Introduction


Vous avez en main l'un des outils les plus puissants et les plus conviviaux dans le domaine de la composition musicale assistée par ordinateur. Ce logiciel ouvrira vos horizons créatifs au-delà de ce que vous avez pu rêver, et saura devenir rapidement le compagnon indispensable de votre inspiration.

Une très large partie du logiciel est directement issue de demandes d'utilisateurs. N'hésitez donc pas à communiquer vos commentaires ou suggestions d'améliorations aux auteurs.

Le logiciel possède sa propre documentation "en-ligne". Cela signifie que tous les objets, menus ou boîtes de dialogue sont auto-documentés. Quand le curseur de la souris passe sur un objet, une explication s'affiche dans la fenêtre d'aide.

Ensuite, plus de 100 didacticiels vidéo, accessibles via le menu "Fenêtres>Didacticiels", vous présentent sous la forme de véritables cours interactifs les manipulations de base et avancées. Vous pouvez rechercher une notion dans la liste des didacticiels en entrant son nom au clavier. Par exemple "Portée" vous présentera les didacticiels traitant des portées, la touche de tabulation passant au didacticiel suivant.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Comment utiliser les didacticiels vidéo ? " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


Le document que vous lisez en ce moment décrit tout ce qui n'est pas directement associé à un objet du logiciel. Vous y trouverez les notions de base du solfège, un exemple concret à suivre pas à pas, des astuces pour mieux utiliser le logiciel, un ensemble de questions-réponses et des chapitres thématiques.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment obtenir de l'aide en ligne et accéder au manuel pour faire des recherches par mots-clefs. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Enfin, dans Harmony Assistant, les fonctionnalités supplémentaires fournies par les scripts MyrScript sont décrites dans "Scripts>A propos des scripts...".

Important : Un chapitre particulier se trouve à la fin de cette documentation : c'est le chapitre décrivant la licence d'utilisation du logiciel. Vous devez impérativement en prendre connaissance avant d'utiliser le logiciel


Produits


Voici les différents logiciels à notre catalogue.

Melody Assistant (Logiciel contributif ("shareware") - 20 € )

Vous permet de saisir, de jouer et d'imprimer avec une étonnante facilité des partitions musicales. Mais ses performances ne s'arrêtent pas là : une base de données de sons numériques est intégrée, ce qui vous permet d'écouter vos musiques avec des sons de très bonne qualité, même si vous ne disposez pas de matériel professionnel ou de clavier MIDI.
Cette technologie vous permettra également d'enregistrer vos propres sons, et de les utiliser en tant qu' instruments dans vos musiques.
Une base de sons "Gold", d'encore meilleure qualité, peut nous être commandée par la poste.
Les guitaristes et bassistes trouveront également leur bonheur avec Melody Assistant, puisqu'il est possible de calculer automatiquement les tablatures et diagrammes d'accord d'un morceau.
 
Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

Question : Que signifie "Logiciel contributif" (ou shareware ou partagiciel) ?
Cela signifie que vous pouvez essayer gratuitement Melody Assistant. Si ce programme répond à vos attentes (ce dont nous ne doutons pas), vous pourrez alors nous commander un numéro d'enregistrement personnel (pour le prix annoncé de 20 € ), et ainsi avoir accès aux fonctionnalités évoluées du logiciel. Dans la présente documentation, les fonctions réservées seulement aux exemplaires enregistrés seront clairement indiquées.

Harmony Assistant (produit commercial - 70 € )


Il peut être considéré comme le "grand frère" de Melody Assistant. Il propose bien sûr la totalité des fonctionnalités offertes par Melody Assistant, auxquelles il ajoute un large éventail de nouvelles possibilités : édition pleine page, mode gravure, calcul ou saisie de la grille d'accord d'un morceau, génération automatique d'accompagnements harmonisés ou de séquences de rythmes, styles prédéfinis ou styles définis par l'utilisateur, etc.
Ici également, les fonctionnalités offertes uniquement par Harmony Assistant seront clairement indiquées dans la documentation.

Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

Question : Harmony Assistant est-il un logiciel contributif ("shareware") ?
Non. Il s'agit d'un logiciel commercial dont la licence peut nous être commandée pour 70€. Vous pouvez cependant tester les puissantes fonctions d'harmonisation d'Harmony Assistant en téléchargeant gratuitement ou en nous commandant par la poste une version de démonstration. Avec la version de démonstration (sur CDROM, 10 € ) , vous disposerez d'une base de sons étendue, mais ne pourrez pas sauvegarder vos musiques. Elle vous permettra cependant de tester les fonctionnalités supplémentaires et de vous assurer qu'elles correspondent à vos attentes.


PDFtoMusic et PDFtoMusicPro


Les partitions saisies avec votre ancien éditeur de partition ne sont plus compatibles avec le nouveau ?

Vous possédez des partitions au format PDF, et vous désirez les modifier avec votre éditeur de partition favori ?

Jusqu'ici, vos seules options étaient soit de saisir à nouveau entièrement vos morceaux, soit de les imprimer puis d'utiliser un logiciel de reconnaissance optique pour les convertir, avec plus ou moins de succès, en documents éditables.

Ce temps est révolu. A partir d'un document au format PDF (que vous pouvez générer à partir de n'importe quel logiciel, même ancien), PDFtoMusic reconstruit la partition originale, permet de la jouer ou de l'exporter par exemple au format MIDI ou sous forme de document pour Harmony/Melody. PDFtoMusic Pro, en plus de ces fonctionnalités, peut exporter au format MusicXML, utilisable dans la plupart des autres logiciels professionnels d'édition de partition.

A noter que PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro ne traite que les fichiers PDF générés à partir d'un logiciel de partition. Il ne permet pas de convertir ceux qui sont issus de la numérisation d'une partition papier à l'aide d'un scanner.

Disponible sur Mac OS et Windows.

OMeR (Logiciel contributif ("shareware") - 20 €)

Convertit une partition musicale imprimée sur papier en un fichier musical que vous pourrez écouter, modifier et imprimer avec Melody Assistant ou Harmony Assistant.
S'il vous arrive de saisir, avec Melody Assistant ou Harmony Assistant,  des partitions imprimées et que vous disposez d'un scanner, OMeR va considérablement simplifier votre tâche.
En effet, OMeR va piloter votre scanner, collecter les différentes pages pour générer un document musical directement utilisable sous Melody ou Harmony.
 
Disponible sur Mac OS et Windows.

Virtual Singer, le Chanteur Virtuel (Logiciel contributif ("shareware") - 20 € )

Module additionnel pour Melody ou Harmony. Virtual Singer va chanter les paroles au sein de vos musiques et ceci en plusieurs langues.

Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

La base de son GOLD - (30 € )

Cette base de son de plus de 300Mo vous propose des sons de haute qualité pour une restitution sonore encore meilleure. La version sur CD-ROM est disponible pour 30 euros, la version à télécharger pour 20 euros.

Disponible sur Mac OS, Windows et Linux.

Prise en main

Nous allons maintenant manipuler ensemble le logiciel au pas à pas. Nous vous conseillons de suivre ce chapitre avec attention, et de procéder aux manipulations qui vous sont indiquées.

Lancement du logiciel

Lorsque vous lancez le logiciel, une fenêtre s'ouvre vous demandant le choix de la langue. Choisissez "Français".

Avec Melody Assistant, vous pouvez soit imprimer un "bon d'enregistrement", c'est-à-dire nous commander l'un de nos produits, soit saisir un numéro d'enregistrement personnel (que vous recevez dès que vous avez acheté le logiciel), soit continuer.
Choisissez "Continuer".

Avec Harmony Assistant, vous pouvez indiquer au logiciel le matériel audio que vous utilisez. Une détection automatique est effectuée.
Si elle vous convient, cliquez sur "OK"

Note : Ces choix ne vous seront plus demandés avec une version enregistrée de Melody Assistant, ou avec une version complète d' Harmony Assistant.

Vous accédez alors à l'écran principal du logiciel.

Tout en haut de l'écran, la barre de menus regroupe les options principales.
Réparties sur l'écran, de petites fenêtres thématiques, appelées palettes flottantes vous permettent d'accéder rapidement à tous les outils. Vous pouvez réarranger ces petites fenêtres sur l'écran en les saisissant avec la souris par leur petite barre bleue.

Note : L'organisation des palettes flottantes sur l'écran est mémorisée. Vous retrouverez donc vos choix lorsque vous redémarrerez le logiciel.

Si vous cliquez sur le petit carré gris, vous fermez la palette correspondante. Vous pouvez la faire apparaître à nouveau en la sélectionnant dans le menu "Fenêtres".
 
Astuce : Touche Commande +clic sur le titre d'une palette la fait changer d'orientation (verticale ou horizontale). La fenêtre d'aide, elle, est redimensionnable. Pour ce faire, cliquez sur le petit carré en bas à droite de la fenêtre.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment configurer les palettes de manière à ce que les fenêtres documents ne se chevauchent pas avec elles lors du redimensionnement automatique. " et "Comment créer une palette utilisateur. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Enfin, la fenêtre principale vous présente une musique de démonstration, qui s'est automatiquement chargée au démarrage du logiciel.

Afin de vous aider à reconnaître les diverses icônes, une fenêtre d'aide (avec un fond jaune) vous indique en permanence la fonction de l'objet sur lequel vous passez avec la souris.

Utilisez cette fenêtre pour comprendre la fonction des différentes zones de votre document, mais aussi des objets (boutons, listes...) des fenêtres du programme.

Astuce : Cette fenêtre d'aide vous donne également la signification des menus et de leurs options. Placez-la donc à un endroit où elle sera visible même lorsqu'un menu est ouvert (par exemple en bas de votre écran).

Ecoute de la musique

Repérez sur l'écran la palette flottante contenant les outils de configuration de jeu de la musique :

Note : Comme l'aspect des icônes peut être facilement changé par vous même (dans les préférences générales), les palettes représentées ici peuvent être légèrement différentes de ce que vous voyez sur votre écran.
Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Changer de jeu d'icône. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)



Lancez la musique en cliquant sur :


La musique de démonstration se joue. Vous pouvez l'arrêter en cliquant sur :


Si vous ne le faites pas, elle s'arrêtera automatiquement à la fin du morceau.
 
Astuce : La touche 'espace' du clavier lance et arrête la musique.

Création d'une musique

Nouveau document


Fermez tout d'abord la fenêtre contenant la musique de démonstration.
Créez ensuite un nouveau document, avec l'option "Nouveau" du menu "Fichier".

Le choix du style de musique vous est demandé. Choisissez "Très simple (une seule portée)".

A ce modèle nous allons ajouter une portée en clef de fa. Cliquez sur "Modifier l'orchestre".

Dans la section "Portées simples", choisissez  "Portée seule (Clé de  Fa)".

Cliquez sur "Ajouter>>" puis "Ok".

Cliquez ensuite sur "Créer"
 
Une nouvelle fenêtre s'ouvre, présentant une partition vierge.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un nouveau document à partir d'un modèle. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)


Astuce : Une longue palette flottante (palette 'Actions') vous permet d'accéder par un simple clic aux options les plus courantes des menus.

Création d'une musique

Entrée d'une mélodie


Vous allez maintenant placer des notes sur la portée, et constituer une mélodie.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Saisie d'une partition. Posé de notes, de silences, changement de tonalité, de division temporelle, sélection d'instrument, changement de tempo, posé de barre de mesure, mode accroche automatique... " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Pour cela, choisissez avec la souris dans la palette flottante des notes les durées de notes indiquées, et placez-les sur la portée supérieure (clé de sol) les unes à la suite des autres.

Choisissez une durée de note 'croche' , et placez-la sur la ligne de Mi (ligne la plus basse) de la portée.

Astuce :
Si vous éprouvez des difficultés à poser les notes à l'endroit désiré, vous pouvez augmenter l'échelle d'affichage. Pour cela, plusieurs solutions :
  • Dans le menu "Fenêtre", allez sur "Echelle" et choisissez le facteur d'échelle ou
  • Cliquez sur la loupe dans la palette flottante du mode d'édition et cliquez sur la partition ou
  • Maintenez le bouton appuyé en cliquant sur la loupe et bougez la souris vers le haut
Si vous avez utilisé l'outil Loupe, n'oubliez pas de revenir en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).

Placez une autre croche 'Mi' juste à droite de la première. Les deux croches posées s'accrochent automatiquement entre elles.
Choisissez maintenant une longueur de note Noire  dans la palette flottante.
Posez la noire, toujours sur la ligne de Mi, à droite des deux notes précédentes.

Vous obtenez un groupe de trois notes sur la première mesure : deux croches et une noire sur la ligne de Mi.

Renouvelez l'opération et posez un nouveau groupe de trois notes identique au précédent. La première mesure est complète.
Sur la deuxième mesure, posez un Mi en croche, puis un Sol croche (deuxième ligne en partant du bas).
Vous devez maintenant placer une croche pointée : laissez la longueur de note croche sélectionnée dans la palette flottante, et cliquez sur le point situé dans la palette des altérations (palette contenant les signes dièse, bémol, bécarre, ...).

Posez la croche pointée dans la deuxième mesure, à la suite des notes déjà posées, sur la ligne de Do grave (une ligne au-dessous de la plus basse ligne de la portée)
Cliquez à nouveau sur le point dans la palette flottante pour le désélectionner. Vous repassez en longueur de croche non pointée.
Continuez à poser des notes successives :
Dans la deuxième mesure :

Double-croche (interligne entre la ligne du Do et la ligne du Mi)
Blanche Mi
Troisième mesure : Croche Fa (interligne entre les deux lignes les plus basses de la portée)
Croche Fa
Croche Pointée Fa
Double-croche Fa (N'oubliez pas d'enlever préalablement le pointé)
Croche Fa
Croche Mi (ligne inférieure)
Croche Mi
Croche Mi
Quatrième mesure Croche Mi
Croche
Croche
Croche Mi
Noire
Noire Sol (deuxième ligne en partant du bas)
Vous avez ainsi complété les quatre mesures de la partition sur la portée supérieure.
Important :
Si vous vous trompez en posant une note, sélectionnez l'icône "éclair" dans la palette flottante d'édition, cliquez sur la note incorrecte pour la supprimer, puis repassez en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).
Vous pouvez aussi utiliser l'option de menu Edition>Annuler qui annule la dernière opération.

Jouez
votre partition . Vous entendez le thème de "Jingle Bell" au piano.

Sauvegardez alors votre document en sélectionnant Fichier>Sauvegarder. Appelez-le JBell.mus
 
 

Conseil :
Sauvegardez régulièrement votre travail avec l'option Fichier>Sauvegarder
(à noter : la sauvegarde du document n'est pas disponible dans la version d'évaluation d' Harmony Assistant)

Création d'une musique

Changement d'instrument

Nous allons maintenant associer un son de boîte à musique à la mélodie.

A gauche de la portée, de petites icônes vous permettent de configurer celle-ci.

Passez dessus avec la souris et lisez leur signification dans la fenêtre d'aide.
 
Conseil : Si vous ne voyez pas ces icônes c'est que vous êtes en mode page avec le mode d'affichage des taquets désactivés.
Passez en mode ruban ou activez l'affichage des taquets (menu partition).


Cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée .

La fenêtre de sélection d'instrument apparaît. Tout en haut à gauche de cette fenêtre, le nom donné à l'instrument : ici "Piano". Sélectionnez ce nom et remplacez-le par "Boîte à musique".

Dans le bas de la fenêtre, vous apercevez deux listes qui vous permettent de choisir le son de cet instrument.
La liste de gauche permet de choisir le groupe de son (les sons sont classés par thème). Cliquez sur "Percussions chromatiques".
Dans la liste de droite apparaissent les noms des sons de ce groupe. Choisissez "Boîte à musique".

Note : L'organisation de ces sons respecte les conventions internationales de la norme General MIDI.

Pour entendre ce son avant de le choisir pour de bon, cliquez sur le bouton "Essayer" et maintenez le bouton de la souris appuyé. Si vous bougez la souris vers le haut et le bas, tout en maintenant le bouton appuyé, vous entendez ce son à différentes fréquences. 
 
Conseil : Amusez-vous à parcourir les listes et à écouter les sons disponibles. Revenez ensuite sur "Percussions chromatiques" - "Boîte à musique".

Validez cette boîte en cliquant sur OK.

Ecoutez à nouveau votre mélodie.  Le son de piano a été remplacé par celui d'une boîte à musique.


Création d'une musique

Changement du nom de la portée et redimensionnement

Changement du nom de la portée


Au-dessus de la clé de sol apparaît le nom de la portée. Il a été fixé par défaut à "Piano". Nous allons le changer et mettre "Principal".

Pour cela, repérez la petite flèche noire au-dessus des icônes dans la marge de la portée 
Cliquez dessus, le menu de configuration de la portée s'ouvre.
Vous pouvez, grâce à ce menu, accéder à toutes les options de configuration.

Note : Certaines de ces actions, comme le choix de l'instrument associé à la portée peuvent également être obtenues directement en cliquant sur les icônes de configuration de la portée au-dessous de la flèche noire.

Dans le menu, choisissez l'option "Renommer..." et tapez le nouveau nom de cette portée : "Principal".
Validez : le nouveau nom de la portée apparaît au-dessus de la clé de sol.

Redimensionnement de la portée

Nous allons maintenant changer l'espace attribué sur la fenêtre à notre première portée. Pour cela, positionnez la souris sur la barre horizontale rouge située au-dessous des icônes de configuration de la portée, et maintenez le bouton appuyé.

Déplacez alors la souris vers le bas : l'espace alloué à la première portée s'agrandit, alors que la deuxième portée (clé de Fa) est décalée vers le bas.
Lorsque vous considérez que l'espace choisi est assez grand (essayez cependant de laisser les deux portées visibles à la fois sur l'écran), lâchez le bouton de la souris.

Vous avez remarqué que la portée en clé de sol est restée positionnée en haut de l'espace qui lui est maintenant attribué. Pour la centrer sur son aire, cliquez sur le triangle rouge situé sur la première ligne, au-dessous de la clé, et maintenez appuyé.
Déplacez alors la souris vers le bas. La portée se repositionne alors dans son aire. 

Création d'une musique

Saisie d'accords sur la deuxième portée


Sur la portée grave (deuxième portée, en clé de Fa), nous allons placer des accords correspondant à votre mélodie.
Afin de vous aider à positionner les notes si le solfège ne vous est pas très familier, voici la liste des noms des notes que vous allez utiliser, accompagnées de leur position :
            __ Sol aigu __
               Fa aigu
            __ Mi__
               Ré
            __ Do__
               Si
______________ La ________________ Ligne supérieure
               Sol
______________ Fa ________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________ Ligne inférieure

En première mesure, nous allons commencer par un accord de Do Majeur en 2e renversement, c'est-à-dire les notes Sol, Do, Mi.
Choisissez une longueur de note blanche , et placez un Sol dans la première mesure de la portée inférieure (entre la quatrième et la cinquième ligne de la portée). Puis placez au-dessus de cette note un Do (une ligne au-dessus de la plus haute ligne de la portée).
Pour vous aider, lorsque vous déplacez votre souris, la note que vous allez placer doit être adjointe d'un signe +.
Cela signifie qu'elle sera placée sur la même colonne qu'une note déjà existante.
Le Do apparaît sur la même colonne que le Sol : ces deux notes seront jouées simultanément.
Placez ensuite, toujours sur ce même accord, un Mi (deux lignes au-dessus de la plus haute ligne de la portée). Votre accord est terminé.

A la droite de cet accord, placez à nouveau le même accord, toujours en notes blanches. La première mesure est complète.
 

Astuce : Plutôt que de saisir à nouveau les trois notes, vous pouvez utiliser le copier/coller :
  • -Choisissez l'outil "Sélectionner" (lasso) dans la palette flottante du mode d'édition
  • -Cliquez à gauche de l'accord posé sur la portée et maintenez le bouton appuyé.
  • -Déplacez la souris vers la droite afin que la sélection englobe l'accord.
  • -Relâchez le bouton de la souris.
  • - Choisissez l'option "Copier" du menu Edition
  • - Cliquez à l'endroit où vous voulez dupliquer votre accord (à droite du premier)
  • - Choisissez l'option "Coller" du menu Edition

  • - N'oubliez pas de revenir en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).


