El programa posee su propia documentación “on line”. Esto significa que todos los objetos, menús o ventanas son autodocumentado. Cuando el cursor pasa sobre un objeto, una explicación aparece en la ventana de ayuda.

El documento que lee ahora mismo describe todo lo que no está directamente asociado a un objeto del programa. Usted encontrará aquí las nociones básicas de solfeo, un ejemplo concreto que seguir paso a paso, astucias para una mejor utilización del software, un conjunto de preguntas / respuestas y capítulos temáticos.  

¡Importante! Un capítulo especial está al fin de esta documentación: es el capítulo que describe la licencia de utilización del programa. Tiene que enterarse de él antes de utilizar el programa.

Melody Assistant (Shareware - 20 € / US$25)

Le permite insertar, reproducir e imprimir partituras musicales con una facilidad asombrosa. Pero no son sus únicas cualidades: una base de sonidos digitales está integrada, lo cual le permite escuchar sus composiciones con sonidos de muy buena calidad, aunque no disponga de material profesional o de teclado MIDI.
Con esta tecnología, podrá también grabar sus propios sonidos, y utilizarlos como instrumentos en sus composiciones.
Una base de sonidos extendida, de una calidad mucho mejor, es disponible gratuitamente en nuestro sitio Internet, o la podemos mandar por correo.
Los guitarristas y bajistas proporcionarán también la felicidad con Melody Assistant, ya que es posible calcular automáticamente las tablaturas y los diagramas de acorde de una composición.

Pregunta: ¿Qué significa "shareware"? Significa que puede ensayar gratuitamente Melody Assistant. Si este programa satisface sus esperanzas (y no dudamos de ello), puede encargarnos un número de registro personal (por el precio anunciado 20 euros), y entonces tener acceso a las funcionalidades avanzadas del programa. En la presente documentación, las funciones reservadas a los ejemplares registrados estarán claramente indicadas.

Harmony Assistant (producto comercial - 70 € / US$85)

Puede ser considerado como el “hermano mayor” de Melody Assistant. Seguramente, propone todas las funcionalidades de Melody Assistant, además de un largo abanico de nuevas posibilidades: cálculo o inserción de la tabla de acordes de una composición, creación automática de acompañamientos armonizado o de secuencias de ritmos, estilos predefinidos o estilos definidos por el usuario, etc.
Aquí también, las funcionalidades ofrecidas únicamente por Harmony Assistant estarán claramente indicadas en la documentación.
 

Pregunta: ¿Es un "shareware" Harmony Assistant? No. Es un software comercial en CD-ROM que le podemos mandar por 70 euros. El CD-ROM contiene también una base de sonidos digitales aún más larga. A pesar de todo, puede ensayar las potentes funciones de armonización de Harmony Assistant descargaándole gratuitamente en nuestro sitio web o encargándonos por correo una versión de demostración. Con la versión de demostración, sólo dispondrá de una base de sonidos reducida, y no podrá guardar, ni imprimir sus composiciones. En cambio, le permitirá testar las funcionalidades adicionales y comprobar que corresponden a sus esperanzas.

OMeR (Shareware - 20 € / US$25)

OMeR convierte una partitura musical impresa en un archivo musical que puede oír, modificar e imprimir con Melody Assistant o Harmony Assistant.
Si Vd copia frecuentemente partituras impresas con Melody Assistant o Harmony Assistant, y que tiene un escáner, OMeR va a facilitar su trabajo.
OMeR va a pilotar su escáner, recolectar una página o más y analizarla(s) para generar un documento musical que podrá utilizar con Melody o Harmony.

Virtual Singer, el cantante virtual (Shareware - 20 € / US$25)

Modulo adicional para Melody o Harmony. Virtual Singer va a cantar la letra dentro de sus composiciones en varios idiomas.

Base de sonidos GOLD (CD-ROM - 30 € / US$37)

La base de sonidos Gold es un conjunto de sonidos digitales de alta calidad, destinado a utilisarse en los programas Myriad. La base de sonidos Gold contiene todos los sonidos de la norma General Midi 2, así como muchos sonidos adicionales.
En consecuencia, la base de sonidos Gold mejora no sólo la calidad de las músicas reproducidas por el programa sino también la calidad de las exportaciones WAV, AIFF, Ogg Vorbis o MP3.

Ahora vamos a manipular conjuntos el programa paso a paso. Le aconsejamos seguir este capítulo atentamente, y hacer las manipulaciones que están indicadas.

Inicio del programa

Cuando inicia el programa, una ventana se abre y le pide la elección de la lengua. Elija “Español”.

Con Melody Assistant,  puede ya imprimir un “bono de registro", es decir encargarnos uno de nuestros productos, ya teclear un número de registro personal (que recibirá en cuanto compre el programa) ya continuar. Elija "Continuar".

Con Harmony Assistant, puede indicar al programa el material audio que utiliza. Una detección automática está realizada. Si le conviene, haga clic sobre "Aceptar"

Nota: Estas elecciones no le estarán pedidas con una versión registrada de Melody Assistant, o con una versión complete de Harmony Assistant.

Entonces, Usted entra en la pantalla principal del programa.

Por encima del todo, la barra de menús reagrupa las opciones principales. Repartidas en la pantalla, algunas pequeñas ventanas temáticas, llamadas paletas flotantes le permiten tener acceso rápidamente a todas las herramientas. Puede disponer estas pequeñas ventanas de otra manera cogiéndolas con el ratón por su pequeña barra azul.
 

Nota: La organización de las paletas flotantes en la pantalla está memorizada. Entonces, encontrará sus elecciones cuando inicie de nuevo el programa.

Si hace clic sobre el pequeño cuadrado gris, cierra la paleta correspondiente. Puede hacer que aparezca de nuevo seleccionándola en el menú “Ventanas”.
 

Astucia: Un doble clic sobre la barra azul de una paleta cambia su orientación (vertical o horizontal). Puede cambiar los compases de la línea de ayuda. Para hacerlo, haga clic sobre el pequeño cuadrado abajo, por la derecha de la ventana.

Por fin, la ventana principal le presente una composición de demostración, cargada automáticamente al iniciar el programa.

Para ayudarle a reconocer los diferentes iconos, una ventana de ayuda (cuadro amarillo) le indica permanentemente la función del objeto sobre que pasa con el ratón.

Utiliza esta ventana para entender la función de las diferentes zonas de su documento, pero también de los objetos (botones, listas) de las ventanas del programa.
 

Astucia: Esta ventana de ayuda le da también la significación de los menús y de sus opciones. Entonces póngala en un sitio donde puede verla aun cuando un menú es abierto (por ejemplo abajo de su pantalla)

Escucha de la composición

Localice en la pantalla la paleta flotante que contiene las herramientas de configuración de emisión de la música:

Inicie la música haciendo clic sobre:

La composición de demostración se incicia. Puede pararla haciendo clic sobre:

Si no lo hace, parará automáticamente al fin de la composición.

Astucia: La tecla 'espacio' del teclado inicia y para la música.

Fíjese en los otros iconos de esta paleta flotante, y pase sobre ellos con el ratón para descubrir su función leyendo la indicaciones de la ventana de ayuda.

Se le pide la elección del estilo de música. Elija "Estilo normal".

Una nueva ventana se abre, mostrando una partitura virgen.

Astucia: Una larga paleta flotante (paleta 'Acciones') le permite acceder con un clic a las opciones más utilizadas de los menús.

Astucia: Si Usted tiene dificultadas para insertar las notas donde quiere, puede aumentar la escala de visualización. Para hacerlo, hay varias posibilidades: - En el menú "Ventana", vaya a "Escala" y elija el factor de escala o - Haga clic sobre la lupa en la paleta flotante del modo de edición y haga clic sobre la partitura - Mantenga el botón presionado haciendo clic sobre la lupa y mueva el ratón hacia encima Si utilizó la herramienta Lupa, no olvide volver al modo de colocación de nota (icono que representa un lápiz y una nota).

Insierte otra corchea 'Mi' justo en la derecha de la primera. Las dos corcheas puestas se enganchan automáticamente.

Obtiene un grupo de tres notas en el primer compás: dos corcheas y una negra en la línea de Mi.

En el segundo compás, ponga una corchea Mi, y una corchea Sol (segunda línea a partir de bajo).
Ahora, ponga una corchea con puntillo: deje la duración de nota corchea seleccionada en la paleta flotante, y haga clic sobre el punto situado en la paleta de las alteraciones (paleta que contiene los símbolos sostenido, bemol, becuadro, ...).
Insierte la nota con puntillo en el segundo compás, después de las notas ya puestas, en la línea de Do grave (una línea más abajo quee la línea más baja del pentagrama)
Haga clic de nuevo sobre el punto en la paleta flotante para deseleccionarlo. Vuelva a duración de corchea que no es con puntillo.
Siga poniendo notas sucesivas:
En el segundo compás:
Semicorchea Re (interlinea entre la línea de Do y la línea de Mi)
Blanca Mi
Tercer compás:

Tercer compás:
Corchea Fa (interlinea entre las dos línea más bajas del pentagrama)
Corchea Fa
Corchea y punto Fa
Semicorchea Fa (No olvide deseleccionar el punto antes)
Corchea Fa
Corchea Mi (línea inferior)
Corchea Mi
Corchea Mi

Así completó los cuatro compases de la partitura en el pentagrama superior.

Nota: Si se equivoca insertando una nota, seleccione el icono "relámpago" en la paleta flotante de edición, haga clic sobre la nota incorrecta para borrarla, y vuelva al modo de inserción de nota (icono que representa un lápiz y una nota). Puede también utilizar la opción de menú Edición>Anular que anula la última operación.

Entonces, guarde su documento seleccionando Archivo>Guardar. Llámalo JBell.mus
 

Consejo: Guarde regularmente su trabajo con la opción Archivo>Guardar

En la izquierda del pentagrama, pequeños iconos permiten configurarla.

Hint : !!If you don't see these icons, you are in page mode with display handles off. Switch in scroll mode or activate the handles (score menu).

Haga clic sobre el pequeño icono de edición del instrumento asociado al pentagrama .

La ventana de selección de los instrumentos aparece. Por arriba a la izquierda de esta ventana, el nombre dado al instrumento: aquí "Piano". Seleccione este nombre y reemplácelo por "Caja de música".

Por abajo de la ventana, hay dos listas que le permiten elegir el sonido de este instrumento.
La lista de izquierda permite elegir el grupo de sonido (los sonidos son clasificados por tema). Haga clic sobre "Percusiones cromáticas".
En la lista de derecha aparecen los nombres de los sonidos de este grupo. Elija "Caja de música".

Nota: La organización de estos sonidos respeta las convenciones internacionales de la norma General MIDI.

Consejo: Entreténgase en recorrer las listas y en escuchar los sonidos disponibles. Después, vuelva a "Percusiones cromáticas" - "Caja de música".

Escuche de nuevo su melodía. El sonido de piano fue reemplazado por el de una caja de música.

Cambio del nombre del pentagrama

Por encima de la clave de Sol aparece el nombre del pentagrama. Fue predeterminado con "Piano". Vamos a cambiarlo y poner "Principal".
Para esto, fíjese en la pequeña flecha negra  por encima de los iconos en el margen del pentagrama. Haga clic sobre él, el menú de configuración del pentagrama se abre. Puede, gracias a este menú, tiene acceso a todas las opciones de configuración.

Nota: Algunas de estas acciones, como la elección del instrumento asociado a la pentagrama pueden también ser obtenidos haciendo clic sobre los iconos de configuración de la pentagrama abajo de la flecha negra.

Cambio de dimensión

Ahora vamos a cambiar el espacio atribuido en la ventana a nuestro primer pentagrama. Para esto, coloque el ratón sobre la barra horizontal roja situada por encima de los iconos de configuración del pentagrama, y mantenga el botón presionado.
Después, mueva el ratón hacia abajo: el espacio atribuido al primer pentagrama crece, mientras que el segundo pentagrama (clave de Fa) se desplaza hacia abajo. Cuando estima que el espacio elegido es bastante largo (a pesar de todo, trate de dejar los dos pentagramas visibles a la vez en la pantalla), suelte el botón del ratón.

