Une très large partie du logiciel est directement issue de demandes d'utilisateurs. N'hésitez donc pas à communiquer vos commentaires ou suggestions d'améliorations aux auteurs.

Le logiciel possède sa propre documentation "en-ligne". Cela signifie que tous les objets, menus ou boîtes de dialogue sont auto-documentés. Quand le curseur de la souris passe sur un objet, une explication s'affiche dans la fenêtre d'aide.

Ensuite, plus de 100 didacticiels vidéo, accessibles via le menu "Fenêtres>Didacticiels", vous présentent sous la forme de véritables cours interactifs les manipulations de base et avancées. Vous pouvez rechercher une notion dans la liste des didacticiels en entrant son nom au clavier. Par exemple "Portée" vous présentera les didacticiels traitant des portées, la touche de tabulation passant au didacticiel suivant.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Comment utiliser les didacticiels vidéo ? " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Le document que vous lisez en ce moment décrit tout ce qui n'est pas directement associé à un objet du logiciel. Vous y trouverez les notions de base du solfège, un exemple concret à suivre pas à pas, des astuces pour mieux utiliser le logiciel, un ensemble de questions-réponses et des chapitres thématiques.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment obtenir de l'aide en ligne et accéder au manuel pour faire des recherches par mots-clefs. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Important : Un chapitre particulier se trouve à la fin de cette documentation : c'est le chapitre décrivant la licence d'utilisation du logiciel. Vous devez impérativement en prendre connaissance avant d'utiliser le logiciel

Melody Assistant (Logiciel contributif ("shareware") - 20 € )

Vous permet de saisir, de jouer et d'imprimer avec une étonnante facilité des partitions musicales. Mais ses performances ne s'arrêtent pas là : une base de données de sons numériques est intégrée, ce qui vous permet d'écouter vos musiques avec des sons de très bonne qualité, même si vous ne disposez pas de matériel professionnel ou de clavier MIDI.
Cette technologie vous permettra également d'enregistrer vos propres sons, et de les utiliser en tant qu' instruments dans vos musiques.
Une base de sons "Gold", d'encore meilleure qualité, peut nous être commandée par la poste.
Les guitaristes et bassistes trouveront également leur bonheur avec Melody Assistant, puisqu'il est possible de calculer automatiquement les tablatures et diagrammes d'accord d'un morceau.
 
Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

Question : Que signifie "Logiciel contributif" (ou shareware ou partagiciel) ? Cela signifie que vous pouvez essayer gratuitement Melody Assistant. Si ce programme répond à vos attentes (ce dont nous ne doutons pas), vous pourrez alors nous commander un numéro d'enregistrement personnel (pour le prix annoncé de 20 € ), et ainsi avoir accès aux fonctionnalités évoluées du logiciel. Dans la présente documentation, les fonctions réservées seulement aux exemplaires enregistrés seront clairement indiquées.

Harmony Assistant (produit commercial - 70 € )

Il peut être considéré comme le "grand frère" de Melody Assistant. Il propose bien sûr la totalité des fonctionnalités offertes par Melody Assistant, auxquelles il ajoute un large éventail de nouvelles possibilités : édition pleine page, mode gravure, calcul ou saisie de la grille d'accord d'un morceau, génération automatique d'accompagnements harmonisés ou de séquences de rythmes, styles prédéfinis ou styles définis par l'utilisateur, etc.
Ici également, les fonctionnalités offertes uniquement par Harmony Assistant seront clairement indiquées dans la documentation.

Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

Question : Harmony Assistant est-il un logiciel contributif ("shareware") ? Non. Il s'agit d'un logiciel commercial dont la licence peut nous être commandée pour 70€. Vous pouvez cependant tester les puissantes fonctions d'harmonisation d'Harmony Assistant en téléchargeant gratuitement ou en nous commandant par la poste une version de démonstration. Avec la version de démonstration (sur CDROM, 10 € ) , vous disposerez d'une base de sons étendue, mais ne pourrez pas sauvegarder vos musiques. Elle vous permettra cependant de tester les fonctionnalités supplémentaires et de vous assurer qu'elles correspondent à vos attentes.

PDFtoMusic et PDFtoMusicPro

Les partitions saisies avec votre ancien éditeur de partition ne sont plus compatibles avec le nouveau ?

Vous possédez des partitions au format PDF, et vous désirez les modifier avec votre éditeur de partition favori ?

Jusqu'ici, vos seules options étaient soit de saisir à nouveau entièrement vos morceaux, soit de les imprimer puis d'utiliser un logiciel de reconnaissance optique pour les convertir, avec plus ou moins de succès, en documents éditables.

Ce temps est révolu. A partir d'un document au format PDF (que vous pouvez générer à partir de n'importe quel logiciel, même ancien), PDFtoMusic reconstruit la partition originale, permet de la jouer ou de l'exporter par exemple au format MIDI ou sous forme de document pour Harmony/Melody. PDFtoMusic Pro, en plus de ces fonctionnalités, peut exporter au format MusicXML, utilisable dans la plupart des autres logiciels professionnels d'édition de partition.

A noter que PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro ne traite que les fichiers PDF générés à partir d'un logiciel de partition. Il ne permet pas de convertir ceux qui sont issus de la numérisation d'une partition papier à l'aide d'un scanner.

Disponible sur Mac OS et Windows.

OMeR (Logiciel contributif ("shareware") - 20 €)

Convertit une partition musicale imprimée sur papier en un fichier musical que vous pourrez écouter, modifier et imprimer avec Melody Assistant ou Harmony Assistant.
S'il vous arrive de saisir, avec Melody Assistant ou Harmony Assistant,  des partitions imprimées et que vous disposez d'un scanner, OMeR va considérablement simplifier votre tâche.
En effet, OMeR va piloter votre scanner, collecter les différentes pages pour générer un document musical directement utilisable sous Melody ou Harmony.
 
Disponible sur Mac OS et Windows.

Virtual Singer, le Chanteur Virtuel (Logiciel contributif ("shareware") - 20 € )

Module additionnel pour Melody ou Harmony. Virtual Singer va chanter les paroles au sein de vos musiques et ceci en plusieurs langues.

Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

La base de son GOLD - (30 € )

Cette base de son de plus de 300Mo vous propose des sons de haute qualité pour une restitution sonore encore meilleure. La version sur CD-ROM est disponible pour 30 euros, la version à télécharger pour 20 euros.

Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

Lancement du logiciel

Lorsque vous lancez le logiciel, une fenêtre s'ouvre vous demandant le choix de la langue. Choisissez "Français".

Avec Melody Assistant, vous pouvez soit imprimer un "bon d'enregistrement", c'est-à-dire nous commander l'un de nos produits, soit saisir un numéro d'enregistrement personnel (que vous recevez dès que vous avez acheté le logiciel), soit continuer.
Choisissez "Continuer".

Avec Harmony Assistant, vous pouvez indiquer au logiciel le matériel audio que vous utilisez. Une détection automatique est effectuée.
Si elle vous convient, cliquez sur "OK"

Note : Ces choix ne vous seront plus demandés avec une version enregistrée de Melody Assistant, ou avec une version complète d' Harmony Assistant.

Vous accédez alors à l'écran principal du logiciel.

Tout en haut de l'écran, la barre de menus regroupe les options principales.
Réparties sur l'écran, de petites fenêtres thématiques, appelées palettes flottantes vous permettent d'accéder rapidement à tous les outils. Vous pouvez réarranger ces petites fenêtres sur l'écran en les saisissant avec la souris par leur petite barre bleue.

Note : L'organisation des palettes flottantes sur l'écran est mémorisée. Vous retrouverez donc vos choix lorsque vous redémarrerez le logiciel.

Si vous cliquez sur le petit carré gris, vous fermez la palette correspondante. Vous pouvez la faire apparaître à nouveau en la sélectionnant dans le menu "Fenêtres".
 

Astuce : Touche Commande +clic sur le titre d'une palette la fait changer d'orientation (verticale ou horizontale). La fenêtre d'aide, elle, est redimensionnable. Pour ce faire, cliquez sur le petit carré en bas à droite de la fenêtre.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment configurer les palettes de manière à ce que les fenêtres documents ne se chevauchent pas avec elles lors du redimensionnement automatique. " et "Comment créer une palette utilisateur. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Enfin, la fenêtre principale vous présente une musique de démonstration, qui s'est automatiquement chargée au démarrage du logiciel.

Afin de vous aider à reconnaître les diverses icônes, une fenêtre d'aide (avec un fond jaune) vous indique en permanence la fonction de l'objet sur lequel vous passez avec la souris.

Utilisez cette fenêtre pour comprendre la fonction des différentes zones de votre document, mais aussi des objets (boutons, listes...) des fenêtres du programme.

Astuce : Cette fenêtre d'aide vous donne également la signification des menus et de leurs options. Placez-la donc à un endroit où elle sera visible même lorsqu'un menu est ouvert (par exemple en bas de votre écran).

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Ecoute de la musique

Repérez sur l'écran la palette flottante contenant les outils de configuration de jeu de la musique :

Note : Comme l'aspect des icônes peut être facilement changé par vous même (dans les préférences générales), les palettes représentées ici peuvent être légèrement différentes de ce que vous voyez sur votre écran. Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Changer de jeu d'icône. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Lancez la musique en cliquant sur :

La musique de démonstration se joue. Vous pouvez l'arrêter en cliquant sur :

Astuce : La touche 'espace' du clavier lance et arrête la musique.

Le choix du style de musique vous est demandé. Choisissez "Très simple (une seule portée)".

A ce modèle nous allons ajouter une portée en clef de fa. Cliquez sur "Modifier l'orchestre".

Dans la section "Portées simples", choisissez  "Portée seule (Clé de  Fa)".

Cliquez sur "Ajouter>>" puis "Ok".

Cliquez ensuite sur "Créer"
 
Une nouvelle fenêtre s'ouvre, présentant une partition vierge.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un nouveau document à partir d'un modèle. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)

Astuce : Une longue palette flottante (palette 'Actions') vous permet d'accéder par un simple clic aux options les plus courantes des menus.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Saisie d'une partition. Posé de notes, de silences, changement de tonalité, de division temporelle, sélection d'instrument, changement de tempo, posé de barre de mesure, mode accroche automatique... " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Choisissez une durée de note 'croche' , et placez-la sur la ligne de Mi (ligne la plus basse) de la portée.

Astuce : Si vous éprouvez des difficultés à poser les notes à l'endroit désiré, vous pouvez augmenter l'échelle d'affichage. Pour cela, plusieurs solutions : Dans le menu "Fenêtre", allez sur "Echelle" et choisissez le facteur d'échelle ou Cliquez sur la loupe dans la palette flottante du mode d'édition et cliquez sur la partition ou Maintenez le bouton appuyé en cliquant sur la loupe et bougez la souris vers le haut Si vous avez utilisé l'outil Loupe, n'oubliez pas de revenir en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).

longueur de note Noire 

Vous obtenez un groupe de trois notes sur la première mesure : deux croches et une noire sur la ligne de Mi.

Posez la croche pointée dans la deuxième mesure, à la suite des notes déjà posées, sur la ligne de Do grave (une ligne au-dessous de la plus basse ligne de la portée)
Cliquez à nouveau sur le point dans la palette flottante pour le désélectionner. Vous repassez en longueur de croche non pointée.
Continuez à poser des notes successives :
Dans la deuxième mesure :

Double-croche Ré (interligne entre la ligne du Do et la ligne du Mi)
Blanche Mi

Croche Fa (interligne entre les deux lignes les plus basses de la portée)
Croche Fa
Croche Pointée Fa
Double-croche Fa (N'oubliez pas d'enlever préalablement le pointé)
Croche Fa
Croche Mi (ligne inférieure)
Croche Mi
Croche Mi

Important : Si vous vous trompez en posant une note, sélectionnez l'icône "éclair" dans la palette flottante d'édition, cliquez sur la note incorrecte pour la supprimer, puis repassez en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note). Vous pouvez aussi utiliser l'option de menu Edition>Annuler qui annule la dernière opération.

Sauvegardez alors votre document en sélectionnant Fichier>Sauvegarder. Appelez-le JBell.mus
 
 

Conseil : Sauvegardez régulièrement votre travail avec l'option Fichier>Sauvegarder (à noter : la sauvegarde du document n'est pas disponible dans la version d'évaluation d' Harmony Assistant)

A gauche de la portée, de petites icônes vous permettent de configurer celle-ci.

Conseil : Si vous ne voyez pas ces icônes c'est que vous êtes en mode page avec le mode d'affichage des taquets désactivés. Passez en mode ruban ou activez l'affichage des taquets (menu partition).

Cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée .

La fenêtre de sélection d'instrument apparaît. Tout en haut à gauche de cette fenêtre, le nom donné à l'instrument : ici "Piano". Sélectionnez ce nom et remplacez-le par "Boîte à musique".

Dans le bas de la fenêtre, vous apercevez deux listes qui vous permettent de choisir le son de cet instrument.
La liste de gauche permet de choisir le groupe de son (les sons sont classés par thème). Cliquez sur "Percussions chromatiques".
Dans la liste de droite apparaissent les noms des sons de ce groupe. Choisissez "Boîte à musique".

Note : L'organisation de ces sons respecte les conventions internationales de la norme General MIDI.

Conseil : Amusez-vous à parcourir les listes et à écouter les sons disponibles. Revenez ensuite sur "Percussions chromatiques" - "Boîte à musique".

Ecoutez à nouveau votre mélodie.  Le son de piano a été remplacé par celui d'une boîte à musique.

Changement du nom de la portée

Pour cela, repérez la petite flèche noire au-dessus des icônes dans la marge de la portée 
Cliquez dessus, le menu de configuration de la portée s'ouvre.
Vous pouvez, grâce à ce menu, accéder à toutes les options de configuration.

Note : Certaines de ces actions, comme le choix de l'instrument associé à la portée peuvent également être obtenues directement en cliquant sur les icônes de configuration de la portée au-dessous de la flèche noire.

Redimensionnement de la portée

Nous allons maintenant changer l'espace attribué sur la fenêtre à notre première portée. Pour cela, positionnez la souris sur la barre horizontale rouge située au-dessous des icônes de configuration de la portée, et maintenez le bouton appuyé.

Déplacez alors la souris vers le bas : l'espace alloué à la première portée s'agrandit, alors que la deuxième portée (clé de Fa) est décalée vers le bas.
Lorsque vous considérez que l'espace choisi est assez grand (essayez cependant de laisser les deux portées visibles à la fois sur l'écran), lâchez le bouton de la souris.

Vous avez remarqué que la portée en clé de sol est restée positionnée en haut de l'espace qui lui est maintenant attribué. Pour la centrer sur son aire, cliquez sur le triangle rouge situé sur la première ligne, au-dessous de la clé, et maintenez appuyé.
Déplacez alors la souris vers le bas. La portée se repositionne alors dans son aire. 

___________________________________

___________________________________

___________________________________ Ligne inférieure

En première mesure, nous allons commencer par un accord de Do Majeur en 2e renversement, c'est-à-dire les notes Sol, Do, Mi.
Choisissez une longueur de note blanche , et placez un Sol dans la première mesure de la portée inférieure (entre la quatrième et la cinquième ligne de la portée). Puis placez au-dessus de cette note un Do (une ligne au-dessus de la plus haute ligne de la portée).
Pour vous aider, lorsque vous déplacez votre souris, la note que vous allez placer doit être adjointe d'un signe +.
Cela signifie qu'elle sera placée sur la même colonne qu'une note déjà existante.
Le Do apparaît sur la même colonne que le Sol : ces deux notes seront jouées simultanément.
Placez ensuite, toujours sur ce même accord, un Mi (deux lignes au-dessus de la plus haute ligne de la portée). Votre accord est terminé.

Astuce : Plutôt que de saisir à nouveau les trois notes, vous pouvez utiliser le copier/coller : -Choisissez l'outil "Sélectionner" (lasso) dans la palette flottante du mode d'édition -Cliquez à gauche de l'accord posé sur la portée et maintenez le bouton appuyé. -Déplacez la souris vers la droite afin que la sélection englobe l'accord. -Relâchez le bouton de la souris. - Choisissez l'option "Copier" du menu Edition - Cliquez à l'endroit où vous voulez dupliquer votre accord (à droite du premier) - Choisissez l'option "Coller" du menu Edition - N'oubliez pas de revenir en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).

Astuce : Si vous avez utilisé le copier-coller pour placer le deuxième accord, il vous suffit de choisir à nouveau l'option "Coller" du menu Edition

Dans la troisième mesure, placez un accord de Fa majeur, composé de La, Do (comme précédemment), et Fa
Posez ensuite un accord de Do majeur, identique à ceux de la première mesure.
La troisième mesure est complète.

Dans la quatrième et dernière mesure, placez un accord de Ré mineur, constitué de La, Ré et Fa.
Choisissez alors une longueur de note noire .
Placez un accord de Sol (Sol-Si-Ré), puis un accord de Sol renversé (Si-Ré-Sol aigu)

Si vous ne vous êtes pas trompé, vous devriez avoir obtenu quelque chose ressemblant à ceci :

Jouez cette séquence  et écoutez les accords que vous avez placés.
 

Nous allons créer un nouvel instrument pour changer le son de cette portée.
Comme nous l'avons vu avec la portée précédente, dans la marge gauche de la portée, cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée 

Pour l'instant, l'instrument choisi est appelé Bass. A droite du nom de l'instrument, vous apercevez une flèche grise dirigée vers le bas.