Dans la deuxième mesure, placez à nouveau un accord identique.
 
Astuce : Si vous avez utilisé le copier-coller pour placer le deuxième accord, il vous suffit de choisir à nouveau l'option "Coller" du menu Edition

Puis placez un accord de La Mineur, composé des notes blanches La, puis Do et Mi comme précédemment.
La deuxième mesure est complète.

Dans la troisième mesure, placez un accord de Fa majeur, composé de La, Do (comme précédemment), et Fa
Posez ensuite un accord de Do majeur, identique à ceux de la première mesure.
La troisième mesure est complète.

Dans la quatrième et dernière mesure, placez un accord de Ré mineur, constitué de La, Ré et Fa.
Choisissez alors une longueur de note noire .
Placez un accord de Sol (Sol-Si-Ré), puis un accord de Sol renversé (Si-Ré-Sol aigu)

Si vous ne vous êtes pas trompé, vous devriez avoir obtenu quelque chose ressemblant à ceci :


Jouez
cette séquence  et écoutez les accords que vous avez placés.
 

Création d'une musique

Création d'un nouvel instrument


Nous allons créer un nouvel instrument pour changer le son de cette portée.
Comme nous l'avons vu avec la portée précédente, dans la marge gauche de la portée, cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée 

Pour l'instant, l'instrument choisi est appelé Bass. A droite du nom de l'instrument, vous apercevez une flèche grise dirigée vers le bas.

Cliquez dessus : la liste des instruments déjà définis s'ouvre.
En haut de cette liste, vous apercevez l'option "Nouvel instrument". Sélectionnez cette option.
Donnez un nom à votre nouvel instrument. Nous allons l'appeler "Cordes".
Dans les listes de sons, sélectionnez "Ensembles" et "Cordes lentes".
Validez la boîte. Vous avez créé un nouvel instrument et lui avez choisi un son.

Cet instrument sera utilisé par la portée du bas.

Jouez la musique pour essayer le nouvel instrument 
 

Création d'une musique

Création d'un son personnalisé


Nous allons maintenant changer l'instrument de la voix haute (portée en clé de sol) afin de lui faire utiliser un son que vous allez enregistrer.
Cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée supérieure 

Passage en mode Utilisateur

Ce qui nous intéresse maintenant, c'est d'utiliser notre propre son comme instrument. Pour cela, il faut passer l'instrument en mode "Utilisateur" en cliquant sur le bouton marqué "Std" en haut à gauche de la fenêtre, et en le faisant passer en "User". Une courbe s'affiche dans la partie inférieure de la fenêtre.
Cette courbe représente les données sonores composant le son.

Préparation de l'enregistrement

Grâce aux tableaux de bord de votre système, préparez l'enregistrement de votre son (sur microphone ou CD).
Si possible, faites un essai d'enregistrement d'un son brut avec un autre logiciel pour vous assurer que tout fonctionne bien.
(sur Macintosh, enregistrez un son d'alerte système, ou sur PC, utilisez l'enregistreur de son)
Si vous utilisez le CD, repérez un endroit où un instrument joue seul et "tient" la note.
Si vous utilisez le microphone, tenez-vous prêt à chanter ou jouer sur un instrument acoustique une note continue.

Enregistrement

Cliquez sur l'icône  pour accéder à la fenêtre d'enregistrement numérique.
Le vu-mètre à droite vous permet de contrôler le niveau d'entrée.
Dès que vous êtes prêt, cliquez sur  pour démarrer l'enregistrement (5 secondes)
 
Conseil : Jouer une note juste, si possible un Do.
 
Lorsque c'est fini, cliquez sur OK. (et arrêtez éventuellement la lecture de votre CD)

Ecoute du son enregistré

A l'issue de l'enregistrement, vous revenez sur la fenêtre de définition du son, et pouvez "voir" ce que vous avez enregistré.
Les zones plates (trait horizontal) correspondent aux moments de silence.
Pour écouter le son que vous avez enregistré cliquez sur

Si ce que vous avez enregistré ne vous convient pas, vous pouvez recommencer l'enregistrement.

Isolement du son

Il faut maintenant isoler la partie intéressante du son que vous avez enregistré.
Pour cela, cliquez au début de l'endroit qui vous paraît intéressant dans le son enregistré, et bougez la souris vers la droite tout en laissant appuyé. La zone sélectionnée apparaît sur fond coloré.
Astuce : Utilisez le curseur de zoom pour agrandir la visualisation de votre son.

Ecoutez
ce que vous avez sélectionné  .
Dès que cela vous plaît (il ne faut entendre qu'une seule note, sans silence devant) ouvrez le menu marqué Action (à gauche du bouton permettant d'écouter) et sélectionnez "Recadrer".

Entrée de la note saisie

Afin que l'instrument que vous créez soit accordé avec les autres instruments de votre musique, il faut spécifier au programme quelle est la note que vous avez numérisée. Entrez donc le nom de la note saisie dans le champ "Note saisie".
Astuce : Lorsque vous cliquez sur le bouton "Essayer" et maintenez le bouton de la souris appuyé, la note entendue doit être un Do.
 

Validation et écoute

Validez vos modifications avec OK.
Vous retournez alors sur le document musical. Vous pouvez écouter ce que donne le nouvel instrument en jouant la musique.

... Et voilà, vous avez créé votre propre instrument et l'avez utilisé dans votre musique

Astuces

Vous pouvez également importer des sons déjà enregistrés sous forme de fichier WAV, SF2, etc.
Choisissez "Importer" dans le menu déroulant action.
Les bases de sons au format SF2 (SoundFont) sont composées d'un ensemble de sons destinés à être utilisés par les cartes sonores ou synthétiseurs Midi.
Lorsque vous demandez d'importer un son depuis un fichier SoundFont, une boîte de dialogue s'ouvre et vous propose la liste des sons présents dans le fichier.
Vous pouvez en choisir plusieurs pour constituer les différents échantillons de l'instrument en cours.

Pour plus de renseignements sur la création et l'utilisation des sons numériques utilisateurs, consultez le chapitre Instruments utilisateurs prédéfinis.
 
 
 

Création d'une musique

Placement de graphismes et de textes


Afin de commenter ou d'enjoliver votre partition, vous pouvez placer où vous voulez des textes et graphismes en couleur.
Cliquez sur l'icône marqué "Txt" de la palette flottante "Outil divers" afin de passer en mode de pose de texte.

Cliquez ensuite à l'endroit où vous voulez poser le texte. Une boîte s'ouvre, dans laquelle vous pouvez taper le texte désiré, et choisir sa couleur, fonte, taille et style dans la palette des styles.

Tapez par exemple "Jingle Bell", et choisissez la fonte Times (ou Times New Roman), en taille 32, style gras, couleur rouge.

Astuce : L'icône "Ab" en bas à droite permet de faire en sorte que le texte s'affiche par-dessus les autres éléments sans les effacer.

Validez. Le texte choisi apparaît sur votre partition, entouré d'un cadre coloré.

Vous pouvez, grâce à la souris, déplacer le cadre du texte, le redimensionner (en vous positionnant sur son coin bas-droite), ou l'éditer à nouveau (double-clic).

Pour placer un graphisme, l'opération est à peu près la même. Choisissez l'outil "Graphisme" (icône représentant un carré et un rond) et cliquez à l'endroit où vous désirez insérer un graphisme.
Dans la boîte qui s'ouvre, choisissez la forme à insérer grâce à l'ascenseur (par exemple, le ruban), ainsi que sa couleur (vert), et validez.
Le graphisme choisi apparaît à l'endroit désiré.

Astuce : Vous pouvez également placer des graphismes que vous avez vous-même réalisés grâce à un logiciel de dessin en cliquant sur "Autre" dans la boîte de sélection du graphisme et en choisissant le fichier BMP ou PICT que vous voulez utiliser.

 

Création d'une musique

Entrée de commentaires et impression


On peut faire apparaître des commentaires sur la première page imprimée. Pour les éditer, choisissez Fichier>Titre, compositeur, remarques
Entrez alors le titre du morceau (Jingle Bell), le compositeur (James Pierpont, 1857) et les remarques (par exemple, "Chant de Noël") puis validez.
 
Astuce : En bas de cette fenêtre, vous pouvez lire des informations sur le fichier, parmi lesquelles le temps passé à travailler sur cette musique...

Choisissez maintenant Fichier>Imprimer>Partition.

Vous obtenez un aperçu avant impression qui vous permet de voir ce que donnera votre musique une fois imprimée.
En cliquant sur le bouton "Options", vous pouvez alors décidez de ce que vous désirez imprimer.
Cochez Informations sur la première page et décochez les autres options. Enfin, dans la liste du bas, assurez-vous que vos deux portées (Principal et Bass) sont marquées d'une petite icône d'imprimante.
Validez cette boîte puis choisissez vos paramètres traditionnels d'impression.
Cliquez alors sur "Imprimer page"

Note : Il n'est possible d'imprimer qu'une seule page avec la version de démonstration d' Harmony Assistant.
Avec une version non enregistrée de Melody, il est possible d'imprimer, mais un message sur la page imprimée vous rappellera que si ce logiciel vous plaît, une somme modique vous permettra d'en profiter pleinement.
Bien évidemment, ce message disparaîtra dès que vous aurez enregistré votre exemplaire.

Création d'une musique

Changement de la largeur des mesures


Afin de régler le nombre de mesures simultanées pouvant apparaître sur l'écran ou sur la page de l'imprimante, il est possible de régler collectivement ou individuellement la largeur graphique des mesures. Ce réglage va permettre d'écarter graphiquement les notes les unes des autres ou au contraire de les rapprocher.

Note : Il ne faut pas confondre cette notion avec l'échelle (ou Zoom), qui grossit ou réduit l'ensemble des symboles afin de les rendre plus lisibles à l'écran : l'impression n'est pas affectée par le zoom, et des notes apparaissant trop proches ou 'collées' gardent leur écartement relatif quel que soit le zoom choisi.


Réglage individuel
:
en haut de la fenêtre contenant votre partition, dans une barre grise (règle) sont indiqués les numéros des mesures. Lorsque vous positionnez la souris sur la ligne de séparation entre deux mesures, le pointeur de la souris change de forme. En cliquant et déplaçant, vous pouvez changer l'espace individuel alloué à chaque mesure.

Réglage collectif :
Sélectionnez plusieurs mesures et changez la taille d'une mesure de la sélection le changement s'appliquera à toutes les mesures de la sélection.

Astuce : Les mesures sont représentées à l'écran côte à côte, formant un "ruban" ininterrompu de la première à la dernière mesure. La largeur d'une feuille de papier n'étant pas infinie, elles apparaîtront lors de l'impression par groupes positionnés les uns en dessous des autres. A l'écran, une ligne verticale jaune indique les endroits où la portée sera "coupée" par le bord du papier lors de l'impression.

Notation

Introduction



Cette section de la documentation traite de tout ce qui est aspect graphique du document.

Tout d'abord vont être présentées les notions élémentaires de solfège.

Puis nous verrons comment créer un nouveau document à partir d'un modèle.

Différents types de représentation seront évoqués, ainsi que les types de portées un peu particuliers : tablatures, portées multi-voix, notation grégorienne.

Nous verrons ensuite les différents objets musicaux associées aux portées : ruptures, clefs, changement de tonalité...

Un chapitre spécial vous décrira en détail les textes associés aux portées : comment les saisir et les utiliser.

Enfin, nous étudierons les objets libres, et les nombreux autres outils permettant d'améliorer l'aspect de la partition.

 

Rappels de Solfège

Généralités

Dans le logiciel, la musique est notée de manière classique : des notes disposées sur des portées, des portées regroupées en partition, c'est la représentation la plus utilisée dans le monde musical.

Nous allons maintenant passer très rapidement en revue les notions de base. Si vous êtes déjà familiarisé avec le vocabulaire et les notions de solfège, vous pouvez passer directement au chapitre suivant.

Note : Nous ne pouvons bien entendu pas expliquer ici la totalité des notions de solfège. Nous vous invitons donc, pour des explications plus poussées, à vous procurer un ouvrage traitant du sujet (par exemple, Théorie de la Musique, A. Danhauser aux Editions Henry Lemoine ).
Une musique est notée dans une partition (contenu de la grande fenêtre de votre document). La partition se divise en une ou plusieurs portées, chaque portée représentant ce que joue un instrument différent.

La portée est constituée d'un groupe de cinq lignes horizontales :






Sur la portée peuvent être placées des notes, une note définissant le son qui est joué à un instant donné par l'instrument de cette portée.
Les notes peuvent être placées sur les lignes de la portée ou entre deux lignes.

La note, par son aspect et sa position, permet de définir simultanément trois paramètres :

  1. La position verticale de la note définit sa hauteur (aiguë ou grave). Plus la note est placée sur les lignes ou interlignes supérieures de la portée, plus elle est aiguë.

  2. La position horizontale de la note définit le moment où elle est jouée. L'axe horizontal de la portée définit ainsi une échelle de temps croissante de la gauche vers la droite. Si vous placez deux notes sur la même colonne, elles seront jouées simultanément. Il s'agit alors d'un accord.

  3. La forme de la note définit sa durée. Des durées de notes standard sont définies en solfège, chacune étant deux fois plus longue que la suivante.

  4. Vous avez ainsi : La ronde : , blanche : , noire : , croche :  , double-croche:  , triple-croche :  etc.
    Ainsi, une blanche est deux fois plus courte qu'une ronde, une noire deux fois plus courte qu'une blanche...
On peut également rencontrer des silences, c'est-à-dire des notes ne produisant aucun son. Les silences permettent de ménager des pauses à l'intérieur d'une musique. Ils sont, comme les notes, organisés en longueurs décroissantes par un facteur de deux. A la longueur de la note ronde correspond le silence appelé pause, à la blanche la demi-pause, à la noire le soupir, à la croche le demi-soupir, à la double-croche le quart de soupir, etc.

Les portées sont divisées en mesures, séparées par des barres verticales placées régulièrement sur la portée. Les mesures découpent les portées en intervalles de temps égaux.

Enfin, à gauche de chaque portée, une clé. La clé permet de définir plusieurs paramètres :

La forme de la clé indique la correspondance entre les lignes de la portée et la hauteur des notes correspondantes.
Ainsi la clé de sol (portée d'en haut) indique que la ligne inférieure correspond à un Mi, l'interligne entre les deux lignes inférieures à un Fa, la ligne d'au-dessus à un Sol, et ainsi de suite dans l'ordre : Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol ...
Le symbole de la clé de sol est : 

En clé de Fa, la ligne inférieure correspond à un Sol grave, puis en remontant, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa ...
Le symbole de la clé de Fa est : 
Voici un exemple de quelques changements de clef que vous pouvez utiliser :

Juste à sa droite, deux nombres , ici 4 et 4 indiquent la signature temps, c'est-à-dire la longueur de chaque mesure.
4/4 signifie qu'une mesure correspond à la longueur de 4 noires, c'est-à-dire d'une ronde, de deux blanches, de huit croches, etc.

Rappels de Solfège

Lexique

A B D E G M N O P R S T

Accentuation

Comme dans l'accent d'une langue parlée, l'accentuation musicale caractérise les syllabes du phrasé.
Certaines indications que vous pourrez rencontrer sur des partitions vous indiquent l'accentuation à mettre.

Ainsi, si vous rencontrez :

Accident

Lorsque vous voyez un symbole d'altération (dièse, bémol...) devant une note, cela signifie que la note mais aussi toutes les notes de la même mesure se trouvant sur la même ligne (ou interligne) ont leur hauteur altérée : c'est un accident.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Les altérations. Enharmonie. Altération de précaution. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

La plupart du temps, les notes de même nom mais aux autres octaves sont également altérées. Cependant, cette option est débrayable dans les préférences du logiciel.

Accord

Un accord est un ensemble de notes qui se joue simultanément et qui 'sonne' à l'oreille.

Un accord est toujours lié à une gamme.
Il est composé d'au moins trois notes :

Avec ces trois notes, il est déjà possible de constituer une quantité considérable d'accords différents.

Exemple :
un Do majeur est noté Do, et est constitué de :

Un accord de Mi mineur cinquième diminuée (ou bémol cinquième) sera noté Mimb5 et sera constitué de : Il existe des accords de plus de trois sons. Le logiciel gère les accords de quatre ou cinq sons, comprenant, outre la fondamentale, la tierce et la quinte, Par exemple,

Un accord de Ré mineur bémol cinquième, septième majeure neuvième diminuée sera noté Rémb5/7Mb9 et sera constitué de :

Enfin, tout accord peut être renversé. Le renversement ne change que la position relative des notes composant l'accord, mais en aucun cas les valeurs des notes elles-mêmes.

Accroche (ligature,hampage)


Notation particulière des notes de durée inférieures à la noire qui relie les tiges par une ou plusieurs barres épaisses.Croches (1 barre), doubles croches (2 barres), triples croches (3  barrres), etc.

Altération

L'altération est un signe qui modifie le son (la hauteur) de la note à laquelle il est affecté. Il y a cinq altérations : L'altération se place :


Anacrouse


Note ou groupe de notes qui précède le premier temps d'une phrase musicale.

Appoggiature


 
C'est une petite note, placée devant une autre note et jouée avant celle-ci. Elle ne possède pas de durée véritable. Sa durée est en fait empruntée à celle de la note à laquelle elle s'attache.

Armure de la clé

Les gammes sont définies par leur tonalité. Les différents degrés de la gamme comportent souvent des dièses et des bémols. Pour éviter d'écrire ces symboles d'altération, on les regroupe par ordre de succession, immédiatement derrière la clé.

do#majeur ou la#mineur
Ces symboles deviennent les valeurs d'altération par défaut de la ligne ou de l'interligne sur laquelle ils sont placés.
Pour plus de renseignements, voir la page dédiée à l'armure de la clé
Si vous utilisez Harmony Assistant, voir aussi le tableau modal dans le chapitre "Questions/Réponses" correspondant. 

Arpège

Les notes d'un accord en arpège ne sont pas jouées simultanément mais les unes après les autres, très rapidement.

Barre de mesure

La barre de mesure est la ligne verticale qui traverse la portée

Bécarre

Placé devant une note, le bécarre détruit l'accident précédent pour cette note. 

Bémol

Placé devant une note, le bémol abaisse d'un demi-ton la hauteur de la note.

Coda

Partie terminale d'un morceau.

Coulé

Notation de phrasé. Placé entre deux notes le coulé indique que le passage entre les deux notes sera progressif.

Dièse

Placé devant une note, le dièse augmente d'un demi-ton la hauteur de la note. 

Enharmonie

 Dans une gamme, les notes se répartissent en degrés, séparés par des intervalles. Une note peut être altérée en dièse ou en bémol. Deux noms de notes peuvent donc correspondre au même son : c'est l'enharmonie.
Par exemple : Do# équivaut à Réb 

Gamme

 
Une gamme est une succession de sons, disposés selon les lois de la tonalité.
Chaque note de la gamme est un degré. Il y a huit degrés par octave.

Les degrés ne sont pas également espacés entre eux. La manière dont les degrés sont disposés les uns par rapport aux autres donne le type de la gamme :
Pour une gamme majeure :
TON,TON,DEMI-TON,TON,TON,TON,DEMI-TON

un demi-ton est l'intervalle qui sépare deux touches consécutives sur le clavier d'un piano (en comptant les touches noires) ou deux cases consécutives sur le manche d'une guitare.

Une gamme peut débuter sur n'importe quel son (DO,RE,MI...) ceci donne la tonalité de la gamme.
La gamme est divisée en degrés :
Le premier degré, appelé tonique, donne le nom de la gamme et sa tonalité.

 
Nom
Position
T Tonique
2 Seconde 1 ton au dessus de la tonique
3 Tierce majeure 2 tons au dessus de la tonique
4 Quarte  2 tons et demi au dessus de la tonique
5 Quinte 3 tons et demi au dessus de la tonique
6 Sixte 1 ton et demi en dessous de l'octave
7M Septième Majeure un demi ton en dessous de l'octave
Octave 12 demi-tons au-dessus de la tonique
Par exemple, la gamme de Do majeur sera constituée de :
Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si
La gamme de Mi majeur sera, elle, constituée de
Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Ré#
Dans les intervalles situés entre les degrés, on trouve :
3m Tierce mineure 1 ton et demi au dessus de la tonique
b5 Quinte bémol 3 tons au dessus de la tonique
5+ Quinte augmentée 4 tons au-dessus de la tonique
7 Septième mineure 1 ton en dessous de l'octave
Note : Une gamme est dite majeure quand son troisième degré est majeur. Une gamme est dite mineure quand son troisième degré est mineur

Gruppetto

C'est un groupe de trois ou quatre petites notes suivant ou précédant la note principale. Comme pour l'appoggiature, la durée de ces notes est empruntée à la durée de la note à laquelle elles sont attachées.