Ve que el pentagrama en clave de Sol quedó colocada en la parte arriba del espacio que le está atribuido. Para centrarla en su área, haga clic sobre el triángulo rojo situada en la primera línea, por abajo de la clave, y mantenga presionado.
Entonces mueva el ratón hacia abajo. El pentagrama cambia de posición en su área.

                 Sol
_________________Fa ________________ Línea superior
                 Mi
_________________Ré ________________
                               Do
_________________Si_________________
                                            La
_________________Sol__________________
                                            Fa
_________________Mi__________________ Línea inferior

En el primer compás, vamos a empezar con un acorde de Do Mayor en 1a transposición, es decir la notas Sol, Do, Mi.
Elija una duración de nota blanca, y ponga un Sol en el primer compás del pentagrama inferior (entre la cuarta y la quinta línea del pentagrama). Después, ponga por encima de esta nota un Do (una línea por encima de la línea más alta del pentagrama).
Para ayudarle, cuando mueve su ratón, la nota que va a poner tiene que tener el símbolo +. Esto significa que estará puesta en la misma columna que una nota ya existente.
El Do aparece en la misma columna que el Sol: estas dos notas estarán emitidas simultáneamente.
Entonces ponga, todavía en el mismo acorde, un Mi (dos líneas por encima de la línea más alta del pentagrama). Su acorde está terminado.

A la derecha de este acorde, ponga el mismo acorde, todavía en notas blancas. El primer compás es completo.

Astucia: Antes de editar de nuevo las tres notas, puede utilizar copiar / pegar: - Elija la herramienta "Seleccionar" (lazo) en la paleta flotante del modo de edición - Haga clic sobre la izquierda del acorde puesto en el pentagrama y mantenga el botón presionado. - Mueva el ratón hacia la derecha para que la selección englobe el acorde. - Suelte el botón del ratón. - Elija la opción "Copiar" del menú Edición - Haga clic donde quiere duplicar su acorde (a la derecha del primero) - Elija la opción “Pegar” del menú Edición - No olvide volver al modo de colocación de nota (icono que representa un lápiz y una nota).

Astucia: Si Usted utilizó copiar-pegar para poner el segundo acorde, sólo necesita elegir de nuevo la opción "Pegar" del menú Edición

Después, ponga un acorde de La Menor, compuesto de las notas blancas La, Do y Mi como anteriormente.
El segundo compás es completo.

En el tercer compás, ponga un acorde de Fa mayor, compuesto de La, Do (como anteriormente) y Fa
Después, ponga un acorde de Do mayor, idéntico a los del primer compás.
El tercer compás es completo.

En el cuarto y último compás, ponga un acorde de Re menor, constituido de La, Re y Fa agudo.
Entonces elija una duración de nota negra.

Ponga un acorde de Sol (Sol-Si-Re) y después un acorde de Sol transpuesto (Si-Re-Sol agudo)

Si Usted no se equivocó, tendrá algo que se parece a esto:

Emita esta secuencia y escuche los acordes que puso. 

Vamos a crear un nuevo instrumento para cambiar el sonido de este pentagrama.
Como lo vimos con el pentagrama anterior, en el margen de izquierda del pentagrama, haga clic sobre el pequeño icono de edición del instrumento asociado al pentagrama.

Hasta ahora, el instrumento elegido se llama Bass. A la derecha del nombre del instrumento, ve una flecha gris dirigida hacia abajo.
Haga clic sobre ella: la lista de los instrumentos ya definidos se abre. Por encima de esta lista, ve la opción "Nuevo instrumento". Seleccione esta opción.
Da un nombre a su nuevo instrumento. Lo vamos a llamar "Cuerdas".
En las listas de sonidos, seleccione "Conjuntos" y "Cuerdas lentas".
Valide la caja. Creó un nuevo instrumento y eligió un sonido para él. Este instrumento será utilizado por el pentagrama más abajo.

Inicie la composición para ensayar el nuevo instrumento.
 
 
 

Paso al modo Usuario

Lo que nos interesa ahora, es utilizar nuestro propio sonido como instrumento. Para esto, hay que pasar el instrumento al modo "Usuario" haciendo clic sobre el botón llamado "Std" por arriba a la izquierda de la ventana, y haciéndole pasar en "User". Una curva aparece en la parte inferior de la ventana. Esta curva representa los datos sonoros que componen el sonido.

Gracias a los salpicaderos de su sistema, prepare la grabación de su sonido (en micrófono o CD). Si es posible, haga un ensayo de grabación de un sonido bruto con otro software para asegurarse que todo funciona bien.
(en Macintosh, grabe un sonido de alerta sistema, o en PC, utilice el grabador de sonido)
Si utiliza el CD, identifique un lugar donde un instrumento es solo y "mantenga" la nota.
Si utiliza el micrófono, quédese listo para cantar o emitir una nota continua con un instrumento acústico.

Haga clic sobre el icono  para acceder al ventana de grabación numérica.
El vúmetro a la derecha le permite vigilar el nivel de entrada.
En cuanto esté listo, haga clic sobre  para iniciar la grabación (5 segundos)

Consejo: Toque una nota justa, un Do si es posible.

Cuando esté acabado, haga clic sobre Aceptar (y pare, llegado el caso, la lectura de su CD)

Al final de la grabación, vuelva a la ventana de definición del sonido, y puede “ver” lo que grabó. Las áreas llanas (línea horizontal) corresponden a los momentos de silencio.
Para escuchar el sonido que grabó haga clic sobre

Si lo que grabó no le conviene, puede volver a grabar.

Ahora tenemos que aislar la parte interesante del sonido que grabó. Para esto, haga clic sobre el sitio que le parece interesante en el sonido grabado, y mueva el ratón hacia la derecha quedando la tecla presionada. El área seleccionada aparece en fondo colorado.
 

Astucia: Utilice el cursor de zoom para agrandar la visualización de su sonido

Escucha lo que seleccionó  .

En cuanto le guste (es preciso que oye una sola nota, sin silencio antes), abra el menú llamado Acción (a la izquierda del botón que permite escuchar) y seleccione "Encuadrar".

Para que el instrumento que crea sea afinado con los otros instrumentos de su composición, hay que especificar al programa qué nota numerizó. Entonces entre el nombre de la nota grabada en el campo "Nota grabada".

 

Astucia: Cuando hace clic sobre el botón “Ensayar” y mantiene el botón del ratón presionado, la nota oída tiene que ser un Do.

Valide sus modificaciones con Validar. Después vuelva al documento musical. Puede escuchar lo que da el nuevo instrumento reproduciendo la música.

Para comentar o hermosear su partitura, puede poner en cualquier lugar textos y gráficos coloreados. Haga clic sobre el icono llamado "Txt" de la paleta flotante para pasar al modo de colocación de texto.
Después, haga clic sobre el lugar donde quiere poner el texto. Un caja se abre, en la que Usted puede escribir el texto deseado, y elegir su color, fuente, tamaño y estilo.
Por ejemplo escriba "Jingle Bell", y elija la fuente Times (o Times New Roman), tamaño 32, estilo negrita, color roja.

Astucia: El estilo "No fondo" permite que el texto aparezca sobre los otros elementos sin borrarlos.

Valide. El texto elegido aparece en su partitura, rodeado de un cuadro rojo.
Puede, gracias al ratón, mover el cuadro del texto, cambiar su tamaño (colocándose en su esquina baja a la derecha), o editarlo de nuevo (doble clic).

Para colocar un grafismo, la operación es aproximadamente la misma. Elija la herramienta "Grafismo" (icono que representa un cuadrado y un círculo) y haga clic sobre el lugar donde quiere insertar un grafismo. En la caja que se abre, elija la forma que quiere insertar gracias a la barra de desplazamiento horizontal (por ejemplo la cinta), su color (verde), y valide. El grafismo elegido aparece al sitio elegido.
 

Astucia: Puede también colocar grafismos que realizó sí mismo gracias a un software de dibujo haciendo clic sobre “Otro” en la caja de selección del grafismo y eligiendo el archivo BMP (o PICT en Macintosh) que quiere utilizar.

Astucia: Por abajo de esta ventana, puede leer informaciones a propósito del archivo, entre las cuales el tiempo pasado a trabajar en esta composición... Divertido, ¡pero a veces tan deprimente!

Ahora elija Archivo>Imprimir>Partitura.

Obtiene una presentación preliminar que le permite ver lo que dará su composición cuando esté impresa.
Puede decidir lo que quiere imprimir: haga clic sobre "Opciones". Puntee "Informaciones sobre la primera página" y depuntee las otras opciones. Por fin, en la lista de bajo, asegúrese que sus dos pentagramas (Principal y Bass) son punteados (pequeña impresora).
Valide esta caja y elija sus parámetros tradicionales de impresión.
Después haga clic sobre "Imprimir página"
 

Nota: Es imposible imprimir con la versión de demostración de Harmony Assistant. Con una versión que no está registrada, es posible imprimir, pero un mensaje le recordará que si le gusta este programa, una cantidad módica le permitirá aprovechar enteramente de él. Evidentemente, este mensaje desaparecerá cuando haya registrado su ejemplar.

Nota: No confunda esta noción con la escala (o Zoom), que aumenta o disminuye todos los símbolos para que sean legibles en la pantalla: el zoom no cambia la impresión, y las notas que aparecen demasiado cerca o ‘pegadas’ guardan su distancia relativa sea lo que sea el zoom elegido.

Por encima de la ventana en que hay su partitura, los números de los compases están indicados en una barra (regla). Cuando coloca el ratón sobre la línea de separación entre dos compases, el puntero del ratón cambia de forma. Haciendo clic y moviéndolo, puede cambiar el espacio individual concedido a cada compás.

Astucia: Los compases están representados juntos en la pantalla, formando una "cinta" ininterrumpida del primero al último compás. No siendo infinita la anchura de un papel, los compases aparecerán en la partitura impresa como grupos colocados uno bajo otro. En la pantalla, una línea vertical amarilla indica los sitios donde el pentagrama estará "cortado" por el borde del papel cuando se imprima.

Esta sección trata todo lo que concierne al aspecto gráfico del documento.

Primero, veremos las nociones básicas de solfeo.

Luego, veremos cómo crear un nuevo documento a partir de un modelo.

Hablaremos de varios tipos de reprsentación, así como los tipos de pentagramas algo peculiares: tablaturas, pentagramas de varias voces, notación gregoriana.

Veremos después los diferentes objetos musicales asociados a los pentagramas: rupturas, claves, cambio de tonalidad, etc.

Un capítulo especial le describirá en detalles los textos asociados a los pentagramas: cómo entrarlos y cómo utilizarlos.

Por fin, estudiaremos los objetos libres y las otras posibilidades ofrecidas para mejorar el aspecto gráfico de la partitura.

Ahora, vamos a pasar revista muy rápidamente las nociones básicas. Si ya es familiar con el vocabulario y las nociones del solfeo, puede ir directamente al capítulo siguiente.   

Nota: Naturalmente, no podemos explicar aquí todas las nociones del solfeo, entonces le aconsejamos, para explicaciones más precisas que compre un libro que trata del tema (por ejemplo, Théorie de la Musique, A. Danhauser en las Ediciones Henry Lemoine).

Notas pueden estar puestas sobre el pentagrama; una nota define el sonido emitido durante un momento por el instrumento del pentagrama. Las notas pueden estar puestas sobre las líneas del pentagrama o entre dos líneas.

La nota, gracias a su aspecto y su posición, permite definir simultáneamente tres parámetros:

- La posición vertical de la nota define su altura (aguda o grave). Cuanto más la nota está sobre las líneas o los espacios superiores del pentagrama, más es aguda.

- La posición horizontal de la nota define el momento cuando está emitida. Así, el eje horizontal del pentagrama define una escala de tiempo creciente de la izquierda hacia la derecha. Si pone dos notas en la misma columna, estarán emitidas simultáneamente. Es un acorde.

- La forma de la nota define su duración. Duraciones estándar de notas están definidas en solfeo; cada una es dos veces más larga que la siguiente. Así, tiene:
La redonda , blanca , negra , corchea  , semicorchea  , fusa , etc.

Así, una blanca es dos veces más corta que una redonda, una negra dos veces más corta que una blanca...

Los pentagramas están divididas en compás, separados por líneas verticales dispuestas regularmente en el pentagrama. Los compases dividen los pentagramas en intervalos de tiempo iguales.