Cliquez dessus : la liste des instruments déjà définis s'ouvre.
En haut de cette liste, vous apercevez l'option "Nouvel instrument". Sélectionnez cette option.
Donnez un nom à votre nouvel instrument. Nous allons l'appeler "Cordes".
Dans les listes de sons, sélectionnez "Ensembles" et "Cordes lentes".
Validez la boîte. Vous avez créé un nouvel instrument et lui avez choisi un son.

Cet instrument sera utilisé par la portée du bas.

Jouez la musique pour essayer le nouvel instrument 
 

Passage en mode Utilisateur

Ce qui nous intéresse maintenant, c'est d'utiliser notre propre son comme instrument. Pour cela, il faut passer l'instrument en mode "Utilisateur" en cliquant sur le bouton marqué "Std" en haut à gauche de la fenêtre, et en le faisant passer en "User". Une courbe s'affiche dans la partie inférieure de la fenêtre.
Cette courbe représente les données sonores composant le son.

Préparation de l'enregistrement

Grâce aux tableaux de bord de votre système, préparez l'enregistrement de votre son (sur microphone ou CD).
Si possible, faites un essai d'enregistrement d'un son brut avec un autre logiciel pour vous assurer que tout fonctionne bien.
(sur Macintosh, enregistrez un son d'alerte système, ou sur PC, utilisez l'enregistreur de son)
Si vous utilisez le CD, repérez un endroit où un instrument joue seul et "tient" la note.
Si vous utilisez le microphone, tenez-vous prêt à chanter ou jouer sur un instrument acoustique une note continue.

Enregistrement

Cliquez sur l'icône  pour accéder à la fenêtre d'enregistrement numérique.
Le vu-mètre à droite vous permet de contrôler le niveau d'entrée.
Dès que vous êtes prêt, cliquez sur  pour démarrer l'enregistrement (5 secondes)

Conseil : Jouer une note juste, si possible un Do.

Lorsque c'est fini, cliquez sur OK. (et arrêtez éventuellement la lecture de votre CD)

Ecoute du son enregistré

A l'issue de l'enregistrement, vous revenez sur la fenêtre de définition du son, et pouvez "voir" ce que vous avez enregistré.
Les zones plates (trait horizontal) correspondent aux moments de silence.
Pour écouter le son que vous avez enregistré cliquez sur

Si ce que vous avez enregistré ne vous convient pas, vous pouvez recommencer l'enregistrement.

Isolement du son

Il faut maintenant isoler la partie intéressante du son que vous avez enregistré.
Pour cela, cliquez au début de l'endroit qui vous paraît intéressant dans le son enregistré, et bougez la souris vers la droite tout en laissant appuyé. La zone sélectionnée apparaît sur fond coloré.

Astuce : Utilisez le curseur de zoom pour agrandir la visualisation de votre son.

Ecoutez ce que vous avez sélectionné  .
Dès que cela vous plaît (il ne faut entendre qu'une seule note, sans silence devant) ouvrez le menu marqué Action (à gauche du bouton permettant d'écouter) et sélectionnez "Recadrer".

Entrée de la note saisie

Afin que l'instrument que vous créez soit accordé avec les autres instruments de votre musique, il faut spécifier au programme quelle est la note que vous avez numérisée. Entrez donc le nom de la note saisie dans le champ "Note saisie".

Astuce : Lorsque vous cliquez sur le bouton "Essayer" et maintenez le bouton de la souris appuyé, la note entendue doit être un Do.

 

Validation et écoute

Validez vos modifications avec OK.
Vous retournez alors sur le document musical. Vous pouvez écouter ce que donne le nouvel instrument en jouant la musique.

... Et voilà, vous avez créé votre propre instrument et l'avez utilisé dans votre musique

Astuces

Vous pouvez également importer des sons déjà enregistrés sous forme de fichier WAV, SF2, etc.
Choisissez "Importer" dans le menu déroulant action.
Les bases de sons au format SF2 (SoundFont) sont composées d'un ensemble de sons destinés à être utilisés par les cartes sonores ou synthétiseurs Midi.
Lorsque vous demandez d'importer un son depuis un fichier SoundFont, une boîte de dialogue s'ouvre et vous propose la liste des sons présents dans le fichier.
Vous pouvez en choisir plusieurs pour constituer les différents échantillons de l'instrument en cours.

Pour plus de renseignements sur la création et l'utilisation des sons numériques utilisateurs, consultez le chapitre Instruments utilisateurs prédéfinis.
 
 

Cliquez ensuite à l'endroit où vous voulez poser le texte. Une boîte s'ouvre, dans laquelle vous pouvez taper le texte désiré, et choisir sa couleur, fonte, taille et style dans la palette des styles.

Tapez par exemple "Jingle Bell", et choisissez la fonte Times (ou Times New Roman), en taille 32, style gras, couleur rouge.

Astuce : L'icône "Ab" en bas à droite permet de faire en sorte que le texte s'affiche par-dessus les autres éléments sans les effacer.

Vous pouvez, grâce à la souris, déplacer le cadre du texte, le redimensionner (en vous positionnant sur son coin bas-droite), ou l'éditer à nouveau (double-clic).

Pour placer un graphisme, l'opération est à peu près la même. Choisissez l'outil "Graphisme" (icône représentant un carré et un rond) et cliquez à l'endroit où vous désirez insérer un graphisme.
Dans la boîte qui s'ouvre, choisissez la forme à insérer grâce à l'ascenseur (par exemple, le ruban), ainsi que sa couleur (vert), et validez.
Le graphisme choisi apparaît à l'endroit désiré.

Astuce : Vous pouvez également placer des graphismes que vous avez vous-même réalisés grâce à un logiciel de dessin en cliquant sur "Autre" dans la boîte de sélection du graphisme et en choisissant le fichier BMP ou PICT que vous voulez utiliser.

Astuce : En bas de cette fenêtre, vous pouvez lire des informations sur le fichier, parmi lesquelles le temps passé à travailler sur cette musique...

Vous obtenez un aperçu avant impression qui vous permet de voir ce que donnera votre musique une fois imprimée.
En cliquant sur le bouton "Options", vous pouvez alors décidez de ce que vous désirez imprimer.
Cochez Informations sur la première page et décochez les autres options. Enfin, dans la liste du bas, assurez-vous que vos deux portées (Principal et Bass) sont marquées d'une petite icône d'imprimante.
Validez cette boîte puis choisissez vos paramètres traditionnels d'impression.
Cliquez alors sur "Imprimer page"

Note : Il n'est possible d'imprimer qu'une seule page avec la version de démonstration d' Harmony Assistant. Avec une version non enregistrée de Melody, il est possible d'imprimer, mais un message sur la page imprimée vous rappellera que si ce logiciel vous plaît, une somme modique vous permettra d'en profiter pleinement. Bien évidemment, ce message disparaîtra dès que vous aurez enregistré votre exemplaire.

Note : Il ne faut pas confondre cette notion avec l'échelle (ou Zoom), qui grossit ou réduit l'ensemble des symboles afin de les rendre plus lisibles à l'écran : l'impression n'est pas affectée par le zoom, et des notes apparaissant trop proches ou 'collées' gardent leur écartement relatif quel que soit le zoom choisi.

Réglage individuel :
en haut de la fenêtre contenant votre partition, dans une barre grise (règle) sont indiqués les numéros des mesures. Lorsque vous positionnez la souris sur la ligne de séparation entre deux mesures, le pointeur de la souris change de forme. En cliquant et déplaçant, vous pouvez changer l'espace individuel alloué à chaque mesure.

Réglage collectif :
Sélectionnez plusieurs mesures et changez la taille d'une mesure de la sélection le changement s'appliquera à toutes les mesures de la sélection.

Astuce : Les mesures sont représentées à l'écran côte à côte, formant un "ruban" ininterrompu de la première à la dernière mesure. La largeur d'une feuille de papier n'étant pas infinie, elles apparaîtront lors de l'impression par groupes positionnés les uns en dessous des autres. A l'écran, une ligne verticale jaune indique les endroits où la portée sera "coupée" par le bord du papier lors de l'impression.

Cette section de la documentation traite de tout ce qui est aspect graphique du document.

Tout d'abord vont être présentées les notions élémentaires de solfège.

Puis nous verrons comment créer un nouveau document à partir d'un modèle.

Différents types de représentation seront évoqués, ainsi que les types de portées un peu particuliers : tablatures, portées multi-voix, notation grégorienne.

Nous verrons ensuite les différents objets musicaux associées aux portées : ruptures, clefs, changement de tonalité...

Un chapitre spécial vous décrira en détail les textes associés aux portées : comment les saisir et les utiliser.

Enfin, nous étudierons les objets libres, et les nombreux autres outils permettant d'améliorer l'aspect de la partition.

Nous allons maintenant passer très rapidement en revue les notions de base. Si vous êtes déjà familiarisé avec le vocabulaire et les notions de solfège, vous pouvez passer directement au chapitre suivant.

Note : Nous ne pouvons bien entendu pas expliquer ici la totalité des notions de solfège. Nous vous invitons donc, pour des explications plus poussées, à vous procurer un ouvrage traitant du sujet (par exemple, Théorie de la Musique, A. Danhauser aux Editions Henry Lemoine ).

La portée est constituée d'un groupe de cinq lignes horizontales :

Sur la portée peuvent être placées des notes, une note définissant le son qui est joué à un instant donné par l'instrument de cette portée.
Les notes peuvent être placées sur les lignes de la portée ou entre deux lignes.

La note, par son aspect et sa position, permet de définir simultanément trois paramètres :

1. La position verticale de la note définit sa hauteur (aiguë ou grave). Plus la note est placée sur les lignes ou interlignes supérieures de la portée, plus elle est aiguë.


2. La position horizontale de la note définit le moment où elle est jouée. L'axe horizontal de la portée définit ainsi une échelle de temps croissante de la gauche vers la droite. Si vous placez deux notes sur la même colonne, elles seront jouées simultanément. Il s'agit alors d'un accord.


3. La forme de la note définit sa durée. Des durées de notes standard sont définies en solfège, chacune étant deux fois plus longue que la suivante.

Vous avez ainsi : La ronde : , blanche : , noire : , croche :  , double-croche:  , triple-croche :  etc.
Ainsi, une blanche est deux fois plus courte qu'une ronde, une noire deux fois plus courte qu'une blanche...

Les portées sont divisées en mesures, séparées par des barres verticales placées régulièrement sur la portée. Les mesures découpent les portées en intervalles de temps égaux.

Enfin, à gauche de chaque portée, une clé. La clé permet de définir plusieurs paramètres :

La forme de la clé indique la correspondance entre les lignes de la portée et la hauteur des notes correspondantes.
Ainsi la clé de sol (portée d'en haut) indique que la ligne inférieure correspond à un Mi, l'interligne entre les deux lignes inférieures à un Fa, la ligne d'au-dessus à un Sol, et ainsi de suite dans l'ordre : Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol ...
Le symbole de la clé de sol est : 

En clé de Fa, la ligne inférieure correspond à un Sol grave, puis en remontant, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa ...
Le symbole de la clé de Fa est : 
Voici un exemple de quelques changements de clef que vous pouvez utiliser :

Juste à sa droite, deux nombres , ici 4 et 4 indiquent la signature temps, c'est-à-dire la longueur de chaque mesure.
4/4 signifie qu'une mesure correspond à la longueur de 4 noires, c'est-à-dire d'une ronde, de deux blanches, de huit croches, etc.

Accentuation

Comme dans l'accent d'une langue parlée, l'accentuation musicale caractérise les syllabes du phrasé.
Certaines indications que vous pourrez rencontrer sur des partitions vous indiquent l'accentuation à mettre.

Ainsi, si vous rencontrez :

• une parenthèse horizontale sur une suite de notes différentes, il s'agit d'un coulé : pour le faire jouer correctement par le logiciel, mettre à ces notes des durées d'appui proches de 100%.
• une parenthèse horizontale sur deux notes de hauteur différente dont la seconde est plus courte que la première, appuyez la première et laisser expirer la seconde comme une syllabe muette (utilisez conjointement durée d'appui et vélocité).
• un point placé au-dessus ou au-dessous d'une note, cette note est détachée : mettre une durée d'appui de 50 à 80 %
• un point allongé placé au-dessus ou au-dessous d'une note, cette note est piquée : mettre une durée d'appui de 10 à 60 % 

Accident

Lorsque vous voyez un symbole d'altération (dièse, bémol...) devant une note, cela signifie que la note mais aussi toutes les notes de la même mesure se trouvant sur la même ligne (ou interligne) ont leur hauteur altérée : c'est un accident.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Les altérations. Enharmonie. Altération de précaution. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

La plupart du temps, les notes de même nom mais aux autres octaves sont également altérées. Cependant, cette option est débrayable dans les préférences du logiciel.

Accord

Un accord est un ensemble de notes qui se joue simultanément et qui 'sonne' à l'oreille.

Un accord est toujours lié à une gamme.
Il est composé d'au moins trois notes :

•  la Fondamentale (ou tonique) qui donne son nom à l'accord.
•  la Tierce, qui correspond au troisième degré de la gamme de la fondamentale. La Tierce est donc située 4 demi-tons au-dessus de la fondamentale. Dans un accord, la tierce peut être dite mineure, c'est-à-dire située un demi-ton au-dessous de sa position naturelle. En ce cas, l'accord prend le nom d'accord mineur et est noté m.
•  la Quinte, cinquième degré de la gamme (7 demi-tons au-dessus de la fondamentale). La quinte peut être juste, diminuée (1 demi-ton au-dessous, notée b5) ou augmentée (1 demi-ton au-dessus, notée 5+).

Avec ces trois notes, il est déjà possible de constituer une quantité considérable d'accords différents.

Exemple :
un Do majeur est noté Do, et est constitué de :

• La fondamentale, Do
• La tierce (majeure) située 4 demi-tons au-dessus du Do, soit Mi
• La quinte (juste) située 7 demi-tons au-dessus du Do, soit Sol
• 
  

Un accord de Mi mineur cinquième diminuée (ou bémol cinquième) sera noté Mimb5 et sera constitué de :

• La fondamentale, Mi
• La tierce mineure, située 4-1=3 demi-tons au-dessus de la fondamentale, soit Sol
• La quinte diminuée, située 7-1=6 demi-tons au-dessus de la fondamentale, soit Sib (ou La#, par enharmonie)

Il existe des accords de plus de trois sons. Le logiciel gère les accords de quatre ou cinq sons, comprenant, outre la fondamentale, la tierce et la quinte,

• la septième (septième degré de la gamme) qui peut être :
• diminuée d'un ton, notée 6, située 9 demi-tons au-dessus de la fondamentale, et correspondant donc au 6ème degré de la gamme
• mineure, notée 7, et située 10 demi-tons au-dessus de la fondamentale,
• majeure, notée 7M, et située 11 demi-tons au-dessus de la fondamentale


• la neuvième (neuvième degré de la gamme, donc correspondant au deuxième degré de l'octave supérieure), qui peut être :
• mineure, notée b9, et située 13 demi-tons au-dessus de la fondamentale,
• majeure, notée 9, et située 14 demi-tons au-dessus de la fondamentale,
• augmentée, notée 9+, située 15 demi-tons au-dessus de la fondamentale.

Par exemple,

Un accord de Ré mineur bémol cinquième, septième majeure neuvième diminuée sera noté Rémb5/7Mb9 et sera constitué de :

• La fondamentale Ré
• La tierce mineure, située 4-1=3 demi-tons au-dessus du Ré, soit Fa.
• La quinte diminuée, située 7-1=6 demi-tons au-dessus du Ré, soit Lab (ou Sol#)
• La septième majeure, située 11 demi-tons au-dessus du Ré, soit Do# (ou Réb)
• La neuvième diminuée, située 13 demi-tons au-dessus du Ré, soit 1 demi-ton au-dessus du Ré de l'octave supérieure, soit Ré# (ou Mib)

Enfin, tout accord peut être renversé. Le renversement ne change que la position relative des notes composant l'accord, mais en aucun cas les valeurs des notes elles-mêmes.

Accroche (ligature,hampage)

Altération

L'altération est un signe qui modifie le son (la hauteur) de la note à laquelle il est affecté. Il y a cinq altérations :

• Le double bémol (bb) abaisse le son de la note d'un ton,
• Le bémol (b)qui abaisse le son de la note d'un demi-ton,
• Le bécarre qui détruit l'effet du dièse ou du bémol.
• Le dièse (#)qui élève le son de la note d'un demi-ton,
• Le double dièse (x) élève le son de la note d'un ton,

L'altération se place :

• devant la note qu'elle modifie et sur la même ligne ou interligne qu'elle. Son effet se continue alors sur toutes les notes de même nom (même non placées sur la même ligne ou interligne) et jusqu'à la fin de la mesure.
• Au commencement de la portée, et juste après la clé : c'est l'armure.
  

Anacrouse

Appoggiature

C'est une petite note, placée devant une autre note et jouée avant celle-ci. Elle ne possède pas de durée véritable. Sa durée est en fait empruntée à celle de la note à laquelle elle s'attache.

Armure de la clé

Les gammes sont définies par leur tonalité. Les différents degrés de la gamme comportent souvent des dièses et des bémols. Pour éviter d'écrire ces symboles d'altération, on les regroupe par ordre de succession, immédiatement derrière la clé.

do#majeur ou la#mineur

Ces symboles deviennent les valeurs d'altération par défaut de la ligne ou de l'interligne sur laquelle ils sont placés.
Pour plus de renseignements, voir la page dédiée à l'armure de la clé
Si vous utilisez Harmony Assistant, voir aussi le tableau modal dans le chapitre "Questions/Réponses" correspondant. 

Arpège

Les notes d'un accord en arpège ne sont pas jouées simultanément mais les unes après les autres, très rapidement.