Hampe


 C'est la tige de la note : ligne verticale au dessus ou en dessous de la tête.

Liaison (de prolongation)


Une liaison entre deux notes de même hauteur crée une note de durée égale à la somme des durées.
 

Ligature (Hampage)


Voir "Accroche"

Mesure

La mesure est la division d'un morceau de musique en parties égales. Une mesure se subdivise généralement en deux, trois ou quatre parties, qu'on nomme temps. Tous les temps d'une mesure n'ont pas la même importance lorsqu'on les considère du point de vue de l'accentuation : Les temps se divisent en plusieurs parties. La première partie d'un temps est forte, les autres sont faibles.

Lorsque les temps sont divisibles par deux, on les nomme temps binaires et ils constituent la mesure simple.
Lorsque les temps sont divisibles par trois, on les nomme temps ternaires et ils constituent la mesure composée.

Pour indiquer à l'interprète la division de la mesure, on utilise deux nombres juxtaposés et situés juste derrière l'armure.

Une mesure est dite "incomplète" quand elle contient moins de notes que prévu. Les mesures incomplètes sont parfois appelées "anacrouses".
Pour plus de renseignements, reportez-vous au chapitre dédié à la signature temps.

Note

Une note est un symbole représentant à la fois une durée et un son. La forme de la note représente sa durée, sa hauteur sur la portée représente le son (fréquence sonore), sa position horizontale indique le moment où elle est émise.

- Hauteur des notes
Il y a 7 noms de notes qui s'écrivent de deux manières différentes:

         DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI (notation latine) ou
         C, D, E, F, G, A, B (notation anglo-saxonne)

Ces notes forment une série de sons allant du grave à l'aigu : c'est la série ascendante. Une octave est la distance qui sépare deux notes de même nom, dans deux séries consécutives.

La hauteur de la note sur la portée indique lequel des degrés de la gamme définie par l'armure de la clé représente la note.
Si la note est précédée du signe # (dièse), la valeur de la note est augmentée d'un demi-ton, ainsi que toutes les notes de la mesure se rapportant au même degré.
Si la note est précédée du signe b (bémol), la valeur de la note est diminuée d'un demi-ton, ainsi que toutes les notes de la mesure se rapportant au même degré.
Enfin, le signe bécarre précédant une note annule les effets des dièse ou bémol précédents.

Note : Une même note peut parfois être écrite de plusieurs manières différentes. C'est l' enharmonie.

- Durée des notes

La forme de la note indique sa durée. Dans l'ordre décroissant des durées, on trouve : Ces durées peuvent être combinées entre elles grâce à l'option lier du menu Edition. En liant une blanche à une croche de même hauteur, par exemple, on obtient une note de durée égale à la somme de ces deux durées.
Les notes pointées indiquent que leur durée est de 1 fois et demi la durée affichée.
Par exemple, une noire pointée est une note de durée égale à une noire plus une croche.

Il est également possible de poser des triolets (note de 2/3 de durée).

- Ecriture
Les notes s'écrivent sur la portée.
Lorsque plusieurs notes sont jouées simultanément elles se trouvent sur la même verticale.

Pour accrocher des notes, sélectionnez-les en utilisant l'outil lasso et choisissez 'Accrocher' dans le menu 'Edition'.
Accrocher des notes sert à indiquer à l'interprète que celles-ci sont jouées dans une même phrase. En ce cas, le nombre de barres remplace le nombre de crochets (une seule barre signifie une croche, deux barres une double-croche...)

Lorsque des notes de durées différentes sont accrochées, la lecture des durées respectives devient un peu plus complexe.
Par exemple :

Pour déterminer la durée d'une note donnée, repérez le nombre maximal de barres en contact avec sa tige. Ce nombre vous indique la durée de la note.

Il existe également la possibilité de poser des signes indiquant qu'aucune note n'est jouée durant un intervalle de temps. Ces signes sont appelés silences

Nuance


Les nuances sont les différents degrés de force par lesquels peuvent passer un ou plusieurs sons.
Les termes de nuances sont :
Par le biais de la vélocité, on peut différencier les notes qui sont frappées de celles qui sont juste effleurées.
Le phrasé peut être visualisé en utilisant l'option éditer les vélocités du menu de configuration de la portée (triangle noir dans lma marge de la portée)  .

Octave

L'octave est le huitième degré de la gamme.
Deux notes séparées d'un nombre entier d'octaves portent le même nom.
Le choix de l'octave d'un accord détermine la hauteur générale à laquelle cet accord sera joué. Dans le logiciel, l'octave standard, qui correspond à la hauteur à laquelle sont habituellement jouées les voix hautes des musiques est l'octave numéro 4. Une valeur plus forte produit des notes plus aiguës et une valeur plus faible des notes plus graves.

Ossia


L'ossia est une variation de l'écriture, placée en vis à vis, et qui indique soit une autre possibilité de jouer le passage soit une alternative, laissée au choix de l'interprête.
 

Point

C'est un signe qui, placé derrière la note augmente la valeur de la durée de cette note de moitié. Par exemple une noire pointée aura une durée égale à une noire plus une croche.
Le point peut également être placé derrière un silence.

Portée

Une portée est représentée par cinq lignes horizontales à distances égales. Les lignes sont comptées de bas en haut : la première ligne est en bas, la cinquième en haut.

Chaque interligne correspond à un degré de la gamme.

En clé de sol, la première ligne correspond à la note Mi.

En clé de Fa, la première ligne correspond à la note Sol.

Dans la partie gauche de la portée, outre la clé, on trouve également l'armure ainsi que la signature temps. 

Renversement

Dans son état fondamental, un accord est joué dans l'ordre de ses notes constituantes, c'est-à-dire que la fondamentale est la note la plus basse, suivie de la tierce, de la quinte, et éventuellement de la septième et de la neuvième.

Le renversement permet de changer l'ordre relatif de ces notes, et donc de placer à la basse n'importe quelle note de l'accord.

Le premier renversement fait passer la fondamentale à l'octave supérieure, la tierce se retrouvant de ce fait à la basse.

Le deuxième renversement fait passer la fondamentale et la tierce à l'octave supérieure, la quinte se retrouvant de ce fait à la basse.

Le même principe peut être appliqué pour le troisième et quatrième renversement (ces derniers n'étant évidemment accessibles que si l'accord est composé respectivement d'au moins quatre et cinq notes).

Ainsi, un accord de Do majeur 7ème, selon son état de renversement, est constitué de :

état fondamental :       Do Mi Sol Sib
1er renversement :      Mi Sol Sib Do
2e renversement :       Sol Sib Do Mi
3e renversement :       Sib Do Mi Sol

Il est également possible de définir un renversement inférieur, c'est-à-dire un renversement renvoyant les notes de basse à l'octave inférieure.

Voici un tableau récapitulatif présentant l'ordre relatif des notes en fonction du renversement.

Nomenclature :
F = Fondamentale, 3 = tierce, 5 = quinte, 7 = 7ème, 9 = 9ème.

                 Octave    Octave   Octave
                -1         0        +1
                 .         .         .
état fondamental .         F 3 5 7 9 .
1er renversement .         . 3 5 7 9 F
2e renversement  .         .   5 7 9 F 3
3e renversement  .         .     7 9 F 3 5
4e renversement  .         .       9 F 3 5 7
1er renv. inf.   . 3 5 7 9 F         .
2e renv. inf.    .   5 7 9 F 3       .
3e renv. inf.    .     7 9 F 3 5     .
4e renv. inf.    .       9 F 3 5 7   .

Rupture (reprise, saut)


Symbole, placé en début ou en fin de mesure qui indique que l'interprête doit continuer l'exécution à un autre endroit de la partition.

Silence

Les silences sont des signes qui indiquent l'absence d'émission de note.
Les figures de silence expriment leur durée :
Astuce : Dans les palettes flottantes, les silences sont placés à la même position que les notes de durées égales. Ainsi, on trouve le soupir à la même position, dans sa palette, que la noire dans la palette flottante de choix des notes.

Silence Fantôme

La notion de silence fantôme est propre à Harmony et à Melody, et n'existe pas en solfège traditionnel.
Le silence fantôme est un silence servant à compléter les mesures durant l'édition de celles-ci. Il indique une mesure incomplète, dans laquelle on peut encore ajouter des notes.
Sa représentation est la suivante :

Le silence fantôme vous indique la durée que vous pouvez encore ajouter dans cette mesure. Vous pouvez transformer les silences fantômes en vrais silences par le menu de la clé (triangle noir dans sa marge), option "Changer silences fantômes en silences"

Astuce : Il est possible de rendre les silences fantômes invisibles grâce à l'option de menu Configuration>Préférences Générales

Son

Un son est une sensation produite par le mouvement vibratoire d'un corps sur l'organe de l'ouïe.
Le son musical se distingue du bruit en ce que l'on peut en mesurer exactement la hauteur.
Le son musical est défini par :

Tablature

La tablature est une représentation de la musique réservée aux instruments à cordes frettées, c'est-à-dire aux instruments utilisant des frettes pour bloquer la corde à la bonne longueur et ainsi obtenir la bonne fréquence de vibration.

Les guitares, les basses correspondent la plupart du temps à cette catégorie. La harpe ou la contrebasse, non.
Contrairement au piano, par exemple, un instrument à cordes frettées possède plusieurs fois la même note sur son manche. Il y a donc un très grand nombre de possibilités différentes de jouer les mêmes notes.
Les musiciens chevronnés, savent trouver instantanément le cheminement et la disposition des doigts la plus optimisée. Les autres utilisent des tablatures.
Pour chaque note de la représentation 'classique' de la partition, est associée une note dans la tablature. L'information de durée de note, de lié, d'expression... est lue dans la partition classique. L'information de hauteur de la note est lue dans la tablature : la corde et la case à appuyer y sont indiquées. Voici un exemple pour une guitare :

Le numéro indique le numéro de la case. 0 signifie corde à vide, 1 première case, etc.
Le manche de l'instrument est représenté première corde (Mi grave) en bas.

Tacet

(Se taire)
Lorsqu'une portion de musique se répête, l'indication de Tacet indique que l'instrumentiste ne joue pas toutes les répétitions. Par exemple "Tacet la dernière fois".

Tessiture

C'est l'ensemble des notes que peut produire un instrument. La tessiture est définie en général par la note la plus grave et la note la plus aiguë que peut produire cet instrument.

Tonalité

C'est l'ensemble des lois qui régissent la construction des gammes.
Dans un sens plus restreint, la tonalité d'un morceau est la gamme sur laquelle ce morceau est basé.

Transposer

Transposer un morceau, c'est le transcrire dans un autre ton que celui dans lequel il est écrit.
On transpose un morceau lorsque l'on change sa tonalité, par exemple si les notes utilisées sont trop hautes pour être jouées par l'instrument.
L'opération consiste à ajouter (ou retrancher) un même nombre de demi-tons à toutes les notes du morceau.

Trille

Un trille est une variation rapide de la hauteur d'une note.

Triolet

La durée d'une note est divisée en deux parties égales : une noire est constituée de deux croches. C'est la division binaire.

Le triolet permet de diviser la note en trois parties égales. C'est la division ternaire.

Trois notes en triolet, ont la même valeur en durée que deux notes non marquées en triolet.
Ainsi, la blanche vaut trois noires marquées en triolet.
Le triolet n'est en fait qu'un tuplet de 3:2

Tuplet

Le tuplet permet de définir des notes fractionnaires. Il est noté sous la forme de deux chiffres séparés par un deux-points (:)

Voici comment lire cette indication :
un tuplet de a:b signifie "a notes seront jouées dans le temps normalement occupé par b notes"
Par exemple, si vous définissez un tuplet en 5:2, et que vous posez des croches, cela signifie que cinq croches du tuplet seront jouées dans le temps normalement occupé par deux croches.
Sur la partition, seul le premier chiffre apparaît au-dessus de la note pour indiquer un tuplet. Ainsi, si vous voyez un chiffre 5 marqué au-dessus d'un groupe de notes, vous ne pouvez pas savoir s'il s'agit d'un tuplet 5:1, 5:2 (notes deux fois plus longues) ou 5:4 (notes quatre fois plus longues). Seul l'examen du nombre de temps occupés dans la mesure peut lever l'ambiguïté.
Mais que voulez-vous, l'écriture musicale a parfois ses raison ...

 

Les Modèles


Introduction

Lorsque vous choisissez "Fichier>Nouveau", vous pouvez choisir le type de document musical que vous désirez créer parmi une liste de modèles déjà définis.
Cette liste de modèles est classée par famille ou par thème, afin de faciliter votre recherche.

De petites icône peuvent apparaître derrière un modèle. En voici la signification :

Les modèles sont en fait des fichiers Harmony-Melody standards (extension .mus ou .myr) rangés dans un répertoire spécial appelé Models, situé au niveau de l'application pour les modèles prédéfinis, dans vos documents, pour les modèles utilisateurs.
 

Création de modèles personnalisés :

 

Il est aisé de créer des modèles personnalisés pour Harmony-Melody, qui apparaîtront dans la liste lorsque vous choisirez "Fichier>Nouveau" :


Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un modèle de document. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Quelques conseils :

Afin que vos modèles soient plus faciles à utiliser, il est conseillé de respecter quelques consignes simples :

Et n'oubliez pas, d'autres utilisateurs peuvent être intéressés par vos modèles. N'hésitez pas à en discuter sur http://www.myriad-online.com/cgi-bin/bbs/YaBB.pl où à nous les envoyer à tunes@myriad-online.com afin que nous les intégrions dans les prochaines versions du logiciel.
N'oubliez pas alors de nous indiquer à quel endroit de l'arborescence des modèles vous pensez que votre modèle doit être classé.
 

La sélection discontinue


Les différents modes de sélection

Nous avons vu dans la "prise en main" que le menu "Edition" appliquait ses commandes à la sélection.

La sélection se définit en utilisant l'outil de sélection (le lasso) de la palette d'édition. La sélection peut être continue (par aire) ou discontinue.

La sélection continue (par aire) est définie par une position temporelle de début et une position temporelle de fin. Tous les symboles contenus dans cette aire sont pris en compte lors des opérations de copier/coller/effacer/ajouter ou autres opérations applicables à la sélection.
Voici un exemple de selection par aire :


Les deux premiers accords de la mesure sont sélectionnées.

La sélection discontinue autorise de choisir individuellement des symboles, par exemple, deux notes parmi les quatre d'un accord, tous les silences d'une mesure et uniquement eux, etc.

Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo :"Comment utiliser la sélection discontinue." (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)


Voici un exemple de selection discontinue :

Seules deux notes sont sélectionnées par accord.

Note : La sélection discontinue est disponible à partir de Melody Assistant 7 et Harmony Assistant 9.


Création d'une sélection discontinue

Pour définir une sélection discontinue, passez en mode "Sélection" (palette édition) et cliquez sur les symboles (notes ou silences) avec la touche majuscule appuyée ou le bouton droit de la souris.
Le symbole change de couleur : il est sélectionné. Appliquez à nouveau l'opération sur un autre symbole, vous créez un ensemble de symboles sélectionnés.
A noter que la couleur du symbole sélectionné peut être définie dans les préférences générales, onglet "Ecran"

Enlever un symbole d'une sélection

Si vous cliquez à nouveau sur le symbole avec la touche majuscule appuyée, il est désélectionné : la sélection agit comme un inverseur.
Pour désélectionner tous les symboles, cliquez n'importe où dans le document sans enfoncer la touche majuscule. Vous repassez en mode de sélection par aire, les notes précédemment sélectionnées sont désélectionnées.

Sélectionner plusieurs symboles à la fois

Pour sélectionner un groupe de symboles, cliquez en dehors d'un symbole avec la touche majuscule enfoncée ou le bouton droit de la souris, et déplacez la souris avec son bouton toujours appuyé. Une aire rectangulaire se dessine et les symboles présents dans cette aire sont sélectionnés. Comme dans le cas de la sélection individuelle, cette sélection par aire agit comme un inverseur.

Appliquer des actions

Les actions que vous pouvez appliquer à une sélection discontinue sont semblables à celles applicables à une sélection classique.
Par exemple :
"Edition> Copier" va copier dans le presse-papier les symboles sélectionnés. Vous pourrez les coller à un autre endroit, en cliquant à l'endroit désiré pour définir un point d'insertion, puis "Edition>Coller"
"Edition> Effacer", va effacer les symboles.
"Edition>Aspect général" va changer l'aspect de ces symboles
"Edition>Décalage" va décaler les symboles en hauteur de demi-ton en demi-ton ou d'octave en octave
Si vous changez la taille de la tige d'une sélection avec la touche majuscule appuyée, ceci change la taille de toutes les tiges.
Si vous déplacez une altération avec la touche majuscule appuyée, ceci change la position de toutes les altérations.
Et ainsi de suite...

Déplacement par groupe

La sélection discontinue offre une fonctionnalité de déplacement par groupe.
Quand vous cliquez sur un des symboles d'un groupe de symboles, sans la touche majuscule appuyée, et bougez la souris, vous déplacez le groupe.
Le déplacement peut être simplement vertical : vous changez la hauteur des notes. Ou horizontal : vous déplacez le groupe à une autre position temporelle. Ce déplacement peut se faire sur la même portée ou vers une autre portée.
La note que vous avez choisie pour déplacer le groupe est la note "maître".
Quand la note maître est en accord avec une autre note de la partition, le symbole "+" apparaît. Cela signifie que le groupe sera ajouté aux notes existantes  pour former, dans la mesure du possible, des accords. Sinon, le groupe sera inséré à la position spécifiée et les notes existantes décalées.
Contrairement au copier/coller qui respecte la hauteur des notes, le déplacement par groupe préserve l'aspect graphique des symboles à l'écran.
Si vous définissez une sélection continue (par aire) et cliquez sur celle-ci, en dehors de tout symbole, avec la touche majuscule enfoncée, vous transformez cette sélection continue en sélection discontinue incluant tous les symboles présents dans celle-ci. Vous déplacez alors cette sélection discontinue. Ceci vous permet de déplacer une sélection continue.

Coller spécial

Si un point d'insertion est présent, quand un groupe de symbole est copié dans la presse-papier, puis collé, le groupe est inséré à la position du point d'insertion. C'est le fonctionnement usuel.
Mais, si lors du collé, au moins un symbole est sélectionné de manière individuelle sur la partition, le groupe dans le presse-papier est ajouté aux symboles existant à partir de la position temporelle de ce symbole. Dans ce cas, c'est la hauteur des notes qui est pris en compte et non plus leur aspect graphique.

Domaine d'application

La sélection discontinue peut également s'appliquer aux portées standards, tablatures guitares et portées batteries en grille.

Les repères


Présentation

Les repères sont des positions priviligiées de votre document. La précision d'un repère est la mesure.
Il ne peut donc y avoir qu'un repère par mesure.
Vous choisissez à quelle mesure positionner un repère et pouvez par la suite, vous déplacer rapidement à ce repère ou demander de jouer la musique à partir de ce repère.

Les repères sont sauvegardés dans le document.

Gestion des repères

Pour accéder au menu des repères cliquez dans l'icône de cible située en bas à gauche de votre document (dans le placard). Ce menu est accessible en mode page ou en mode ruban.

Tout d'abord, vous trouvez la liste des repères définis dans le document suivis de la mesure correspondant au repère. Selectionnez un des éléments pour vous déplacer au repère.

Pour créer un repère, cliquez dans la règle pour sélectionner une mesure, puis "Créer un repère à la mesure..." pour créer un repère à cette mesure. Le nom du repère vous est demandé.
Dans la règle, le repère est matérialisé par l'icône de cible.

Dans le menu des repères vous pouvez demander de jouer la musique à partir du repère, de renommer le repère, de supprimer le repère. Ces opérations se font toujours sur le repère courant, déplacez-vous donc d'abord au repère désiré.