Por fin, a la izquierda de cada pentagrama, una clave. La clave permite definir varios parámetros:

- La forma de la clave indica la correspondencia entre las líneas de la pentagrama y la altura de las notas correspondientes.
Así la clave de sol (pentagrama alto) indica que la línea inferior corresponde a un Mi, espacio entre las dos líneas inferiores a un Fa, la línea encima a un Sol, y así sucesivamente en el orden: Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, ...
El símbolo de la clave de Sol es: 

En clave de Fa, la línea inferior corresponde a un Sol grave, y subiendo, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, ...

El símbolo de la clave de Fa es: 

- Justo en su derecha, dos números , aquí 4 y 4 indican la signatura tiempo, es decir la longitud de cada compás. 4/4 significa que un compás corresponde a la longitud de 4 negras, es decir de una redonda, de dos blancas, de ocho corcheas, etcétera.

Acentuación

Como el acento de una lengua hablada, la acentuación musical caracteriza las sílabas de la frase.
Algunas indicaciones que puede encontrar en partituras le indica la acentuación que hay que poner.

Así, si encuentra:

• una paréntesis horizontal sobre una “sucesión” de notas diferentes, es un ligado de frase: para que el programa lo emita correctamente, ponga a estas notas duradas de apoyo cerca del 100%.
• una paréntesis horizontal sobre dos notas de alturas diferentes cuya segunda es más corta que la primera, apoye la primera y deje espirar la segunda como una sílaba muda (utilice juntas duración de apoyo y velocidad).
• un punto colocado por encima o debajo de una nota, esta nota está separada: ponga una durada de apoyo del 50 al 80 %
• un punto largo situado por encima o debajo de una nota, esta nota está picada: ponga una durada de apoyo del 10 al 60 %

Accidente

Cuando ve un símbolo de alteración (sostenido, bemol, ...) delante de una nota, significa que la altura de esta nota, pero también la de todas las notas del mismo compás que están sobre la misma línea (o interlinea), está alterada: es un accidente.
Casi siempre, las notas de mismo nombre pero en otras octavas están también alteradas. Pero esta opción puede ser cambiada en las preferencias del programa.

Acorde

Un acorde es un conjunto de notas que se emiten simultáneamente y que 'suenan' en la oreja.

Un acorde siempre está ligado con una escala.
Es compuesto al menos tres notas:

- la Fundamental (o tónica) que da su nombre al acorde.
- la Tercera, que corresponde al tercer grado de la gama de la tónica. Entonces, la Tercera está 4 semitonos por encima de la tónica. En un acorde, la tercia puede ser llamada menor, es decir situada un semitono por encima de su posición natural. En este caso, el acorde se llama acorde menor y está simbolizado m.
- la Quinta, quinto grado de la escala (7 semitonos por encima de la tónica). La quinta puede ser justa, disminuida (1 semitono debajo, simbolizada b5) o aumentada (1 semitono por encima, simbolizada 5+).

Con estas tres notas, ya es posible constituir una larga cantidad de diferentes acordes.

Ejemplos:

un Do mayor está simbolizado Do, y está constituido de:

• La tónica, Do
• La tercera (mayor) situada 4 semitonos por encima de Do, es decir Mi
• La quinta (justa) situada 7 semitonos por encima de Do, es decir Sol

Un acorde de Mi menor quinto disminuido (o bemol quinto) está simbolizado Mimb5 y está constituido de:

• La tónica, Mi
• La tercera menor, situada 4-1=3 semitonos por encima de la tónica, es decir Sol
• La quinta disminuida, situada 7-1=6 semitonos por encima de la tónica, es decir Sib (o La#, por enarmonía)

Hay también acordes constituidos de más de tres sonidos. El programa maneja los acordes con cuatro o cinco sonidos, compuestos, además de la tónica, de la tercera y de la quinta,

• de la séptima (séptimo grado de la escala) que puede ser:
• disminuida de un tono, simbolizada 6, situada 9 semitonos por encima de la tónica, y entonces que corresponde al sexto grado de la gama
• menor, simbolizada 7, y situada 10 semitonos por encima de la tónica,
• mayor, simbolizada 7M, y situada 11 semitonos por encima de la tónica

• de la novena (noveno grado de la escala, que corresponde entonces al segundo grado de la octavo superior), que puede ser:
• menor, simbolizada b9, y situada 13 semitonos por encima de la tónica,
• mayor, simbolizada 9, y situada 14 semitonos por encima de la tónica
• aumentada, simbolizada 9+, y situada 15 semitonos por encima de la tónica.

Por ejemplo,

Un acorde de Re menor bemol quinta, séptima mayor novena disminuida es simbolizado Remb5/7Mb9 y es constituido de:
• La tónica Re
• La tercera menor, situada 4-1=3 semitonos por encima de Re, es decir Fa.
• La quinta disminuida, situada 7-1=6 semitonos por encima de Re, es decir Lab (o Sol#)
• La séptima mayor, situada 11 semitonos por encima de  Re, es decir Do# (o Reb)
• La novena disminuida, situada 13 semitonos por encima de Re, es decir 1 semitono por encima de Re de la octava superior, es decir Re# (o Mib)

Por fin, todos los acordes pueden ser transpuestos. La transposición sólo cambia la posición relativa de la notas que componen el, pero jamás el valor de las notas.

Alteración

La alteración es un símbolo que modifica la altura del sonido de la nota a que está destinado. Hay cinco alteraciones:

• El doble bemol baja el sonido de la nota de un tono,
• El bemol (b) que baja el sonido de la nota de un semitono,
• El becuadro que destruye el efecto del sostenido o del bemol.
• El sostenido (#) que aumenta el sonido de la nota de un semitono,
• El doble sostenido (simbolizado por una pequeña cruz) aumenta el sonido de la nota de un tono,

La alteración está situada:
• delante de la nota que modifica y en la misma línea o interlinea que ella. Su efecto continua entonces para todas la notas que tienen el mismo nombre (incluso la que no están en la misma línea o interlinea) hasta el fin del compás.
• Al principio del pentagrama, y justo después de la clave: es la armadura.

Apoyatura

Es una pequeña nota delante de una otra y emitida antes de ésta. No tiene una verdadera duración. Toma su duración a la nota a que está ligada.

Armadura de la clave

Las escalas están definidas por su tonalidad. Los diferentes grados de la escala tienen frecuentemente sostenidos y bemoles. Para evitar escribir estos símbolos de alteración, están reagrupados por orden de sucesión, inmediatamente después de la clave.

do# mayor o la# menor

Estos símbolos se vuelven valores de alteración para la línea o la interlinea en la que están.

Para determinar la tonalidad, cuente el número de sostenidos o de bemoles:
 

 

Número sostenidos	Tonalidad		Número bemoles	Tonalidad
0	DO		0	DO
1	SOL		1	FA
2	RE		2	SIb
3	LA		3	MIb
4	MI		4	LAb
5	SI		5	REb
6	FA#		6	SOLb
7	DO#		7	DOb

Vea también la tabla modal en el capítulo “Preguntas / Repuestas”

Arpegio

Las notas de un acorde no están emitidas simultáneamente sino una tras otra, muy rápidamente.

Becuadro

Situado delante de una nota, el becuadro destruye el último accidente.

Situado delante de una nota, el bemol baja la altura de la nota de un semitono. 

Compás

Los tiempos se dividen en varias partes. La primera parte de un tiempo es fuerte, los otros son débiles.

Cuando los tiempos están divisibles por dos, están llamados tiempos binarios y constituyen el compás simple.
Cuando los tiempos están divisibles por tres, están llamados tiempos ternarios y constituyen el compás compuesta.

Para indicar la división del compás al intérprete, dos números yuxtapuestos se ponen después de la armadura.

El número superior indica la cantidad de valores que forman un compás.
El número inferior indica la cualidad de estos valores (en fracción de redonda).

Por ejemplo, un compás 3/4 está constituido de tres cuartos de redonda: hay tres valores por compás y cada valor es 1/4 de redonda.

En el compás simple, los tiempos son divisibles por dos; entonces un tiempo es siempre ocupado por una nota simple: redonda, blanca, negra o corchea. Entonces, el número inferior siempre es 1, 2, 4 ó 8. El número superior representa la cantidad de estas valores, es decir generalmente  2, 3 ó 4.

En el compás compuesto, los tiempos son divisibles por tres. Los valores que equivalen a cada tiempo son puntadas: redonda y punto, blanca y punto, negra y punto, corchea y punto. Entonces el número inferior es siempre 2, 4, 8 ó 16. El número superior representa la cantidad de estos valores, es decir generalmente 3, 6, 9 ó 12.

Enarmonía

En una escala, las notas están dispuestas en grados, separadas con intervalos. Una nota puede estar alterada en SOSTENIDO o en BEMOL. Entonces, dos nombres de notas pueden corresponder al mismo sonido: es la enarmanía. Por ejemplo: Do# es lo mismo que Reb

Escala

Una escala es una sucesión de sonidos, dispuestos según las leyes de la tonalidad.
Cada nota de la escala es un grado. En una octava, hay ocho grados.
Los grados no están espaciados igualmente entre ellos. La manera en que los grados están dispuestos indica el tipo de la gama:

Para una escala mayor:
TONO, TONO, SEMITONO, TONO, TONO, TONO, SEMITONO

Un semitono es el intervalo que separa dos teclas consecutivas en el teclado de un piano (contando las teclas negras) o dos casillas consecutivas en el mástil de la guitarra.

Una escala puede comenzar en cualquier sonido (DO, RE, MI, ...). Da la tonalidad de la escala.
La escala es dividida en grados:
El primer grado, llamado TÓNICA, da el nombre de la gama y su nombre.

Nombre	Posición
T Tónica
2 Segunda	1 tono por encima de la tónica
3 Tercera mayor	2 tonos por encima de la tónica
4 Cuarta	2 tonos y medio por encima de la tónica
5 Quinta	3 tonos y medio por encima de la tónica
6 Sexta	1 tono y medio debajo de la octava
7M Séptima Mayor	un semitono debajo de la octava
octava	12 semitonos por encima de la tónica

Por ejemplo, la escala de Do mayor está constituida de:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

La escala de Mi mayor está constituida de:
Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re#

En los intervalos situados entre los grados, hay:

  3m      Tercera menor 1 tono y medio por encima de la tónica
  b5       Quinta bemol 3 tonos por encima de la tónica
  5+       Quinta aumentada 4 tonos por encima de la tónica
  7         Séptima menor 1 tono debajo de la octava
 

Nota: Una escala se llama mayor cuando su tercer grado es mayor. Una escala se llama menor cuando su tercer grado es menor

Grupeto

Es un grupo de tres o cuatro pequeñas notas que siguen o preceden la nota principal. Como para la apoyatura, la duración de estas notas está tomada a la duración de la nota a la que están ligadas.

Línea de compás

La línea de compás es la línea vertical que atraviesa el pentagrama.

Matiz

Los matices son los diferentes grados de fuerza por los que pueden pasar un o varios sonidos.
Los términos de matices son:
 Muy débil
 Débil
 Medianamente débil
 Un poco débil
 Murmullo
 Media voz
 Un poco forte
 Medianamente forte
 Forte
Muy forte

Gracias a la velocidad, puede diferenciar las notas que son golpeadas de las que sólo son rozadas.
La entonación puede ser vista utilizando la opción editar las velocidades del menú de configuración del pentagrama.

Una nota es un símbolo que representa simultáneamente una duración y un sonido. La forma de la nota representa su duración, su altura en el pentagrama representa el sonido (frecuencia sonora), su posición horizontal indica el momento cuando está emitida.

• Altura de notas
Hay siete nombres de notas, escritas de dos maneras diferentes:

   DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI (notación latina) o
   C, D, E, F, G, A, B (notación anglosajona)

Estas notas forman una serie de sonidos de grave a agudo: es la serie ascendente. Una octava es la distancia que separa dos notas que tienen el mismo nombre, en dos series consecutivas.
La altura de la nota en el pentagrama indica que grado de la escala definida por la armadura de la clave representa la nota.
Si la nota está precedida del símbolo # (sostenido), el valor de la nota está aumentado de un semitono, como todas las notas del compás que corresponden al mismo grado.
Si la nota está precedida del símbolo b (bemol), el valor de la nota está disminuido de un semitono, como todas las notas del compás que corresponden al mismo grado.
Por fin, el símbolo becuadro que precede una nota anula los efectos de los últimos sostenidos o bemoles para este compás.
 