Barre de mesure

La barre de mesure est la ligne verticale qui traverse la portée. 

Bécarre

Placé devant une note, le bécarre détruit l'accident précédent pour cette note. 

Bémol

Placé devant une note, le bémol abaisse d'un demi-ton la hauteur de la note.

Coda

Partie terminale d'un morceau.

Coulé

Notation de phrasé. Placé entre deux notes le coulé indique que le passage entre les deux notes sera progressif.

Dièse

Placé devant une note, le dièse augmente d'un demi-ton la hauteur de la note. 

Enharmonie

 Dans une gamme, les notes se répartissent en degrés, séparés par des intervalles. Une note peut être altérée en dièse ou en bémol. Deux noms de notes peuvent donc correspondre au même son : c'est l'enharmonie.
Par exemple : Do# équivaut à Réb 

Gamme

Une gamme est une succession de sons, disposés selon les lois de la tonalité.
Chaque note de la gamme est un degré. Il y a huit degrés par octave.

Les degrés ne sont pas également espacés entre eux. La manière dont les degrés sont disposés les uns par rapport aux autres donne le type de la gamme :
Pour une gamme majeure :
TON,TON,DEMI-TON,TON,TON,TON,DEMI-TON

un demi-ton est l'intervalle qui sépare deux touches consécutives sur le clavier d'un piano (en comptant les touches noires) ou deux cases consécutives sur le manche d'une guitare.

Une gamme peut débuter sur n'importe quel son (DO,RE,MI...) ceci donne la tonalité de la gamme.
La gamme est divisée en degrés :
Le premier degré, appelé tonique, donne le nom de la gamme et sa tonalité.

Nom	Position
T Tonique
2 Seconde	1 ton au dessus de la tonique
3 Tierce majeure	2 tons au dessus de la tonique
4 Quarte	2 tons et demi au dessus de la tonique
5 Quinte	3 tons et demi au dessus de la tonique
6 Sixte	1 ton et demi en dessous de l'octave
7M Septième Majeure	un demi ton en dessous de l'octave
Octave	12 demi-tons au-dessus de la tonique

Par exemple, la gamme de Do majeur sera constituée de : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si La gamme de Mi majeur sera, elle, constituée de Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Ré# Dans les intervalles situés entre les degrés, on trouve :

3m Tierce mineure	1 ton et demi au dessus de la tonique
b5 Quinte bémol	3 tons au dessus de la tonique
5+ Quinte augmentée	4 tons au-dessus de la tonique
7 Septième mineure	1 ton en dessous de l'octave

Note : Une gamme est dite majeure quand son troisième degré est majeur. Une gamme est dite mineure quand son troisième degré est mineur

Gruppetto

C'est un groupe de trois ou quatre petites notes suivant ou précédant la note principale. Comme pour l'appoggiature, la durée de ces notes est empruntée à la durée de la note à laquelle elles sont attachées.

Hampe

Liaison (de prolongation)

Ligature (Hampage)

Mesure

La mesure est la division d'un morceau de musique en parties égales. Une mesure se subdivise généralement en deux, trois ou quatre parties, qu'on nomme temps. Tous les temps d'une mesure n'ont pas la même importance lorsqu'on les considère du point de vue de l'accentuation :

• Les temps forts sont : le premiers temps de chaque mesure et le troisièmes temps de la mesure à quatre temps.
• Les temps faibles sont les autres.

Les temps se divisent en plusieurs parties. La première partie d'un temps est forte, les autres sont faibles.

Lorsque les temps sont divisibles par deux, on les nomme temps binaires et ils constituent la mesure simple.
Lorsque les temps sont divisibles par trois, on les nomme temps ternaires et ils constituent la mesure composée.

Pour indiquer à l'interprète la division de la mesure, on utilise deux nombres juxtaposés et situés juste derrière l'armure.

Une mesure est dite "incomplète" quand elle contient moins de notes que prévu. Les mesures incomplètes sont parfois appelées "anacrouses".
Pour plus de renseignements, reportez-vous au chapitre dédié à la signature temps.

Note

Une note est un symbole représentant à la fois une durée et un son. La forme de la note représente sa durée, sa hauteur sur la portée représente le son (fréquence sonore), sa position horizontale indique le moment où elle est émise.

- Hauteur des notes
Il y a 7 noms de notes qui s'écrivent de deux manières différentes:

         DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI (notation latine) ou
         C, D, E, F, G, A, B (notation anglo-saxonne)

Ces notes forment une série de sons allant du grave à l'aigu : c'est la série ascendante. Une octave est la distance qui sépare deux notes de même nom, dans deux séries consécutives.

La hauteur de la note sur la portée indique lequel des degrés de la gamme définie par l'armure de la clé représente la note.
Si la note est précédée du signe # (dièse), la valeur de la note est augmentée d'un demi-ton, ainsi que toutes les notes de la mesure se rapportant au même degré.
Si la note est précédée du signe b (bémol), la valeur de la note est diminuée d'un demi-ton, ainsi que toutes les notes de la mesure se rapportant au même degré.
Enfin, le signe bécarre précédant une note annule les effets des dièse ou bémol précédents.

Note : Une même note peut parfois être écrite de plusieurs manières différentes. C'est l' enharmonie.

- Durée des notes
La forme de la note indique sa durée. Dans l'ordre décroissant des durées, on trouve :

• la ronde,
• la blanche = 1/2 ronde,
• la noire = 1/2 blanche,
• la croche = 1/2 noire,
• la double croche = 1/2 croche,
• la triple croche = 1/2 double croche ...

Ces durées peuvent être combinées entre elles grâce à l'option lier du menu Edition. En liant une blanche à une croche de même hauteur, par exemple, on obtient une note de durée égale à la somme de ces deux durées.
Les notes pointées indiquent que leur durée est de 1 fois et demi la durée affichée.
Par exemple, une noire pointée est une note de durée égale à une noire plus une croche.

Il est également possible de poser des triolets (note de 2/3 de durée).

- Ecriture
Les notes s'écrivent sur la portée.
Lorsque plusieurs notes sont jouées simultanément elles se trouvent sur la même verticale.

Pour accrocher des notes, sélectionnez-les en utilisant l'outil lasso et choisissez 'Accrocher' dans le menu 'Edition'.
Accrocher des notes sert à indiquer à l'interprète que celles-ci sont jouées dans une même phrase. En ce cas, le nombre de barres remplace le nombre de crochets (une seule barre signifie une croche, deux barres une double-croche...)

Lorsque des notes de durées différentes sont accrochées, la lecture des durées respectives devient un peu plus complexe.
Par exemple :

Pour déterminer la durée d'une note donnée, repérez le nombre maximal de barres en contact avec sa tige. Ce nombre vous indique la durée de la note.

Il existe également la possibilité de poser des signes indiquant qu'aucune note n'est jouée durant un intervalle de temps. Ces signes sont appelés silences. 

Nuance

• Très faible
• Faible
• Moyennement faible
• Un peu faible
• Murmure
• A mi-voix
• Un peu fort
• Moyennement fort
• Fort
• Très fort

Octave

L'octave est le huitième degré de la gamme.
Deux notes séparées d'un nombre entier d'octaves portent le même nom.
Le choix de l'octave d'un accord détermine la hauteur générale à laquelle cet accord sera joué. Dans le logiciel, l'octave standard, qui correspond à la hauteur à laquelle sont habituellement jouées les voix hautes des musiques est l'octave numéro 4. Une valeur plus forte produit des notes plus aiguës et une valeur plus faible des notes plus graves.

Ossia

Point

C'est un signe qui, placé derrière la note augmente la valeur de la durée de cette note de moitié. Par exemple une noire pointée aura une durée égale à une noire plus une croche.
Le point peut également être placé derrière un silence.

Portée

Une portée est représentée par cinq lignes horizontales à distances égales. Les lignes sont comptées de bas en haut : la première ligne est en bas, la cinquième en haut.

Chaque interligne correspond à un degré de la gamme.

En clé de sol, la première ligne correspond à la note Mi.

En clé de Fa, la première ligne correspond à la note Sol.

Dans la partie gauche de la portée, outre la clé, on trouve également l'armure ainsi que la signature temps. 

Renversement

Dans son état fondamental, un accord est joué dans l'ordre de ses notes constituantes, c'est-à-dire que la fondamentale est la note la plus basse, suivie de la tierce, de la quinte, et éventuellement de la septième et de la neuvième.

Le renversement permet de changer l'ordre relatif de ces notes, et donc de placer à la basse n'importe quelle note de l'accord.

Le premier renversement fait passer la fondamentale à l'octave supérieure, la tierce se retrouvant de ce fait à la basse.

Le deuxième renversement fait passer la fondamentale et la tierce à l'octave supérieure, la quinte se retrouvant de ce fait à la basse.

Le même principe peut être appliqué pour le troisième et quatrième renversement (ces derniers n'étant évidemment accessibles que si l'accord est composé respectivement d'au moins quatre et cinq notes).

Ainsi, un accord de Do majeur 7ème, selon son état de renversement, est constitué de :

état fondamental :       Do Mi Sol Sib
1er renversement :      Mi Sol Sib Do
2e renversement :       Sol Sib Do Mi
3e renversement :       Sib Do Mi Sol

Il est également possible de définir un renversement inférieur, c'est-à-dire un renversement renvoyant les notes de basse à l'octave inférieure.

Voici un tableau récapitulatif présentant l'ordre relatif des notes en fonction du renversement.

Nomenclature :
F = Fondamentale, 3 = tierce, 5 = quinte, 7 = 7ème, 9 = 9ème.

                 Octave    Octave   Octave
                -1         0        +1
                 .         .         .
état fondamental .         F 3 5 7 9 .
1er renversement .         . 3 5 7 9 F
2e renversement  .         .   5 7 9 F 3
3e renversement  .         .     7 9 F 3 5
4e renversement  .         .       9 F 3 5 7
1er renv. inf.   . 3 5 7 9 F         .
2e renv. inf.    .   5 7 9 F 3       .
3e renv. inf.    .     7 9 F 3 5     .
4e renv. inf.    .       9 F 3 5 7   .

Rupture (reprise, saut)

Symbole, placé en début ou en fin de mesure qui indique que l'interprête doit continuer l'exécution à un autre endroit de la partition.

Silence

Les silences sont des signes qui indiquent l'absence d'émission de note.
Les figures de silence expriment leur durée :

• La pause (équivalent à la durée d'une ronde)
• La demi-pause (équivalent à la durée d'une blanche)
• Le soupir (équivalent à la durée d'une noire)
• Le demi-soupir (équivalent à la durée d'une croche)
• Le quart de soupir (équivalent à la durée d'une double croche) ...

Astuce : Dans les palettes flottantes, les silences sont placés à la même position que les notes de durées égales. Ainsi, on trouve le soupir à la même position, dans sa palette, que la noire dans la palette flottante de choix des notes.

Silence Fantôme

La notion de silence fantôme est propre à Harmony et à Melody, et n'existe pas en solfège traditionnel.
Le silence fantôme est un silence servant à compléter les mesures durant l'édition de celles-ci. Il indique une mesure incomplète, dans laquelle on peut encore ajouter des notes.
Sa représentation est la suivante :

Le silence fantôme vous indique la durée que vous pouvez encore ajouter dans cette mesure. Vous pouvez transformer les silences fantômes en vrais silences par le menu de la clé (triangle noir dans sa marge), option "Changer silences fantômes en silences"

Astuce : Il est possible de rendre les silences fantômes invisibles grâce à l'option de menu Configuration>Préférences Générales

Son

Un son est une sensation produite par le mouvement vibratoire d'un corps sur l'organe de l'ouïe.
Le son musical se distingue du bruit en ce que l'on peut en mesurer exactement la hauteur.
Le son musical est défini par :

• Sa hauteur ou fréquence : plus ou moins grand nombre d'oscillations produites dans un temps donné.
• Son intensité ou force (ou vélocité): qui dépend de l'amplitude des oscillations : c'est le volume du son.
• Son timbre qui est ce qui différencie deux sons de même hauteur et de même intensité, qui rend le Do du piano différent de celui de la flûte. 

Tablature

La tablature est une représentation de la musique réservée aux instruments à cordes frettées, c'est-à-dire aux instruments utilisant des frettes pour bloquer la corde à la bonne longueur et ainsi obtenir la bonne fréquence de vibration.

Les guitares, les basses correspondent la plupart du temps à cette catégorie. La harpe ou la contrebasse, non.
Contrairement au piano, par exemple, un instrument à cordes frettées possède plusieurs fois la même note sur son manche. Il y a donc un très grand nombre de possibilités différentes de jouer les mêmes notes.
Les musiciens chevronnés, savent trouver instantanément le cheminement et la disposition des doigts la plus optimisée. Les autres utilisent des tablatures.
Pour chaque note de la représentation 'classique' de la partition, est associée une note dans la tablature. L'information de durée de note, de lié, d'expression... est lue dans la partition classique. L'information de hauteur de la note est lue dans la tablature : la corde et la case à appuyer y sont indiquées. Voici un exemple pour une guitare :

Le numéro indique le numéro de la case. 0 signifie corde à vide, 1 première case, etc.
Le manche de l'instrument est représenté première corde (Mi grave) en bas.

Tacet

(Se taire)
Lorsqu'une portion de musique se répête, l'indication de Tacet indique que l'instrumentiste ne joue pas toutes les répétitions. Par exemple "Tacet la dernière fois".

Tessiture

C'est l'ensemble des notes que peut produire un instrument. La tessiture est définie en général par la note la plus grave et la note la plus aiguë que peut produire cet instrument.

Tonalité

C'est l'ensemble des lois qui régissent la construction des gammes.
Dans un sens plus restreint, la tonalité d'un morceau est la gamme sur laquelle ce morceau est basé.

Transposer

Transposer un morceau, c'est le transcrire dans un autre ton que celui dans lequel il est écrit.
On transpose un morceau lorsque l'on change sa tonalité, par exemple si les notes utilisées sont trop hautes pour être jouées par l'instrument.
L'opération consiste à ajouter (ou retrancher) un même nombre de demi-tons à toutes les notes du morceau.

Trille

Un trille est une variation rapide de la hauteur d'une note.

Triolet

La durée d'une note est divisée en deux parties égales : une noire est constituée de deux croches. C'est la division binaire.

Le triolet permet de diviser la note en trois parties égales. C'est la division ternaire.

Trois notes en triolet, ont la même valeur en durée que deux notes non marquées en triolet.
Ainsi, la blanche vaut trois noires marquées en triolet.
Le triolet n'est en fait qu'un tuplet de 3:2

Tuplet

Le tuplet permet de définir des notes fractionnaires. Il est noté sous la forme de deux chiffres séparés par un deux-points (:)

Voici comment lire cette indication :
un tuplet de a:b signifie "a notes seront jouées dans le temps normalement occupé par b notes"
Par exemple, si vous définissez un tuplet en 5:2, et que vous posez des croches, cela signifie que cinq croches du tuplet seront jouées dans le temps normalement occupé par deux croches.
Sur la partition, seul le premier chiffre apparaît au-dessus de la note pour indiquer un tuplet. Ainsi, si vous voyez un chiffre 5 marqué au-dessus d'un groupe de notes, vous ne pouvez pas savoir s'il s'agit d'un tuplet 5:1, 5:2 (notes deux fois plus longues) ou 5:4 (notes quatre fois plus longues). Seul l'examen du nombre de temps occupés dans la mesure peut lever l'ambiguïté.
Mais que voulez-vous, l'écriture musicale a parfois ses raison ...

Introduction

Lorsque vous choisissez "Fichier>Nouveau", vous pouvez choisir le type de document musical que vous désirez créer parmi une liste de modèles déjà définis.
Cette liste de modèles est classée par famille ou par thème, afin de faciliter votre recherche.

De petites icône peuvent apparaître derrière un modèle. En voici la signification :

• Une note  : le modèle contient des notes, c'est-à-dire qu'une ou plusieurs portées pré-remplies sont déjà présentes dans le modèle.
• Un batteur  : le modèle contient déjà une ou plusieurs pistes de batterie pré-remplies.

Création de modèles personnalisés :

Il est aisé de créer des modèles personnalisés pour Harmony-Melody, qui apparaîtront dans la liste lorsque vous choisirez "Fichier>Nouveau" :

• Créez un document musical destiné à servir ultérieurement de modèle
• Choisissez "Fichier>Exporter>Modèle Harmony-Melody"
• Positionnez-vous dans le répertoire Models de vos documents et choisissez éventuellement le sous-répertoire où vous désirez que ce modèle apparaisse.
• Donnez un nom à votre fichier modèle
• Une fenêtre de dialogue s'ouvre, dans laquelle vous pouvez définir pour votre modèle :
• Le nom complet de votre modèle, dans les différentes langues connues par Harmony-Melody. Si vous ne connaissez pas la traduction dans les autres langues, laissez les champs correspondants vides.
• La priorité, qui permet de classer entre eux les modèles d'un même répertoire. Si vous désirez que votre modèle apparaisse en début de liste, donnez une valeur forte. Si vous désirez qu'il apparaisse en fin de liste, donnez une valeur faible.
• Un indicateur "Saisie de la tonalité après chargement". Si  cette case est cochée, la tonalité du morceau sera demandée à chaque fois qu'un nouveau document musical est créé à partir de ce modèle. Si elle n'est pas cochée, le nouveau document musical est créé en utilisant la tonalité que vous avez définie dans le modèle.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un modèle de document. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Quelques conseils :

Afin que vos modèles soient plus faciles à utiliser, il est conseillé de respecter quelques consignes simples :

• Donnez un nom clair à chacune des portées
  Lorsque vous créez une nouvelle portée, le logiciel lui donne un nom du type Portée x. Renommez vos portées grâce au menu contextuel , option "Renommer". Donnez-leur par exemple le nom de l'instrument qui joue cette portée (Exemple : Piano 1 ou Violon Solo)
• Vérifiez l'instrument associé à chacune des portées
  Assurez-vous que le son que vous avez utilisé pour cette portée est correct (menu contextuel , option Editer l'instrument associé). Evitez par exemple de donner un son de violon à une portée qui s'appelle "Piano"...
• Vérifiez les paramètres d'impression
  Les paramètres d'impression de votre modèle (marges, indentation, justification, etc.) doivent être correctement définis. Vérifiez également les groupements de portées (accolades et crochets apparaissant dans la marge)
• Réduisez le nombre de mesures
  Enlevez les mesures excédentaires si elles ne sont pas strictement nécessaires (Edition>Mesures>Supprimer). Si l'utilisateur de votre modèle désire des mesures en plus, il lui suffira de poser des notes au-delà de la dernière mesure.