Note : Pour créer ou supprimer rapidement un repère à une mesure, cliquez avec le bouton droit sur la règle et sélectionnez "Repère" dans le menu déroulant.



Les libellés

Le repère peut également s'afficher dans le document lui-même, sur la première portée.
Une fois un ou plusieurs repères créés, choisissez "Configurer les libellés" dans le menu des repères.
Vous allez définir l'aspect et le mode de génération des libellés des repères.

Les repères sont créés comme des textes libres associés à la première portée. Ce texte libre utilise des séquence de substitutions spécifiques aux repères. Nous verrons plus loin que vous pouvez définir manuellement des repères en utilisant ces séquences.

Dans la boîte de configuration des libellés des repères, définissez d'abord si vous voulez créer automatiquement les repères ou non.
Si la création est automatique, toute modification d'un repère entrainera une mise à jour des libellés des repères. Par exemple, si vous ajoutez ou effacez un repère, le libellé de repère correspondant sera mis à jour.
Si vous n'êtes pas en création automatique, il vous faudra demander à nouveau "Configurer les libellés".

Un libellé de repère peut s'afficher de différentes manières :

- Par le nom du repère
- Par le rang du repère sous forme A,B,C...
- Par le rang du repère sous forme 1,2,3...

Ce libellé peut être encadré.

Le décalage horizontal et vertical par défaut peut également être spécifié pour définir une position particulière dans la mesure. Ceci s'applique à tous les repères lors de la création de leur libellés, mais comme il s'agit de textes libres, vous pouvez déplacer un libellé de repère donné, changer ses attributs graphiques ou compléter son libellé de la même manière que vous éditez un texte libre.

Lors de la génération des libellés des repères, si un libellé existe déjà dans la mesure du repère, ses attributs sont préservés (position, police, etc). Choisissez "Regénérer les libellés" ou "Effacer les libellés" pour demander une création à partir des valeurs d'origine.

Vous pouvez demander à ce qu'aucun libellé ne soit associé à un repère, par exemple si le repère est un simple marqueur de position que vous ne voulez pas voir affiché sur le document imprimé. Allez au repère désiré via le menu des repères et désactivez "Afficher le libellé" dans ce même menu. Si vous avez demandé un affichage des libellés des repères selon leur rang, ce repère sera omis de la numérotation.
Par exemple, si vous avez trois repères dans le document, le second sans affichage de libellé, le premier sera affiché comme "A" le troisième comme "B".

Une autre possibilité est de créer manuellement un libellé de repère. Ajoutez un texte libre dans une mesure où se trouve un repère et entrez les séquences suivantes associés au texte que vous désirez :

$!N pour afficher le nom du repère à cette mesure
$!A pour afficher le rang du repère sous forme A,B,C...
$!# pour afficher le rang du repère sous forme 1,2,3...








Liaison, Coulé et Ligature


En notation musicale nous pouvons dénombrer trois types de symboles qui relient les notes entre elles : la liaison de prolongation, le coulé et la ligature (accroche)

Nous allons étudier ici leur signification, la manière de les écrire et leur influence sur l'interprétation.

La liaison de prolongation


Une liaison est toujours entre deux ou plusieurs notes de même hauteur. Elle est équivalente  à une note unique dont la durée est égale à la somme des durées.

Pour créer une liaison de prolongation on peut :

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Liaison de notes : comment lier deux notes de même hauteur. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


Le coulé


Une coulé se pose entre des notes de hauteur quelconque.
S'il est interprété il se comporte comme une glissade : la fréquence va varier de manière continue ou demi-ton par demi-ton depuis la hauteur de la note de départ jusqu'à la hauteur de la note de fin.
L'outil de posé de couler se trouve dans la palette "Divers"

Nous vous conseillons de consulter les didacticiels vidéo :"Ajout et suppression de coulé. ","Associer un double coulé à une note. ","Interprétation des coulés. " et "Coulé entre notes appartenant à des portées différentes. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Le coulé peut également servir, lorsqu'il souligne tout un groupe de notes, à spécifier le "phrasé", c'est-à-dire signaler que ce groupe de notes est joué comme une seule phrase (dans un même souffle pour les instruments à vent).

Un coulé peut être posé entre deux notes appartenant à des portées différentes.

La ligature (accroche)


La ligature ou accroche, regroupe deux ou plusieurs notes pour former un ensemble rythmique ou mélodique. Il y a plusieurs façon différentes de définir des accroches dans le logiciel.


Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Accrocher les notes. Accroche automatique et manuelle. Paramétrage de la signature temporelle. " ainsi que "Accroche spéciale. Accroche de notes appartenant à des portées différentes. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Les tablatures

Ce chapitre va vous présenter ce qu'est la notation de la musique en tablature ainsi que tout ce que vous devez savoir pour utiliser les tablatures avec Harmony-Melody.
 

Présentation

La notation classique des notes de musique sur une portée nécessite de la part de l'interprète un travail important et décisif de relation entre la note représentée et la mise en oeuvre de cette note sur l'instrument.

La notation en tablature matérialise les notes par des symboles simples et indique la manière de jouer la note sur l' instrument. Ceci facilite donc grandement le travail de l'interprète.

Plusieurs types de tablatures sont présentes dans Harmony-Melody : les tablatures pour instrument à corde frettées (Guitare, Basse, Banjo...), les tablatures pour Harmonica (diatonique et chromatique), les tablatures pour accordéon diatonique (Harmony seulement).

Harmony propose également un script MyrScript qui calcule les tablatures pour instruments à vent.

Note : Harmony/Melody peut calculer automatiquement des tablatures pour de nombreux instruments : Guitare, Basse, Luth, Harmonica, Accordéon ... Vous pourrez même définir vos propres instruments, les sauvegarder dans des fichiers indépendants et les échanger avec d'autres utilisateurs.


Pour demander à Harmony-Melody de calculer et d'afficher une tablature, sélectionnez le menu "Portées>Tablature", puis la portée et l'instrument désiré. La tablature se calcule et s'affiche en relation avec la portée classique. Toute modification sur la portée classique sera automatiquement reportée sur la tablature associée.
Vous pouvez également créer une nouvelle portée et définir que cette portée est une portée tablature.
Il est également possible de créer un nouveau document et de choisir un document comportant une tablature.
 

Création d'une tablature

Dans Harmony-Melody il ya plusieurs possibilités de visualiser une portée avec tablature :

Pour résumer :
  • La tablature peut être associée à une portée classique, elle représente alors les notes équivalentes mais en notation tablature.

  • Pour associer une tablature à une portée, choisissez "Portée>Tablature" puis la portée cible.

    Vous pouvez poser des notes sur la portée classique, la tablature se recalcule alors automatiquement.

  • La portée "Tablature" ne représente plus les notes sous forme classique mais uniquement en mode tablature. Quand vous posez une note elle reste à la corde et à la case que vous avez choisie. Pour créer une portée "Tablature", choisissez "Portée>Ajouter une portée" puis changez son type en portée "Tablature" par "Portée>Changer le type".
  • Les pages suivantes vous décrivent en détail les différents types de tablatures gérés par Harmony/Melody.

    Les tablatures

    Tablatures pour instrument à cordes frettées

    Guitare, Basse, Luth, Dulcimer...

    Principe

    Lorsque l'on fait vibrer une corde tendue, on peut émettre un son de hauteur proportionnelle à la longueur de la corde.

    Certains instruments de musique sont basés sur ce principe, comme par exemple la harpe ou encore le piano. Dans tous les cas, le grand nombre de cordes nécessaires pour pouvoir jouer un nombre suffisant de notes aboutit à un instrument volumineux.

    Pour pallier à cet inconvénient, il est nécessaire de pouvoir produire plusieurs notes avec la même corde. Selon les théories de l'acoustique, ceci est possible en raccourcissant la corde avant de la faire sonner. C'est le principe du violon : l'instrumentiste pose précisément le doigt à l'endroit nécessaire pour jouer une note plus aiguë. Ceci demande cependant une grande précision dans le doigté.

    Un autre type d'instrument dit instrument à cordes frettées utilise un principe ingénieux pour raccourcir la corde de manière simple pour l'instrumentiste.
    Un instrument à cordes frettées est composée d'une série de cordes tendues sur un manche. Chaque corde donne une note précise quand on la pince ou la frotte. Le manche comporte, à intervalle régulier, des tiges métalliques incrustées appelées frettes.
    L'intervalle entre deux frettes se nomme case.
    Lorsque le doigt presse la corde dans une case, la corde touche la frette et se trouve raccourcie : la note produite est plus aiguë.
    Les frettes sont positionnées de manière à ce que chaque case corresponde exactement à un demi-ton. Le tour est joué.

    Représentation

    La représentation se fait par une tablature. La tablature présente autant de lignes horizontales qu'il y a de cordes, la corde la plus aiguë (chanterelle) se trouvant en haut. Chaque note jouée est figurée par un chiffre qui indique la case. La corde à vide étant notée 0, la première case 1 et ainsi de suite.

    L'instrumentiste lit la tablature de droite à gauche, chaque note étant repérée par sa case et sa corde. Lorsque deux notes sont situées sur la même verticale elles sont jouées simultanément.

    Dans de nombreux cas, la même note peut être produite à plusieurs endroits du manche. Il faut donc "optimiser" la position de ses mains afin d'éviter des aller et retour sur le manche. Le logiciel calcule le trajet le plus simple pour jouer les notes données.

    Dans le paramétrage de la tablature vous pouvez choisir d'afficher la durée des notes et ceci selon deux modes de positionnement différents : au dessus de la note ou au dessus de la portée.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Comment créer une tablature pour guitare prioritaire. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Ajout de notes

    Pour ajouter des notes sur une tablature plusieurs méthodes sont possibles :

  • Vous pouvez sélectionner la case à poser par le clavier (pavé numérique) puis cliquer sur la corde désirée. La liste des touches clavier associées à la tablature est décrite dans la configuration du clavier (vous pouvez les redéfinir)
  •  Vous pouvez cliquez sur la corde en tenant la touche Majuscule appuyée (ou le bouton droit de la souris) un menu déroulant vous propose alors les différentes cases possibles pour cette corde.
  • Choix de l'instrument


    Harmony-Melody vous propose une cinquantaine d'instruments prédéfinis que vous pouvez choisir dans la liste.
    Vous pouvez également définir un instrument totalement différent : cliquez sur "Autre" et entrez pour chaque note :

  • la hauteur de la note lorsque la corde sonne à vide
  • le nombre de cases pour cette corde
  • la première case utilisable pour cette corde : certains instruments comme le banjo, ont des cordes plus courtes.
  • Calcul de la tablature


    Le calcul de la tablature c'est à dire l'association entre la note classique et le couple corde-case est largement  paramétrable.

    Pour chacune des notes, le contexte est analysé et évalué, et la difficulté de réalisation de chaque doigté possible est notée par une valeur. Plus la valeur est faible, plus cette possibilité est bonne.
    Vous pouvez définir les pénalités (valeur positives) ou avantages (valeurs négatives) que vous désirer appliquer.

    Si une note ne peut être jouée elle apparaîtra sous la forme d'un point d'interrogation.

    Note :
    Lorsque la tablature se calcule, le curseur de la souris devient une petite montre avec "tab" écrit dessus. Vous pouvez interrompre le calcul en cliquant tout en appuyant sur Pomme (Mac) ou Ctrl ( PC).

    La notation baroque


    La notation baroque utilise des lettres en lieu et place des nombres. La corde a vide est désignée par 'a', la première case 'b' puis la succession de lettres r,d,e,f,g,h,i,k,l,m,n,o,p,q,s,t,u,v,w,x,y,z. Veuiller remarquer qu'affin de limiter certaines confusions les lettres c et j sont omises. La notation baroque ne représente que les six premières cordes alors qu'un instrument comme le Luth baroque, par exemple peut en avoir jusqu'à 14. Les cordes supplémentaires sont différenciées par le symbole '/' placé devant la case. La note normale pour la  septième corde, un '/' pour la huitième corde, deux pour la  neuvième, trois pour la dixième, puis, le chiffre 4 pour la onzième, 5 pour la douzième et ainsi de suite.
    Quand vous cliquez, avec la touche Majuscule appuyée, en dessous de la sixième corde Harmony-Melody vous propose toutes les possibilités dans le menu déroulant.

    Le Tympanon des montagnes ou Dulcimer

    Le dulcimer le plus courant est le Dulcimer des Appalaches. C'est un instrument comportant généralement trois cordes et une vingtaine de case. L'écart d'une frette à l'autre n'est pas régulier et varie d'un ton à un demi ton. Pour définir votre propre accordage de Dulcimer, choisissez "Autre" dans la boîte de paramétrage de la tablature et passez en mode "Dulcimer" (menu déroulant du bas de la fenêtre)

    Les tablatures

    Tablatures pour Harmonica

     

    Principe


    Un Harmonica est un instrument à vent qui produit des notes par vibration de petites lames. Il est composé de trous, chaque trou correspond à deux ou quatre notes.
    Un mécanisme alterne entre deux lames selon que l'instrumentiste souffle ou aspire dans le trou.
    Pour choisir un trou particulier, l'instrumentiste occulte les trous non désirés avec sa langue. Il peut également souffler ou aspirer dans plusieurs trous, il joue alors un accord de note.
    Lorsqu'il souffle dans plusieurs trous consécutifs, l'instrumentiste peut boucher un ou plusieurs trous contigus pour ne pas jouer les notes.
    Toutes ces techniques sont prises en compte dans le calcul des tablatures.

    Certaines techniques de jeu permettent de jouer une note plus haute que celles prévue : c'est l'overbend.

    Certains harmonica ont 4 lames par trous, une tige permet d'alterner entre les deux groupes de deux lames.

    Les harmonicas se divisent en deux grandes familles, les chromatiques et les diatoniques.

    Les chromatiques peuvent jouer tous les demi-tons sur plusieurs octaves les diatoniques ne jouent que certaines notes. Les harmonicas diatoniques sont  accordés pour une tonalité donnée, en général gravée sur le dessus de l'instrument.

    Choix de l'instrument

     Harmony-Melody vous propose cinq harmonicas prédéfinis que vous pouvez choisir dans la liste.
    Vous pouvez également définir un harmonica totalement différent : cliquez sur "Définir" et entrez pour chaque trou la hauteur de la note.
    Il peut y avoir jusqu'à 20 trous par harmonica sur deux rangées.
    Certains harmonicas (surtout des chromatiques) numérotent de manière particulière les premiers trous.
    Au lieu d'avoir 1,2,3,4,5,6,7 etc c'est 1',2',3',4',1,2,3 qui est utilisé. Dans la définition de l'harmonica vous pouvez définir à quel trou la numérotation redémarre à 1.

    Calcul de la tablature

    Le calcul de la tablature c'est à dire l'association entre la note classique et le couple trou-souffle est paramétrable.

    Autoriser les bend:  Fait varier la lame la plus haute  (grâce a un effet de langue)  jusqu'à la lame  la plus basse sans l'atteindre tout à fait.
    Autoriser les overbend:  joue a l'aide de la lame la plus basse +1/2 ton de la lame la plus haute
    Optimiser pour le souffle:  il est en général préférable d'optimiser pour les changements de sens de souffle plutôt que pour les changements de trou: il est plus facile de changer de case que de sens de souffle.
     

    Type d'affichage


    Il n'y a pas réellement de standard d'affichage des Tablatures d'harmonica. En particulier les indications de souffle se notent de nombreuses manières différentes. Harmony-Melody vous propose les plus courantes d'entre elles.

    Ajout de notes

    Pour ajouter des notes sur une tablature choisissez une durée de note (avec la palette des durées de note ou avec le raccourci clavier) et vérifiez que le mode d'édition est bien l'insertion de note.

    Choisissez une case (vous pouvez utiliser les raccourcis clavier 0-9, *,/...) ou cliquez sur la portée tablature avec la touche Majuscule appuyée pour voir apparaître la listes des cases possibles dans un menu déroulant.

    Déplacez le curseur de la souris sur la tablature. Si vous êtes en mode de représentation en "deux lignes  fonction du souffle", la position du curseur indique si la note est soufflée ou aspirée.Sinon, vous devrez utiliser les raccourci clavier pour spécifier le sens du souffle.

    Bend, overblow et autres effets sont également sélectionnables par des raccourci claviers. Par défaut, aucune touche n'est attribuée par le logiciel. Choisissez "Configuration>Editer clavier" pour associer les touches de votre clavier aux différentes commandes utiles pour l'édition de la tablature.

    Les  mécanismes habituels vous permettrons de supprimer une note (choisissez l'outil de suppression et cliquez sur la note dans la tablature) ou de déplacer une note (choisissez l'outil lasso, cliquez sur la représentation de la note dans la tablature et déplacez-la)

    Les portées multi-voix

    (portées fusionnées)


    Les portées multi-voix permettent de fusionner graphiquement plusieurs portées.

    Les différentes portées (voix) composant une portée multi-voix ne s'affichent plus l'une en dessous de l'autre mais l'une sur l'autre. L'insertion ou la suppression d'une note sur une voix n'affecte pas les notes appartenant à une autre voix.
     

    Ce type de représentation est particulièrement utile, par exemple, lorsque vous voulez entrer une ligne de basse et une mélodie sur la même portée.

    Voici un exemple de représentation de portée multi-voix. Dans un souci de clarté, les notes de la première voix ont les tiges vers le haut et bleues, les notes de la deuxième voix ont les tiges vers le bas et rouges.
     



    L'exemple vous présente une portée multi-voix composée de deux voix, mais vous pouvez avoir autant de voix que vous voulez.

    Pour fusionner plusieurs portées contenant des voix indépendantes en une seule portée multi-voix, sélectionnez ces portées et appliquez “Edition>Portée Multi-voix>Fusionner"

    L'opération inverse s'obtient par "Edition>Portée Multi-voix>Défusionner" et sépare une portée multi-voix en ses portées constituantes.

    Dans la marge de la portée multi-voix, vous voyez une nouvelle icône :



    Elle vous donne accès à la sélection de la voix active dans la portée multi-voix et à l'ajout rapide d"une nouvelle voix.

    En effet lorsque vous allez insérer une note ou appliquer une opération sur la sélection, il vous faut pouvoir définir sur quelle voix vous agissez.
    La voix sélectionnée devient prioritaire. L 'affichage de ses notes reste inchangé, les notes des autres voix s'affichent en gris.
    Dans une portée multi-voix, vous pouvez avoir une voix active ou toutes les voix actives.

    Si toutes les voix sont actives, les opérations sur la sélection s'appliquent à toutes les voix, les notes s'insérant sur la première voix.
     

    Note : Dans une portée multi-voix c'est toujours la portée correspondant à la première voix qui définit l'aspect du fond de la portée.
    Le nom de la portée multi-voix est le nom de la portée correspondant à la première voix.

    Si vous voulez fusionner des portées possédant des tablatures, il est nécessaire de définir la tablature pour chacune des portées de la fusion.
     
    Astuce : En général les notes des voix constituant la portée multi-voix sont identifiées par un sens de tige inversée. Lorsque vous posez les notes, choisissez le sens de tige correspondant à la voix désirée dans la palette "Aspect de la note"

    Pour répérer plus facilement à quelle voix appartiennent les notes, le menu "Edition>Portées multi-voix>afficher les voix en couleurs", fait afficher chaque voix d'une couleur différente.

    Une grande liberté est laissée lors de la fusion de portées. Certaines fusions de portées de type différent pourront donner des résultats un peu étranges à l'affichage.



     

    La notation en couleur


    La notation en couleur des notes et/ou des intervalles est un concept développé par guitare-et-couleurs.com et qui consiste à faire appel aux couleurs pour « rendre simple ce qui semblait compliqué ».

    Les couleurs permettent d’apprendre la guitare (ou autre instrument à cordes frettées), ou de se perfectionner, de façon ludique et beaucoup plus rapide qu'avec le "noir et blanc".

    Avec les couleurs, une foule d'informations sautent aux yeux, et la compréhension de notions souvent floues chez bon nombre de guitaristes, se fait quasiment tout seule.

    Et quand la compréhension est là, l'apprentissage comme le perfectionnement sont plus faciles et plus rapides : un peu comme un train n'a plus qu'à suivre les rails dès lors qu'ils sont posés.