Nota: Una misma nota puede estar escrita de varias maneras. Es la enarmonía.

• Duración de las notas
La forma de la nota indica su duración. En el orden decreciente de las duraciones, hay:
la redonda,
la blanca = 1/2 redonda,
la negra = 1/2 blanca,
la corchea = 1/2 negra
la semicorchea = 1/2 corchea,
la fusa = 1/2 semicorchea,
la semifusa = 1/2 fusa

Estas duraciones pueden estar combinadas entre ellas gracias a la opción ligar del menú Edición. Por ejemplo, cuando liga un blanca a una negra, obtiene una nota de duración igual a la suma de estas dos duraciones.
Las notas con puntillo indican que su duración es una vez y media superior la duración mostrada. Por ejemplo, una negra y punto es una nota de duración igual a una negra más una corchea.

Es también posible poner tresillos (nota de 2/3 de duración).

• Escritura:
Las notas se escriben en el pentagrama.
Cuando varias notas están emitidas simultáneamente, están en en la misma vertical.

Para enganchar notas, selecciónelas utilizando la herramienta lazo y elija ‘Enganchar’ en el menú 'Edición'.
‘Enganchar’ notas sirve para indicar al intérprete que están emitidas en la misma frase. En este caso, el número de líneas reemplaza el número de corchetes (una línea significa una corchea, dos líneas una semicorchea, ...)

Cuando notas de diferentes duraciones están enganchadas, la lectura de las duraciones respectivas es un poco más compleja. Por ejemplo:

Para determinar la duración de una nota dada, fíjese en el número máximo de líneas en contacto con su plica. Este número le indica la duración de la nota.

Es posible también poner símbolos que indican que ninguna nota está emitida durante un intervalo de tiempo. Estos símbolos se llaman silencios.

Octava

La octava es el octavo grado de la escala.
Dos notas separadas por un número entero de octavas tienen el mismo nombre.
La elección de la octava de un acorde determina la altura general a la que este acorde estará emitido. En el programa, la octava estándar, que corresponde a la altura a la que están generalmente emitidas las voces altas de la composición es la octava número 4. Un valor muy alto produce notas más agudas y una valor más débil produce notas más graves.

Pentagrama

Un pentagrama se representa por cinco líneas horizontales, paralelas y a distancias iguales. Las líneas están contadas de abajo a arriba: la primera línea está por abajo, la quinta es por encima.

Cada interlinea corresponde a un grado de la escala.
En clave de sol, la primera línea corresponde a la nota Mi.

En clave de Fa, la primera línea corresponde a la nota Sol.

En la parte de izquierda del pentagrama, además de la clave, hay también la armadura y la signatura tiempo.

Puntillo

Es un símbolo que, cuando está después de la nota, aumenta el valor de la duración de esta nota de la mitad de esta nota. Por ejemplo una negra con puntillo tiene una duración igual a una negra más una corchea.
Un doble puntillo después de una nota aumenta el valor de la duración de esta nota de tres cuartos de esta nota. Por ejemplo, una blanco con doble puntillo tiene una duración igual a una blanca más una negra con puntillo

El puntillo puede también estar después de un silencio

Silencio

Los silencios son símbolos que indican la ausencia de emisión de nota.
Las figuras de silencio exprimen su duración:

La pausa equivale a la duración de una redonda
La media pausa equivale a la duración de una blanca
El suspiro quivale a la duración de una negra
El silencio de corchea equivale a la duración de una corchea
El silencio de semicorchea (que equivale a la duración de una semicorchea, ...    

Astucia: En las paletas flotantes, los silencios están en la misma posición que las notas de duraciones iguales. Así, hay el suspiro en la misma posición, en su paleta, que la negra en la paleta flotante de elección de las notas.

Silencio Fantasma

La noción de silencio fantasma es propia a Harmony y a Melody, y no existe en solfeo tradicional.
El silencio fantasma es un silencio que sirve pare completar los compases cuando se editan éstas. Indica un compás incompleto, en la que todavía puede añadir notas. Su representación es la siguiente:
El silencio fantasma le indica la duración que puede añadir en este compás. Puede transformar los silencios fantasma en reales silencios por el menú de la clave (triángulo negro en su margen), opción "Cambiar silencios fantasma en silencios"
 

Astucia: Es posible devolver los silencios fantasma invisibles gracias a la opción de menú Configuración>Preferencias Generales

Sonido

Un sonido es una sensación producida por el movimiento vibratorio de un cuerpo sobre el órgano del oído.
El sonido musical se distingue del ruido porque su altura puede ser medida exactamente.
El sonido musical se define por:
• Su altura o frecuencia: más o menos gran número de oscilaciones producidas en un tiempo dado.
• Su intensidad o fuerza: que depende de la amplitud de las oscilaciones: es el volumen del sonido.
• Su timbre que es lo que diferencia dos sonidos de misma altura y de misma intensidad, que hace el Do del piano diferente del de la flauta.

Tablatura

La tablatura es una representación de la música reservada a los instrumentos de cuerdas trastadas, es decir a los instrumentos que utilizan trastes para bloquear la cuerda en la buena longitud y así obtener la buena frecuencia de vibración.
Las guitarras, los bajos corresponden la mayoría de las veces a esta categoría. El arpa o el contrabajo, no.
Contrariamente al piano, por ejemplo, un instrumento de cuerdas trastadas tiene varias veces la misma nota en su mástil. Entonces, hay muchas diferentes posibilidades de emitir las mismas notas. Los músicos curtidos, saben encontrar instantáneamente la marcha y la disposición de los dedos óptimas. Los otros utilizan tablaturas.
Para cada nota de la representación 'clásica' de la partitura, está asociada una nota en la tablatura. La información de altura de nota, de ligado, de expresión... se puede leer en la partitura clásica. La información de altura de la nota se lee en la tablatura: la cuerda y la casilla donde presionar son indicadas en ella. Aquí está un ejemplo para una guitarra:

El numero indica el número de la casilla. 0 significa cuerda vacía, 1 primera casilla, etcétera.
El mástil del instrumento está representada con la primera cuerda (grave).

Tesitura

Es el conjunto de las notas que puede producir un instrumento. En general, la tesitura está definida por la nota más grave y la nota más aguda que puede producir este instrumento.

Tonalidad

Es el conjunto de las leyes que dirigen la construcción de las escalas. En un sentido más limitado, la tonalidad de una composición es la escala en la que ésta está basada.

Transportar

Transportar una composición, es transcribir en un otro tono que el en que está escrito.
Una composición está transportada cuando se cambia su  tonalidad, por ejemplo si las notas utilizadas son demasiado altas para estar emitidas por el instrumento.
Consiste en añadir (o substraer) un mismo número de semitonos a todas las notas de la composición.

Transposición

En su estado fundamental, un acorde está emitido en el orden de sus notas constituyentes, es decir que la fundamental es la notas más baja, seguida por la tercera, por la quinta, y llegado el caso por la séptima y la noveno.
La transposición permite cambiar el orden relativo de estas notas, y entonces poner a la baja cualquier nota del acorde.

La primera transposición pasa la fundamental a la octava superior, encontrándose entonces la tercera como bajo.

La segunda transposición pasa la fundamental y la tercera a la octava superior, encontrándose entonces la quinta como bajo.
El mismo principio puede aplicarse por la tercera y cuarta transposición (estas últimas sólo son evidentemente accesibles si el acorde está compuesto respectivamente de cuatro y cinco notas al menos).
Así, un acorde de Do mayor séptima, según su estado de transposición, está constituido de:

Estado fundamental   Do Mi Sol Sib
1a transposición        Mi Sol Sib Do
2a transposición        Sol Sib Do Mi
3a transposición        Sib Do Mi Sol

Es también posible definir una transposición inferior, es decir una transposición que envía las notas de bajo a la octava inferior.

Aquí está una tabla recapitulativa que presenta el orden relativo de las notas con arreglo a la transposición.
Nomenclatura:
F = Fundamental, 3 = tercera, 5 = quinta, 7 = séptima, 9 = novena.

                  Octava    Octava   Octava
                   -1         0        +1
                    .         .         .
estado fundamental  .         F 3 5 7 9 .
1a transposición    .         . 3 5 7 9 F
2a transposición    .         .   5 7 9 F 3
3a transposición    .         .     7 9 F 3 5
4a transposición    .         .       9 F 3 5 7
1a transp. inf.     . 3 5 7 9 F         .
2a transp. inf.     .   5 7 9 F 3       .
3a transp. inf.     .     7 9 F 3 5     .
4a transp. inf.     .       9 F 3 5 7   .

Tresillo

La duración de una notas puede ser dividida en dos partes iguales: una negra está constituida de dos corcheas. Es la división binaria.

El tresillo permite dividir la nota en tres iguales partes. Es la división ternaria.

Tres notas en tresillo, tienen la misma valor en duración que dos notas que no son marcadas en tresillo. Así, la blanca vale tres negras marcadas en tresillo.
El tresillo sólo es un tuplet de 3:2

Trino

Es una variación rápida de la altura de una nota.

Tuplet

El tuplet permite definir notas fraccionarias. Es notado en forma de dos cifras separadas por dos puntos (:)
Aquí está como leer esta indicación:
un tuplet de a:b significa que "a notas se emtirán en el tiempo normalmente ocupado por b notas"
Por ejemplo, si define un tuplet en 5:2, y que pone corcheas, significa que cinco corcheas del tuplet están emitidas en el tiempo normalmente ocupado por dos corcheas.
En la partitura, sólo aparece la primera cifra por encima de la nota para indicar un tuplet. Así, si ve una cifra 5 marcada por encima de un conjunto de notas, no puede saber si es un tuplet 5:1, 5:2 (notas dos veces más largas) o 5:4 (notas cuarto veces más largas). Sólo puede hacer desaparecer la ambigüedad examinando el número de tiempos ocupados en el compás. Pero es así, la escritura musical tiene a veces razones...

Introducción

Cuando ejecuta "Archivo>Nuevo", puede elegir el tipo de documento musical que quiere crear en una lista de modelos ya definidos.
Esta lista de modelos está clasificada por familla o por tema, para facilitar su búsqueda.

Pequeños iconos pueden aparecer despues un modelo. Aquí está lo que significa:

• Una nota : el modelo contiene notas, es decir que un o varios pentagramas prellenadas ya están presente en el modelo.
• Un percusionista : el modelo ya contien una o varias pistas de percusión prellenadas.

Creación de modelos personalizados

Es fácil crear modelos personalizados para Harmony-Melody, que aparecerán en la lista cuando elija "Archivo>Nuevo":

• Cree un documento musical destinado a servir después de modelo
• Elija "Archivo>Exportar>Modelo Harmony-Melody"
• Colóquese en el directorio Models, y elija eventualmente el subdirectorio donde quiere que aparezca este modelo.
• Dé un nombre a su archivo modelo
• Una ventana de dialogo se abre, en la que puede definir para su modelo:
• El nombre completo de su modelo, en las diferentes lenguas conociadas para Harmony-Melody. Si no conoce la traducción en las otras lenguas, deje lo campos correspondientes vacíos.
• La prioridad, que permite clasificar entre ellos los modelos de un mismo directorio. Si quiere que su modelo aparezca en principio de lista, dé un valor elevado. Si quiere que aparezca en fin de lista, dé un valor débil.
• Un indicador "Introducción de la tonalidad después de carga". Si  esta casilla está punteada, la tonalidad de la composición lo será pedida al crear un nuevo documento a partir de este modelo. Si no está punteada, el nuevo documento está creado utilizando la tonalidad que definó en el modelo.