Les différents modes de sélection

Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo :"Comment utiliser la sélection discontinue." (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)

Seules deux notes sont sélectionnées par accord.

Note : La sélection discontinue est disponible à partir de Melody Assistant 7 et Harmony Assistant 9.

Création d'une sélection discontinue

Enlever un symbole d'une sélection

Sélectionner plusieurs symboles à la fois

Appliquer des actions

Déplacement par groupe

Coller spécial

Domaine d'application

Présentation

Gestion des repères

Note : Pour créer ou supprimer rapidement un repère à une mesure, cliquez avec le bouton droit sur la règle et sélectionnez "Repère" dans le menu déroulant.

Les libellés

La liaison de prolongation

• Soit diviser une note en deux : double-cliquez sur la note et choisissez la durée de la première partie de la note
• Soit fusionner deux notes : sélectionnez les deux notes et appliquez Edition>Action>Lier
  

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Liaison de notes : comment lier deux notes de même hauteur. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Le coulé

Nous vous conseillons de consulter les didacticiels vidéo :"Ajout et suppression de coulé. ","Associer un double coulé à une note. ","Interprétation des coulés. " et "Coulé entre notes appartenant à des portées différentes. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

La ligature (accroche)

• Accroche automatique. Ce mode se règle par document, dans le menu options. Lorsque se mode est actif, les accroches sont calculées automatiquement. Vous pouvez intervenir sur le calcul en définissant la manière dont les notes vont être accrochées dans la boîte d'édition de la signature temporelle.
  
  
• Accroche manuelle. Lorsque le mode d'accroche automatique est inactif, les accroches sont manuelles.Pour accrocher deux notes, sélectionnez les et appliquez "Edition > Aspect> Accrocher". Vous pouvez également double-cliquer sur la note et agir sur la case à cocher "Accrochée" pour accrocher ou non la note avec la note suivante.
  
  
• Accroche spéciale. Cet outil, présent dans la palette "Divers", vous permet d'accrocher n'importe quelle note, même appartenant à des portées différentes, et ce, de manière largement configurable. Une fois l'outil activé, cliquez sur la tête ou le haut de la tige de la première note puis sur la deuxième note.
  En double-cliquant sur l'accroche ou sur la première note de l'accroche vous éditez les caractéristiques de celle-ci.
  
  
  • Nombre de lignes qui vont débuter l'accroche
  • Nombre de lignes qui vont terminer l'accroche
  • Position de la séparation entre les lignes débutant et terminant l'accroche
  • Taille des lignes
  • Ecart entre les lignes
  • Origine des lignes
  • Fin de groupe de tuplet
  Si une accroche spéciale est définie elle est prioritaire par rapport à l'accroche automatique ou manuelle.
  Pour supprimer une accroche spéciale, utilisez l'outil de suppression (palette d'édition)
  

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Accrocher les notes. Accroche automatique et manuelle. Paramétrage de la signature temporelle. " ainsi que "Accroche spéciale. Accroche de notes appartenant à des portées différentes. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Présentation

La notation classique des notes de musique sur une portée nécessite de la part de l'interprète un travail important et décisif de relation entre la note représentée et la mise en oeuvre de cette note sur l'instrument.

La notation en tablature matérialise les notes par des symboles simples et indique la manière de jouer la note sur l' instrument. Ceci facilite donc grandement le travail de l'interprète.

Plusieurs types de tablatures sont présentes dans Harmony-Melody : les tablatures pour instrument à corde frettées (Guitare, Basse, Banjo...), les tablatures pour Harmonica (diatonique et chromatique), les tablatures pour accordéon diatonique (Harmony seulement).

Harmony propose également un script MyrScript qui calcule les tablatures pour instruments à vent.

Note : Harmony/Melody peut calculer automatiquement des tablatures pour de nombreux instruments : Guitare, Basse, Luth, Harmonica, Accordéon ... Vous pourrez même définir vos propres instruments, les sauvegarder dans des fichiers indépendants et les échanger avec d'autres utilisateurs.

Pour demander à Harmony-Melody de calculer et d'afficher une tablature, sélectionnez le menu "Portées>Tablature", puis la portée et l'instrument désiré. La tablature se calcule et s'affiche en relation avec la portée classique. Toute modification sur la portée classique sera automatiquement reportée sur la tablature associée.
Vous pouvez également créer une nouvelle portée et définir que cette portée est une portée tablature.
Il est également possible de créer un nouveau document et de choisir un document comportant une tablature.
 

Création d'une tablature

Dans Harmony-Melody il ya plusieurs possibilités de visualiser une portée avec tablature :

• Les portées normales n'ont pas de tablature associée, pour ajouter une tablature à une portée normale sélectionnez éditer tablature du menu de la portée ou cliquez sur la petite icône "tab" à gauche de la clef, et sélectionnez un type de tablature
  
  
• Les portées normales  avec tablature associé
   visualisent les notes de manière classique avec la représentation en tablature correspondante. Si vous posez une note sur la portée normale la tablature sera recalculée. Pour éviter cela choisissez "Tablature prioritaire" dans le menu de la portée. La portée devient alors une portée de type “Tablature“ avec portée classique visible.
  
  Il est cependant possible de "geler" le calcul du doigté, note par note, dans les tablatures non prioritaires. Le menu contextuel (click droit ou Majuscule click) de la note offre cette option. Une note "gelée" ne sera pas recalculée et gardera le doigté spécifié.
  
  Quand une note est déplacée ou posée sur la portée standard, le doigté est calculé. De mème lors des transpositions ou décalage.
  Quand une note est déplacée ou posée sur la tablature elle est automatiquement "gelée".
  
  Une note "gelée" est affichée dans une couleur particulière (en mode ruban ou en mode page avec affichage des taquets). Cette couleur est configurable dans les préférences générales, onglet "Apparence".
  
  
• Les portées tablature  avec portée normale associée,
  l'aspect de la portée est identique à celui précédent. Simplement, la tablature n'est pas recalculée lorsque vous posez des notes et vous ne pouvez pas poser de notes sur la portée classique. Vous pouvez revenir en portée normale avec tablature associée en invalidant "Tablature prioritaire" dans le menu de la portée.Votre tablature sera alors recalculée.
  
  
• Les portées tablatures,
  ne représentent plus que la tablature. Vous pouvez activer l'affichage de la portée normale en modifiant le paramétrage de la tablature (menu de la portée) vous obtiendrez alors une portée tablature avec portée normale associée. Ou changer le type de la portée, vous obtiendrez alors une portée normale avec portée tablature associée.
  
  

La tablature peut être associée à une portée classique, elle représente alors les notes équivalentes mais en notation tablature.

Pour associer une tablature à une portée, choisissez "Portée>Tablature" puis la portée cible.

Vous pouvez poser des notes sur la portée classique, la tablature se recalcule alors automatiquement.

La portée "Tablature" ne représente plus les notes sous forme classique mais uniquement en mode tablature. Quand vous posez une note elle reste à la corde et à la case que vous avez choisie. Pour créer une portée "Tablature", choisissez "Portée>Ajouter une portée" puis changez son type en portée "Tablature" par "Portée>Changer le type".

 

Note : Vous pouvez tout de même visualiser la portée classique correspondant à la portée tablature. Ceci se fait dans la boîte de paramétrage de l'aspect de la tablature.

 

Principe

Lorsque l'on fait vibrer une corde tendue, on peut émettre un son de hauteur proportionnelle à la longueur de la corde.

Certains instruments de musique sont basés sur ce principe, comme par exemple la harpe ou encore le piano. Dans tous les cas, le grand nombre de cordes nécessaires pour pouvoir jouer un nombre suffisant de notes aboutit à un instrument volumineux.

Pour pallier à cet inconvénient, il est nécessaire de pouvoir produire plusieurs notes avec la même corde. Selon les théories de l'acoustique, ceci est possible en raccourcissant la corde avant de la faire sonner. C'est le principe du violon : l'instrumentiste pose précisément le doigt à l'endroit nécessaire pour jouer une note plus aiguë. Ceci demande cependant une grande précision dans le doigté.

Un autre type d'instrument dit instrument à cordes frettées utilise un principe ingénieux pour raccourcir la corde de manière simple pour l'instrumentiste.
Un instrument à cordes frettées est composée d'une série de cordes tendues sur un manche. Chaque corde donne une note précise quand on la pince ou la frotte. Le manche comporte, à intervalle régulier, des tiges métalliques incrustées appelées frettes.
L'intervalle entre deux frettes se nomme case.
Lorsque le doigt presse la corde dans une case, la corde touche la frette et se trouve raccourcie : la note produite est plus aiguë.
Les frettes sont positionnées de manière à ce que chaque case corresponde exactement à un demi-ton. Le tour est joué.

Représentation

La représentation se fait par une tablature. La tablature présente autant de lignes horizontales qu'il y a de cordes, la corde la plus aiguë (chanterelle) se trouvant en haut. Chaque note jouée est figurée par un chiffre qui indique la case. La corde à vide étant notée 0, la première case 1 et ainsi de suite.

L'instrumentiste lit la tablature de droite à gauche, chaque note étant repérée par sa case et sa corde. Lorsque deux notes sont situées sur la même verticale elles sont jouées simultanément.

Dans de nombreux cas, la même note peut être produite à plusieurs endroits du manche. Il faut donc "optimiser" la position de ses mains afin d'éviter des aller et retour sur le manche. Le logiciel calcule le trajet le plus simple pour jouer les notes données.

Dans le paramétrage de la tablature vous pouvez choisir d'afficher la durée des notes et ceci selon deux modes de positionnement différents : au dessus de la note ou au dessus de la portée.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Comment créer une tablature pour guitare prioritaire. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Ajout de notes

Pour ajouter des notes sur une tablature plusieurs méthodes sont possibles :

Vous pouvez sélectionner la case à poser par le clavier (pavé numérique) puis cliquer sur la corde désirée. La liste des touches clavier associées à la tablature est décrite dans la configuration du clavier (vous pouvez les redéfinir)

 Vous pouvez cliquez sur la corde en tenant la touche Majuscule appuyée (ou le bouton droit de la souris) un menu déroulant vous propose alors les différentes cases possibles pour cette corde.

Choix de l'instrument

Harmony-Melody vous propose une cinquantaine d'instruments prédéfinis que vous pouvez choisir dans la liste.
Vous pouvez également définir un instrument totalement différent : cliquez sur "Autre" et entrez pour chaque note :

la hauteur de la note lorsque la corde sonne à vide

le nombre de cases pour cette corde

la première case utilisable pour cette corde : certains instruments comme le banjo, ont des cordes plus courtes.

Calcul de la tablature

Le calcul de la tablature c'est à dire l'association entre la note classique et le couple corde-case est largement  paramétrable.

Pour chacune des notes, le contexte est analysé et évalué, et la difficulté de réalisation de chaque doigté possible est notée par une valeur. Plus la valeur est faible, plus cette possibilité est bonne.
Vous pouvez définir les pénalités (valeur positives) ou avantages (valeurs négatives) que vous désirer appliquer.

Si une note ne peut être jouée elle apparaîtra sous la forme d'un point d'interrogation.

• Vous pouvez poser un capodastre : c'est une sorte de pince qui raccourcit le manche de l'instrument. Il vous faut choisir la case sur laquelle le capodastre est posé.
• Ecart maximum : C 'est l'écart en case entres les deux doigts les plus extrêmes. Quand l'écart devient trop grand la main est obligée de se déplacer et on applique alors la pénalité de changement de case.
• Pénalité de changement de case : Cette pénalité sert à limiter les déplacements horizontaux sur le manche. Plus la valeur sera élevée moins la main aura la possibilité de se déplacer.
• Pénalité de corde à vide: pénalité appliquée lorsque la corde sonne à vide, cela sert à empêcher les cordes à vide. Si vous désirez au contraire avoir plus de cordes à vides donnez une pénalité négative.
• Pénalité de changement de corde : elle sert à limiter les déplacements verticaux sur le manche. Le logiciel aura tendance à préférer rester sur la même corde plutôt que d'aller chercher une note sur une corde différente. Ceci favorise donc les déplacements de la main sur le manche. Un valeur négative produit exactement le contraire.
  

• Note : Utiliser des "pénalités négatives" peut augmenter le temps de calcul des tablatures.

• Pénalité corde non utilisée dans un accord : ceci évite que plusieurs cordes consécutives d'un même accord ne soient séparées par une corde qui ne doit pas sonner.
• Profondeur de calcul : Les notes sont traitées par paquets d'une longueur paramétrable. Un paquet s'arrête lorsqu'un silence est rencontré puisque l'on suppose qu'un silence de longueur suffisante laisse à l'interprète le temps de se repositionner où il veut sur le manche. Si cette valeur est trop élevée, le temps de calcul risque d'être long.
• Arpèges Main Droite: Parfois les changements rapide de notes se font par un arpège main droite plutôt que par un travail de la main gauche. Dans ce cas on considère que les notes accrochées et de durée inférieure à une croche sont en accord.

Note : Lorsque la tablature se calcule, le curseur de la souris devient une petite montre avec "tab" écrit dessus. Vous pouvez interrompre le calcul en cliquant tout en appuyant sur Pomme (Mac) ou Ctrl ( PC).

La notation baroque

La notation baroque utilise des lettres en lieu et place des nombres. La corde a vide est désignée par 'a', la première case 'b' puis la succession de lettres r,d,e,f,g,h,i,k,l,m,n,o,p,q,s,t,u,v,w,x,y,z. Veuiller remarquer qu'affin de limiter certaines confusions les lettres c et j sont omises. La notation baroque ne représente que les six premières cordes alors qu'un instrument comme le Luth baroque, par exemple peut en avoir jusqu'à 14. Les cordes supplémentaires sont différenciées par le symbole '/' placé devant la case. La note normale pour la  septième corde, un '/' pour la huitième corde, deux pour la  neuvième, trois pour la dixième, puis, le chiffre 4 pour la onzième, 5 pour la douzième et ainsi de suite.
Quand vous cliquez, avec la touche Majuscule appuyée, en dessous de la sixième corde Harmony-Melody vous propose toutes les possibilités dans le menu déroulant.

Le Tympanon des montagnes ou Dulcimer

Le dulcimer le plus courant est le Dulcimer des Appalaches. C'est un instrument comportant généralement trois cordes et une vingtaine de case. L'écart d'une frette à l'autre n'est pas régulier et varie d'un ton à un demi ton. Pour définir votre propre accordage de Dulcimer, choisissez "Autre" dans la boîte de paramétrage de la tablature et passez en mode "Dulcimer" (menu déroulant du bas de la fenêtre)

Principe

Un Harmonica est un instrument à vent qui produit des notes par vibration de petites lames. Il est composé de trous, chaque trou correspond à deux ou quatre notes.
Un mécanisme alterne entre deux lames selon que l'instrumentiste souffle ou aspire dans le trou.
Pour choisir un trou particulier, l'instrumentiste occulte les trous non désirés avec sa langue. Il peut également souffler ou aspirer dans plusieurs trous, il joue alors un accord de note.
Lorsqu'il souffle dans plusieurs trous consécutifs, l'instrumentiste peut boucher un ou plusieurs trous contigus pour ne pas jouer les notes.
Toutes ces techniques sont prises en compte dans le calcul des tablatures.

Certaines techniques de jeu permettent de jouer une note plus haute que celles prévue : c'est l'overbend.

Certains harmonica ont 4 lames par trous, une tige permet d'alterner entre les deux groupes de deux lames.

Les harmonicas se divisent en deux grandes familles, les chromatiques et les diatoniques.

Les chromatiques peuvent jouer tous les demi-tons sur plusieurs octaves les diatoniques ne jouent que certaines notes. Les harmonicas diatoniques sont  accordés pour une tonalité donnée, en général gravée sur le dessus de l'instrument.

Choix de l'instrument

 Harmony-Melody vous propose cinq harmonicas prédéfinis que vous pouvez choisir dans la liste.
Vous pouvez également définir un harmonica totalement différent : cliquez sur "Définir" et entrez pour chaque trou la hauteur de la note.
Il peut y avoir jusqu'à 20 trous par harmonica sur deux rangées.
Certains harmonicas (surtout des chromatiques) numérotent de manière particulière les premiers trous.
Au lieu d'avoir 1,2,3,4,5,6,7 etc c'est 1',2',3',4',1,2,3 qui est utilisé. Dans la définition de l'harmonica vous pouvez définir à quel trou la numérotation redémarre à 1.

Calcul de la tablature

Le calcul de la tablature c'est à dire l'association entre la note classique et le couple trou-souffle est paramétrable.