    Vous trouverez ci-dessous une explication rapide de ce concept. Et si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez télécharger le document "Les grands principes de guitare-et-couleurs" en vous rendant sur cette page (ou directement en cliquant sur ce lien).

    Ce livret montre que, grâce à un concept pédagogique et créatif original, dont la clé de voûte est l'utilisation des couleurs, vous pouvez apprendre puis approfondir plus facilement et plus durablement les différentes notions indispensables aux guitaristes, tous styles confondus.

    Si vous n'avez aucune notion de départ, vous ne mesurerez peut-être pas ce que peut vous apporter un tel concept. Mais si vous vous êtes déjà frotté(e) à l'apprentissage de la guitare en partant de zéro, ou au perfectionnement de vos acquis, ou bien si vous avez tenté de vous lancer dans la création (composition, improvisation...) ou encore dans la reproduction d'un morceau "à l'oreille", vous ne manquerez pas d'en percevoir l'intérêt.

    Faire mieux, plus vite et plus facilement, c'est finalement ce que nous souhaitons tous, non ?

    Selon les objectifs visés, deux codes de couleurs pourront être utilisés : le code de couleur absolu et le code de couleur relatif

    Le code de couleur absolu

    Pourquoi « absolu » ? Parce qu'à chaque note correspond une couleur et pas une autre :

    Ainsi, quelle que soit la tonalité, ces couleurs seront toujours associées à ces mêmes notes :

    le code de couleur "absolu"

    Ce code est particulièrement pratique pour ceux qui veulent apprendre les notes sur le manche de la guitare, ou retrouver celles-ci en un clin d'œil.

    Est-ce bien utile ? Pas forcément, diront certains, puisque les tablatures nous dispensent de savoir faire le lien entre le manche de la guitare et la portée classique.

    Certes. Mais il y a tout de même quelques avantages à connaître (ou au moins savoir retrouver facilement) le nom des notes, en particulier celles des trois cordes graves...

    Par exemple pour savoir où déplacer un diagramme d'accord (en particulier les barrés) pour que sa fondamentale corresponde à une note donnée. Si vous ne savez pas que Sol est en case 3 sur la corde de Mi, vous aurez du mal à déplacer le barré de Fa à cet endroit. Ou alors, il faudra connaître par coeur toutes les positions d'accords existantes !

    Le code de couleur relatif

    C'est celui que vous utiliserez le plus car ses applications sont nombreuses.

    Il est inspiré des couleurs utilisées dans la « Règle à Dadi », une véritable « règle à calcul » (quasiment introuvable aujourd'hui) dédiée à la guitare, et permettant (entre autres fonctions bien utiles) de trouver et de visionner en couleur toutes les gammes ou tous les accords possibles à la guitare.

    Dans ce code de couleurs dit "relatif", les couleurs correspondent non pas à une note spécifique (do, ré, mi, etc.) mais à l'intervalle qui la sépare de la tonique (tierce, quinte, etc.).

    Par exemple, une tierce majeure, qui vaut 2 tons, sera représentée avec la couleur bordeaux ; une quinte juste, qui vaut 3 tons 1/2, sera associée à la couleur orange...

    On ajoutera éventuellement un symbole « + » ou « - » si une précision est nécessaire. Par exemple, on ajoutera le signe « - » pour indiquer une tierce mineure.

    C’est ce code relatif qui sera préférentiellement utilisé dans la représentation des accords, des gammes, des arpèges, etc. car il offre bien plus de possibilités que le code de couleurs absolues.

    Pourquoi « relatif » ? Parce que la note correspondant à un intervalle donné n'est pas toujours la même : c'est relatif à la tonalité du morceau.

    Par exemple, si l'on est en Do majeur, la tonique est Do. La note située à un intervalle de quinte juste de Do sera Sol, représentée en orange. Mais si l'on change de tonalité pour passer en Mi majeur, la quinte juste, toujours orange, ne sera plus Sol mais Si.

    Ce caractère relatif est extrêmement pratique, car il permet de conserver le même code pour toutes les tonalités. Si bien que lorsque vous savez où se trouve la tierce, la quinte, la septième, etc. dans un accord ou une gamme, pour une tonalité donnée, vous le saurez aussi quand vous changerez de tonalité.

    On est dans le même esprit que dans la notation Nashville, par exemple, à laquelle un article est consacré ici.

    Voici le détail des « couleurs relatives » utilisées :


    En voici un schéma récapitulatif, qui illustre par ailleurs le fait que certains intervalles peuvent avoir des couleurs « synonymes » :

    Intervalles en couleurs relatives





    Par exemple, l'intervalle de seconde augmentée (2+) vaut 1 ton 1/2, tout comme la tierce mineure (3-). Et vous pouvez visionner, sur la même colonne, son redoublement à l'octave (9+).

    Les diagrammes d'accord en couleur


    Les doigtés sur les diagrammes d'accords peuvent s'afficher en noir, en couleur absolue ou en couleur relative. Ceci se règle dans les préférences générales, onglet "Apparence".

    Par exemple, voici l'accord de Do# majeur (noté C# en notation anglo-saxonne) en couleurs relatives :

    C# Maj Relatif

    On repère aussitôt les toniques (en noir), les tierces (en bordeaux) et la quinte (en orange). 

    Cette mise en couleur offre de nombreuses applications, aussi bien au plan pédagogique qu'au plan créatif.

    Par exemple, il est bien plus intéressant d'apprendre un accord en étant conscient de ses intervalles : non seulement on comprend tout de suite son « architecture », mais en plus, on peut la modifier pour créer de nouveaux accords à partir d'un seul.

    Si vous voulez transformer l'accord ci-dessus en un accord mineur (C#m en notation anglo-saxonne), vous savez que vous abaissez la tierce d'un-demi ton (cf tableau des intervalles ci-dessus). Donc, toutes les notes bordeaux seront décalées d'une case vers le haut du manche, et représentées avec un signe « - » :

    C#m relatif

    Inversement, si vous voulez le transformer en un accord C#sus4, vous allez augmenter les tierces d'un demi-ton, ce qui revient à les remplacer par les quartes (en bleu) :

    Csus4 relatif

    Ici, on ne conserve que trois notes, pour que l'accord reste facile à jouer. La quarte de la corde de Ré, en effet, se trouverait en case 4, et ne serait pas franchement facile à plaquer avec le petit doigt !

    A noter que les couleurs sont également présentes lors de l'édition du diagramme d'accord (Menu Configurations > Editer diagramme d'accords).

    Vous trouverez certainement de nombreuses autres applications à cette mise en couleur des accords, que ce soit en couleurs absolues ou en couleurs relatives.

    Vous trouverez également d'autres idées dans le manuel "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (vous pouvez le télécharger en allant sur cette page ou en cliquant sur ce lien), ainsi que dans les pages du Club Guitare-et-couleurs, que vous pouvez d'ailleurs contribuer à alimenter.


     

    La Notation Grégorienne

    Ce chapitre va vous décrire les bases de la notation grégorienne et la manière d'écrire des musiques avec Harmony-Melody en notation grégorienne.

    Si vous ignorez tout de ce type de notation, la lecture de ce chapitre vous donnera, nous l'espérons, l'envie de la découvrir.

    Voici un exemple de portée en notation grégorienne éditée avec Melody :

    gregorian


    Quelques exemples de musiques grégorienne vous sont proposées dans le dossier “Demos”.

    Les bases

    La notation Grégorienne est essentiellement destinée à mémoriser sur papier les chants sacrés du début du deuxième millénaire.

    La gamme utilisée est une gamme moderne : Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La. L'écart entre les notes est le même qu'en notation moderne.

    L'écriture des notes se fait sur une portée de quatre lignes. Comme une portée est destinée à un seul chanteur, il ne peut y avoir de notes en accord, un être humain normal ayant du mal a chanter deux notes à la fois !

    Seule la hauteur des notes est écrite, leur durée est laissée à la libre interprétation du maître de choeur (ou du chanteur). Dans certains cas, des indications de note plus longue ou plus courte peuvent cependant être données.

    Les instants où le chanteur peut respirer sont également marqués :
    Ceci équivaut aux soupirs et autres silences de la notation moderne.

    Etant donné qu'il s'agit de chant, le texte des paroles est presque toujours associé à la portée.

    A chaque mot (ou syllabe) des paroles, correspondent une ou plusieurs notes (jusqu'à quatre).

    Toutes les notes chantées sur un même mot ou syllabe sont regroupée en une entité que l'on appelle Neume.

    Les Neumes

    Le neume est la base de la notation grégorienne.

    Un neume est caractérisé par :
     

    Chaque neume porte un nom différent. La forme des notes le composant peut être un carré, un losange ou une ligne épaisse.

    Un neume 'tombe' toujours sur un début de syllabe.

    Un neume se lit toujours de gauche à droite (comme en musique moderne) mais de bas en haut quand les notes sont sur la même colonne.
     

    Prenons un exemple :

    Voici trois notes en notation moderne. De la première à la seconde, on monte en fréquence, de la seconde à la troisième également.

    Il s'agit du neume “Scandicus” représenté comme suit en notation grégorienne :
     Nous avons de 1 à quatre notes par neume. Il peut donc y avoir jusqu'à 3 changements (inflexions) dans le neume.

    Nous avons donc 1+2+4+8 soit 15 neumes différents, qui portent tous un nom.
     

    Nombre
    de notes
    Variation Nom du neume
    1 Aucune Punctum (note simple) ou Virga (note avec tige)
    2 Montée (M) Podatus (pes)
    2 Descente (D) Clivis (flexa)
    3 MM Scandicus
    3 MD Torculus
    3 DM Porrectus
    3 DD Climacus
    4 MMM Virga praetripuncits
    4 MMD Scandus flexus
    4 MDM Torculus resipunus
    4 MDD Pes subtripunctis
    4 DMM Porrectus resupinus
    4 DMD Porrectus flexus
    4 DDM Climacus resupinus
    4 DDD Virga subtripunctis
    Exercice :
    Voici un neume, en vous aidant du tableau ci-dessus trouvez son nom. (réponse au bas de la page )
    Note : Les noms des neumes sont données ici à titre purement documentaire. Il ne vous sera pas nécessaire de connaître ces noms pour travailler avec Melody-Harmony.

    Les indications de durée de note

    Bien que les notes soient en général de durées égales, il est tout de même possible de donner des indications sur la durée des notes.
    Une note plus longue sera marquée d'un point (punctum mora) comme en notation moderne.
    Une note plus courte (liquescens) sera notée par un carré plus petit. En général cette note vient en fin de neume, elle change alors le nom du neume.

    Les altérations

    Deux altérations sont possibles : le bémol et le bécarre. La notation des altérations est identique de celle de la musique moderne.

    Les clefs

    Il existe deux types de clef :

    La clef de Do :


    (la note Do est située sur la ligne marquée d'une flèche)
    La clef de Fa :

    (la note Fa est située sur la ligne marquée d'une flèche)

    Elles peuvent se positionner sur chacune des quatre lignes de la portée et indiquent la position de la note correspondante.
    Les altérations à la clef sont rares mais possibles : on rencontre parfois un bémol à la clef.

    Les respirations

    Les indicateurs de respiration sont l'équivalent des soupirs et autres silences de la notation moderne. Ils sont matérialisés par une barre verticale.

    Les custos

    Les custos sont de petites notes qui se placent sur la portée, au  bord droit de la page. Ils servent à indiquer au chanteur  la hauteur de la note suivante. Melody-Harmony calcule et affiche automatiquement les custos.

    Edition


    Généralité

    Toutes les opérations d'édition sont applicables à une portée de type grégorien (Copier, coller, transposer, insérer, etc) . La seule limitation est que vous ne pouvez copier ou coller que des neumes entiers.

    Menus et palette

    Dans le Menu "Edition>Actions" deux commandes ont été ajoutées. La première divise un neume en notes isolées, la seconde fusionne les notes isolées en neume.

    Une palette spécifique au grégorien a été ajoutée dans le menu "Fenêtres". la description de ses différents éléments est donnée dans la ligne d'aide.

    Création d'une portée grégorienne

    Le plus simple est de créer un nouveau document et de choisir "Modèle grégorien".
    Vous pouvez également ajouter une portée et changer son type en "Grégorien".

    Choix de la clef

    Choisissez l'outil clef et cliquez dans la portée grégorienne. Sélectionnez la clef de Do ou de Fa dans la boîte de dialogue ainsi que la ligne d'affichage de la clef.

    Ajout de note

    Sélectionnez la durée de la note (punctum pointé, punctum ou liquescens) dans la palette et déplacez-vous sur la portée grégorienne. La ligne d'aide vous indique à tout moment :

    Si le neume est déjà à 4 notes, la ligne d'aide vous le signale. Si vous tentez tout de même d'ajouter une note à un neume de 4 notes, un message d'erreur s'affichera et la commande sera refusée.

    Pour ajouter une note au début d'un neume, cliquez devant le neume avec la note à la bonne hauteur.
    Pour ajouter une note à la fin d'un neume, cliquez derrière le neume avec la note à la bonne hauteur.
    Pour ajouter une note au milieu d'un neume, cliquez à la bonne position dans le neume.
     

    Astuce : Les notes sont parfois graphiquement très proche dans un neume, pour être sur d'insérer au bon endroit, choisissez une échelle de visualisation du document élevée.

    Ajout de silence

    Sélectionnez le silence dans la palette et déplacez vous sur la portée grégorienne. Cliquez sur la portée pour insérer un silence,cliquez plusieurs fois pour augmenter la durée du silence.

    Suppression de note ou de silence

    Sélectionnez l'outil de suppression et cliquez sur la note à supprimer. Si vous cliquez sur un neume, seule la note visée sera supprimée du neume.
     

    Limites


     

    Réponse à l'exercice :

    Il s'agit d'un neume à 3 notes, montant puis descendant, c'est donc un neume Torculus

    Les ruptures

    Généralités


    L'interprétation d'un morceau commence généralement à la première mesure écrite, et progresse ainsi de mesure en mesure jusqu'à la fin.
    Certains symboles permettent cependant de modifier cette progression linéaire. Ils sont appelés ruptures.

    A noter que vous pouvez simplement spécifier la liste des mesures à jouer dans la boîte d'édition des ruptures.
    Séparez les numéro de mesure par des virgules, les intervalles par le symbole "-". Par exemple :
    1,3,4,9-12


    Les différents types de rupture :

    Les ruptures peuvent être de trois types :

    - Les barres de mesure qui permettent de spécifier le début du morceau (première mesure à jouer), la fin du morceau, ou d'encadrer un groupe de mesures à répéter plusieurs fois.
    Certaines barre de mesure (barre épaisse, double ou pointillée) n'ont cependant pas d'effet sur l'interprétation du morceau.

    - Les indicateurs de partie, qui permettent lorsqu'un groupe de mesures est répété plusieurs fois, de spécifier quelles mesures seront jouées la première fois, la deuxième, etc. Ces indicateurs de parties sont parfois improprement appelés "fin" ou "terminaison"(en Anglais : "ending").

    - Les sauts et les actions conditionnelles, qui permettent d'effectuer des sauts ou d'arrêter l'interprétation de la musique selon certaines conditions.
     

    Note : Contrairement à ce qu'on peut rencontrer dans la plupart des autres programmes musicaux, les symboles de rupture (barres de mesure, indicateurs de partie ou saut et actions conditionnelles) sont entièrement pris en compte par le programme lors de l'interprétation de la musique, même dans les cas d'associations complexes de ces symboles.

    Voici un tableau des différentes ruptures pouvant être rencontrées dans une partition. En cliquant sur leur nom, vous serez renvoyé au chapitre de la documentation qui les décrit en détail.
     
    Nom Symbole Type
    Description
    Début de musique
    en début de mesure
    Barre de mesure
    Spécifie que la mesure est la première à être jouée.
    Fin de musique
    en fin de mesure
    Barre de mesure
    Spécifie que la mesure est la dernière à être jouée.
    Début de répétition
    en début de mesure
    Barre de mesure
    Début d'un groupe de mesure devant être répétées plusieurs fois.
    Fin de répétition
    en fin de mesure
    Barre de mesure
    Fin d'un groupe de mesure devant être répétées plusieurs fois.
    Début de partie
    en début de mesure
    Indicateur de partie
    Début d'une partie à l'interprétation conditionnée par le numéro du passage. Les numéros de passages à considérer sont indiqués sous le demi-crochet.
    Fin de partie
    en fin de mesure
     Indicateur de partie
    Fin d'une partie précédente.
    Segno
    écrit en début de mesure
    Saut
    Cible d'un "saut au segno" (D.S.).
    Coda
    écrit en début de mesure
    Saut
    Cible d'un "saut au coda" (da Coda).
    Fine
    Fine écrit en fin de mesure
    Action conditionnelle
    Arrêt de la musique s'il s'agit du dernier passage.
    Da Coda
    Da 
    ou  écrit en fin de mesure
    Saut/Action conditionnelle
    Saut au coda  s'il s'agit du dernier passage.
    Da Segno
    D.S.
    ou  écrit en fin de mesure
    Saut
    Saut au symbole Segno 
    Da Capo
    D.C. en fin de mesure
    Saut
    Saut au début de la musique
    Da Segno al Fine
    D.S. al Fine
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au symbole Segno , et arrêt au prochain symbole Fine
    Da Capo al Fine
    D.C. al Fine
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au début de la musique, et arrêt au prochain symbole Fine
    Da Segno al Coda
    D.S. al 
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au symbole Segno , et interprétation jusqu'au prochain saut au Coda  (Da )
    Da Capo al Coda
    D.C. al 
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au début de la musique, et interprétation jusqu'au prochain saut au Coda  (Da )
     

    Comment poser une rupture ?


    Utilisez la palette d'outils "Barres de mesures" ou "Parties, sauts et cibles", selon le type de rupture que vous désirez poser.
    Dans cette palette, choisissez le type de rupture et posez cette rupture à l'endroit désiré dans la partition.
     
     
    Note : Dans une même mesure, le nombre de ruptures possibles est limité, c'est-à-dire qu'il ne peut avoir que :
    - Une seule rupture de type "barre de mesure" en début de mesure ( ou )
    - Une seule rupture de type "barre de mesure" en fin de mesure ( ou )
    - Une seule rupture de type "indicateur de partie" ( )en début de mesure
    - Une seule rupture de type "indicateur de partie" ( ) en fin de mesure
    - Une seule rupture de type "saut" en début de mesure (définition de segno ou de coda )
    - Une seule rupture de type "saut ou action conditionnelle " en fin de mesure (par exemple, Fine, D.S., D.C. al...)
     

    Comment modifier une rupture ?


    Avec l'outil "lasso", double-cliquez sur la rupture à éditer ou appliquez "Partition>Editer ruptures...". La boîte d'édition des ruptures s'ouvre alors.

    Vous pouvez, dans cette fenêtre, modifier aussi bien l'aspect graphique de la rupture sur la partition, que la manière de la prendre en compte lorsque la musique est jouée.
    En bas de la fenêtre, un texte explicatif vous indique l'action réellement effectuée par cette rupture lors de l'interprétation de la musique.
     

    Attention : Lorsque vous éditez une rupture, il vous revient de vous assurer que l'aspect graphique (texte et symboles apparaissant sur la partition) correspond bien à l'action réellement effectuée par la rupture, afin que votre partition reste lisible.

    Reportez-vous aux pages suivantes dans la documentation pour connaître, selon le type de rupture, les différents paramètres pouvant être édités.

    Texte associé aux ruptures


    A chaque rupture peut être associé un texte. Vous définissez ce texte ainsi que la police et la taille d'affichage dans la boîte d'édition des ruptures.
    Certaines séquences spéciales permettent d'afficher les symboles spéciaux : , , etc.
    Une séquence spéciale commence par le symbole $.

    Séquence
    Affichage
    $S
    symbole de segno
    $C
    symbole de coda
    $[
    symbole de début de partie
    $]
    symbole de fin de partie
    $#
    numéro de partie
    $N
    numéro de mesure
    $P
    numéro de passage
    $T
    suffixe et "fois", utilisé en conjonction avec $P
    $xxx
    où xxx est une valeur numérique à virgule. Echelle d'affichage des $S, $C, $[, $]. Par défaut 1.0
    $$
    $

    Quelques exemples :
    Texte
    Affichage
    Da Segno $S Al Fine
    Da Segno Al Fine
    Da $C
    Da
    Da $2.0$C Da
    $[$#
    1.2.3

    Les ruptures

    Les barres de mesure

    Les barres de début de mesure :

    La barre de début de musique  indique que l'interprétation de la musique commencera à cette mesure. Normalement, une seule barre de début de musique peut exister dans une partition. Si vous en placez plusieurs, le logiciel commencera l'interprétation à la première barre de ce type qu'il rencontrera.