Algunos consejos

Para que sus modelos sean más fáciles de uso, es aconsejado respetar algunas reglas sensillas:

• Dé un nombre claro a cada pentagrama
Cuando crea un nuevo pentagrama, el programa le da un nombre del tipo Pent. x. Dé otro nombre a sus pentagramas gracias al menú contextual , opción "Dar otro nombre". Por ejemplo, délos el nombre del instrumento que emite este pentagrama (Ejemplo: Piano 1 o Violín Solo)


• Verifique el instrumento asociado a cada pentagrama
Asegúrese que el sonido que utilizó para este pentagrama es correcto (menú contextual , opción Editar el instrumento asociado). Por ejemplo, procure dar un sonido de violín a un pentagrama que se llama "Piano"...


• Verifique los parámetros de impresión
Los parámetros de impresión de su modelo (márgenes, escotadura, justificación, etc.) debe ser correctamente definidos. Verifique también los grupos de pentagramas (llaves y corchetes que aparecen en la margen).


• Reduzca el número de compases
Quite los compases demás si no les necesita (Edición>Compases>Borrar). Si el usuario de su modelo quiere compases demás, bastará con que ponga notas por más allá del último compás.

In scroll mode under Harmony Assistant and Melody Assistant, or in page mode with handle display under Harmony Assistant, the miscellaneous items that define a staff can be moved.
Handles show current sizes and positions. Clicking and dragging these handles change sizes and positions.

Here is an example of display:

Changing bar size

You are invited to view the video tutorial: "Bar size change. Scale, left margin, right margin."

Changing vertical positions

Modos de selección

Sólo se seleccionan dos notas por acorde.

Nota: la selección discontinua es disponible a partir de Melody Assistant 7 y Harmony Assistant 9.

Crear a selección discontinua

Borrar un símbolo en la selección

Seleccionar varios símbolos en un solo clic

Aplicar acciones

Mover un grupo

Pegar (especial)

Nota

Introduction

Target management

Note: To create or delete qyickly a target in a bar, right-click the ruler and select "Target" in the pop-up menu..

Captions

El ligado de prolongación

• ya dividir una nota entre dos: haga doble clic en la nota y elija la duración de la primera parte de la nota,
• ya fusionar dos notas: seleccione ambas notas y ejecute Edición>Acciones>Ligar.
  

Le aconsemos consultar el tutorial video "Ligado de notas: ¿cómo ligar dos notas de misma altura" (menú "Ventanas>Tutoriales" en el programa).

El ligado de frase

Le aconsemos consultar los tutoriales video "Añadido y borradura de ligado", "Asociar un doble ligado a una nota", "Interpretación de los ligados" y "ligado entre notas que no pertenecen al mismo pentagrama" (menú "Ventanas>Tutoriales" en el programa).

El enganche

• Enganche automático Este modo se define dentro del documento, en el menú Opciones. Cuando este modo es activo, se calculan automáticamente los enganches. Es posible intervenir en el cálculo definiendo el enganche de las notas en la caja de edición de la signatura tiempo.
  
  
• Enganche manual Cuando el modo de enganche automático no es actico, los enganches son manuales. Para enganchar dos notas, selecciónelas y aplique Edición>Aspecto>Enganchar. Puede también hacer doble clic en la nota y utilizar la casilla Enganchada para enganchar o no la nota con la siguiente.
  
  
• Enganche especial Esta herramienta, presente en la paleta Varios, le permite enganchar cualquier nota, aunque pertenezcan a pentagramas diferentes, y se pueden configurar muchos parámetros. Una vez la herramienta activa, haga clic en la cabeza o en la parte superior de la plica de la primera nota luego en la segunda nota.
  Haciendo doble clic en el enganche o en la primera nota del enganche, es posible editar sus características.
  
  
  • Número de líneas que van a empezar el enganche
  • Número de líneas que van a terminar el enganche
  • Posición de la separación entre las líneas de principio y de fin del enganche
  • Tamaño de las líneas
  • Distancia entre las líneas
  • Originen de las líneas
  • Fin de grupo de tuplet
  Si se define un enganche especial, es prioritario con arreglo al enganche automático o manual.
  Para borrar un enganche especial, utilice la herramienta de borradura (paleta de edición).
  

Le aconsemos consultar los tutoriales video "Enganchar las notas", "Enganche automático y manual", "Configuración de la signatura tiempo", "Enganche especial" y "Enganche de notas que no pertenecen al mismo pentagrama" (menú "Ventanas>Tutoriales" en el programa).

Presentación

La notación clásica de las notas musicales en un pentagrama necesita de la parte del intérprete un trabajo inportante y decisivo de relación entre la nota representada y el establecimiento de esta nota en el instrumento.

La notación en tablatura materializa las notas por símbolos simples e indica la manera de emitir la nota en el instrumento. Entonces, esto facilita mucho el trabajo del intérprete.

Dos tipos de tablaturas exiten en Harmony-Melody: las tablaturas para instrumento de cuerdas trastadas (Guitarra, Bajo, Banjo, ...) y las tablaturas para Armónica (diatónico y cromático).

Nota: Harmony-Melody puede calcular automáticamente tablaturas para numerosos instrumentos: Guitarra, Bajo, Laúd, Armónica, ... Puede incluso definir sus propios instrumentos, guardarlos en archivos independentes y cambiarlos con otros usuarios.

Para pedir a Harmony-Melody que calcule y que muestre una tablatura, seleccione el menú "Pentagramas>Tablatura", luego el pentagrama y el instrumento que quiere. La tablatura se calcula y se muestra en relación con el pentagrama clásico. Toda modificación en el pentagrama clásico estará automáticamente puesta en la tablatura asociada.

Teoría

Cuando una cuerda vibra, se puede reproducir un sonido de altura proporcional a la longitud de la cuerda.

Algunos instrumentos de música se basan en este principio, como por ejemplo el arpa o el piano. En todos los casos, el gran número de cuerdas necesarias para tocar bastante notas llega a un instrumento voluminoso.

Para evitar este inconveniente, es necesario poder reproducir varias notas con la misma cuerda. Según las teorías de acústica, es posible haciendo la cuerda más corta antes de reproducirla. Es el principio del violín: el instrumentista posiciona precisamente el dedo en el sitio necesario para reproducir una nota má aguda. Sin embargo, exige una gran precisión en la digitación.

Existe otro tipo de instrumento llamado instrumento de cuerdas trastadas, que utiliza un principio ingenioso para hacer la cuerda más corta de manera sencilla para el instrumentista.
Un instrumento de cuerdas trastadas consta con una serie de cuerdas tensas en un mástil. Cada cuerda da una nota precisa cuando la toca (con el dedo o con un arco). En el mástil, hay en intervalos regulares plicas metálicas incrustadas llamadas trastes.
El intervalo entre dos trastes se llama casilla.
Cuando el dedo presiona la cuerda en una casilla, la cuerda toca el traste y se hace más corta: la nota producida es más aiguda.
Las trastes están instaladas en el mástil para que cada casilla corresponda exactamente a un semitono. Ya está.

Representación

La representación se hace por una tablatura. La tablatura contiene tantas líneas horizontales como hay cuerdas, estando arriba la cuerda más aguda. Cada nota reproducida está representada por una cifra que indica la casilla. Se nota la cuerda vacía 0, la primera casilla 1, etc.

El instrumentista lee la tablatura desde la derecha hacia la izquierda y cada nota se representa por su casilla y su cuerda. Cuando dos notas están en la misma vertical, se reproducen simultáneamente.

En muchos casos, se puede tocar la misma nota en varios sitios del mástil. Entonces, se tiene que "optimizar" la posición de sus manos para evitar idas y vueltas en el mástil. El programa cálculoa el trayecto más simple para tocar las notas dadas.

En la configuración de la tablatura, puede elegir si se debe visualizar la duración de las notas según dos modos de posición diferentes: por encima de la nota o debajo el pentagrama.

Creación de una tablatura

En Harmony-Melody, hay varias posibilidades para que visualice un pentagrama con tablatura:
 

• Los pentagramas normales no tienen tablatura asociada, para añadir una tablatura a un pentagrama normal, seleccione "Editar tablatura"del menú del pentagrama o haga clic sobre el pequeño icono "tab" en la izquierda de la clave, y seleccione un tipo de tablatura
• Los pentagramas normales con tablatura asociada, visualizan las notas de manera clásica con la representación en tablatura correspondiente. Si pone una nota, la tablatura estará calculada de nuevo. Para evitar esto, elija "Tablatura prioritaria" en el menú del pentagrama. Entonces el pentagrama se vuelve un pentagrama de tipo “Tablatura“ con pentagrama clásico visible.
• En los pentagramas tablatura con pentagrama normal asociada, el aspecto del pentagrama es idéntico al del precedente. Sencillamente, la tablatura no está calculada cuando pone notas y no puede asociar notas en el pentagrama clásico. Puede volver al pentagrama normal con tablatura normal asociada invalidando "Tablatura prioritaria" en el menú del pentagrama. Entonces, su tablatura estará calculada de nuevo.
• Los pentagramas tablaturas sólo representan la tablatura. Puede activar la visualización del pentagrama normal modificando el Aspecto Gráfico (menú del pentagrama), entonces, obtendrá un pentagrama tablatura con pentagrama normal asociado; o cambiar el tipo del pentagrama, entonces obtendrá un pentagrama normal con pentagrama tablatura asociado.

• La tablatura puede estar asociada a un pentagrama clásico, entonces, representa las notas equivalentes pero en notación tablatura.

Para asociar una tablatura a un pentagrama, elija "Pentagrama>Tablatura", luego el pentagrama destino.
Puede poner notas en el pentagrama clásico o en la tablatura, entonces la tablatura se calcula automáticamente. Esto puede no ser querido, porque la nota puesta en la tablatura no estará la que Harmony-Melody habría elegido, la calcula de nuevo y la coloca en otro sitio. Entonces, es mejor utilizar un pentagrama de tipo "Tablatura" o pasar el pentagrama al modo "Tablatura prioritaria" (menú del pentagrama)
 
• El pentagrama "Tablatura" ya no representa las notas en forma clásica pero sólo en modo tablatura. Cuando pone una nota, queda en la cuerda y en la casilla que eligió. Para crear un pentagrama "Tablatura", elija "Pentagrama>Añadir un pentagrama", luego cambie su tipo a
  
• pentagrama "Tablatura" por "Pentagrama>Cambiar el tipo" y elija "Tablatura".




Nota: Puede sin embargo visualizar el pentagrama clásico que corresponde al pentagrama tablatura. Esto se hace en la caja de parametros del aspecto de la tablatura.

Añadir notas

• Puede seleccionar la casilla que poner por el teclado numérico luego hacer clic sobre la casilla querida. La lista de las teclas teclado asociadas a la tablatura está escrita en la configuración del teclado (puede definirlas de nuevo).
• Puede hacer clic sobre la cuerda presionando la tecla Mayúscula (o el botón derecha del ratón): una ficha le propone las diferentes casillas posibles para esta cuerda.

Elegir el instrumento

• la altura de la nota cuando suena vacía
• el número de casillas para esta cuerda
• la primera casilla utilizable para esta cuerda: algunos instrumentos como el banjo, tienen cuerdas más cortas.

Calculo de la tablatura

Para cada nota, el contexto está analizado y evaluado, y la dificultad de realización cada digitación posible está notada por un valor. Cuanto más el valor es pequeño, más esta posibilidad está buena.
Puede definir las penalidades (valores negativos) o vantajas (valores positivos) que quiere aplicar.

Si una nota no puede estar emitida, aparecerá en forma de un signo de interrogación.

• Puede poner una cejilla: se parece a una garra que acorta el mástil del instrumento. Tiene que elegir la casilla en que está puesto la cejilla.
• Distancia Máxima: Es la distancia máxima entre los dos dedos más extremos. Cuando la distancia es demasiado grande, la mano tiene que mover y se aplica una penalidad de cambio de casilla..
• Penalidad de cambio de casilla: Esta penalidad sirve para limitar los desplazamientos horizontales en el mástil. Cuanto más el valor es elevado menos la mano tiene la posibilidad mover.
• Penalidad de cueda vacía: penalidad aplicada cuando la cuerda vacía suena, sirve para que no suenen las cuerdas vacías. Si, al contrario, quiere tener más cuerdas vacías, dé una penalidad negativa.
• Penalidad de cambio de cuerda: sirve para limitar los desplazamientos verticales en el mástil. el programa tendrán a preferir quedarse en la misma cuerda mientras que buscar una cuerda diferente. Esto favorece los desplazamientos de la mano en el mástil. Un valor negativo produce exactamene el contrario.
• Profundidad de calculo: Las notas están tratadas por grupos de una longitud que puede parametrar. Un grupo se para cuando un silencio está encontrado porque suponemos que un silencio de longitud suficiente deja al intérprete el tiempo de colocarse de nuevo donde quiere en el mástil. Si este valor es demasiado elevado, el tiempo de calculo arriesga con ser longo.
• Arpegios Mano Derecha: A veces, los cambios rápidos de notas se hacen por arpegio de la mano derecha mientras que por un trabajo de la mano izquierda. En este caso, consideramos que las notas enganchadas y de duración inferior a una corchea son en acorde.