Autoriser les bend:  Fait varier la lame la plus haute  (grâce a un effet de langue)  jusqu'à la lame  la plus basse sans l'atteindre tout à fait.
Autoriser les overbend:  joue a l'aide de la lame la plus basse +1/2 ton de la lame la plus haute
Optimiser pour le souffle:  il est en général préférable d'optimiser pour les changements de sens de souffle plutôt que pour les changements de trou: il est plus facile de changer de case que de sens de souffle.
 

Type d'affichage

Il n'y a pas réellement de standard d'affichage des Tablatures d'harmonica. En particulier les indications de souffle se notent de nombreuses manières différentes. Harmony-Melody vous propose les plus courantes d'entre elles.

Ajout de notes

Pour ajouter des notes sur une tablature choisissez une durée de note (avec la palette des durées de note ou avec le raccourci clavier) et vérifiez que le mode d'édition est bien l'insertion de note.

Choisissez une case (vous pouvez utiliser les raccourcis clavier 0-9, *,/...) ou cliquez sur la portée tablature avec la touche Majuscule appuyée pour voir apparaître la listes des cases possibles dans un menu déroulant.

Déplacez le curseur de la souris sur la tablature. Si vous êtes en mode de représentation en "deux lignes  fonction du souffle", la position du curseur indique si la note est soufflée ou aspirée.Sinon, vous devrez utiliser les raccourci clavier pour spécifier le sens du souffle.

Bend, overblow et autres effets sont également sélectionnables par des raccourci claviers. Par défaut, aucune touche n'est attribuée par le logiciel. Choisissez "Configuration>Editer clavier" pour associer les touches de votre clavier aux différentes commandes utiles pour l'édition de la tablature.

Les  mécanismes habituels vous permettrons de supprimer une note (choisissez l'outil de suppression et cliquez sur la note dans la tablature) ou de déplacer une note (choisissez l'outil lasso, cliquez sur la représentation de la note dans la tablature et déplacez-la)

Les différentes portées (voix) composant une portée multi-voix ne s'affichent plus l'une en dessous de l'autre mais l'une sur l'autre. L'insertion ou la suppression d'une note sur une voix n'affecte pas les notes appartenant à une autre voix.
 

Ce type de représentation est particulièrement utile, par exemple, lorsque vous voulez entrer une ligne de basse et une mélodie sur la même portée.

Voici un exemple de représentation de portée multi-voix. Dans un souci de clarté, les notes de la première voix ont les tiges vers le haut et bleues, les notes de la deuxième voix ont les tiges vers le bas et rouges.
 

L'exemple vous présente une portée multi-voix composée de deux voix, mais vous pouvez avoir autant de voix que vous voulez.

Pour fusionner plusieurs portées contenant des voix indépendantes en une seule portée multi-voix, sélectionnez ces portées et appliquez “Edition>Portée Multi-voix>Fusionner"

L'opération inverse s'obtient par "Edition>Portée Multi-voix>Défusionner" et sépare une portée multi-voix en ses portées constituantes.

Dans la marge de la portée multi-voix, vous voyez une nouvelle icône :

Elle vous donne accès à la sélection de la voix active dans la portée multi-voix et à l'ajout rapide d"une nouvelle voix.

En effet lorsque vous allez insérer une note ou appliquer une opération sur la sélection, il vous faut pouvoir définir sur quelle voix vous agissez.
La voix sélectionnée devient prioritaire. L 'affichage de ses notes reste inchangé, les notes des autres voix s'affichent en gris.
Dans une portée multi-voix, vous pouvez avoir une voix active ou toutes les voix actives.

Si toutes les voix sont actives, les opérations sur la sélection s'appliquent à toutes les voix, les notes s'insérant sur la première voix.
 

Note : Dans une portée multi-voix c'est toujours la portée correspondant à la première voix qui définit l'aspect du fond de la portée. Le nom de la portée multi-voix est le nom de la portée correspondant à la première voix.

 

Astuce : En général les notes des voix constituant la portée multi-voix sont identifiées par un sens de tige inversée. Lorsque vous posez les notes, choisissez le sens de tige correspondant à la voix désirée dans la palette "Aspect de la note"

Les couleurs permettent d’apprendre la guitare (ou autre instrument à cordes frettées), ou de se perfectionner, de façon ludique et beaucoup plus rapide qu'avec le "noir et blanc".

Avec les couleurs, une foule d'informations sautent aux yeux, et la compréhension de notions souvent floues chez bon nombre de guitaristes, se fait quasiment tout seule.

Et quand la compréhension est là, l'apprentissage comme le perfectionnement sont plus faciles et plus rapides : un peu comme un train n'a plus qu'à suivre les rails dès lors qu'ils sont posés.

Vous trouverez ci-dessous une explication rapide de ce concept. Et si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez télécharger le document "Les grands principes de guitare-et-couleurs" en vous rendant sur cette page (ou directement en cliquant sur ce lien).

Ce livret montre que, grâce à un concept pédagogique et créatif original, dont la clé de voûte est l'utilisation des couleurs, vous pouvez apprendre puis approfondir plus facilement et plus durablement les différentes notions indispensables aux guitaristes, tous styles confondus.

Si vous n'avez aucune notion de départ, vous ne mesurerez peut-être pas ce que peut vous apporter un tel concept. Mais si vous vous êtes déjà frotté(e) à l'apprentissage de la guitare en partant de zéro, ou au perfectionnement de vos acquis, ou bien si vous avez tenté de vous lancer dans la création (composition, improvisation...) ou encore dans la reproduction d'un morceau "à l'oreille", vous ne manquerez pas d'en percevoir l'intérêt.

Faire mieux, plus vite et plus facilement, c'est finalement ce que nous souhaitons tous, non ?

Selon les objectifs visés, deux codes de couleurs pourront être utilisés : le code de couleur absolu et le code de couleur relatif

Le code de couleur absolu

Pourquoi « absolu » ? Parce qu'à chaque note correspond une couleur et pas une autre :

• Do (C) en rouge

• Ré (D) en marron

• Mi (E) en saumon

• Fa (F) en vert clair

• Sol (G) en bleu clair

• La (A) en violet

• Si (B) en rose

Ainsi, quelle que soit la tonalité, ces couleurs seront toujours associées à ces mêmes notes :

Ce code est particulièrement pratique pour ceux qui veulent apprendre les notes sur le manche de la guitare, ou retrouver celles-ci en un clin d'œil.

Le code de couleur relatif

C'est celui que vous utiliserez le plus car ses applications sont nombreuses.

Dans ce code de couleurs dit "relatif", les couleurs correspondent non pas à une note spécifique (do, ré, mi, etc.) mais à l'intervalle qui la sépare de la tonique (tierce, quinte, etc.).

Par exemple, une tierce majeure, qui vaut 2 tons, sera représentée avec la couleur bordeaux ; une quinte juste, qui vaut 3 tons 1/2, sera associée à la couleur orange...

On ajoutera éventuellement un symbole « + » ou « - » si une précision est nécessaire. Par exemple, on ajoutera le signe « - » pour indiquer une tierce mineure.

C’est ce code relatif qui sera préférentiellement utilisé dans la représentation des accords, des gammes, des arpèges, etc. car il offre bien plus de possibilités que le code de couleurs absolues.

Pourquoi « relatif » ? Parce que la note correspondant à un intervalle donné n'est pas toujours la même : c'est relatif à la tonalité du morceau.

Par exemple, si l'on est en Do majeur, la tonique est Do. La note située à un intervalle de quinte juste de Do sera Sol, représentée en orange. Mais si l'on change de tonalité pour passer en Mi majeur, la quinte juste, toujours orange, ne sera plus Sol mais Si.

Ce caractère relatif est extrêmement pratique, car il permet de conserver le même code pour toutes les tonalités. Si bien que lorsque vous savez où se trouve la tierce, la quinte, la septième, etc. dans un accord ou une gamme, pour une tonalité donnée, vous le saurez aussi quand vous changerez de tonalité.

On est dans le même esprit que dans la notation Nashville, par exemple, à laquelle un article est consacré ici.

Voici le détail des « couleurs relatives » utilisées :

• La tonique est toujours en noir,

• La seconde/neuvième en vert vif, avec un signe « - » si elle est mineure.

• La tierce en bordeaux, avec un signe « - » si elle est mineure.

• La quarte en bleu intense.

• La quinte en orange vif, avec un signe « - » si elle est diminuée et « + » si elle est augmentée.

• La sixte en bleu ciel.

• La septième en jaune vif, avec un signe « + » si elle est majeure.

En voici un schéma récapitulatif, qui illustre par ailleurs le fait que certains intervalles peuvent avoir des couleurs « synonymes » :

Par exemple, l'intervalle de seconde augmentée (2+) vaut 1 ton 1/2, tout comme la tierce mineure (3-). Et vous pouvez visionner, sur la même colonne, son redoublement à l'octave (9+).

Les diagrammes d'accord en couleur

Si vous ignorez tout de ce type de notation, la lecture de ce chapitre vous donnera, nous l'espérons, l'envie de la découvrir.

Voici un exemple de portée en notation grégorienne éditée avec Melody :

Quelques exemples de musiques grégorienne vous sont proposées dans le dossier “Demos”.

Les bases

La notation Grégorienne est essentiellement destinée à mémoriser sur papier les chants sacrés du début du deuxième millénaire.

La gamme utilisée est une gamme moderne : Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La. L'écart entre les notes est le même qu'en notation moderne.

L'écriture des notes se fait sur une portée de quatre lignes. Comme une portée est destinée à un seul chanteur, il ne peut y avoir de notes en accord, un être humain normal ayant du mal a chanter deux notes à la fois !

Seule la hauteur des notes est écrite, leur durée est laissée à la libre interprétation du maître de choeur (ou du chanteur). Dans certains cas, des indications de note plus longue ou plus courte peuvent cependant être données.

Les instants où le chanteur peut respirer sont également marqués :
Ceci équivaut aux soupirs et autres silences de la notation moderne.

Etant donné qu'il s'agit de chant, le texte des paroles est presque toujours associé à la portée.

A chaque mot (ou syllabe) des paroles, correspondent une ou plusieurs notes (jusqu'à quatre).

Toutes les notes chantées sur un même mot ou syllabe sont regroupée en une entité que l'on appelle Neume.

Les Neumes

Le neume est la base de la notation grégorienne.

Un neume est caractérisé par :
 

• Les notes qui le composent (de une à quatre)
• La variation de hauteur entre ces notes (montée ou descente)

 

Un neume 'tombe' toujours sur un début de syllabe.

Un neume se lit toujours de gauche à droite (comme en musique moderne) mais de bas en haut quand les notes sont sur la même colonne.
 

Prenons un exemple :

Voici trois notes en notation moderne. De la première à la seconde, on monte en fréquence, de la seconde à la troisième également.

Nous avons donc 1+2+4+8 soit 15 neumes différents, qui portent tous un nom.
 

Note : Les noms des neumes sont données ici à titre purement documentaire. Il ne vous sera pas nécessaire de connaître ces noms pour travailler avec Melody-Harmony.

Les indications de durée de note

Bien que les notes soient en général de durées égales, il est tout de même possible de donner des indications sur la durée des notes.
Une note plus longue sera marquée d'un point (punctum mora) comme en notation moderne.
Une note plus courte (liquescens) sera notée par un carré plus petit. En général cette note vient en fin de neume, elle change alors le nom du neume.

Les altérations

Deux altérations sont possibles : le bémol et le bécarre. La notation des altérations est identique de celle de la musique moderne.

Les clefs

Il existe deux types de clef :

La clef de Do :

(la note Do est située sur la ligne marquée d'une flèche)

(la note Fa est située sur la ligne marquée d'une flèche)

Elles peuvent se positionner sur chacune des quatre lignes de la portée et indiquent la position de la note correspondante.
Les altérations à la clef sont rares mais possibles : on rencontre parfois un bémol à la clef.

Les respirations

Les indicateurs de respiration sont l'équivalent des soupirs et autres silences de la notation moderne. Ils sont matérialisés par une barre verticale.

Les custos

Les custos sont de petites notes qui se placent sur la portée, au  bord droit de la page. Ils servent à indiquer au chanteur  la hauteur de la note suivante. Melody-Harmony calcule et affiche automatiquement les custos.

Edition

Généralité

Toutes les opérations d'édition sont applicables à une portée de type grégorien (Copier, coller, transposer, insérer, etc) . La seule limitation est que vous ne pouvez copier ou coller que des neumes entiers.

Menus et palette

Dans le Menu "Edition>Actions" deux commandes ont été ajoutées. La première divise un neume en notes isolées, la seconde fusionne les notes isolées en neume.

Une palette spécifique au grégorien a été ajoutée dans le menu "Fenêtres". la description de ses différents éléments est donnée dans la ligne d'aide.

Création d'une portée grégorienne

Le plus simple est de créer un nouveau document et de choisir "Modèle grégorien".
Vous pouvez également ajouter une portée et changer son type en "Grégorien".

Choix de la clef

Choisissez l'outil clef et cliquez dans la portée grégorienne. Sélectionnez la clef de Do ou de Fa dans la boîte de dialogue ainsi que la ligne d'affichage de la clef.

Ajout de note

Sélectionnez la durée de la note (punctum pointé, punctum ou liquescens) dans la palette et déplacez-vous sur la portée grégorienne. La ligne d'aide vous indique à tout moment :

• Le type de neume présent sous le curseur de la souris (avec les hauteurs des notes le constituant)
• le neume que vous obtiendrez si vous ajoutez la note (avec les hauteurs des notes le constituant)

Si le neume est déjà à 4 notes, la ligne d'aide vous le signale. Si vous tentez tout de même d'ajouter une note à un neume de 4 notes, un message d'erreur s'affichera et la commande sera refusée.

Pour ajouter une note au début d'un neume, cliquez devant le neume avec la note à la bonne hauteur.
Pour ajouter une note à la fin d'un neume, cliquez derrière le neume avec la note à la bonne hauteur.
Pour ajouter une note au milieu d'un neume, cliquez à la bonne position dans le neume.
 

Astuce : Les notes sont parfois graphiquement très proche dans un neume, pour être sur d'insérer au bon endroit, choisissez une échelle de visualisation du document élevée.

Ajout de silence

Sélectionnez le silence dans la palette et déplacez vous sur la portée grégorienne. Cliquez sur la portée pour insérer un silence,cliquez plusieurs fois pour augmenter la durée du silence.

Suppression de note ou de silence

Sélectionnez l'outil de suppression et cliquez sur la note à supprimer. Si vous cliquez sur un neume, seule la note visée sera supprimée du neume.
 

Limites

• Pour des raisons de synchronisation des portées grégoriennes entre elles ou avec les portées de type moderne, il est nécessaire de respecter la division en mesure du document. En division 16/4, vous pourrez tout de même saisir 32 punctum dans une seule mesure.

 
• La position des neumes dans la mesure n'est pas totalement libre, vous ne pourrez par exemple, ajouter un punctum juste derrière un neume à 4 notes : l'aire occupée par le neume est toujours celle de la somme des punctums correspondants.

 
• Le copier-coller est tout à fait possible entre portées de type Moderne et portées de type Grégorien. Certaines organisation de notes (comme par exemple les accords) pourront entraîner des résultats étranges sur une portée grégorienne.

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Il s'agit d'un neume à 3 notes, montant puis descendant, c'est donc un neume Torculus

Les différents types de rupture :

Les ruptures peuvent être de trois types :

- Les barres de mesure qui permettent de spécifier le début du morceau (première mesure à jouer), la fin du morceau, ou d'encadrer un groupe de mesures à répéter plusieurs fois.
Certaines barre de mesure (barre épaisse, double ou pointillée) n'ont cependant pas d'effet sur l'interprétation du morceau.

- Les indicateurs de partie, qui permettent lorsqu'un groupe de mesures est répété plusieurs fois, de spécifier quelles mesures seront jouées la première fois, la deuxième, etc. Ces indicateurs de parties sont parfois improprement appelés "fin" ou "terminaison"(en Anglais : "ending").

- Les sauts et les actions conditionnelles, qui permettent d'effectuer des sauts ou d'arrêter l'interprétation de la musique selon certaines conditions.
 

Note : Contrairement à ce qu'on peut rencontrer dans la plupart des autres programmes musicaux, les symboles de rupture (barres de mesure, indicateurs de partie ou saut et actions conditionnelles) sont entièrement pris en compte par le programme lors de l'interprétation de la musique, même dans les cas d'associations complexes de ces symboles.

Nom	Symbole	Type	Description
Début de musique	en début de mesure	Barre de mesure	Spécifie que la mesure est la première à être jouée.
Fin de musique	en fin de mesure	Barre de mesure	Spécifie que la mesure est la dernière à être jouée.
Début de répétition	en début de mesure	Barre de mesure	Début d'un groupe de mesure devant être répétées plusieurs fois.
Fin de répétition	en fin de mesure	Barre de mesure	Fin d'un groupe de mesure devant être répétées plusieurs fois.
Début de partie	en début de mesure	Indicateur de partie	Début d'une partie à l'interprétation conditionnée par le numéro du passage. Les numéros de passages à considérer sont indiqués sous le demi-crochet.
Fin de partie	en fin de mesure	Indicateur de partie	Fin d'une partie précédente.
Segno	écrit en début de mesure	Saut	Cible d'un "saut au segno" (D.S.).
Coda	écrit en début de mesure	Saut	Cible d'un "saut au coda" (da Coda).
Fine	Fine écrit en fin de mesure	Action conditionnelle	Arrêt de la musique s'il s'agit du dernier passage.
Da Coda	Da  ou  écrit en fin de mesure	Saut/Action conditionnelle	Saut au coda  s'il s'agit du dernier passage.
Da Segno	D.S. ou  écrit en fin de mesure	Saut	Saut au symbole Segno
Da Capo	D.C. en fin de mesure	Saut	Saut au début de la musique
Da Segno al Fine	D.S. al Fine en fin de mesure	Saut	Saut au symbole Segno , et arrêt au prochain symbole Fine
Da Capo al Fine	D.C. al Fine en fin de mesure	Saut	Saut au début de la musique, et arrêt au prochain symbole Fine
Da Segno al Coda	D.S. al  en fin de mesure	Saut	Saut au symbole Segno , et interprétation jusqu'au prochain saut au Coda  (Da )
Da Capo al Coda	D.C. al  en fin de mesure	Saut	Saut au début de la musique, et interprétation jusqu'au prochain saut au Coda  (Da )

Comment poser une rupture ?