    La barre de début de répétition  indique que les mesures suivantes seront répétées plusieurs fois. Le nombre de répétitions sera spécifié par la barre de fin de répétition.

    Les autres barres pouvant apparaître en début de mesure (barre double, pointillée, épaisse ou invisible) ont une fonction purement graphique.

    Pour toutes ces barres apparaissant en début de mesure, vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso") :

    Les barres de fin de mesure :

    La barre de fin de musique  indique que l'interprétation de la musique s'arrêtera lorsque ce symbole est atteint.
    Dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso"), vous pouvez seulement choisir :

     La barre de fin de répétition  indique que les mesures comprises entre la barre de début de répétition et ce symbole seront répétées plusieurs fois.
    Dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso"), vous pouvez choisir :

    Les ruptures

    Les indicateurs de partie

    Ecriture et édition

    L'indicateur de début de partie  permet de spécifier que les mesures suivantes ne seront jouées qu'à certains passages. Le numéro des passages pour lesquels cette partie doit être jouée apparaissent sous le demi-crochet, séparés par des points.
    La partie s'arrête au prochain indicateur de fin de partie, ou lorsqu'un nouveau début de partie est rencontré.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur l'indicateur de début de partie avec l'outil "lasso") :

    L'indicateur de fin de partie  spécifie la fin d'une partie jouée uniquement à certains passages.
     Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur l'indicateur de début de partie avec l'outil "lasso") :

    Combinaison avec des répétitions

    Les indicateurs de partie sont généralement combinés avec les barres de mesure de début et de fin de répétition.
    Si vous voulez par exemple répéter trois fois un groupe de mesure, avec une fin différente à chaque fois, voila ce que vous devrez écrire :
     

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
         1.     2.     3.
       
     
       
     On peut remarquer que : Ainsi, le schéma suivant permet d'obtenir le même résultat :
     
    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
         1.     2. 
       
       
     
       
     

    Les ruptures

    Les sauts et les

    actions conditionnelles

    Les cibles de saut

    Ecrits en début de mesure, ces symboles permettent de spécifier qu'un saut à cette mesure est susceptible d'intervenir dans le déroulement de la musique.
    Ils peuvent être de deux types le segno et la coda.

    Le Segno 


    Si ce symbole est rencontré alors que la musique joue linéairement (sans rupture de séquence), le symbole n'a aucun effet sur le déroulement.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le segno avec l'outil "lasso") :

    La Coda 


    Il s'agit généralement d'un indicateur d'un tronçon séparé de la musique, destiné à être joué à la fin. La mesure contenant ce symbole ne peut en principe être atteinte que par un saut à la coda (voir ci-dessous).
    Si ce symbole est rencontré alors que la musique joue linéairement (sans rupture de séquence), la musique s'arrête.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la coda avec l'outil "lasso") :

    Les actions conditionnelles

    Ecrits en fin de mesure, ces symboles n'ont un effet sur l'interprétation de la musique que si certaines conditions sont remplies.

    Fine
    Spécifie la fin de la musique. Cependant, la musique ne s'arrête que si :

    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le Fine avec l'outil "lasso") : Afin que le symbole Fine se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Da Coda (Da )


    Saut à la mesure contenant la coda . Cependant, ce saut ne s'effectue que si :

    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur Da Coda avec l'outil "lasso") : Afin que le symbole Da  se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Les sauts inconditionnels

    Ecrits en fin de mesure, ces symboles effectuent un saut à l'endroit spécifié.

    Da Capo (D.C.)


    Saut à la première mesure écrite.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur D.C. avec l'outil "lasso") :

    Afin que le symbole Da Capo (D.C.) se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Da Segno (D.S. ou Da )

    Saut au Segno.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur D.S. avec l'outil "lasso") :

    Afin que le symbole Da Segno (D.S.) se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Les sauts avec activation de condition

    Il s'agit des sauts inconditionnels vus précédemment, mais qui, une fois le saut effectué, activent l'indicateur de dernier passage pour Fine ou Da Coda.
    Ainsi, nous aurons :

    D.C. al Fine (Da Capo al Fine)


    Saut à la première mesure écrite, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Fine, où la musique s'arrêtera.

    D.C. al Coda (Da Capo al Coda)


    Saut à la première mesure écrite, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Da Coda, où le saut à la coda  sera effectué.

    D.S. al Fine (Da Segno al Fine)


    Saut au Segno, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Fine, où la musique s'arrêtera.

    D.S. al Coda (Da Segno al Coda)


    Saut au Segno, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Da Coda, où le saut à la coda  sera effectué.

    Pour tous ces sauts, vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le symbole avec l'outil "lasso") :

    Afin que ces symboles se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Exemples d'utilisation

    Voici quelques exemples de l'effet des symboles de saut et d'actions conditionnelles sur l'interprétation de la musique :
     

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
       
     Da  
     
     D.S. al  
     
                 

    Lors du premier passage en mesure 3, le saut à la coda (Da ) n'est pas effectué, car il ne s'agit pas du dernier passage, et aucun D.S. al coda ou D.C. al coda n'a encore été rencontré.

    1
    2
    3
    4
     
    Fine 
       
     D.C. al Fine
           

    Ici, même principe. Le Fine n'est effectué que lorsque D.C. al Fine a été rencontré.

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
    9
     
    Da 
       1.     2. 
     
         
     
       

    Ici, étant donné qu'il n'y a ni D.C. al Coda, ni D.S. al Coda, le saut à la coda de la fin de la mesure 2 ne s'effectue qu'au dernier passage à cette mesure, c'est-à-dire au troisième.

    Les ruptures

    Ruptures "utilisateur"

    Les ruptures de type saut/actions conditionnelles peuvent être paramétrées pour leur faire effectuer des actions complexes.
    Elles ne correspondent plus alors à ce qu'on peut trouver dans la notation musicale standard. Nous les appellerons ruptures "utilisateur".
    Pour fabriquer une rupture "utilisateur", posez sur la partition une rupture de type saut/actions conditionnelles de fin de mesure, c'est-à-dire l'une des ruptures suivantes : Double-cliquez ensuite sur la rupture avec l'outil "lasso".

    Nous allons voir un à un les différents paramètres que vous pouvez régler dans la fenêtre d'édition de la rupture.

    Paramètres

     
    Attention : Pour permettre à un interprète humain de lire la partition, il convient d'expliquer le fonctionnement de la rupture dans le texte apparaissant sur la partition.
    Par exemple, si vous définissez une rupture qui saute à la mesure 5 au 3e passage, définissez un texte du type :
    La $P$T, aller en mesure $N
    qui apparaîtra sur la partition sous la forme :
    La 3ème fois, aller en mesure 5
     

    Quelques exemples

    Simulation d'une répétition


    Grâce aux ruptures "utilisateur", nous pouvons effectuer des répétitions de mesures, sans utiliser les barres de mesure prévues à cet effet.
    Définissons une rupture avec les paramètres suivants :

    La partition sera alors :
     
    1
    2
    3
     
     2 fois à la mesure 1 
     
         

    Ce qui est fonctionnellement équivalent à :
     
    1
    2
    3
     
    x3 
     
     

    Saut conditionnel au segno


    Nous avons vu dans les pages précédentes que le saut au Segno (D.S.) était un saut inconditionnel, c'est-à-dire qui s'effectue à chaque fois qu'il est rencontré. Ainsi, le schéma suivant :
     
    1
    2
    3
    4
     
    D.S
     
       
     ..... etc      

    est sans fin : à chaque fois que la répétition des mesures 1 et 2 est terminée, le Da Segno (D.S) saute en mesure 1 et reprend.
    L'interprétation de la musique n'arrive donc jamais en mesure 4.

    Si nous remplaçons le Da Segno (D.S.) par la rupture suivante :

    On obtient le schéma :
     
    1
    2
    3
    4
     
    1e fois D.S
     
       

    Le saut au Segno ne s'effectue plus qu'au premier passage.

     

    La Clef

    Ce chapitre va vous décrire les différentes clefs que vous pouvez utiliser avec Melody et Harmony.

    Rappels de solfège :

    Une clef sert à définir, sur une portée, la correspondance entre les lignes de la portée et la hauteur des notes qu'elles représentent.
    La clef de Sol,   clef de Fa  , ou clef d'Ut <>, indiquent la ligne de la portée correspondant respectivement à la note de Sol, de Fa ou de Do.
    Afin de vous permettre de vous repérez, gardez en mémoire que :

    Les dièses, bémols ou bécarres derrière le dessin de la clef, forment l'armure de la clef.
    La signature temps, par exemple ,vous indique la quantité de valeurs formant une mesure et la qualité (en fraction de ronde) de ces valeurs.

    Positionnement

    Dans Harmony-Melody, une clef se positionne toujours en début de mesure. Vous pouvez fixer un changement de clef à la mesure que vous voulez sur la portée.
    Ainsi, une portée peut débuter en clef de Sol pour passer en Fa quelques mesures après et ce, de manière indépendante des autres portées.

    Edition

    Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition. Elle contient, outre l'outil changement de type de clef, les outils de changement de tonalité et de changement de signature temps.
    Choisissez l'outil de changement de clef (représenté par une clé de sol)  et cliquez sur la mesure désirée, la boîte de dialogue de sélection de la clef s'ouvre.

    La boîte de sélection de la clef comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le premier (marqué Clef). Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de la clef que vous êtes en train de définir.

    En bas de la boîte des menus déroulants vous permettent de choisir :

    • La transposition à appliquer aux notes lorsque la clef sera insérée dans la partition.
    Les notes qui suivent ce changement de clef pourront être éventuellement : • Sur quelles portées l'application se fera. Ce peut être la portée seule, ou toutes les portées de la partition, ou uniquement les portées sélectionnées. Généralement, le changement de clef est appliqué seulement à la portée choisie.

        • La forme de la clef peut être visible ou invisible (pour des raisons de lisibilité, un changement de clef invisible est cependant fortement déconseillé).
        • Son type peut être clef de Sol, de Fa ou d'Ut.
        • Une clef peut débuter sur n'importe quelle ligne de -5 à +5 par rapport à la ligne standard.
        • Une clef peut imposer un décalage en octave de -2 octaves à +2 octaves (ottava alto ou basso global à la portée).

    L' Armure de la clef

    (ou armature)

    Rappels de solfège

    L'armure de la clef permet de définir, au sein d'une partition, un changement de tonalité, c'est-à-dire de définir la gamme dans laquelle la partie est jouée.
    Voici la listes de toutes les notes jouables dans une octave :

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
    Do Do# 
    ou Réb
    Ré# 
    ou Mib
    Mi Fa Fa# 
    ou Solb
    Sol Sol# 
    ou Lab
    La La# 
    ou Sib
    Si

    Chaque note est séparée de la suivante par un intervalle d'un demi-ton.
    La gamme majeure comporte sept notes et est constituée d'intervalles irréguliers : à partir de la note de base de la gamme, on choisit les notes situées au demi-ton +2, +4, +5, +7, +9 et +11 ce qui donne, pour la gamme de Do, les demi-tons 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12 soit la gamme Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si.

    Si, par contre, on décide d'utiliser la gamme majeure de Ré, on obtiendra une gamme contenant les demi-tons 3 (note de base), 5, 7, 8, 10, 12 et 14.
    Le demi-ton 14 est en fait le demi-ton 2 de l'octave supérieure.
    On obtient donc les notes Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#.

    Si on n'utilise dans la partition que les notes appartenant à la gamme de Ré, on s'aperçoit alors que tous les Fa et tous les Do seront dièses. Afin d'alléger la notation, on note ces dièses uniquement "à la clef", c'est-à-dire juste après le symbole de la clef. Ceci permet de signaler à l'interprète la tonalité qu'on utilise, et donc les notes qui sont altérées (affectées d'un dièse ou d'un bémol) par défaut.
    Pour déterminer la tonalité d'une partition ou d'une partie, comptez donc le nombre de dièses ou de bémols à la clé :


    Nb dièses Tonalité
    Majeure
    Tonalité
    Mineure
      Nb bémols Tonalité
    Majeure
    Tonalité
    Mineure
    0
    DO
    LAm
     
    0
    DO
    LAm
    1
    SOL
    MIm
     
    1
    FA
    REm
    2
    RE
    SIm
     
    2
    SIb
    SOLm
    3
    LA
    FA#m
     
    3
    MIb
    DOm
    4
    MI
    DO#m
     
    4
    LAb
    FAm
    5
    SI
    SOL#m
     
    5
    REb
    SIbm
    6
    FA#
    RE#m
     
    6
    SOLb
    MIbm
    7
    DO#
    LA#m
     
    7
    DO
    LAbm

    L'ensemble de ces signes d'altérations placés à la clé constituent l'armure.

    Généralement, toutes les portées d'une même partition changent d'armure en même temps. Cependant, certains instruments, tels que la clarinette, le saxophone, la trompette ou le cor, ne jouent pas la note qui est effectivement marquée sur la partition, mais la note située un nombre de demi-tons donné au-dessus ou au-dessous.
    Ils sont appelés "instruments transpositeurs".


    Astuce : Dans le logiciel, pour définir une portée pour instrument transpositeur, utilisez "Portée>Appliquer instrument transpositeur" ou bien l'option "Appliquer instrument transpositeur" du menu contextuel de la portée .

    Par exemple, sur la portée correspondant à la clarinette soprano, les notes sont jouées deux demi-tons en dessous de la note effectivement écrite.
    Si la note Do est écrite sur la partition, la clarinette joue donc un Sib. C'est un instrument transpositeur en Sib.
    Pour faire jouer à une clarinette une gamme montante de Do, c'est-à-dire les notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, il faut donc écrire Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, soit une gamme de Ré majeur.
    Si la partition est en gamme de Do majeur, c'est-à-dire avec une armure vide, la portée de la clarinette aura donc deux dièses à la clé, comme s'il s'agissait d'une tonalité de Ré majeur.
     
    Note : Le logiciel étend la notion d'instrument transpositeurs à tous les instruments qui ne jouent pas exactement la note écrite.
    Ainsi des instruments tels que le piccolo ou la basse, qui ne sont pas des instruments transpositeurs au sens strict puisqu'ils se contentent de jouer la note décalée d'un certain nombre d'octaves, sont cependant inclus dans la même option.

    Positionnement

    L'armure (changement de tonalité) se positionne toujours en début de mesure. Vous pouvez fixer un changement de tonalité ou vous voulez sur la partition.
    Ainsi, une portée peut débuter en tonalité de Do majeur, pour passer en Fa majeur quelques mesures après et ce, de manière indépendante des autres portées si vous le désirez.

    Edition

    Edition globale:
    Pour changer la tonalité générale de la partition, choisissez "Partition>Tonalité et division de la mesure", la boîte de dialogue de sélection de la tonalité s'ouvre.

    Edition fine :
    Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition, elle contient l'outil de changement de tonalité ainsi que les outils de changement de type de clef et de changement de signature temps.

    Choisissez l'outil de changement de tonalité (symbolisé par deux dièses sur une portée) et cliquez sur la mesure désirée. La boîte de dialogue de sélection de l'armure s'ouvre.

    Sélection de l'armure

    La boîte de sélection de la clef comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le deuxième, marqué Armure. Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de l'armature (tonalité) que vous êtes en train de définir.

    En utilisant l'ascenseur, vous ajoutez ou enlevez des dièses et des bémols, et changez donc de tonalité. Les utilisateurs avancés peuvent également définir des changements d'armature personnalisés en utilisant les boutons à droite, et la note de base au-dessous.

    La case à cocher Armature visible vous permet de définir si vous désirez que l'armure soit montrée. Pour des raisons de lisibilité, il est fortement déconseillé de poser des changements de tonalité invisibles.

    Le type d'affichage du changement de tonalité permet de définir si vous voulez que des symboles bécarre annulent l'armature précédente.

    La case à cocher Propager le changement jusqu'à la fin de la musique vous permet de transposer les changements de tonalité qui suivent, relativement au changement que vous venez d'effectuer. Par exemple, si vous passez de la tonalité de Do à Ré, tous les changements de tonalité qui suivent seront augmentés de deux demi-tons. Par exemple, une tonalité de Sol (un dièse à la clé) se transformera en La (trois dièses à la clé).

    En bas de la boîte, des menus déroulant vous permettent de choisir :

    • La transposition à appliquer aux notes lorsque la clef sera insérée dans la partition.
    Les notes qui suivent ce changement de tonalité pourront être éventuellement : • Sur quelles portées l'application se fera. Ce peut être la portée seule, ou toutes les portées de la partition, ou uniquement les portées sélectionnées.
    Dans ces deux derniers cas, vous pouvez choisir si le changement s'effectue en absolu ou en relatif.
    En absolu, le changement de tonalité est appliqué tel quel aux autres portées.
    En relatif, il est appliqué en respectant l'écart de tonalité qui sépare les portées. Dans le doute, choisir plutôt l'application relative.

    Mode relatif et absolu

    Comme décrit précédemment, un changement de tonalité peut être appliqué de manière absolue ou relative.

    Application absolue :

    Application relative :

    La signature temps

    (ou division temporelle ou métrique)

    Rappels de solfège

    La signature temps (ou division temporelle) permet de définir, au sein d'une partition, le nombre et la qualité des notes contenues dans la mesure.

    Elle est constituée de deux nombres placés l'un au-dessous de l'autre.

    Par exemple, Une mesure en 4/4, notée  est constituée de quatre temps d'un quart de ronde. La mesure pourra donc contenir quatre noires (ou huit croches).
    Une mesure en 3/4 est constituée de trois quarts de ronde : il y a 3 valeurs par mesure et chaque valeur fait 1/4 de ronde.
    La signature temps 4/4 peut être notée de manière abrégée par un C. La signature 2/2 peut être abrégée par un C barré verticalement.

    Positionnement

    Le changement de signature temps se positionne toujours en début de mesure et s'applique à toutes les portées à la fois.
    Vous pouvez fixer un changement de signature temps à la mesure que vous désirez sur la partition.
    Ainsi, une partition peut débuter 4/4, pour passer en 3/4 quelques mesures après.

    Edition

    Edition globale:
    Pour changer la signature temps générale de la partition, choisissez "Partition>Tonalité et division de la mesure", la boîte de dialogue de sélection de la signature temps s'ouvre.

    Edition fine :
    Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition, elle contient l'outil de changement de signature temps ainsi que les outils de changement de type de clef et de changement d'armure.

    Choisissez l'outil de changement de signature temps (symbolisé par 4/4) et cliquez sur la mesure désirée. La boîte de dialogue de sélection de la signature temps s'ouvre.

    Sélection de la signature temps

    La boîte de sélection comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le troisième, marqué Signature temps. Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de la signature temps que vous êtes en train de définir.

    Vous pouvez définir si la signature temps sera visible ou non et le mode d'affichage des 2/2 et 4/4.

    La  signature temps affichée peut être différente de la signature temps réelle. Ceci vous permet de définir très facilement des Anacrouses.

    Une anacrouse est une mesure incomplète (elle contient un nombre de note inférieur à celui attendu). On rencontre souvent les anacrouses en début de musique.

    Par exemple une musique écrite en 4/4 peut débuter par une mesure composée de 2 noires (au lieu des 4 attendues) Vous allez donc poser en début de première mesure une division temporelle de 2/4 avec un affichage de 4/4. Puis en deuxième mesure une division temporelle de 4/4 invisible. Posez ensuite vos notes : la première mesure en accepte deux, la seconde quatre.

    Pour créer rapidement une mesure incomplète, cliquer sur la règle avec la touche commande appuyée et choisissez "insérer mesure incomplète" ou "Edition>Mesure>Insérer mesure incomplète".

    Vous pouvez empêcher l'affichage du nombre de notes de référence par ronde en fixant la valeur affichée à -1.