Nota: Cuando la tablatura se calcula, el cursor del ratón es un pequeño reloj con "tab" notado escrito. Puede interrumpir haciendo clic presionando en Manzana (Mac) o Ctrl (PC).

La notación barroca

El timpanon ou dulcimer

El dulcimer más habitual es el dulcimer de los Apalaches. Es generalmente un instrumento de tres cuerdas y una veinte casillas. El tamaño de un traste no es regular y varia entre un tono y un semitono. Para definir su propia afinación de dulcimer, elija "Otro" en la caja de parámetros de la tablatura et pase al modo "Dulcimer" (menú contextual de la parte inferior de la ventana).

Teoría

Un armónica es un instrumento de viento que produce notas por la vibración de pequeñas láminas. Está compuesto de agujeros, con cada agujero que corresponde a dos o cuatro notas.
Un mecanismo alterna entre dos láminas según si el instrumentista sopla o aspire en el agujero.
Para elegir un agujero en particular, el instrumentista tapa los agujeros no deseados con su lengua. Puede también soplar o aspirar en varios agujeros y así toca un acorde.
Cuando sopla en varios agujeros consecutivos, el instrumentista puede tapar un o varios agujeros contigüos para no las notas.
Cuando se cálculan las tablaturas, se toman en cuenta todas esas técnicas.

Algunas técnicas de juego permiten tocar una nota más alta que la nota prevista: es el overbend.

Algunas armónica tienen 4 láminas por agujero y una plica permite alternar entre los dos grupos de dos láminas.

Las armónicas se dividen en dos grandes familias: las cromáticas y las diatónicas.

Las cromáticas pueden reproducir todos los semitonos en varias octavas mientras les diatónicos sólo reproducen algunas notas. Les armónicas diatónicas se afinan en una tonalidad dada que suele estar escrita en la armónica.

Elegir el instrumento

Harmony-Melody le propone cinco armónicas predefinidas que puede elegir en la lista.
Puede también definir un armónica completamente diferente: haga clic en "Definir" y teclee para agujero la altura de la nota.
Es posible que hayan hasta 20 agujeros por armónica en dos filas.

Cálculo de la tablatura

Autorizar los bend: hacer variar la lámina superior (gracias a un efecto de lengua) hasta la lámina inferior sin alcanzarla exactamente.
Autorizar los overbend: toca gracias a la lámina inferior +1/2 tono de la lámina superior.
Optimizar para el soplo: suele ser preferible optimizar los cambios de dirección de soplo mientras que para los cambios de agujero: es más fácil de cambiar de casilla que de dirección de soplo.
 

Tipo de visualización

No hay realmente una norma de visualización de las tablaturas de armónica. En particular, las indicaciones de soplo se notan de muchas maneras diferentes. Harmony-Melody le propone las notaciones más utilizadas.

Añadir notas

Elija una casilla (puede utilizar las teclas de método 0-9, *, /, etc.) o haga clic en el pentagrama tablatura con la tecla Mayúscula presionada para visualizar la lista de las casillas posibles.

Mueva el cursor del ratón en la tablatura. Si está en modo de representación en "dos líneas según el soplo", la posición del cursor indica si se aspira o si se sopla la nota. En el caso contrario, deberá utilizar las teclas de método para especificar la dirección del soplo.

En general, bend, overblow y otros efectos se pueden seleccionar por teclas de método. Por defecto, el programa no atribuye ninguna tecla. Elija Configuración>Editar teclado para asociar las teclas de su teclado a los diferentes comandos útiles para la edición de la tablatura.

Los mecanismos habituales le permitirán borrar una nota (elija la herramienta de borradura y haga clic en la nota de la tablatura) o mover una nota (elija la herramienta lazo, haga clic en la representación de la nota en la tablatura y muévala)

Los diferentes pentagramas (voces) que componen un pentagrama de varias voces no se muestran uno baja otro sino uno sobre otro. La insersión o la borradura de una nota en una voz no afecta las otras notas que pertenecen a otra voz.

Este tipo de representación es particularmente útil, por ejemplo, cuando quiere insertar una línea de bajo y una melodía en el mismo pentagrama.

Aquí está un ejemplo de representación de varias voces. Para ser claro, las notas de la primera voz tienen las plicas hacia arriba y son azules y las notas de la segunda voz tienen las plican hacia abajo y son rojas.

El ejemplo le presenta un pentagrama compuesto de dos voces, pero es posible que haya tantas voces como quiere.

Para fusionar varios pentagramas que contienen voces independientes en un solo pentagrama de varias voces, seleccione estos pentagramas y aplique "Edición>Pentagrama de varias voces>Fusionar"

La operación inversa se obtiene por "Edición>Pentagrama de varias voces>Dividir" y separa un pentagrama con varias voces en sus pentagramas constituyentes.

En el margen del pentagrama de varias voces, ve un nuevo icono:

Le da acceso a la selección de la voz activa en el pentagrama de varias voces. Este icono sólo aparece en los pentagramas de varias voces.

De hecho, cuando va a insertar una nota o aplicar una operación en la selección, tiene que tener la posibilidad de definir en que voz va a actuar.
La voz seleccionada se vuelve prioritaria. La visualización de sus notas no cambia, las notas de las otras voces se ven de gris.
En un pentagrama de varias voces, es posible que haya una voz activa o todas las voces activas.

Si todas las voces son activas, las operaciones en la selección se aplican a todas las voces, insertándose las notas en la primera voz.

Nota: En un pentagrama de varias voces, el pentagrama que corresponde a la primera voz siempre es el que define el aspecto del fondo del pentagrama. El nombre del pentagrama de varias voces es el nombre del pentagrama que corresponde a la primera voz.

Si quiere fusionar pentagramas que contienen tablaturas, es necesario definir la tablatura para cada pentagrama de la fusión.

Astucia: En general, las notas de las voces que constituyen el pentagrama de varias voces se identifican por una dirección de plica invertida. Cuando pone las notas, elija la dirección de plica que corresponde a la voz que quiere en la paleta "Aspecto de la nota"

Se deja una gran libertad para la fusión de pentagramas. Algunas fusiones de pentagramas de tipos diferentes podrán dar resultados un poco extraños en la pantalla.

Colors enables to learn or pratice guitar (or any other fretted string instrument) much easier and faster than in black and white.

Using colors unveils a lot of information, and understanding notions that often remain vague for many guitarist becomes obvious.

And when understanding is here, learning and improvement become easier and faster, like a train that only has to follow the track.

You will find below a quick explanation of this concept. For more information, you can download "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (in French only) from this page (or by clicking this link).

This booklet shows that, thanks to an original creative and educational concept based on colors, you can learn then improve more easily and more durably the miscellaneous essential notions a guitarist needs to master, regardless of their style.

If you haven't any background, you might not size up what such a concept can bring you. But if you already tried to learn guitar from scratch, or  wished to improve your knowledge, or tried to compose, improvise, or reproduce a tune by ear, you will undoubtedly perceive the interest.

Doing better, faster and easier is eventually our common goal, isn't it?

Depending of the kind of target you aim, two color codes can be used: the absolute or relative color code.

The absolute color code

Why "absolute"? Because each note matches one and only color:

• C in red

• D in brown

• E in salmon-pink

• F in light-green

• G in light-blue

• A in purple

• B in pink

Thus, in any key signature, these colors will always be related to the same notes:

This code is especially useful for those who widh to learn notes on the guitar neck, or locate them instantly.

The relative color code

This is the most used because its applications are numerous.

In this color code, called "relative", colors don't match a specific note (C, D, E, etc) but its interval from the rootnote (third, fifth, etc.).

For instance, a major third (two tones interval) will be colored in burgundy, a perfect fifth (3 tones and a half) in orange...

If necessary, the "+" or "-" symbol will be added. For instance, "-" will be added to specify a minor third

This relative color code will be preferentially used when displaying chords, scales, arpeggios, etc, because it oferr much more capabilities than the absolute colors.

Why "relative"? Because the note that matches a given interval is not always the same: it is relative to the current key signature.

For instance, in C major, the root note is C. The note located at a perfect fifth interval is G, displayed in orange. But if we change the key signature to E major, the perfect fifth, still orange, won't be G anymore but B.

This relative nature is extremely useful, because it enables to keep the same code for any key signature. So if you know where the third, fifth or 7th are in a chord or a scale for a given key signature, you'll also know it when you change the key signature.

It is the same spirit as the the Nashville notation, for instance.

Here is the map of "relative colors":

• The root note is always black
  

• The 2nd / 9th is light-green, with a "-" symbol if minor

• The third is burgundy,  with a "-" symbol if minor

• The forth is plain blue.

• The fifth is orange, with a "-" symbol if diminished, and "+" if augmented.

• The sixth is sky-blue.

• The 7th is light yellow, with a "+" symbol if major

Here is a map, that also highlight the fact that some intervals can have "synonymous" colors.

For instance the interval of augmented 2nd (2+) is 1 tone and a half, like the minor third (3-). And you can view, on the same comumn, its octave doubling (9+).

Color chord diagrams

Si no sabe nada de este tipo de notación, esperamos que la lectura de este capítulo le dará la envedia de descubrirla.

Aquí está un ejemplo de pentagrama en notación gregoriana editada con Melody:

Les proponemos algunos ejemplos de composiciones gregorianas en el directorio “Demos”.

Las bases

La notación gregoriana está esencialmente destinada para memorizar en papel los cantos sagrados del principio del segundo milenario.

La escala utilizada es una escala moderna: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. El espacio entre las notas es el mismo que en notación moderna.

La escritura de las notas se hace en un pentagrama de cuatro líneas. Estando destinado para un solo cantante un pentagrama , es imposible que haya notas en acorde, ¡porque un ser humano normal puede difícilmente cantar dos notas a la vez!

Sola la altura de las notas está escrita, su duración está dejada a la libre interpretación del maestro de coro (o del cantante). En algunos casos, indicaciones de nota más larga o más corta puede estar dadas.

Los momentos en que el cantador puede respirar están también indicados:
Esto equivale a los silencios de la notación moderna.

Dado que se tratá de canto, la letra está asociada casi siempre al pentagrama.

A cada palabra (o sílaba) de la letra, corresponden una o varias notas (hasta cuatro).

Todas las notas cantadas en una misma palabra o sílaba están reagrupadas en una entidad llamada Neume.

Los Neumes

El neume es la base de la notación gregoriana.

Un neume se caracteriza por:
 

• Las notas que lo componen (de una a cuatro)
• La variación de altura entre estas notas (subida o bajada)

 

Un neume siempre está en un principio de sílaba.

Un neume siempre se lee de la izquierda a la derecha (como en música moderna) pero de abajo a arriba cuando las notas están en la misma columna.

Tomemos un ejemplo:

Aquí están tres notas en notación moderna. De la primera a la segunda, la frecuencia sube, de la segunda a la tercera también.

Es el neume “Scandicus” representado como esto en notación gregoriana:

Entonces, tenemos 1 + 2 + 4 + 8 es decir 15 neumes diferentes, que tiene todos un nombre.   

Nota: Los nombres de los neumes están dados para su cultura. No tendrá que conocer estos nombres para trabajar con Melody-Harmony.

Las indicaciones de duraciones de nota

Aunque las notas tienen generalmente la misma duración, es posible sin embargo dar indicaciones obre la duración de las notas.
Una nota más larga estará notada con un punto (punctum mora) como en notación moderna.
Una nota más corta (liquescens) estará notada con un cuadrado más pequeño. En general, esta nota está al fin del neume, entonces, cambia el nombre del neume.