Note : Dans une même mesure, le nombre de ruptures possibles est limité, c'est-à-dire qu'il ne peut avoir que : - Une seule rupture de type "barre de mesure" en début de mesure ( ou ) - Une seule rupture de type "barre de mesure" en fin de mesure ( ou ) - Une seule rupture de type "indicateur de partie" ( )en début de mesure - Une seule rupture de type "indicateur de partie" ( ) en fin de mesure - Une seule rupture de type "saut" en début de mesure (définition de segno ou de coda ) - Une seule rupture de type "saut ou action conditionnelle " en fin de mesure (par exemple, Fine, D.S., D.C. al...)

Comment modifier une rupture ?

Avec l'outil "lasso", double-cliquez sur la rupture à éditer ou appliquez "Partition>Editer ruptures...". La boîte d'édition des ruptures s'ouvre alors.

Vous pouvez, dans cette fenêtre, modifier aussi bien l'aspect graphique de la rupture sur la partition, que la manière de la prendre en compte lorsque la musique est jouée.
En bas de la fenêtre, un texte explicatif vous indique l'action réellement effectuée par cette rupture lors de l'interprétation de la musique.
 

Attention : Lorsque vous éditez une rupture, il vous revient de vous assurer que l'aspect graphique (texte et symboles apparaissant sur la partition) correspond bien à l'action réellement effectuée par la rupture, afin que votre partition reste lisible.

Texte associé aux ruptures

Séquence	Affichage
$S	symbole de segno
$C	symbole de coda
$[	symbole de début de partie
$]	symbole de fin de partie
$#	numéro de partie
$N	numéro de mesure
$P	numéro de passage
$T	suffixe et "fois", utilisé en conjonction avec $P
$xxx	où xxx est une valeur numérique à virgule. Echelle d'affichage des $S, $C, $[, $]. Par défaut 1.0
$$	$

Texte	Affichage
Da Segno $S Al Fine	Da Segno Al Fine
Da $C	Da
Da $2.0$C	Da
$[$#	1.2.3

Les barres de début de mesure :

La barre de début de musique  indique que l'interprétation de la musique commencera à cette mesure. Normalement, une seule barre de début de musique peut exister dans une partition. Si vous en placez plusieurs, le logiciel commencera l'interprétation à la première barre de ce type qu'il rencontrera.

La barre de début de répétition  indique que les mesures suivantes seront répétées plusieurs fois. Le nombre de répétitions sera spécifié par la barre de fin de répétition.

Les autres barres pouvant apparaître en début de mesure (barre double, pointillée, épaisse ou invisible) ont une fonction purement graphique.

Pour toutes ces barres apparaissant en début de mesure, vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso") :

• La mesure à laquelle cette rupture est associée
• Le texte qui apparaît au-dessus de la barre sur la partition
• La position de cette barre de mesure :
• Début de mesure : la barre apparaît au tout-début de la mesure
• Après la clé : la barre apparaît juste après le changement de clé, tonalité ou signature temps pouvant exister à cette mesure
• Après la marge : la barre apparaît à la première position normalement réservée à l'écriture des notes de la mesure.

Les barres de fin de mesure :

La barre de fin de musique  indique que l'interprétation de la musique s'arrêtera lorsque ce symbole est atteint.
Dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso"), vous pouvez seulement choisir :

• La mesure à laquelle cette rupture est associée
• Le texte qui apparaît au-dessus de la barre sur la partition

• La mesure à laquelle cette rupture est associée
• Le texte qui apparaît au-dessus de la barre sur la partition.

Si vous écrivez $P dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le nombre de répétitions à effectuer.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• Le nombre de répétitions à effectuer (par défaut, 2).

Ecriture et édition

L'indicateur de début de partie  permet de spécifier que les mesures suivantes ne seront jouées qu'à certains passages. Le numéro des passages pour lesquels cette partie doit être jouée apparaissent sous le demi-crochet, séparés par des points.
La partie s'arrête au prochain indicateur de fin de partie, ou lorsqu'un nouveau début de partie est rencontré.
Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur l'indicateur de début de partie avec l'outil "lasso") :

• La mesure à laquelle cette rupture est associée
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $[ dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole 
Si vous écrivez $# dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par la liste des numéros de passage de cette partie.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• La liste des passages pour lesquels cette partie est jouée (liste de cases à cocher)

indicateur de fin de partie 

• La mesure à laquelle cette rupture est associée
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $] dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole 
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.

Combinaison avec des répétitions

Les indicateurs de partie sont généralement combinés avec les barres de mesure de début et de fin de répétition.
Si vous voulez par exemple répéter trois fois un groupe de mesure, avec une fin différente à chaque fois, voila ce que vous devrez écrire :
 

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.		3.

• Les fermetures de parties 1 et 2 ont été omises. On aurait pu les écrire en fin de mesure 4 et 6, mais elles sont facultatives car une autre partie commence juste après
• Afin que la musique boucle à nouveau après la partie 2, il a fallu écrire un nouveau symbole de fin de répétition  à la fin de la partie 2. Le début de répétition  écrit en mesure 1 a donc deux fins de répétitions qui lui correspondent
• La totalité de la partie 3 (début et fin, en mesures 7 et 8) est facultative. En effet, après la répétition en fin de mesure 2, nous sommes au passage numéro 3, donc ni la partie 1 ni la partie 2 ne seront jouées. L'interprétation continue donc naturellement après la fin de la partie 2, en mesure 7

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.

Les cibles de saut

Ecrits en début de mesure, ces symboles permettent de spécifier qu'un saut à cette mesure est susceptible d'intervenir dans le déroulement de la musique.
Ils peuvent être de deux types le segno et la coda.

Le Segno

Si ce symbole est rencontré alors que la musique joue linéairement (sans rupture de séquence), le symbole n'a aucun effet sur le déroulement.
Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le segno avec l'outil "lasso") :

• La mesure à laquelle le segno est associé
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $S dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole de segno .
Si vous écrivez $N dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le numéro de ce segno.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• Le numéro du segno. Ceci permet de poser plusieurs symboles de Segno sur la partition sans confusion possible.

La Coda

• La mesure à laquelle la coda est associée
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $C dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole de coda .
Si vous écrivez $N dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le numéro de cette coda.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• Le numéro de la coda. Ceci permet de poser plusieurs symboles de coda sur la partition sans confusion possible.

Les actions conditionnelles

Ecrits en fin de mesure, ces symboles n'ont un effet sur l'interprétation de la musique que si certaines conditions sont remplies.

Fine
Spécifie la fin de la musique. Cependant, la musique ne s'arrête que si :

• Soit il s'agit du dernier passage à cette mesure
• Soit on a rencontré auparavant un saut avec activation de condition du type D.C. al Fine ou D.S. al Fine

• La mesure à laquelle le symbole Fine est associé
• Le texte qui apparaît sur la partition

Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• L'action à effectuer (par défaut : Termine la musique) *
• L'activation de condition (par défaut : Aucune) *
• Les passages auxquels l'action s'effectue (par défaut : Au dernier) *

Da Coda (Da )

Saut à la mesure contenant la coda . Cependant, ce saut ne s'effectue que si :

• Soit il s'agit du dernier passage à cette mesure
• Soit on a rencontré auparavant un saut avec activation de condition du type D.C. al Coda ou D.S. al Coda

• La mesure à laquelle le symbole Da  est associé
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $C dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole de coda .
Si vous écrivez $N dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le numéro de cette coda.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• L'action à effectuer (par défaut : Va à la coda) *
• Le numéro de la coda à laquelle aller.
• L'activation de condition (par défaut: Aucune) *
• Les passages auxquels l'action s'effectue (par défaut : Au dernier) *

Da 

Les sauts inconditionnels

Ecrits en fin de mesure, ces symboles effectuent un saut à l'endroit spécifié.

Da Capo (D.C.)

Saut à la première mesure écrite.
Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur D.C. avec l'outil "lasso") :

• La mesure à laquelle le symbole D.C. est associé
• Le texte qui apparaît sur la partition

Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• L'action à effectuer (par défaut : Va au début de la musique écrite) *
• L'activation de condition (par défaut: Aucune) *
• Les passages auxquels l'action s'effectue (par défaut : Tous) *

Da Segno (D.S. ou Da )

Saut au Segno.
Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur D.S. avec l'outil "lasso") :

• La mesure à laquelle le symbole D.S. est associé
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $S dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole de segno .
Si vous écrivez $N dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le numéro de ce segno.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• L'action à effectuer (par défaut : Va au Segno) *
• Le numéro du segno où aller.
• L'activation de condition (par défaut: Aucune) *
• Les passages auxquels l'action s'effectue (par défaut : Tous) *

Les sauts avec activation de condition

Il s'agit des sauts inconditionnels vus précédemment, mais qui, une fois le saut effectué, activent l'indicateur de dernier passage pour Fine ou Da Coda.
Ainsi, nous aurons :

D.C. al Fine (Da Capo al Fine)

Saut à la première mesure écrite, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Fine, où la musique s'arrêtera.

D.C. al Coda (Da Capo al Coda)

Saut à la première mesure écrite, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Da Coda, où le saut à la coda  sera effectué.

D.S. al Fine (Da Segno al Fine)

Saut au Segno, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Fine, où la musique s'arrêtera.

D.S. al Coda (Da Segno al Coda)

Saut au Segno, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Da Coda, où le saut à la coda  sera effectué.

Pour tous ces sauts, vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le symbole avec l'outil "lasso") :

• La mesure à laquelle le symbole est associé
• Le texte qui apparaît sur la partition

Si vous écrivez $S dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole de segno .
Si vous écrivez $C dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le symbole de coda .
Si vous écrivez $N dans ce texte, ce mot-clé sera remplacé sur la partition par le numéro du segno ou de la coda.
Un cadre sous la zone de saisie de texte vous permet de prévisualiser le texte qui sera inscrit sur la partition.
• L'action à effectuer *
• Le numéro du segno ou de la coda où aller.
• L'activation de condition *
• Les passages auxquels l'action s'effectue (par défaut : Tous) *

Exemples d'utilisation

Voici quelques exemples de l'effet des symboles de saut et d'actions conditionnelles sur l'interprétation de la musique :
 

1	2	3	4	5	6	7
		Da		D.S. al

1	2	3	4
	Fine		D.C. al Fine

1	2	3	4	5	6	7	8	9
	Da		1.		2.

• Fine
• Da Coda
• Da Capo (D.C.)
• D.C. al Coda
• D.C. al Fine
• Da Segno (D.S.)
• D.S. al Coda
• D.S al Fine

Nous allons voir un à un les différents paramètres que vous pouvez régler dans la fenêtre d'édition de la rupture.

Paramètres

Le numéro de la mesure

Spécifie à quelle mesure apparaît ce symbole de rupture.

Le Texte

Il s'agit du texte apparaissant sur la partition.
Dans la fenêtre d'édition de la rupture, le cadre gris au-dessous du texte vous permet de prévisualiser ce qui apparaîtra réellement sur la partition.
En effet, certains mots-clé vous permettent de faire apparaître des symboles spéciaux dans ce texte.
En voici la liste complète :

• $S est remplacé par le symbole de Segno 
• $C est remplacé par le symbole de Coda 
• $N est remplacé par le numéro du segno ou de la coda (ou de la mesure) à atteindre
• $[ est remplacé par le symbole de début de partie 
• $] est remplacé par le symbole de fin de partie 
• $# est remplacé par la liste des numéros de passage (si le mode de passage est : Selon tableau)
• $P est remplacé par le nombre ou le numéro de passage (pour les autres modes de passage)
• $T est remplacé par le suffixe du nombre ou du numéro de passage.

Par exemple, si le numéro de passage est 3, $T sera remplacé par "ème fois". Ainsi, $P$T sera remplacé par "3ème fois"
• $$ est remplacé par le caractère "$"
Par exemple, si vous écrivez :
La $P$T, saut au $S$N
Si le numéro de passage est 3 et que le numéro de segno est 2, apparaîtra sur la partition :
La 3ème fois, saut au 2

Si le numéro de passage est 1 et que le numéro de segno est 5, apparaîtra sur la partition :
La 1ère fois, saut au 5

Attention : Pour permettre à un interprète humain de lire la partition, il convient d'expliquer le fonctionnement de la rupture dans le texte apparaissant sur la partition. Par exemple, si vous définissez une rupture qui saute à la mesure 5 au 3e passage, définissez un texte du type : La $P$T, aller en mesure $N qui apparaîtra sur la partition sous la forme : La 3ème fois, aller en mesure 5

L'action

Il s'agit de l'action a effectuer lorsque cette rupture est interprétée. Cela peut être :

• Termine la musique.

L'interprétation de la musique s'arrête ici
• Va à la mesure.

Saut à la mesure dont le numéro est alors demandé.
• Va au début de la musique écrite.

Saut à la première mesure écrite sur la partition (mesure 1)
• Va au début de la musique jouée.

Saut à la première mesure jouée de la partition : mesure contenant la rupture de début de musique  ou mesure 1 si aucune rupture de début de musique n'existe dans la partition.
• Va au segno.

Saut au segno  dont le numéro est alors demandé.
• Va à la coda.

Saut à la coda  dont le numéro est alors demandé.

L'activation

Permet d'activer l'indicateur d'arrêt au Fine ou de saut lors du Da Coda

• Aucune

Aucune activation n'est effectuée
• Active le saut à la coda

Le prochain Da Coda (saut à la coda) rencontré sera effectué.
• Active le Fine

Le prochain Fine rencontré sera effectué (la musique s'arrêtera).

Le Passage

Permet de ne traiter la rupture qu'à certains passages, ou un certain nombre de fois de suite.
Les différents modes de passage sont :

• Tous

La rupture est effectuée à tous les passages (rupture inconditionnelle)
• Pendant

La rupture est effectuée un certain nombre de fois de suite, puis ignorée aux passages suivants.
Dans ce cas, le nombre de passages est alors demandé.
• Tous les

La rupture n'est effectué que tous les n passages.
Par exemple, si vous entrez la valeur 3, la rupture ne sera effectuée qu'aux passages 3, 6, 9, 12, ... et ignorée lors des autres passages.
• Selon tableau

Vous pouvez sélectionner finement les numéros de passages où la rupture sera effectuée, en cochant les cases appropriées dans le tableau.
• Au dernier

La rupture ne sera effectuée qu'au dernier passage à cette mesure.

Quelques exemples

Simulation d'une répétition

Grâce aux ruptures "utilisateur", nous pouvons effectuer des répétitions de mesures, sans utiliser les barres de mesure prévues à cet effet.
Définissons une rupture avec les paramètres suivants :

• Texte : $P fois à la mesure $N
• Action : Va en mesure

Paramètre d'action : 1
• Activation : Aucune
• Passage : Pendant

Paramètre de passage : 2

1	2	3
	2 fois à la mesure 1

1	2	3
	x3

Saut conditionnel au segno

1	2	3	4
		D.S
..... etc

Si nous remplaçons le Da Segno (D.S.) par la rupture suivante :

• Texte : $Pe fois D.S.
• Action : Va au Segno

Paramètre d'action : 1
• Activation : Aucune
• Passage : Selon tableau

Passages cochés : 1

1	2	3	4
		1e fois D.S

Rappels de solfège :

Une clef sert à définir, sur une portée, la correspondance entre les lignes de la portée et la hauteur des notes qu'elles représentent.
La clef de Sol,   clef de Fa  , ou clef d'Ut <>, indiquent la ligne de la portée correspondant respectivement à la note de Sol, de Fa ou de Do.
Afin de vous permettre de vous repérez, gardez en mémoire que :

• La boucle intérieure de la clé de sol indique la ligne correspondant au Sol
• Les deux points de la clé de fa encadrent la ligne du Fa
• Le milieu de la clé d'ut indique la ligne du Do.

Positionnement

Dans Harmony-Melody, une clef se positionne toujours en début de mesure. Vous pouvez fixer un changement de clef à la mesure que vous voulez sur la portée.
Ainsi, une portée peut débuter en clef de Sol pour passer en Fa quelques mesures après et ce, de manière indépendante des autres portées.

Edition

Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition. Elle contient, outre l'outil changement de type de clef, les outils de changement de tonalité et de changement de signature temps.
Choisissez l'outil de changement de clef (représenté par une clé de sol)  et cliquez sur la mesure désirée, la boîte de dialogue de sélection de la clef s'ouvre.

La boîte de sélection de la clef comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le premier (marqué Clef). Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de la clef que vous êtes en train de définir.

En bas de la boîte des menus déroulants vous permettent de choisir :

• La transposition à appliquer aux notes lorsque la clef sera insérée dans la partition.
Les notes qui suivent ce changement de clef pourront être éventuellement :

• Non transposées : en ce cas, elles se repositionnent sur l'écran afin de continuer à jouer la même note qu' auparavant
• Transposées vers le haut : elles joueront une octave plus haut (aigu) qu'auparavant
• Transposées vers le bas : elles joueront une octave plus bas (grave) qu'auparavant
• Laissées graphiquement en place : elles resteront à la même position sur l'écran (mais ne joueront donc plus la même note qu'auparavant)

• Sur quelles portées l'application se fera. Ce peut être la portée seule, ou toutes les portées de la partition, ou uniquement les portées sélectionnées. Généralement, le changement de clef est appliqué seulement à la portée choisie.