    Paramétrage du mode d'accroche automatique

    Pour chaque signature temporelle, vous pouvez spécifier la manière dont l'accroche automatique fonctionnera. Dans la boîte de sélection de la signature temps, cliquez sur les ciseaux pour associer/dissocier les notes.
    Vous pouvez changer de mode d'accroche sans changer de signature temps (et donc avoir un mode d'accroche différent par mesure) en posant simplement une signature temps invisible.

    Par exemple, voici quatre modes de représentation de la même mesure :


     

    Les nuances

    Ce chapitre va vous présenter la notion de Nuances et la façon de les utiliser.
     

    Rappel de solfège

    La nuance représente les différents degrés de force par lesquels peuvent passer un ou plusieurs sons.

    Mise en oeuvre

    Le son produit par un instrument de musique peu être plus ou moins fort. Si l'on prend l'exemple du piano, le son ne sera pas le même si l'interprète effleure la touche ou s'il la frappe. En informatique musicale, on se réfère à cette force du son par le terme de vélocité de la note. Sur Harmony-Melody, la vélocité peut aller de 0 (pas de son) à 127 (vélocité maximum)

    Il y a plusieurs façon de changer la vélocité d'une note :

    Ces différents modes changent réellement la vélocité associée à la note.

    Certains effets associés à la note peuvent affecter la vélocité de cette note, comme le staccato ou le piqué. Ceci altère également la vélocité mémorisée dans la note.

    Des indicateurs de nuance peuvent ensuite modifier la vélocité de jeu de la note. Ces indicateurs n'altèrent pas la vélocité mémorisée dans la note mais uniquement le résultat audible.
    Ces indicateurs sont regroupés dans la palette de “Nuances”.

    Un indicateur de nuance s'applique à la portée sur lequel il se trouve, et ce, jusqu'à la fin de la portée ou jusqu'à l'indicateur de nuance suivant. Vous pouvez également configurer l'indicateur de nuance pour qu'il ne s'applique plus à la portée seule, mais à toute la partition. Il est alors recommandé de regrouper tout ces indicateurs globaux sur la première portée de la partition.
     

    Edition

    Pour poser un indicateur de nuance, sélectionnez-le dans la palette des nuances et cliquez sur la partition : il s'ajoute à la partition.

    Un double-clic sur l'objet l'édite et vous permet de changer ses paramètres. Voici à quoi peut ressembler ce type d'objet dans Harmony-Melody :

    Il y a deux types d'indicateurs de nuance :  
    Note : La vélocité associée à la note n'est pas réellement modifiée par les indicateurs de nuance, seule la restitution audio ou l'export numérique le sont.

    Pour éditer un indicateur, double-cliquez sur celui-ci. Voici les différents paramètres que vous pouvez modifier :
     

    Le mouvement 

    ou Tempo


    Ce chapitre va vous présenter la notion de mouvement et la façon d'utiliser les indications de mouvement au sein d' Harmony-Melody.
     

    Rappel de solfège :

    Le mouvement est la vitesse d'exécution de votre musique. Il se marque sur la partition sous la forme, par exemple, des termes : Andante (modéré), Allegro (Vif) ...

    Il peut également se matérialiser par une note de musique suivie du signe égal et de la valeur du métronome pour cette note. Par exemple une noire suivie de "=100" veut dire que les notes se jouent à la vitesse de 100 noires à la minute.

    Mise en oeuvre:

    Sous Harmony-Melody il y a tout d'abord le Tempo général, réglable dans "Partition>Tempo général" qui spécifie la valeur générale de vitesse de votre musique.
    Cette valeur se donne toujours en nombre de noires par minute.

    En plus du tempo général, vous pouvez poser, à n'importe quelle position temporelle de votre musique, des indications de changement de mouvement .

    Note : L'outil de changement de tempo, se trouve dans la palette "Ottava & tempo". Accessible à partir du menu <Fenêtres>


    Un changement de tempo s'applique toujours à l'ensemble des portées à l'endroit donné. Il est donc conseillé, dans un souci de clarté, de regrouper les changements de tempo sur la première portée de votre partition.Ceci n'est cependant pas obligatoire: Harmony-Melody vous laissera poser autant de changements de tempo que vous voulez, à n'importe quelle position.

    Quand vous cliquez sur votre partition avec cet outil, un nouvel objet apparaît : il est compose de plusieurs éléments. Par défaut, le changement de tempo n'a aucune action sur la vitesse d'exécution. Il vous indique simplement  la valeur de la note de référence pour cette position de la musique. Si vous l'éditez et changez ses valeurs, la vitesse de la musique à partir de cet endroit sera alors changée.

    Pour supprimer un changement de tempo, utilisez l'outil de suppression d'objet.

    Vous pouvez également le déplacer ou changer sa taille selon les manières usuelles : sélectionnez le mode "Sélection" et cliquez sur l'objet pour le déplacer ou sur sa limite droite pour changer sa taille.
     
    Enfin, vous pouvez associer à n'importe quelle note ou silence un effet de point d'orgue (ou fermata)  qui réduira localement le tempo, uniquement pendant la durée de cette note. Lorsque la note ou le silence est terminé, le tempo revient à sa valeur normale.
    Pour associer un effet à une note, se référer au chapitre Effets/Expression.

    Edition:

    Un double-clic sur l'objet l'édite et vous permet de changer ses paramètres. Voici à quoi peut ressembler ce type d'objet dans Harmony-Melody :

    De gauche à droite vous voyez :

    Attention : Si vous ne définissez pas de texte, une note de référence invisible et une ligne invisible, votre changement de tempo sera complètement invisible.

    Harmony-Melody vous permet de définir si le changement de tempo va se faire de manière brutale ou douce.
    Si le changement est doux, le tempo va progressivement changer jusqu'à arriver à la valeur désirée.
    Ce changement de vitesse peut être plus ou moins rapide. C'est la taille de l'objet qui définit le début du changement et sa fin.

    Le début et la fin de l'application du tempo peut être défini ici. La définition se fait en mesure, temps dans la mesure (par exemple en 4/4 il y a quatre temps dans la mesure), position en centième de temps)

    Vous pouvez paramétrer la forme de la courbe d'accélération du tempo. Six valeurs prédéfinies vous sont proposées. Par exemple, le tempo peut passer de la valeur 100 à 150 en accélérant rapidement puis doucement ou le contraire. Cliquez sur les poignées (points rouges) sur la courbe pour en définir l'aspect.

    A la fin du changement, le tempo reste à la dernière valeur fixée, c'est-à-dire celle que vous avez entrée.

    Dans le cas présenté ici, le changement va commencer sur la première noire pour atteindre la valeur 120 à la dernière.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Variation douce de tempo : ritardendo, accelerando. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


     

    Remarques:

    La vitesse d'exécution de votre morceau de musique est avant tout paramétrée par le tempo général. Si vous changez cette valeur, les indications de changement de mouvement présentes sur votre partition seront automatiquement adaptées.

    Note : Les utilisateurs des anciennes version d' Harmony Melody auront pris l'habitude de régler le tempo à l'aide de la portée de tempo. Ceci est toujours possible mais nous vous conseillons d'utiliser dorénavant le nouveau type de notation.

    Annexe:

    Voici quelques un des termes les plus utilisés pour exprimer un mouvement :

    Largo Large, lent
    Larghetto Un peu moins lent que largo
    Lento Lent
    Adagio Un peu moins lent que lento.
    Andante Modéré
    Andantino Un peu moins lent que andante
    Allegretto Gai,vif
    Presto Très vite
    Prestissimo Extrêmement vite

    On peut à ces termes en ajouter d'autres qui en affinent la signification :
     
     
    Affettuoso Affectueux
    Agitato Agité
    Con brio Avec vivacité
    Con fuoco Avec feu
    Grave Grave
    Maestoso Majestueux
    Moderato Modéré
    Mosso Animé
    Scherzo Badinage
    Sostenuto Soutenu
    Vivace Vif
     

    Paroles/Karaoké


    Le terme Paroles sera utilisé ici pour désigner tout texte chanté ou parlé associé à une portée musicale.
    Le terme Karaoké représente l'action de chanter sur un fond musical en lisant simultanément les paroles qui y sont associées.

    Vous pouvez définir des karaokés comportants pour plusieurs voix chantées et visualiser leur interprétation.
    Nos amis choristes trouverons ici leur bonheur, même s'ils ne pratiquent pas à proprement parler le karaoké.

    Les paroles de la chanson sont associées à une portée qui donne, pour chacune des syllabes ou mot à chanter, la note correspondante.

    Si la partie est parlée et non chantée, aucune note ne correspondra au mot.

    Le caractère espace sépare les mots.
    Si la note change durant le mot, on utilise le caractère 'moins' (pavé numérique) qui indique une modulation dans la partie chantée et sépare les syllabes.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un document avec des paroles associées à une portée. Comment saisir les paroles.Création de plusieurs lignes de paroles. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Comment faire chanter les paroles ?

    Si Virtual Singer (le Chanteur Virtuel) est installé, les paroles seront chantées.

    Comment faire chanter un refrain ?

    Lorsque des symboles de répétition définissent un refrain, il est inutile de saisir ce refrain pour chaque répétition. Si aucune parole n'est entrée pour une mesure, ce sont les paroles de la mesure au-dessus qui seront prises.

    Ce mode est activable et désactivable directement dans le texte en insérant les commandes invisibles [!dup] et [!nodup].

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : ""Comment avoir plusieurs lignes de paroles sans symbole de répétition affiché. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Comment organiser les lignes de paroles ?

     Quand des symboles de répétition sont présents dans la partition, les paroles sont représentées sur plusieurs lignes. Il est possible de décaler verticalement ses lignes ou de les masquer via un click-droit sur la cellule et sélection de l'opération dans le menu contextuel.

    A noter que l'opération va s'appliquer à l'ensemble des mesures sélectionnées au préalable.

    Paroles/Karaoké

    Comment éditer les paroles

    Comment éditer les paroles :

    Il y a plusieurs méthodes pour saisir les paroles. Le choix de la méthode dépend essentiellement de ce dont vous disposez (partition papier, fichier informatique, textes saisis...).

    D'une manière générale, la règle de base est la suivante :

    1. D'abord, on saisit les notes de la partition et on contrôle leur bonne exécution.
    2. Ensuite, on saisit les paroles correspondant à ces notes.
    Cette méthode n'est pas obligatoire mais seulement conseillée. Vous pouvez bien entendu remanier la partition une fois les paroles saisies, cependant il vous sera peut-être alors nécessaire de réajuster certaines paroles.

    Vous disposez d'une partition imprimée ou vous désirez créer votre propre chanson :

    Vous allez entrer les notes et les différents symboles de changement de tonalité, de division temporelle et de répétition sans vous préoccuper des paroles pour l'instant. Les symboles de répétition sont très importants, car le logiciel les reconnaît et les interprète. Ainsi, par exemple, si vous saisissez une chanson dans laquelle un couplet se répète, les notes ne seront saisies qu'une fois et plusieurs lignes de paroles y seront associées.

    Vous disposez d'un fichier ".MID"

    Chargez-le en mémoire et sauvegardez-le en format standard (.MUS). Contrôlez au passage que les durées de notes sont clairement affichées et, s'il le faut, appliquez une quantification (voir le chapitre Questions/Réponses à propos de la quantification).

    Vous disposez d'un fichier ".KAR"

    Le format .KAR est le format universel de karaoké midi. Vous trouverez de nombreux fichiers .KAR sur l' Internet.
    Malheureusement, les fichiers .kar ne proposent pas de partition pour plusieurs choristes.
    Chargez le fichier .KAR. Le logiciel vous demande à quelle portée associer les paroles et vous affiche la liste des noms des portées présentes dans le document. Dans la plupart des fichiers .KAR, la portée correspondant au chant est la première du document. Dans le doute, choisissez celle-là.
    Ce choix est important car le logiciel va caler les paroles sous les notes de la portée choisie.
    Vous pouvez également décider de ne pas associer les paroles à une portée musicale choisissez alors "Aucune". Une portée "texte" sera alors créé et les différents mots seront calés sur les temps forts des mesures de votre musique.

    Vous disposez d'un fichier ".MUS" ou ".MYR"

    C'est le plus rapide : la musique est déjà saisie !

    Paroles/Karaoké

    Comment saisir les paroles



    Style du texte des paroles :
    change la police d'affichage des paroles, sa taille, sa couleur... Ceci est général pour l'ensemble du texte. Si vous choisissez l'option "Centré" les textes seront centrés par rapport  à leur position temporelle. Sinon ils seront calé à gauche.
     
    Cadres visibles :
    Active/désactive l'affichage des cadres pointillés autour des cellules.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment enlever le cadre autour des paroles. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

     
    Edition des paroles :
    Edite l'ensemble du texte des paroles avec l'éditeur de texte intégré : vous allez saisir l'ensemble des paroles associés à la portée. (Voir plus loin, "Edition globale du texte")

    Effacement des paroles :
    Toutes les paroles associées à la portée vont être supprimées.
     
    Remettre les paroles en forme :
    La taille des mesures va être recalculée de manière à ce que les différents mots ne se chevauchent plus. Veuillez noter que ce formatage se fait automatiquement à chaque saisie si "Formatage automatique des paroles" est coché.
     
    Déplacer les paroles vers une autre portée :
    Le choix de la portée destination vous est demandée puis l'ensemble des textes de la portée va être déplacé vers cette portée. Un recalage des mots ou syllabes sera fait en fonction des notes présentes sur la portée cible.
     
    Sauvegarder le texte des paroles :
    Sauve sur disque, dans un fichier texte, l'ensemble des paroles associées à cette portée. Le format préférences générales : caractères accentués MS/DOS, Windows ou Macintosh.
     
    Charger le texte des paroles :
    Les paroles existantes dans la portée sont effacées et remplacées par les paroles lues dans un fichier texte. Le fichier texte peut être au format MS/DOS, Windows ou Macintosh : une reconnaissance automatique du format est faite.
     
    Formatage automatique des paroles :
    Si cette option est active, à chaque saisie, la taille de la mesure sera adaptée de manière à ce que les textes ne se chevauchent pas. 

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Saisie des paroles : diviser les syllabes, moduler une syllabe, mode Karaoke. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Voici un résumé des touches et commandes :


    Entrée ou Tabulation Passe à la position temporelle suivante
    Majuscule entrée  Insère un retour chariot dans le texte
    Echap Sortie de l'édition
    Flèches Déplacements
    Majuscule Espace ou ^ Espace insécable
    Caractère { Caractère [
    Caractère } Caractère ]
    Caractère \ Caractère /
    Souligné ('_') Insère un soulignement
    Majuscule Tiret ou = Tiret insécable
    Majuscule Flèches horizontales Déplacement de mesure en mesure
    Backspace Suppression du caractère précédent ou de la sélection
    Suppr  Suppression du caractère suivant
    Commande (Ctrl) A Sélectionne la cellule
    Commande (Ctrl) X Coupe la sélection
    Commande (Ctrl) C Copie la sélection dans le presse-papiers
    Commande (Ctrl) V Colle la sélection à la position du curseur
    Espace Insère le caractère de séparation espace
    Moins (pavé numérique) Insère le caractère de séparation tiret
    Clic souris Change de position d'insertion
    Double-clic souris Sélectionne le mot
    Clic et déplacement Sélectionne une portion de texte dans la cellule
    Commande+M Lance/arrête la musique
    Commande+P Pause/dépause la musique

    Paroles/Karaoké

    Edition globale du texte


    Bien qu'il soit conseillé d'éditer plutôt le texte directement sur la portée, vous pouvez décider d'éditer le texte de manière globale.
    Pour démarrer l'éditeur de texte intégré et éditer le texte de la portée, activez le menu déroulant de la portée  et choisissez "Edition des paroles" ou Menu "Portées>Editer les paroles".

    Vous obtenez alors un texte complet de vos paroles, où les changement de mesure sont matérialisés par le caractère '/'.
    Modifiez le texte et cliquez sur OK. Le texte sera appliqué à la portée.

    Les caractères insécables sont représentés lors de l'édition du texte par '_' pour l'espace insécable et '=' pour le tiret insécable.

    En haut de la fenêtre s'affichent à tout moment la position en mesure écrite et en mesure jouée (ces deux positions sont différentes lorsque vous avez des symboles de répétition).
     

    Les objets libres

    Note : Certaines fonctionnalités décrites dans ce chapitre sont dépendantes du Mode Page et ne pourront pleinement être exploitées qu'avec Harmony Assistant

    Présentation

    Avec Melody Assistant ou Harmony Assistant, il est déjà possible d'associer à une portée des objets divers : textes, graphismes, diagrammes d'accord...
    Ces objets sont liés à l'aire de la portée. Une insertion de mesure ou un déplacement de portée changent la position de l'objet sur la page.

    Les objets libres ne sont plus associés à une portée mais à la page elle-même. Les modifications de la partition n'affectent pas la position de ces objets.

    Voici quelques exemples d'utilisation des objets libres :

    Interface


    Comme les objets libres se positionnent à n'importe quel endroit de n'importe quelle page, le Mode Page (disponible seulement dans Harmony Assistant) est la manière la plus simple et la plus rapide de les manipuler : vous voyez directement l'objet et pouvez changer sa taille, le déplacer, l'éditer avec la souris.

    Dans la palette "outils divers", un outil a été ajouté (Harmony seulement). Sélectionnez cet outil et cliquez à l'endroit désiré de la partition : vous ajoutez un objet libre et la boîte d'édition de celui-ci s'ouvre. Vous devez être en mode page. Si ce n'est pas le cas, l'édition passe automatiquement dans ce mode.

    Dans le menu Edition, l'option "Objets libres" vous donne accès à différentes fonctionnalités :


    Comment éditer un objet libre ?

    En Mode Page, double-cliquez sur l'objet, ou choisissez “Objets libres>Editer”  dans le menu Edition. La liste des objets libres s'affiche.
    Vous pouvez supprimer, ajouter ou dupliquer un objet ainsi qu'éditer ses caractéristiques.

    Un objet libre se décrit par :

    Importation de fichiers externes

    Des fichiers externes au format BMP, PICT, ou même des partitions au format MUS peuvent être affichés sur le document.
    Les fichiers externes sont entièrement recopiés dans le document musical. Ainsi, si le fichier externe est supprimé ou déplacé, le document ne sera pas affecté.
    Cependant, si le fichier externe reste à sa place et est modifié, une icône dans la liste vous le signale (icône de fichier avec une petite montre) vous pouvez alors demander une mise à jour en cliquant sur le bouton "Mise à jour"

    Si le fichier externe n'est pas trouvé à sa position originelle, il est recherché au même niveau que le document le contenant.

    Si le fichier externe n'existe plus sur votre disque dur, une icône représentant un fichier brisé est affiché à la place. Ceci n'affecte pas l'aspect du document mais signale que vous ne pourrez plus mettre à jour cet objet.

    En mode d'affichage des taquets (menu partition), l'icône s'affiche en haut et à gauche de l'aire de l'objet.

    Manipulation des objets libres en mode page

    Avec la souris, vous pouvez :

    Par le menu Edition, option “Objets libres>Editer”  vous éditez les objets de manière globale.

    Astuces...

    Dans certains cas, les objets peuvent êtres vides. Par exemple un objet de type texte sans texte défini. Il est donc difficile de l'éditer. Demandez de visualiser les Taquets (menu partition) l'aire des objets sera matérialisée à l'écran.

    Quand un objet de type image ou partition n'a pas de données associées, il est représenté par un cadre noir barré.

    Si vous créez une recueil de musiques courtes, vous pouvez obtenir un seul document présentant les partitions avec des annotations diverses. Créez un nouveau document, faites "Portées>supprimer les portées vides" afin d'obtenir un document vide puis importez les différentes partitions dans des objets libres de type "partition".

    Si vous désirez changez de dossier un fichier contenant des références à des fichiers externes et que vous voulez garder la possibilité de mettre ces fichiers externes à jour, déplacez également les fichiers externes au même niveau de votre disque que le document : quand un fichier externe n'est pas trouvé à sa position originelle, il est recherché au même niveau que le fichier qui les utilise.
    Sinon, votre document restera valide et les fichiers inclus seront affichés et imprimés, mais il ne sera plus possible de mettre à jour leur contenu.

    Les fichiers images peuvent être ajoutés par un glissé-déposé depuis le bureau.