Las alteraciones

Dos alteraciones son posibles: el bemol y el becuadro. La notación de las alteraciones es la misma que la de la música moderna.

Las claves

Dos tipos de clave existen:

La clave de Do:

La clave de Fa:

(la note Fa está situada en la línea marcada de una flecha)

Pueden estar en cada de las cuatro líneas del pentagrama e indican la posición de la nota correspondiente.
Las alteraciones a la clave son rares pero posibles: a veces se encuentra un bemol a la clave.

Las respiraciones

Los indicadores de respiración son el equivalente de los silencios de la notación moderna. Están materializados por una barra vertical.

Los custos

Los custos son pequeñas notas que se colocan en el pentagrama, en el borde derecho de la página. Sirven para indicar al cantante la altura de la nota siguiente. Melody-Harmony calcula y muestra automáticamente los custos.

Edición

Generalidades

Todas las operaciones de edición están aplicables a un pentagrama de tipo gregoriano (Copiar, pegar, transportar, insertar, etcétera) . La única limitación es que Usted sólo puede copiar o pegar neumes enteros.

Menús y paleta

En el Menú "Edición>Acciones", dos comandas han sido añadidas. La primera divide un neume en notas isoladas, la segunda fusiona las notas isoladas en neume.

Une paleta específica al gregoriano ha sido añadida en el menú "Ventanas". La descripción de sus diferentes elementos está dada en la línea de ayuda.

Creación de un pentagrama gregoriano
Lo más sensillo es crear un nuevo documento y elegir "Modelo gregoriano".
Puede también añadir un pentagrama y cambiar su tipo en "Gregoriano".

Elección de la clave
Elija la herramienta clave y haga clic sobre el pentagrama gregoriano. Seleccione la clave de Do o de Fa en la caja de dialogo y la línea de visualizacion de la clave.

Añadida de nota
Seleccione la duración de la nota (punctum con punto, punctum o liquescens) en la paleta y muévese al pentagrama gregoriano. La línea de ayuda le indica siempre:

• El tipo de neume presente debajo del cursor del ratón (con las alturas de las notas que lo constituyen)
• El neume que Usted obtendrá si añade la nota (con las alturas de las notas que lo constituyen)

Si el neume ya tiene 4 notas, la línea de ayuda se lo señala. Si ensaya a pesar de todo añadir una nota a un neume de 4 notas, un mensaje de error se mostrará y la comanda será rechazada.

Para añadir una nota en el principio de un neume, haga clic antes del neume con la nota en la buena altura.
Para añadir una nota al fin de un neume, haga clic después del neume con la nota en la buena altura.
Para añadir una nota en el medio de un neume, haga clic en la buena posición en el neume.
 

Astucia: Las notas están a veces gráficamente muy cercas en un neume, para estar seguro insertar en el bueno sitio, elija una escala de visualización del documento elevada.

Añadida de silencio
Seleccione el silencio en la paleta y muévase en el pentagrama gregoriano. Haga clic sobre el pentagrama para insertar un silencio, haga clic varias veces para aumentar la duración del silencio.

Borradura de nota o de silencio
Seleccione la herramienta de borradura y haga clic sobre la nota que borrar. Si hace clic sobre un neume, sólo la nota apuntada estará borrada del neume.

Límites

• Para razones de sincronización de los pentagramas gregorianos entre ellos o con los pentagramas de tipo moderno, es necesario respectar la división en compás del documento. En división 16/4, puede a pesar de todo insertar 32 punctum en un solo compás.

 
• La posición de los neumes en el compás no es totalmente libre, por ejemplo, no puede añadir un punctum justo después un neume con 4 notas: el área ocupada por el neume siempre es la de la suma de los punctums correspondientes.

 
• El copiar-pegar es posible entre pentagramas de tipo moderno y pentagramas de tipo gregoriano. Algunas organizaciones de notas (como por ejemplo los acordes) podrán causar resultados raros en un pentagrama gregoriano.

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Se trata de una neume de 3 notas, que sube luego baja, entonces, es un neume Torculus

Los diferentes tipos de ruptura

Existen tres tipos de ruptura:
- las barras de compás que permiten especificar el principio de la música (primer compás que reproducir), el fin de la música o enmarcar un grupo de compases que repetir varias veces.
Sin embargo, algunas barras de compás (barra espesa, doble o de puntos) no tienen ningún efecto en la interpretación de la música.
- los indicadores de parte que permiten, cuando un grupo se repite varias veces, especificar los compases que se reproducirán la primera vez, la segunda vez, etc. A veces, llamamos (injustamente) "fin" (en inglés "ending").
- los saltos y las acciones condicionales, que permiten efectuar saltos o parar la interpretación de la música si se cumplen algunas condiciones.
 

Nota: Al contrario de lo que se puede encontrar en la mayoría de los programas de música, el programa toma en cuenta al cien por cien los símbolos de ruptura (barras de compás, indicadores de parte o salto y acciones condicionales) mientras la música se reproduce, incluso en los casos de asociaciones complejas de dichos símbolos.

Nombre	Símbolo	Tipo	Descripción
Principio de música	al principio del compás	Barra de compás	Especifica que el compás es el primer reproducido.
Fin de música	en fin de compás	Barra de compás	Especifica que el compás es el primer reproducido.
Principio de repetición	al principio del compás	Barra de compás	Principio de un grupo de compases que se deben repetir varias veces.
Fin de repetición	al fin del compás	Barra de compás	Fin de un grupo de compases que se deben repetir varias veces.
Principio de parte	en début de compás	Indicador de parte	Principio de una parte cuya interpretación se condiciona por el número de pasos. Los números de pasos que tener en cuenta se indican debajo del semicorchete.
Fin de parte	al fin del compás	Indicador de parte	Fin de una parte anterior.
Segno	escrito al principio del compás	Salto	Destino de un "salto au segno" (D.S.).
Coda	escrito al principio del compás	Salto	Destino de un "salto au coda" (da Coda).
Fine	Fine escrito al fin del compás	Acción condicional	Parada de la música si es el último paso.
Da Coda	Da  o  escrito al fin del compás	Salto / acción condicional	Salto a la coda  si es el último paso.
Da Segno	D.S. o  escrito al fin del compás	Salto	salto au símbolo Segno
Da Capo	D.C. al fin del compás	Salto	Salto al principio de la música
Da Segno al Fine	D.S. al Fine al fin del compás	Salto	Salto al símbolo Segno , y parada al próximo símbolo Fine
Da Capo al Fine	D.C. al Fine al fin del compás	Salto	Salto al principio de la música y parada al próximo símbolo Fine
Da Segno al Coda	D.S. al  al fin del compás	Salto	Salto al símbolo Segno , e interpretación hasta el próximo salto a la Coda  (Da )
Da Capo al Coda	D.C. al  al fin del compás	Salto	Salto al principio de la música e interpretación hasta el próximo salto a la Coda  (Da )

¿Cómo insertar una ruptura?

Nota: En un mismo compás, el número de rupturas posibles es limitado, es decir que sólo puede haber: - una sola ruptura del tipo "barra de compás" al principio del compás (ej: o ) - una sola ruptura del tipo "barra de compás" al fin del compás (ej: o ) - una sola ruptura del tipo "indicador de parte"( ) al principio del compás - una sola ruptura del tipo "indicador de parte" ( ) al fin del compás - una sola ruptura del tipo "salto" en principio de compás (definición de segno o de coda ) - una sola ruptura del tipo "salto ou acción condicional" al fin del compás (por ejemplo, Fine, D.S., D.C. al , etc.)

¿Cómo modificar una ruptura?

Haga doble clic con la herramienta "lazo" en la ruptura que editar. La caja de edición de la ruptura se abre.

En este ventana, puede modificar tanto el aspecto gráfico en la partitura como la manera de tenerla en cuenta cuando la música se reproduce.
En la parte inferior de la ventana, un texto explicativo le indica la acción realmente efectuada por cette ruptura en la interpretación de la música.

Cuidado: cuando edita una ruptura, tiene que verificar que el aspecto gráfico (texto y símbolos que se visualizan en la partition) corresponde a la acción realmente efectuada por la ruptura, para que se partitura sea legible.

Texto asociado a las rupturas

Secuencia	Visualización
$S	símbolo de segno
$C	símbolo de coda
$[	símbolo de début de partie
$]	símbolo de fin de parte
$#	numéro de parte
$N	numéro de compás
$P	numéro de paso
$T	sufijo y "vez" (o "veces"), utilizado junto con $P
$xxx	où xxx es un valor numérico decimal. Escala de visualización de los $S, $C, $[, $]. Valor por defecto: 1.0
$$	$

Texto	Visualizado
Da Segno $S Al Fine	Da Segno Al Fine
Da $C	Da
Da $2.0$C	Da
$[$#	1.2.3

Las barras de principio de compás

La barra de principio de música  indica que se empezará la reproducción de la música en este compás. Normalmente, sólo puede haber una barra de principio de música en una partitura. Si hay varias, el programa empezará la reproducción en la primera barra de este tipo que encontrará.

La barra de principio de repetición  indica que los compases siguientes se repetirán varias veces. El número de repeticiones lo define la barra de fin de repetición.

Las demás barras que puedan haber al principio de los compases (barra doble, de puntos, espesa o invisible) no afectan a la reproducción.

Para todas estas barras que aparezcan en principio de compás, es posible elegir, en la ventana de edición (doble clic en la barra de compás con la herramienta "lazo"):

• el compás asociado al compás,
• el texto que se visualiza por encima de la barra en la partitura,
• la posición de esta barra de compás:
• principio de compás: la barra aparece au tout-principio del compás
• antes de la clave: la barra se visualiza justo después del cambio de clave, de tonalidad o signatura tiempo que pueda haber en dicho compás
• después de la margen: la barra se visualiza en la primera posición reservada a la escritura de las notas del compás.

Les barras de fin de compás:

La barra de fin de música indica que se detendrá la reproducción de la música en cuanto se alcance este símbolo.
En la ventana de edición (doble clic en la barra de compás con la herramienta "lazo"), sólo puede elegir:

• el compás asociado a esta ruptura
• el texto que se visualiza por encima de la barra en la partitura

• el compás asociado a esta ruptura,
• el texto que se visualiza por encima de la barra en la partitura.

Si escribe $P en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el número de repeticiones que efectuar.
Un cuadrado debajo del área del entrada de texto le permite previsualizar el texto que se verá en la partitura.
• El número de repeticiones que efectuar (predefinidamente, 2).

Escritura y edición

• El compás asociado a la ruptura
• El texto que se visualizará en la partitura

Si escribe $[ en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo 
Si escribe $# en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por la lista de los números de paso de esta parte.
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto que se escribirá en la partitura.
• La lista de los pasos en los cuales se reproducirá esta parte (lista de casillas que puntear)

indicador de fin de parte 

• el compás asociado a la ruptura
• el texto que se visualiza en la partitura

Si escribe $] en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo 
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto que se escribirá en la partitura.

Combinación con repeticiones

Los indicadores de parte se suelen combinar con las barras de compás de principio y de fin de repetición.
Por ejemplo, si desea repetir tres veces un grupo de compases, con une fin diferente cada vez, he aquí lo que debe escribir:
 

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.		3.

• No se han escrito las cerraduras de partes 1 y 2. Las habríamos podido escribir en fin de compás 4 y 6 maispero son facultativas porque otra parte empieza justo después
• Para que la música bucle de nuevo después de la parte 2, habríamos debido escribir un nuevo símbolo de fin de repetición  al fin de la parte 2. Entonces, el principio de repetición  escrito en el compás 1 tiene dos fines de repetición que le corresponden.
• Toda la parte 3 (principio y fin, en los compases 7 y 8) es facultativa: después de la repetición al fin del compás 2, estamos al paso número 3, así que no se reproducirán ni la parte 1 ni la parte . Entonces, la interpretación continúa naturalmente después del fin de la parte 2, en el compás 7

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.