    • La forme de la clef peut être visible ou invisible (pour des raisons de lisibilité, un changement de clef invisible est cependant fortement déconseillé).
    • Son type peut être clef de Sol, de Fa ou d'Ut.
    • Une clef peut débuter sur n'importe quelle ligne de -5 à +5 par rapport à la ligne standard.
    • Une clef peut imposer un décalage en octave de -2 octaves à +2 octaves (ottava alto ou basso global à la portée).

Rappels de solfège

L'armure de la clef permet de définir, au sein d'une partition, un changement de tonalité, c'est-à-dire de définir la gamme dans laquelle la partie est jouée.
Voici la listes de toutes les notes jouables dans une octave :

Si, par contre, on décide d'utiliser la gamme majeure de Ré, on obtiendra une gamme contenant les demi-tons 3 (note de base), 5, 7, 8, 10, 12 et 14.
Le demi-ton 14 est en fait le demi-ton 2 de l'octave supérieure.
On obtient donc les notes Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#.

Si on n'utilise dans la partition que les notes appartenant à la gamme de Ré, on s'aperçoit alors que tous les Fa et tous les Do seront dièses. Afin d'alléger la notation, on note ces dièses uniquement "à la clef", c'est-à-dire juste après le symbole de la clef. Ceci permet de signaler à l'interprète la tonalité qu'on utilise, et donc les notes qui sont altérées (affectées d'un dièse ou d'un bémol) par défaut.
Pour déterminer la tonalité d'une partition ou d'une partie, comptez donc le nombre de dièses ou de bémols à la clé :

Généralement, toutes les portées d'une même partition changent d'armure en même temps. Cependant, certains instruments, tels que la clarinette, le saxophone, la trompette ou le cor, ne jouent pas la note qui est effectivement marquée sur la partition, mais la note située un nombre de demi-tons donné au-dessus ou au-dessous.
Ils sont appelés "instruments transpositeurs".

Astuce : Dans le logiciel, pour définir une portée pour instrument transpositeur, utilisez "Portée>Appliquer instrument transpositeur" ou bien l'option "Appliquer instrument transpositeur" du menu contextuel de la portée .

Note : Le logiciel étend la notion d'instrument transpositeurs à tous les instruments qui ne jouent pas exactement la note écrite. Ainsi des instruments tels que le piccolo ou la basse, qui ne sont pas des instruments transpositeurs au sens strict puisqu'ils se contentent de jouer la note décalée d'un certain nombre d'octaves, sont cependant inclus dans la même option.

Positionnement

L'armure (changement de tonalité) se positionne toujours en début de mesure. Vous pouvez fixer un changement de tonalité ou vous voulez sur la partition.
Ainsi, une portée peut débuter en tonalité de Do majeur, pour passer en Fa majeur quelques mesures après et ce, de manière indépendante des autres portées si vous le désirez.

Edition

Edition globale:
Pour changer la tonalité générale de la partition, choisissez "Partition>Tonalité et division de la mesure", la boîte de dialogue de sélection de la tonalité s'ouvre.

Edition fine :
Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition, elle contient l'outil de changement de tonalité ainsi que les outils de changement de type de clef et de changement de signature temps.

Choisissez l'outil de changement de tonalité (symbolisé par deux dièses sur une portée) et cliquez sur la mesure désirée. La boîte de dialogue de sélection de l'armure s'ouvre.

Sélection de l'armure

La boîte de sélection de la clef comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le deuxième, marqué Armure. Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de l'armature (tonalité) que vous êtes en train de définir.

En utilisant l'ascenseur, vous ajoutez ou enlevez des dièses et des bémols, et changez donc de tonalité. Les utilisateurs avancés peuvent également définir des changements d'armature personnalisés en utilisant les boutons à droite, et la note de base au-dessous.

La case à cocher Armature visible vous permet de définir si vous désirez que l'armure soit montrée. Pour des raisons de lisibilité, il est fortement déconseillé de poser des changements de tonalité invisibles.

Le type d'affichage du changement de tonalité permet de définir si vous voulez que des symboles bécarre annulent l'armature précédente.

La case à cocher Propager le changement jusqu'à la fin de la musique vous permet de transposer les changements de tonalité qui suivent, relativement au changement que vous venez d'effectuer. Par exemple, si vous passez de la tonalité de Do à Ré, tous les changements de tonalité qui suivent seront augmentés de deux demi-tons. Par exemple, une tonalité de Sol (un dièse à la clé) se transformera en La (trois dièses à la clé).

En bas de la boîte, des menus déroulant vous permettent de choisir :

• La transposition à appliquer aux notes lorsque la clef sera insérée dans la partition.
Les notes qui suivent ce changement de tonalité pourront être éventuellement :

• Non transposées : en ce cas, elles se repositionnent sur l'écran afin de continuer à jouer la même note qu' auparavant
• Transposées vers le haut : elles joueront dans la nouvelle tonalité, plus aigues qu' auparavant
• Transposées vers le bas : elles joueront dans la nouvelle tonalité, plus graves qu' auparavant
• Laissées graphiquement en place : elles resteront à la même position sur l'écran.

• Sur quelles portées l'application se fera. Ce peut être la portée seule, ou toutes les portées de la partition, ou uniquement les portées sélectionnées.
Dans ces deux derniers cas, vous pouvez choisir si le changement s'effectue en absolu ou en relatif.
En absolu, le changement de tonalité est appliqué tel quel aux autres portées.
En relatif, il est appliqué en respectant l'écart de tonalité qui sépare les portées. Dans le doute, choisir plutôt l'application relative.

Mode relatif et absolu

Comme décrit précédemment, un changement de tonalité peut être appliqué de manière absolue ou relative.

Application absolue :

La nouvelle tonalité est insérée "telle quelle" sur toutes les portées désirées. Toutes ces portées passeront donc en même temps dans la même tonalité. C'est généralement le cas dans toutes les musiques, sauf quand elles utilisent des instruments transpositeurs. Les tonalités pour ces instruments sont décalées d'un nombre donné de demi-tons par rapport à la tonalité standard. De ce fait, appliquer la même tonalité à toutes les portées, y compris celles qui jouent d'un instrument transpositeur, donnera des tonalités erronées pour ces instruments.

Le programme calcule la différence en demi-ton entre la note de base de la tonalité courante (à l'endroit où vous avez cliqué) et celle de la nouvelle tonalité que vous demandez d'insérer. Cette différence est alors appliquée à toutes les portées demandées. Le décalage des tonalités des instruments transpositeurs est donc conservé.
Par exemple, si vous avez une première portée en tonalité de Ré et une autre en Sol, insérer un changement de tonalité relative en Mi sur la première portée génèrera :
- Différence entre l'ancienne et la nouvelle tonalité : Mi-Ré = 2 demi-tons
- La tonalité de la première portée est augmentée de deux demi-tons : Ré+2 demi-tons = tonalité de Mi (comme demandé)
- La tonalité de la deuxième portée est augmentée de deux demi-tons : Sol+2 demi-tons = tonalité de La
Cependant, faites attention : si vous utilisez des changements de tonalité utilisateur, le programme n'est plus capable de décaler ces tonalités non-standards (il est impossible de savoir si des altérations doivent être ajoutées, et où). Si de telles tonalités existent dans votre partition, seule leur note de base sera transposée comme demandé, leurs altérations à la clé ne seront pas modifiées.
 

En résumé : Il n'est pas recommandé d'utiliser le mode de changement de tonalité absolu sur des portées utilisant un instrument transpositeur. Par contre, un changement de tonalité relatif ne calculera pas l'armure pour les changements de tonalité non-standards.

 

Rappels de solfège

La signature temps (ou division temporelle) permet de définir, au sein d'une partition, le nombre et la qualité des notes contenues dans la mesure.

Elle est constituée de deux nombres placés l'un au-dessous de l'autre.

• Le nombre supérieur exprime la quantité de valeurs formant une mesure.
• Le nombre inférieur exprime la qualité (en fraction de ronde) de ces valeurs.

Positionnement

Le changement de signature temps se positionne toujours en début de mesure et s'applique à toutes les portées à la fois.
Vous pouvez fixer un changement de signature temps à la mesure que vous désirez sur la partition.
Ainsi, une partition peut débuter 4/4, pour passer en 3/4 quelques mesures après.

Edition

Edition globale:
Pour changer la signature temps générale de la partition, choisissez "Partition>Tonalité et division de la mesure", la boîte de dialogue de sélection de la signature temps s'ouvre.

Edition fine :
Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition, elle contient l'outil de changement de signature temps ainsi que les outils de changement de type de clef et de changement d'armure.

Choisissez l'outil de changement de signature temps (symbolisé par 4/4) et cliquez sur la mesure désirée. La boîte de dialogue de sélection de la signature temps s'ouvre.

Sélection de la signature temps

La boîte de sélection comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le troisième, marqué Signature temps. Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de la signature temps que vous êtes en train de définir.

Vous pouvez définir si la signature temps sera visible ou non et le mode d'affichage des 2/2 et 4/4.

La  signature temps affichée peut être différente de la signature temps réelle. Ceci vous permet de définir très facilement des Anacrouses.

Une anacrouse est une mesure incomplète (elle contient un nombre de note inférieur à celui attendu). On rencontre souvent les anacrouses en début de musique.

Par exemple une musique écrite en 4/4 peut débuter par une mesure composée de 2 noires (au lieu des 4 attendues) Vous allez donc poser en début de première mesure une division temporelle de 2/4 avec un affichage de 4/4. Puis en deuxième mesure une division temporelle de 4/4 invisible. Posez ensuite vos notes : la première mesure en accepte deux, la seconde quatre.

Pour créer rapidement une mesure incomplète, cliquer sur la règle avec la touche commande appuyée et choisissez "insérer mesure incomplète" ou "Edition>Mesure>Insérer mesure incomplète".

Vous pouvez empêcher l'affichage du nombre de notes de référence par ronde en fixant la valeur affichée à -1.

Paramétrage du mode d'accroche automatique

Pour chaque signature temporelle, vous pouvez spécifier la manière dont l'accroche automatique fonctionnera. Dans la boîte de sélection de la signature temps, cliquez sur les ciseaux pour associer/dissocier les notes.
Vous pouvez changer de mode d'accroche sans changer de signature temps (et donc avoir un mode d'accroche différent par mesure) en posant simplement une signature temps invisible.

Par exemple, voici quatre modes de représentation de la même mesure :

Rappel de solfège

La nuance représente les différents degrés de force par lesquels peuvent passer un ou plusieurs sons.

Mise en oeuvre

Le son produit par un instrument de musique peu être plus ou moins fort. Si l'on prend l'exemple du piano, le son ne sera pas le même si l'interprète effleure la touche ou s'il la frappe. En informatique musicale, on se réfère à cette force du son par le terme de vélocité de la note. Sur Harmony-Melody, la vélocité peut aller de 0 (pas de son) à 127 (vélocité maximum)

Il y a plusieurs façon de changer la vélocité d'une note :

• Modification de la vélocité d'une note seule. Double-cliquez sur la note et éditez numériquement la vélocité.


• Modification de la vélocité de la sélection. Sélectionnez un groupe de note et activez la boîte de dialogue de modification de la vélocité par "Edition>Actions>Changer la vélocité". Vous pouvez alors fixer toutes les vélocités a une valeur, soustraire ou ajouter une valeur à une vélocité ...
  
  
• Edition de la vélocité d'une portée. Passez la portée en mode d'édition de la vélocité.(Menu de la Portée>Edition des vélocités). Cliquez sur la courbe rouge pour éditer graphiquement les vélocités des notes de la portée. Si une nuance est placée une courbe jaune apparaît. Elle représente la vélocité effective, après application de la nuance aux vélocités des notes.
  

Certains effets associés à la note peuvent affecter la vélocité de cette note, comme le staccato ou le piqué. Ceci altère également la vélocité mémorisée dans la note.

Des indicateurs de nuance peuvent ensuite modifier la vélocité de jeu de la note. Ces indicateurs n'altèrent pas la vélocité mémorisée dans la note mais uniquement le résultat audible.
Ces indicateurs sont regroupés dans la palette de “Nuances”.

Un indicateur de nuance s'applique à la portée sur lequel il se trouve, et ce, jusqu'à la fin de la portée ou jusqu'à l'indicateur de nuance suivant. Vous pouvez également configurer l'indicateur de nuance pour qu'il ne s'applique plus à la portée seule, mais à toute la partition. Il est alors recommandé de regrouper tout ces indicateurs globaux sur la première portée de la partition.
 

Edition

Pour poser un indicateur de nuance, sélectionnez-le dans la palette des nuances et cliquez sur la partition : il s'ajoute à la partition.

Un double-clic sur l'objet l'édite et vous permet de changer ses paramètres. Voici à quoi peut ressembler ce type d'objet dans Harmony-Melody :

• les indicateurs tels que celui de gauche qui vont augmenter ou diminuer graduellement la force (vélocité) du son. Ce sont les crescendo et decrescendo. La vélocité fixée sera progressive depuis le début de l'indicateur jusqu'à sa fin. Quand vous posez ce type d'indicateur sur la partition, laissez le bouton de la souris appuyé et déplacez-la pour étendre l'aire de l'indicateur.
  
  
• les indicateurs tels que celui de droite qui vont fixer la force du son. La vélocité fixée sera conservée jusqu'au prochain indicateur de nuance. Leur représentation est un abrégé de leur nom Italien.

 

pp	Pianissimo	Très faible
p	Piano	Faible
mp	Mezzo Piano	Moyennement faible
mf	Mezzo Forte	Moyennement fort
f	Forte	Fort
ff	Fortissimo	Très fort

 

Note : La vélocité associée à la note n'est pas réellement modifiée par les indicateurs de nuance, seule la restitution audio ou l'export numérique le sont.

• Le texte. Le texte affiché peut être paramétré. Saisissez le texte qui sera substitué à l'affichage par défaut de la nuance.
  Insérez éventuellement les séquences: $p pour afficher le symbole de nuance P, ou encore $f, $m, $z. La séquence $x affiche les symboles par défaut de la nuance.
  Par exemple "$x la seconde fois" va afficher "ppp la seconde fois" dans le cas d'une nuance de type 'ppp'.
  
  
• La puissance de la nuance : de 0 à 500%. C'est le coefficient qui sera appliqué à la vélocité des notes lors de la restitution. Les valeurs inférieures à 100 vont diminuer la vélocité jouée de la note (le volume de la note sera plus faible) des valeurs supérieures à 100 vont augmenter la vélocité jouée de la note (le volume de la note sera plus fort). Dans le cas d'un crescendo ou d'un decrescendo deux forces de nuance seront définissables : la force de début et la force de fin.
   

  Note : Vous pouvez affecter n'importe quelle puissance de nuance à n'importe quelle nuance. Il est cependant recommandé de conserver une cohérence au sein du même document musical. Evitez par exemple de définir un Forte moins puissant qu'un Pianissimo...

  
  
• Vous pouvez indiquer si l'indicateur agit effectivement sur les notes, ou s'il est purement graphique.
  
  
• Vous pouvez indiquer si l'indicateur agit sur la portée sur laquelle il est, ou sur toutes les portées du document.
  
  
• Passages : une nuance est configurable de manière à ne s'activer qu'à un numéro d'ordre de passage donné. Pour rappel, les différents numéro d'ordre de passage se définissent à l'aide de symboles de rupture. Par exemple, vous pouvez définir une répétition de mesures qui se jouera trois fois, la première  "fortissimo", la dernière "pianissimo".
  En définissant que le passage "n" donnera une vélocité de 0, vous définissez un Tacet. Ceci permet de faire silence pour un instrument donné pendant une répétition.
  
  
• Cumulatif : En fonctionnement standard, quand une nuance est dans une répétition, à chaque lecture de la nuance, le pourcentage de vélocité est fixé à celui défini dans la nuance.
  Si le mode "Cumulatif" est activé, à chaque passage, le pourcentage s'appliquera au pourcentage précédent. Ceci permet de définir, par exemple, des fondus au silence (Repeat and fade). Appliquez un decrescendo de 100% à 80% sur un ensemble de mesures répétées et activez le mode cumulatif.
  
  

  Note : Texte, passages et cumulatif sont disponibles à partir de Melody Assistant 7 et Harmony Assistant 9.

Rappel de solfège :

Le mouvement est la vitesse d'exécution de votre musique. Il se marque sur la partition sous la forme, par exemple, des termes : Andante (modéré), Allegro (Vif) ...

Il peut également se matérialiser par une note de musique suivie du signe égal et de la valeur du métronome pour cette note. Par exemple une noire suivie de "=100" veut dire que les notes se jouent à la vitesse de 100 noires à la minute.

Mise en oeuvre:

Sous Harmony-Melody il y a tout d'abord le Tempo général, réglable dans "Partition>Tempo général" qui spécifie la valeur générale de vitesse de votre musique.
Cette valeur se donne toujours en nombre de noires par minute.

En plus du tempo général, vous pouvez poser, à n'importe quelle position temporelle de votre musique, des indications de changement de mouvement .