    Texte
    Affichage avancés


    Dans les pieds de page, entête de page, objets libres de type texte, les séquences suivantes sont substituées :



    Lors de l'affichage de certains objets, comme les objets de type texte, des caractères musicaux peuvent être affichés.
    Ceci permet de créer par exemple, des séquences rythmiques ou d'afficher des symboles d'altération mixés avec du texte standard.

    Dans le texte, insérez la séquence $(xxxxx), où "xxxxx" est la ligne de commande.
    Par exemple : "CM$(n)7" va afficher un symbole de bécarre au sein d'un texte.

    Voici de quoi une commande peut être composée :
     
    Les notes sont séparées par un "+" ou un espace si ce sont des notes individuelles, par un _ si ce sont des notes liées.
    Les notes sont toujours affichées la tige vers le haut.

    Les notes écrites entre crochets [ ] sont accrochées entre elles.
       
    - éventuellement :
        d (double-bémol)  
        b (bémol)  
        # (dièse)  
        x(double-diese) ou  
        n (bécarre)
     
    -puis, éventuellement :
        R si la note est un silence
     
    - suivi de la longueur de la note :
        1 ronde
        2 blanche
        4 noire ... etc
     
    - suivi éventuellement de :
        . (pointée) ou  
        .. (double pointée)
     
    - suivi éventuellement du tuplet simple :
        :3 triolet simple
        :6 sextolet simple, etc
     
      ou du tuplet complexe :
        :3:2 pour triolet marqué 3:2
        :6:4 pour sextolet marqué 6:4
     
    Certains marqueurs peuvent être insérés dans la commande, ceux-ci ont une action jusqu'à la fin de la parenthèse :
     Changement de taille :
         S0 (petit)
         S1 (moyen)
         S2 (standard)
         S3 (grand)
     Changement de couleur :
         Cxxxxxx (xxxxxx = couleur RVB hexadécimal)
     Changement d'espacement entre symboles :      
         Lx (x = espacement supplémentaire entre les notes de -9 a 9)
    Décalage vertical des symboles :
         Vx (x =  décalage positif ou négatif)
     Changement de forme de corps :
         Hx  (x = type corps de A a Z)
            A    Corps NORMAL,
            B    Corps TRIANGLE,
            C    Corps LOSANGE,
            D    Corps CROIX,
            E    Corps PLUS,
            F    Corps CARRE,
            G    Corps BARRE,
            H    Corps AUCUN,
            I    Corps FLAG,
            J    Corps DEMI CERCLE,
            K    Corps GOUTTE,
            L    Corps SABLIER,
            M    Corps ARC,
            N    Corps LOSANGE CREUX,
            O    Corps TRONC DE CONE,
            P    Corps CROISSANT,
            Q    Corps TRIANGLE POINTE GAUCHE,
            R    Corps CLOCHETTE,
            S    Corps TRIANGLE CONCAVE,  
            T    Corps TRIANGLE CONVEXE,  
            U    Corps TRIANGLE JONHSON,  
            V    Corps CARRE JONHSON,       
            W    Corps CERCLE CROIX EPAISSE,      
            X    Corps CROIX EPAISSE,                  
            Y    Corps CERCLE CROIX FINE,            
            Z    Corps DEMI CERCLE CROIX FINE

    Voici quelques exemples :
    Commande
    Résultat
    Tempo $(4.)=200
    seqrythm2.jpg
    Open HiHat = $(S3HD2)
    seqrythm3.jpg
    $([8 8]) = $([8_32] 16.) seqrythm1.jpg



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    Polices de caractères 


    Qu'est-ce qu'une police de caractères ?


    Une police de caractère définit l'aspect qu'auront les textes à l'écran. Une police est constituée d'un fichier contenant l'ensemble des tracés des caractères. 

    Les polices installées dans le dossier système de votre ordinateur peuvent être utilisées par l'ensemble de vos logiciels (ex: Times, Courier, Arial...).

    Les polices "embarquées", spécifiques à Harmony ou Melody Assistant, livrées dans le dossier "Fonts" de l'application, ne peuvent être utilisées que par Harmony ou Melody.

    Plusieurs polices de caractères embarquées sont donc fournies avec le programme, et sont utilisables au sein de celui-ci sans nécessiter d'installation.

    Il y a deux types de polices embarquées : les polices musicales, réservées à Harmony Assistant, qui permettent de changer l'aspect de sa partition, et les polices textuelles, utilisables aussi bien dans Harmony Assistant que dans Melody Assistant, qui permettent d'insérer des symboles spéciaux dans les textes que vous tapez dans le logiciel.

    Les polices musicales


    Un ensemble de polices musicales est fourni avec Harmony Assistant. Ces polices sont également incluses dans Melody Player et Myriad plug-in.
    Les jeux de caractères ne peuvent être sélectionnés que dans Harmony Assistant.
    Pour les utiliser, ou définir votre propre jeu de caractères musicaux, veuillez consulter le chapitre spécifique.

    Les polices textuelles


    Les textes s'affichant sur la partition ainsi que les pieds de page, en-tête de page, ligne de paroles, ligne d'accord, etc. peuvent utiliser n'importe quelle police.  Si vous visualisez le document sur un ordinateur ne disposant pas d'une des polices utilisées, un message d'alerte s'affiche au chargement du fichier et la police sera substituée par la police par défaut (geneva sur Macintosh, arial sur Windows)

    Pour changer de police ou les attributs (taille, mode d'affichage) d'un texte, cliquez sur l'icône représentant un A majuscule en bleu ciel. La boîte de sélection de la police s'ouvre alors avec un exemple affiché avec cette police.

    Certains textes peuvent combiner plusieurs styles, une boiîte d'accès rapide aux polices et aux styles s'ouvre alors automatiquement.

    Un menu déroulant vous permet de changer la police.
    Sur Windows, un clic droit sur ce menu ouvre la boîte standard de sélection de police.

    Plusieurs polices textuelles sont fournies avec Harmony Assistant et Melody Assistant.
    Elles permettent, dans tous les textes de la partition (titre, commentaires, objets textes, paroles, accords, etc), d'insérer des caractères musicaux ou des caractères spéciaux. Dans Harmony Assistant, elles peuvent être  utilisées par des scripts spécifiques, par exemple pour créer des tablatures nécessitant des symboles particuliers.
    Afin de repérer plus facilement ces polices, leur nom commence par "My ".

    Comment utiliser les polices textuelles ?


    Lorsque vous tapez un texte, choisissez une des polices "My " dans le sélecteur, et reportez-vous aux chapitres ci-dessous pour obtenir la correspondance entre le caractère que vous tapez et le symbole que vous allez obtenir.
    Dans les tables de ce manuel, les nom de caractères suivent la nomenclature standard PostScript.
    Notamment:
    space correspond à la barre d'espace
    exclam correspond au point d'exclamation (!)
    quotedbl correspond au guillemet (")
    quotesingle correspond à l'apostrophe (')
    numbersign est le dièse (#)
    comma est la virgule (,)
    period est le point (.)
    less est le signe "inférieur à" (<)
    equal est le signe d'égalité (=)
    greater est le signe "supérieur à" (>)
    underscore est le tiret bas (_)
    percent est le signe de pourcentage (%)

    La police "My Chords"


    Elle permet d'entrer des noms d'accords avec des altérations ou des symboles d'accords Jazz.
    La table de correspondance est la suivante:


    Pour entrer un accord Mi bémol, taper Mib, pour un Fa dièse, taper Fa#, ou pour un Ré double bémol, taper Ré<.
    Par exemple, si vous tapez: Mi=7  C!  D#'
    vous obtiendrez :


    La police "My Figured Bass"


    Cette police est destinée à entrer les symboles de basse chiffrée.
    Pour simplifier l'utilisation et l'alignement des chiffrages, la plupart des caractères ont la même largeur.


    Les caractères slash (/), backslash (\) et underscore (_) n'ont pas de largeur, c'est-à-dire que le caractère entré après sera superposé. Ceci permet de barrer un chiffre.
    Par exemple, entrer /7 pour obtenir un 7 barré en diagonale.
    La touche espace fait avancer d'une demi-largeur, la touche égale (=) d'une largeur entière.
    Les caractère e, f et g, entrés l'un au-dessus de l'autre, permettent de tracer un crochet ouvert englobant plus d'une ligne. Les caractères h, i et j permettent de créer un crochet fermé multi-lignes.

    A noter que les chiffres romains, accessibles de la touche K à la touche V, ont une largeur proportionnelle à la taille réelle de leur symbole. Ils sont donc déconseillés si vous désirez réaliser des alignements parfaits.
    Par exemple, si vous entrez:
    e=/7 h
    f#3 i
    gb5 j
    vous obtiendrez :



    La police "My Autoharp"


    Elle permet d'entrer les symboles de tablatures pour autoharpe.
    Elle est principalement utilisée par le script "Notation > Portées > Tablatures pour autoharp" d'Harmony Assistant.


    Les symboles O, P et Q n'ont pas de largeur, c'est-à-dire que tapés devant un chiffre ou la lettre T, ils entourent ce symbole.
    De même pour les caractères U, V et W , qui sont en plus alignés sur la ligne de base de l'écriture, permettant de superposer les flèches et la ligne horizontale.
    Par exemple, si vous tapez: O2 P3 QT U V X UVW 
    vous obtiendrez :
    :

    Interprétation

    Introduction



    Cette section de la documentation traite de tout ce qui est interprétation sonore du document.

    Nous allons voir en détail ce qu'est une loi, et comment les utiliser dans différents cas de figure.

    Puis, comment associer un effet à une note pour enrichir son jeu et les différentes techniques basées sur le retard et l'appui : swing, humanisation, mécanisation.

    Un chapitre spécial va présenter les ajustements microtonaux : notes en dehors de la gamme tempérée et leur conséquence directe : portées se jouant avec des gammes non tempérées.

    Ensuite, nous étudierons en détail les processeurs d'effets numériques : comment les créer et les régler et obtenir des instruments réalistes ou même étranges...

    Nous verrons comment intervenir sur les sons produits en éditant les courbes de paramètres associés à la portée.

    Pour agir encore plus finement sur la source du son, nous analyserons les  instruments utilisateurs.

    Enfin, avec les pistes numériques, nous nous affranchirons des notes pour travailler directement sur les données numériques enregistrées.

    Les Lois

    Les portées à instruments multiples

    Principe

    Les portées ont normalement un seul instrument associé. Ainsi toutes les notes de la portée sont jouées sur le même instrument.

    Il est cependant possible d'avoir plusieurs instruments associés à la même portée.

    Ceci vous ouvre de nouveaux horizons : vous pouvez décider, par exemple, que quelques notes d'une portée dont l'instrument principal est le violon se joueront sur le violoncelle.

    N'importe quelle portée de type clé de sol, fa ou d'ut peut se voir affecter plusieurs instruments. Ceci rend possible les portées batteries standards.

    Pour pouvoir différencier les notes qui se jouent sur des instruments différent, une association est faite entre l'aspect graphique de la note et l'instrument. Cette association est entièrement définissable par l'utilisateur et s'appelle une loi.
     

    Note : Si vous êtes un ancien utilisateur de Melody ou d' Harmony, cette nouvelle fonctionnalité ne vous troublera pas : tout ce que vous avez pu apprendre sur le fonctionnement habituel des portées et des instruments reste vrai. Les anciennes portées "batterie" sont désormais appelées portées batterie-grille pour éviter toute confusion.

    Qu'est-ce qu'une loi ?

    A chaque portée peut être associé un nombre illimité de lois. Les lois vont définir sur quel instrument se jouent chacune des notes.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Utilisation des lois pour avoir plusieurs instruments associés à une portée. Coloriage des notes. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Une loi est définie par :

    Les critères d'appartenance d'une note à une loi peuvent être :
    Note : Si plusieurs critères sont définis pour une loi, une note suivra cette loi seulement si tous les critères sont respectés.
    Si une note respecte plusieurs lois, c'est la première de la liste des lois qui est prise.
    Il vaut cependant mieux éviter de telles lois ambiguës, et clarifier la situation en ajoutant des critères.

    Dans l'exemple ci-dessus nous avons défini que les notes dont le corps est un losange seront jouées sur l'instrument Piano et les notes dont le corps est un carré seront jouées sur l' instrument Clavecin. La légende s'affiche automatiquement en dessous de la première note correspondant à la loi.

    Des ensembles de lois peuvent être sauvegardés dans des fichiers indépendants et rechargés. l'extension de ces fichiers est Lex. Vous pouvez ainsi définir des ensembles de lois les plus couramment utilisés et les appliquer à vos portées.

    Comment éditer les lois associées à une portée ?

    Dans le menu "Portées" choisissez  "Editer lois", ou dans le menu déroulant de la portée choisissez "Editer lois". La boîte de définition des lois s'ouvre alors. (Rappelez-vous bien que vous éditez les lois de cette portée uniquement.  Dans un même document vous pouvez avoir autant de portées avec des lois que vous voulez.)

    En haut de la boîte vous voyez la liste des lois définies pour cette portée. Cliquez sur l'élément de la liste pour éditer la loi.

    Astuce: Vous pouvez déplacez un élément en faisant "Commande-Clic>> (Macintosh) ou en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris (PC).


    Le point à gauche du nom de la loi indique si la loi est utilisée par une note de la portée.

    Le triangle coloré à gauche du nom de la loi indique si la loi est non bloquante : si la loi est non bloquante le traitement continuera quand une note correspondra aux critères définis.

    Si vous changez un critère d'une loi alors qu'une note la respecte, la note sera automatiquement adaptée à la validation de la boîte d'édition des lois.

    En dessous les boutons "Supprimer" et "Ajouter" suppriment et ajoutent une loi à la liste.
    Le bouton "Purger" supprime de la liste les lois non utilisées par une note de la portée.

    En bas se trouvent la définition de la loi :  son nom, ses critères,  l'instrument associé et des paramètres optionnels.

    Note :
    Si vous définissez deux lois avec des critères identiques, elles apparaîtront en rouge dans la liste pour vous aider à les localiser.
    Conseil :
    Si vous définissez des lois liées à la couleur des notes, rappelez -vous que l'outil de coloriage permet de colorier les notes selon leur hauteur... De même les modes d'affichage FaSolLa pour le chant choral adaptent la forme du corps de la note à sa hauteur.

     
    Important : Si vous changez les caractéristiques d'une loi alors qu'une ou plusieurs notes de la portée suivent déjà cette loi, les notes seront adaptés afin de continuer à suivre la loi.

    Comment poser une note qui corresponde à une loi ?

    Il vous suffit de poser une note qui corresponde aux critères définis pour cette loi. Par exemple, si le critère d'une loi est la couleur rouge, il vous suffira de poser une note rouge sur la portée pour que la loi s'applique à cette note.

    Astuce : Lors l'édition de votre partition, si vous désirez poser une note dépendante d'une loi liée à une couleur, cliquez sur la palette de sélection de la couleur avec la touche Majuscule enfoncée (ou le bouton droit de la souris). La palette qui vous sera alors proposée sera une palette restreinte où les couleurs sont bien différentes afin de ne pas les confondre.


    Vous pouvez également choisir la loi au moment où vous posez la note. En mode "Edition" (outil crayon), cliquez sur la portée en maintenant la touche "Majuscules" appuyée. Un menu s'ouvre, dans lequel vous pouvez sélectionner la loi que vous désirez voir s'appliquer. La note posée se voit alors affecter les critères correspondant à cette loi.
    Enfin, vous pouvez changer la loi qui s'applique à une note déjà posée dans votre portée. Lorsque vous double-cliquez la tête de la note avec l'outil "Sélection" (lasso), dans la fenêtre d'édition des paramètres de la note, un menu déroulant vous permet de changer la loi à laquelle appartient la note. Les paramètres de la note (forme, hauteur, couleur...) sont alors modifiés pour se conformer aux critères de la loi sélectionnée.

    Exemple d'utilisation

    Sur une portée classique qui joue de l'instrument "Piano", nous allons ajouter une loi afin que les notes en rouge jouent avec un son d'orgue.

    Une loi s'appliquant aux notes rouges a été définie, pour jouer avec un son d'orgue. Toutes les autres couleurs n'ont pas de loi définie, donc s'entendront avec l'instrument standard de cette portée, c'est-à-dire le piano.

    Quand vous voulez insérer une note destinée à être jouée à l'orgue plutôt qu'au piano, sélectionnez la couleur rouge dans la palette "Outil aspect note" (dernière icône).
    Sélectionnez à nouveau le noir pour poser à nouveau des notes pour le piano.
     

    Important : Un processeur d'effet par défaut peut être associé à chaque instrument. Dans le cas de portées avec lois, la totalité de la portée utilise le processeur d'effet défini dans l'instrument par défaut. (Editable par l'icône dans la marge de la portée)


    Il est possible d'aller beaucoup plus loin avec les lois. Si vous avez bien compris le présent chapitre, nous vous conseillons de lire le chapitre : Les lois : fonctions avancées.

    Les Lois

    Les portées batterie standards.

     
    Une portée batterie standard respecte la notation habituelle des batteurs.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Création et édition rapide d'une portée batterie standard.Changement du type d'une portée. Ajout de note sur une portée avec lois. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    C'est une portée dont l'armature présente deux petites barres verticales à la place de la clé :
     
     
    Pour changer le type d'une portée en une batterie de type <<Batterie Standard>>, choisissez <<Portées>Changer le type>>.
    Des lois par défaut, correspondant aux lois les plus couramment rencontrées sont automatiquement ajoutées à la portée.

    Une portée batterie standard est définie par un ensemble de lois. A la création de la portée, un jeu de loi par défaut est attribué. Ce jeu de loi dépend du jeu de batterie que vous choisissez.
    En général, tous les instruments utilisés par ce type de portée sont des instruments de type Batterie. Il est donc possible d'utiliser la hauteur de la note comme critère des lois. 

    Important : Un processeur d'effet par défaut peut être associé à chaque instrument. Dans le cas de portées batterie standards, la totalité de la portée utilise le processeur d'effet défini dans l'instrument par défaut. (Editable par l'icône dans la marge de la portée :)
     
    Afin d'éviter toute confusion, les anciennes portées batteries se nommeront maintenant portées batteries-grille.

    Voici un jeu de question-réponse qui répondra à la plupart de vos questions.
     
    Question : A quoi ressemble une portée batterie-grille ?
     
    Voici un exemple de portées-grille.

    A chaque portée est associé un instrument unique : High Bongo, Cabasa et  Triangle.

    Ces trois portées peuvent être écrite dans une seule portée standard :


    Question : Comment transformer des portées batteries-grille en portée batterie standard ?

    Sélectionnez l'ensemble des portées batteries-grilles, copiez les.
    Sélectionnez la portée batterie standard, collez.

    Les notes vont apparaître sur la portée batterie standard avec des aspects différents selon l'instrument sur lequel elles étaient jouées.
    Si des lois existaient sur la portée batterie standard elles seront utilisées en priorité.
    Si aucune loi ne faisait référence à l'instrument d'une note collée, une nouvelle loi est créée.


    Note : Des instruments batterie de même nom mais de jeu différent seront considérés comme des instruments différents. Ainsi l'instrument 'Snare-Drum' du jeu 'Jazz' est considéré comme différent de l'instrument 'Snare-Drum' du jeu 'Orchestre'.
       
    Question : Comment transformer une portée batterie standard en portées batteries-grille ?
     
    Ouvrez le menu déroulant de la portée en cliquant sur le triangle noir à gauche de l'armature et choisissez <<Diviser la portée selon lois>> . La portée se transforme en autant de portées qu'il y a de lois.  


    Astuce : Une portée grille est généré pour chacune des lois, que la loi ait une note associée ou non. Vous pouvez donc voir apparaître toute une série de portées vides. Pour éviter cela, <<purgez>> les lois avant de transférer. Ainsi, seules les portées ayant une note seront conservées.
       
    Question : Comment changer l'aspect graphique de toutes les notes appartenant à une loi, sans changer l'instrument associé aux notes ?
     
    Ceci est automatique.
    Editez la loi associée et changez l'aspect graphique.
    Validez.
    L'aspect de toutes les notes appartenant à la loi est changé pour s'adapter aux nouveaux critères de la loi.
    Question : Comment changer l'instrument associé à une note ?
     
    Ceci revient à faire correspondre les caractéristiques graphique de la note à une nouvelle loi.

    Si la loi est basée sur la hauteur de la note, cliquez sur la note, lais