Note : L'outil de changement de tempo, se trouve dans la palette "Ottava & tempo". Accessible à partir du menu <Fenêtres>

Un changement de tempo s'applique toujours à l'ensemble des portées à l'endroit donné. Il est donc conseillé, dans un souci de clarté, de regrouper les changements de tempo sur la première portée de votre partition.Ceci n'est cependant pas obligatoire: Harmony-Melody vous laissera poser autant de changements de tempo que vous voulez, à n'importe quelle position.

Quand vous cliquez sur votre partition avec cet outil, un nouvel objet apparaît : il est compose de plusieurs éléments. Par défaut, le changement de tempo n'a aucune action sur la vitesse d'exécution. Il vous indique simplement  la valeur de la note de référence pour cette position de la musique. Si vous l'éditez et changez ses valeurs, la vitesse de la musique à partir de cet endroit sera alors changée.

Pour supprimer un changement de tempo, utilisez l'outil de suppression d'objet.

Vous pouvez également le déplacer ou changer sa taille selon les manières usuelles : sélectionnez le mode "Sélection" et cliquez sur l'objet pour le déplacer ou sur sa limite droite pour changer sa taille.
 
Enfin, vous pouvez associer à n'importe quelle note ou silence un effet de point d'orgue (ou fermata)  qui réduira localement le tempo, uniquement pendant la durée de cette note. Lorsque la note ou le silence est terminé, le tempo revient à sa valeur normale.
Pour associer un effet à une note, se référer au chapitre Effets/Expression.

Edition:

Un double-clic sur l'objet l'édite et vous permet de changer ses paramètres. Voici à quoi peut ressembler ce type d'objet dans Harmony-Melody :

De gauche à droite vous voyez :

• Un texte. Ce texte est libre, vous pouvez entrer ce que vous voulez et éditer son style d'affichage (police de caractère, style d'écriture, taille). Le texte est optionnel, si vous ne désirez pas le voir s'afficher, n'en mettez pas...Vous trouverez en fin de chapitre les termes les plus souvent rencontrés.
  
  
• Une ligne horizontale. Cette ligne sert à matérialiser la fin d'application du changement de tempo. L'affichage de cette ligne peut être désactivé.


• Une note. C'est la note de référence. Vous pouvez choisir la valeur de la note de triple croche à ronde pointée. La note de référence peut s'afficher à droite du texte ou à droite de l'aire. Elle peut également ne pas s'afficher du tout.
  
  
• Une valeur numérique. C'est le nombre de notes de référence par minute. Ici nous avons 120 croches à la minute.
  
  
• L' échelle de la note de reférence.
  

Attention : Si vous ne définissez pas de texte, une note de référence invisible et une ligne invisible, votre changement de tempo sera complètement invisible.

Dans le cas présenté ici, le changement va commencer sur la première noire pour atteindre la valeur 120 à la dernière.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Variation douce de tempo : ritardendo, accelerando. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

 

Remarques:

La vitesse d'exécution de votre morceau de musique est avant tout paramétrée par le tempo général. Si vous changez cette valeur, les indications de changement de mouvement présentes sur votre partition seront automatiquement adaptées.

Note : Les utilisateurs des anciennes version d' Harmony Melody auront pris l'habitude de régler le tempo à l'aide de la portée de tempo. Ceci est toujours possible mais nous vous conseillons d'utiliser dorénavant le nouveau type de notation.

Annexe:

Voici quelques un des termes les plus utilisés pour exprimer un mouvement :

Vous pouvez définir des karaokés comportants pour plusieurs voix chantées et visualiser leur interprétation.
Nos amis choristes trouverons ici leur bonheur, même s'ils ne pratiquent pas à proprement parler le karaoké.

Les paroles de la chanson sont associées à une portée qui donne, pour chacune des syllabes ou mot à chanter, la note correspondante.

Si la partie est parlée et non chantée, aucune note ne correspondra au mot.

Le caractère espace sépare les mots.
Si la note change durant le mot, on utilise le caractère 'moins' (pavé numérique) qui indique une modulation dans la partie chantée et sépare les syllabes.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un document avec des paroles associées à une portée. Comment saisir les paroles.Création de plusieurs lignes de paroles. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Comment faire chanter les paroles ?

Si Virtual Singer (le Chanteur Virtuel) est installé, les paroles seront chantées.

Comment faire chanter un refrain ?

Lorsque des symboles de répétition définissent un refrain, il est inutile de saisir ce refrain pour chaque répétition. Si aucune parole n'est entrée pour une mesure, ce sont les paroles de la mesure au-dessus qui seront prises.

Ce mode est activable et désactivable directement dans le texte en insérant les commandes invisibles [!dup] et [!nodup].

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : ""Comment avoir plusieurs lignes de paroles sans symbole de répétition affiché. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Comment organiser les lignes de paroles ?

 Quand des symboles de répétition sont présents dans la partition, les paroles sont représentées sur plusieurs lignes. Il est possible de décaler verticalement ses lignes ou de les masquer via un click-droit sur la cellule et sélection de l'opération dans le menu contextuel.

A noter que l'opération va s'appliquer à l'ensemble des mesures sélectionnées au préalable.

Comment éditer les paroles :

Il y a plusieurs méthodes pour saisir les paroles. Le choix de la méthode dépend essentiellement de ce dont vous disposez (partition papier, fichier informatique, textes saisis...).

D'une manière générale, la règle de base est la suivante :

1. D'abord, on saisit les notes de la partition et on contrôle leur bonne exécution.
2. Ensuite, on saisit les paroles correspondant à ces notes.

Cette méthode n'est pas obligatoire mais seulement conseillée. Vous pouvez bien entendu remanier la partition une fois les paroles saisies, cependant il vous sera peut-être alors nécessaire de réajuster certaines paroles.

Vous disposez d'une partition imprimée ou vous désirez créer votre propre chanson :

Vous allez entrer les notes et les différents symboles de changement de tonalité, de division temporelle et de répétition sans vous préoccuper des paroles pour l'instant. Les symboles de répétition sont très importants, car le logiciel les reconnaît et les interprète. Ainsi, par exemple, si vous saisissez une chanson dans laquelle un couplet se répète, les notes ne seront saisies qu'une fois et plusieurs lignes de paroles y seront associées.

Vous disposez d'un fichier ".MID"

Chargez-le en mémoire et sauvegardez-le en format standard (.MUS). Contrôlez au passage que les durées de notes sont clairement affichées et, s'il le faut, appliquez une quantification (voir le chapitre Questions/Réponses à propos de la quantification).

Vous disposez d'un fichier ".KAR"

Le format .KAR est le format universel de karaoké midi. Vous trouverez de nombreux fichiers .KAR sur l' Internet.
Malheureusement, les fichiers .kar ne proposent pas de partition pour plusieurs choristes.
Chargez le fichier .KAR. Le logiciel vous demande à quelle portée associer les paroles et vous affiche la liste des noms des portées présentes dans le document. Dans la plupart des fichiers .KAR, la portée correspondant au chant est la première du document. Dans le doute, choisissez celle-là.
Ce choix est important car le logiciel va caler les paroles sous les notes de la portée choisie.
Vous pouvez également décider de ne pas associer les paroles à une portée musicale choisissez alors "Aucune". Une portée "texte" sera alors créé et les différents mots seront calés sur les temps forts des mesures de votre musique.

Vous disposez d'un fichier ".MUS" ou ".MYR"

C'est le plus rapide : la musique est déjà saisie !

• Choisissez la portée qui contient les notes de la partie chantée.
• Cliquez à gauche de l'armature de la portée (triangle noir ) et dans le menu déroulant choisissez "Portée avec paroles" : la portée est maintenant prête à recevoir des paroles.
• Vous pouvez définir autant de "portées avec paroles" que vous voulez dans la partition.
• En dessous de chacune des mesures de votre portée est apparue une aire composée de cellules. Chacune cellule correspond à une mesure. Si vous avez des répétitions dans votre musique, l'aire comporte plusieurs lignes de cellules.
• Vous pouvez changer la position d'affichage des paroles en cliquant sur le petit triangle rouge et en le déplaçant.
• Activez à nouveau le menu déroulant de la portée  . Plusieurs options spécifiques sont maintenant actives. En voici une description :

Cadres visibles :
Active/désactive l'affichage des cadres pointillés autour des cellules.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment enlever le cadre autour des paroles. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

 

• Choisissez le mode de saisie : limité à la mesure ou non. (Menu "Option>Limiter l'édition à la mesure")
  
  
• Si vous modifiez un karaoké existant, vous pouvez avoir à demander une édition limitée à la mesure, ceci pour ne pas décaler les paroles qui suivent vos modifications. Dans tous les autres cas, nous vous conseillons de décocher cette option.
  
  
• Cliquez maintenant dans l'aire des paroles. La cellule que vous éditez change de couleur et un curseur clignotant apparaît. Si le fond de la cellule est gris, cela signifie que cette cellule ne correspond à aucune mesure jouée. De petites barres verticales orangées vous indiquent les de chacun des mots ou syllabes de votre texte.
  
  
• Entrez votre texte en utilisant les séparateurs Espace ou tiret entre chacun des mots ou des syllabes. Quand vous entrez un séparateur, le curseur passe automatiquement à la position temporelle suivante dans la musique. Un tiret sépare les syllabes d'un même mot. Le soulignement indique que la fin d'un mot se prolonge sur plusieurs notes.
  
  
• Si vous désirez saisir un espace qui ne soit pas un changement de position temporelle (espace insécable) appuyez simultanément sur "Majuscule" et espace. Il apparaît alors souligné de gris. Vous pouvez également taper le caractère '^'.
  
  
• Si vous désirez ajouter un soulignement à la fin d'un mot utilisez le caractère de soulignement ('_').
  
  
• Pour obtenir un tiret insécable (trait d'union), tapez Majuscule+Moins ou le caractère '='.
  Pour obtenir un [ tapez {.
  Pour obtenir un ] tapez }.
  Pour obtenir un / tapez \.
  
  
• Si vous désirez entrer une fin de ligne appuyez sur Majuscule+Entrée. Ceci correspond à une fin de ligne dans votre texte. Le caractère affiché est le symbole du retour chariot, qui vous indique qu'un retour à la ligne sera fait lors de l'affichage du texte complet.
  
  
• Certaines commandes nécessitent d'être saisies entre crochet. Les textes ainsi écrit sont ne sont visible que durant l'édition. Ces commandes servent, entre autre, à  Virtual Singer, le chanteur virtuel.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Saisie des paroles : diviser les syllabes, moduler une syllabe, mode Karaoke. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Bien qu'il soit conseillé d'éditer plutôt le texte directement sur la portée, vous pouvez décider d'éditer le texte de manière globale.
Pour démarrer l'éditeur de texte intégré et éditer le texte de la portée, activez le menu déroulant de la portée  et choisissez "Edition des paroles" ou Menu "Portées>Editer les paroles".

Vous obtenez alors un texte complet de vos paroles, où les changement de mesure sont matérialisés par le caractère '/'.
Modifiez le texte et cliquez sur OK. Le texte sera appliqué à la portée.

Les caractères insécables sont représentés lors de l'édition du texte par '_' pour l'espace insécable et '=' pour le tiret insécable.

En haut de la fenêtre s'affichent à tout moment la position en mesure écrite et en mesure jouée (ces deux positions sont différentes lorsque vous avez des symboles de répétition).
 

Note : Certaines fonctionnalités décrites dans ce chapitre sont dépendantes du Mode Page et ne pourront pleinement être exploitées qu'avec Harmony Assistant

Présentation

Avec Melody Assistant ou Harmony Assistant, il est déjà possible d'associer à une portée des objets divers : textes, graphismes, diagrammes d'accord...
Ces objets sont liés à l'aire de la portée. Une insertion de mesure ou un déplacement de portée changent la position de l'objet sur la page.

Les objets libres ne sont plus associés à une portée mais à la page elle-même. Les modifications de la partition n'affectent pas la position de ces objets.

Voici quelques exemples d'utilisation des objets libres :

• Afficher des titres supplémentaires sur la première page
• Ajouter une page informative sur la musique avec des graphismes et des textes
• Afficher un logo dans la marge de chacune des pages de la partition
• Afficher les paroles complètes des chanson en fin d'une page
• Créer un document regroupant des partitions pour pouvoir les annoter et les imprimer
• etc

Interface

Comme les objets libres se positionnent à n'importe quel endroit de n'importe quelle page, le Mode Page (disponible seulement dans Harmony Assistant) est la manière la plus simple et la plus rapide de les manipuler : vous voyez directement l'objet et pouvez changer sa taille, le déplacer, l'éditer avec la souris.

Dans la palette "outils divers", un outil a été ajouté (Harmony seulement). Sélectionnez cet outil et cliquez à l'endroit désiré de la partition : vous ajoutez un objet libre et la boîte d'édition de celui-ci s'ouvre. Vous devez être en mode page. Si ce n'est pas le cas, l'édition passe automatiquement dans ce mode.

Dans le menu Edition, l'option "Objets libres" vous donne accès à différentes fonctionnalités :

• “Editer " ouvre la boîte d'édition des objets libres. C'est le seul moyen de gérer ces objets avec Melody Assistant. Veuillez notez que les objets ne seront visibles sous Melody Assistant que dans l'aperçu avant impression ou sur le papier imprimé.
• "Verrouiller" interdit tout déplacement ou changement de taille des objets libres lorsque vous éditez la partition
• "Masquer/Montrer" masque ou montre les objets libres des différents plans. Veuillez noter que ceci affecte également l'impression.

Comment éditer un objet libre ?

En Mode Page, double-cliquez sur l'objet, ou choisissez “Objets libres>Editer”  dans le menu Edition. La liste des objets libres s'affiche.
Vous pouvez supprimer, ajouter ou dupliquer un objet ainsi qu'éditer ses caractéristiques.

Un objet libre se décrit par :

• Son type : texte, graphique, cadre, etc.

Un objet de type texte peut contenir des séquences de caractères particulières qui seront substituées lors de l'affichage. Ces séquences sont les mêmes que celles utilisées lors de la définition des pied et en-tête de page


• $$ : le caractère $
• $A : date de création
  
• $C : compositeur du document
  
• $D : date courante
• $F : nom du fichier
• $H : heure courante
• $L est substituée par les textes des paroles associées au document. Ceci est particulièrement utile, par exemple,  pour créer des objets de type texte présentant les différents couplets d'une chanson. Quand plusieurs portées paroles sont présentes, $L"nom de la portée" permet de choisir la portée. 
  $L,n extrait uniquement la ligne de parole d'indice donné.

$L,m1-m2 extrait uniquement les textes des mesures jouées précisées. Par exemple $L"melody",1-25, va insérer dans le texte les paroles des mesures jouées 1 à 25 de la portée de nom "Melody".


• $M : durée totale de la musique au format mm:ss
• $N : nombre de pages
• $Oxxx: Valeur à ajouter au numéro de page réél. Ceci vous permet, si vous découpez une musique en plusieurs fichiers, de les imprimer avec des numéros de page consécutifs.
  
• $P : numéro de page
• $R : remarques associées au document
  
• $T : titre du document
• $U : date de la dernière modification
  
• $V : nom de la vue
• $VN : nombre de pages dans la vue
• $VP : numéro de page dans la vue
• $Wxxx : lien cliquable sur une adresse Web (URL)
  


Un objet libre de type texte peut également inclure des textes spéciaux.
Le texte possède un style, une police, une couleur et un mode de justification.

Un objet de type image est importé depuis un fichier au format BMP ou PICT. L'image peut être en couleur. Les données de l'image sont sauvegardées dans le document musical. Faites attention aux dimensions de l'image originale, qui peuvent faire augmenter fortement la taille totale du document.

Un objet de type cadre ou cercle, s'affiche avec la couleur et l'épaisseur de trait demandé.

Un objet de type partition représente une page donnée d'un fichier musical externe. La page est tracée avec une précision de 200 points par pouces.

Vous pouvez changer le type d'un objet existant. Ceci n'affecte ni sa position, ni sa taille.
 

• Sa position en page. La position en page peut être relative au début ou à la fin du document. Si vous définissez une position en page qui dépasse le nombre de pages du document, les pages nécessaires seront ajoutées. Ceci est très pratique par exemple, pour ajouter une page de commentaires à la fin du document.

L'objet peut également s'afficher sur toutes les pages : par exemple, un logo ajouté dans l'entête de la première page sera répété automatiquement sur toutes les pages.
L'objet peut s'afficher sur toutes les pages paires ou toutes les pages impaires, par exemple pour définir des pieds ou entête de page non standards.


• Sa position dans la page. La position dans la page est donnée en dixième de millimètre. L'origine par défaut est le coin haut gauche de la page. Par page il faut entendre "aire utile dans le papier", l'aire de la page est toujours plus petite que l'aire du papier. Si les caractéristiques de l'imprimante changent, les objets libres seront  toujours bien positionnés. Il est également possible de définir une autre origine : bas de la page, droite de la page, etc...
 
• La taille de l'objet dans la page. La taille de l'objet est donnée en dixième de millimètre. C'est l'aire d'affichage des images, l'aire de formatage du texte.
  
  
• Le plan. Les objets libres sont divisés en deux groupes. Ceux qui s'affichent devant les portées (avant plan) et ceux qui s'affichent derrière les portées (arrière plan).

Pour un même plan, les objets sont classés. Pour changer l'ordre d'affichage des objets dans un plan (par exemple pour afficher un texte sur une image) cliquez dans la liste avec la touche Ctrl appuyée ou le bouton droit de la souris et bougez l'objet.


• La couleur. C'est la couleur d'affichage de l'objet. Pour les images monochrome c'est la couleur qui se substituera au noir.
   

• L'épaisseur du trait. pour les objets cadre, cercle, etc... (en dixième de mm)
 
• Le numéro de la page à représenter. pour les objets de type partition.