Los destinos de salto

Escritos en principio de compás, estos símbolos permetiten especificar que un salto a este compás puede ocurrir en la música.
Hay dos familias:

El Segno

Si se encuentra este símbolo mientras la música se reproduce de manera linear (sin ruptura de secuencia), el símbolo no tiene ningún efecto en lo que se reproduce.
En la ventana de edición, puede elegir (doble clic en el segno con la herramienta "lazo"):

• El compás asociado al segno
• El texto que se visualiza en la partitura

Si escribe $S en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo de segno ,
Si escribe $N en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el número de este segno.
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto que se escribirá en la partitura.
• El número del segno. Le permite insertar varios símbolos de Segno en la partitura sin que pueda hacer la mera confusión.

La Coda

• El compás asociado a la coda
• El texto que se visualiza en la partitura

Si escribe $C en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo de coda .
Si escribe $N en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el número de dicha coda.
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto que se escribirá en la partitura.
• El número de la coda. Permite insertar varios símbolos de coda en la partitura sin que pueda hacer la mera confusión.

Las acciones condicionales

Escritos en fin de compás, estos símbolos sólo tienen un efecto en la interpretación de la música si se cumplen condiciones.

Fine
Específica el fin de la música. Sin embargo, la música sólo se para si:

• es el último paso en este compás; o
• se ha encontrado ya un salto con activación de condición del tipo D.C. al Fine o D.S. al Fine

• El compás asociado al símbolo Fine
• El texto que se visualiza en la partitura

Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto que se escribirá en la partitura.
• La acción que efectuar (por defecto: Termina la música) *
• La activación de condición (por defecto: Ninguna) *
• Los pasos en que la acción se efectúa (por defecto: Al último) *

Da Coda (Da )

salto al compás que contiene el coda . Sin embargo, este salto sólo se efectúa si:

• es el último paso en este compás; o
• se ha encontrado ya un salto con activación de condición del tipo D.C. al Coda o D.S. al Coda

• El compás asociado al símbolo Da 
• El texto que se visualizará en la partitura

Si escribe $C en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo de coda .
Si escribe $N en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el número de esta coda.
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto que se escribirá en la partitura.
• La acción que efectuar (por defecto: Va a la coda) *
• El número de la coda a donde ir.
• La activación de condición (por defecto: Ninguna) *
• Los pasos en que la acción se efectúa (por defecto: Al último) *

Da 

Les saltos incondicionales

Escritos en fin de compás, estos símbolos efectúan un salto al sitio especificado.

Da Capo (D.C.)

salto al primer compás escrito.
En la ventana de edición (doble clic en el D.C. con la herramienta "lazo"), puede elegir:

• El compás asociado al símbolo D.C.
• El texto que se visualiza en la partitura

Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto qui se escribirá en la partitura.
• La acción que efectuar (por defecto: Va al principio de la música escrita) *
• La activación de condición (por defecto: Ninguna) *
• Los pasos en que la acción se efectúa (por defecto: Todos) *

Da Segno (D.S. o Da )

salto al Segno.
En la ventana de edición (doble clic en el D.S. con la herramienta "lazo"), puede elegir:

• El compás asociado al símbolo D.S.
• El texto que se visualizará en la partitura

Si escribe $S en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo de segno .
Si escribe $N en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el número de este segno.
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto qui se escribirá en la partitura.
• La acción que efectuar (por defecto: Va al Segno) *
• El número du segno a donde ir.
• L'activación de condición (por defecto: Aucune) *
• Les pasos en que la acción se efectúa (por defecto: Tous) *

Les saltos con activación de condición

Son saltos incondicionales que hemos visto hace poco pero que, una vez el salto efectuado, activan el indicador de último paso para Fine o Da Coda.
De esta manera, tendremos:

D.C. al Fine (Da Capo al Fine)

salto al primer compás escrito y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Fine, en que la música se parará.

D.C. al Coda (Da Capo al Coda)

salto al primer compás escrito y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Da Coda, donde se efectuará el salto a la coda .

D.S. al Fine (Da Segno al Fine)

salto al Segno y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Fine, donde la música se parará.

D.S. al Coda (Da Segno al Coda)

salto al Segno y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Da Coda, donde se efectuarára el salto a la coda .

Para todos dichos saltos, puede elegir en la ventana de edició, (doble clic en el símbolo con la herramienta "lazo"):

• El compás asociado a este este símbolo
• El texto que se visualizará en la partitura

Si escribe $S en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo de segno .
Si escribe $C en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el símbolo de coda .
Si escribe $N en este texto, esta palabra clave se sustituirá en la partitura por el número du segno o de la coda.
Un cuadrado debajo del área de entrada de texto le permite previsualizar el texto qui se escribirá en la partitura.
• La acción que efectuar *
• El número du segno o de la coda a donde ir.
• L'activación de condición *
• Los pasos en que la acción se efectúa (por defecto: Todos) *

Ejemplos de uso

He aquí algunos ejemplos del efecto de los símbolos de salto y de acciones condicionales en la interpretación de la música:  

1	2	3	4	5	6	7
		Da		D.S. al

1	2	3	4
	Fine		D.C. al Fine

1	2	3	4	5	6	7	8	9
	Da		1.		2.

• Fine
• Da Coda
• Da Capo (D.C.)
• D.C. al Coda
• D.C. al Fine
• Da Segno (D.S.)
• D.S. al Coda
• D.S al Fine

Vamos a ver un tras otro los diferentes parámetros que puede definir en la ventana de edición de la ruptura.

Parámetros

Define en qué compás se visualiza este símbolo de ruptura.

• $S se sustituye por el símbolo de Segno 
• $C se sustituye por el símbolo de Coda 
• $N se sustituye por el número del segno o de la coda (o del compás) que alcanzar
• $[ se sustituye por el símbolo de principio de parte 
• $] se sustituye por el símbolo de fin de parte 
• $# se sustituye por la lista de los números de pasos (si el modo de paso es: Según tabla)
• $P se sustituye por el número o el número de paso (para los demás modos de paso)
• $T se sustituye por el sufijo del número o del número de paso.

Por ejemplo, si el número de paso es 3, $T se sustituirá por "a vez". De este modo, $P$T se sustituirá por "3a vez"
• $$ se sustituye por el símbolo "$"

Si el número de paso es 3 y que el número de segno es 2, se visualizará en la partitura:
La 3a vez, salto a 2

Si el número de paso es 1 y que el número de segno es 5, se visualizará en la partitura:
La 1a vez, salto a 5

Cuidado: para que un intérprete humano pueda leer la partitura, debería explicar el funcionamiento de la ruptura en el texto que se visualiza en la partitura. Por ejemplo, si define una ruptura qui salta al compás 5 al 3er paso, defina un texto del tipo: La $P$T, vaya al compás $N que se visualizará en la partitura como: La 3a vez, vaya al compás 5

• Termina la música.

La interpretación de la música se termina aquí
• Va al compás.

salto al compás cuyo número se va dont le número se va a pedir.
• Va al principio de la la música escrita.

salto al primer compás escrita en la partitura (compás 1)
• Va al principio de la música reproducida.

salto al primer compás reproducido de la partitura: compás que contiene la rupturade principio de música  o compás 1 si no hoy ninguna ruptura de principio de música en la partitura.
• Va al segno.

salto al segno  cuyo número se va a pedir.
• Va a la coda.

salto a la coda  cuyo número se va a pedir.

• Ninguna

No se activa nada
• Activa el salto a la coda

El próximo Da Coda (salto a la coda) encontrarado se ejecutará.
• Activa el Fine

El próximo Fine encontrado se ejecutará (la música se parará).

• Todos

La ruptura se ejecuta en todos los pasos (ruptura incondicional)
• Durante

La ruptura se ejecuta un cierto número de veces seguidas, luego se ignoran en los pasos siguientes.
En este caso, se pide le número de pasos.
• Cada

La ruptura sólo se ejectua cada n pasos.
Por ejemplo, si teclea el valor valor 3, la ruptura sólo se ejecutará en los pasos 3, 6, 9, 12, etc. y se ignorará en los otros pasos.
• Según tabla

Es posible seleccionar precisamente los números de pasos de ejecución de la ruptura punteando las casillas apropiadas en la tabla.
• Al último

La ruptura sólo se ejecuta al último paso en este compás.

Algunos ejemplos

1	2	3
	2 veces al compás 1

1	2	3
	x3

1	2	3	4
		D.S
..... etc

Si sustituimos el Da Segno (D.S.) por la ruptura siguiente:

• Texto: $Pe vez D.S.
• Acción: Va al Segno

Parámetro de acción: 1
• Activación: Ninguna
• Paso: Según tabla

Pasos punteados: 1

1	2	3	4
		1e fois D.S

Remembraciones de solfeo:

Une clave sirve para definir, en un pentagrama, la correspondencia entre las líneas del pentagrama y la altura de las notas que representa.
La clave de Sol  , clave de Fa   o clave de Ut <>, indican la línea del pentagrama que corresponde respectivamente a la nota de Sol, de Fa o de Do.
Para que se oriente, guarde en memoria que:

• El bucle inferior de la clave de sol indica la línea que corresponde al Sol
• Los dos puntos de la clave de fa encuadran la línea del Fa
• El medio de la clave de ut indica la línea del Do.

Colocamiento

En Harmony-Melody, una clave siempre se coloca en principio de compás. Puede fijar un cambio de clave a cualquier compás del pentagrama.
Así, un pentagrama puede empezar en clave de Sol para pasar a Fa algunos compases después y esto, independientemente de los otros pentagramas.

Edición

Una paleta de herramientas especial (Menú "Ventana>Herramienta clave") está a su disposición. Contiene, además de la herramienta de tipo de clave, las herramientas de cambio de tonalidad y de cambio de signatura tiempo.
Elija la herramienta de cambio de clave (representada por una clave de sol) y haga clic sobre el compás que quiere, la caja de dialogo de selección se abre.

La caja de selección de la clave tiene tres uñeros. El que nos interesa aquí es el primero (notado Clave). En la parte alta de la caja, ve una ojeada de la clave que está definiendo.

Por abajo de la caja, fichas le permiten elegir:

• El transporte que aplicar a las notas cuando la clave esté insierta en la partitura.
Las notas que siguen este cambio de clave podrán eventualmente ser:

• No transportadas: en este caso, se colocan en la pantalla para que toque la misma nota que antes
• Transportadas hacia arriba: estarán una octova más alta (aguda) que antes
• Transportadas hacia abajo: estarán una octova más baja (aguda) que antes
• Dejadas gráficamente en el mismo sitio: se quedarán en la misma posición en la pantalla (pero no serán las mismas notas que antes)

• En qué pentagramas la aplicación se hará. Puede ser el pentagrama solo, o todos los pentagramas de la partitura, o sólo los pentagramas seleccionados. Generalmente, el cambio de clave está aplicado sólo al pentagrama elegido.

    • La forma de la clave puede ser visible o invisible (para razones de legibilidad, un cambio de clave invisible es muy desaconsejado).
    • Su tipo puede ser clave de Sol, de Fa o de Ut.
    • Una clave puede empezar en cualquiera línea de -5 a +5 con relación a la línea estándar.
    • Una clave puede imponer un desfase en octava de -2 octavas a +2 octavas (ottava alto o basso global al pentagrama).

Remembraciones de solfeo

La armadura de la clave permite definir, dentro de una partitura, un cambio de tonalidad, es decir definir la escala en que la música está emitida.
Aquí está la lista de todas las notas que puede tocar en una octava:
 

Si, al contrario, decidimos utilizar la escala mayor de Re, obtendramos una escala que contiene los semitonos  3 (nota de base), 5, 7, 8, 10, 12 y 14.
El semitono 14 es el semitono 2 de la octava superior.
Entonces, obtenemos las notas Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#.

Si sólo utilizamos en la partitura las notas que pertenecen a la escala de Re, caemos en la cuenta que todos los Fa y todos los Do serán sostenidos. Para ligerar la notación, estos sostenidos sólo están notados "en la clave", es decir justo después el símbolo de la clave. Permite señalar al intérprete la tonalidad que utilizamos, y entonces las notas que estarán alteradas (afectadas de un sostenido o de un bemol) por defecto.
Para determinar la tonalidad de una partitura o de una parte, entonces cuente el número de sostenidos o de bemoles en la clave:    

Generalmente, todos los pentagramas de una misma cambian de armadura en el mismo tiempo. Sin embargo, algunos instrumentos, como el clarinete, el sajofón, la trumpeta o el corno, no emiten la nota que es efectivamente escrita en la partitura, sino una nota situada un número de semitonos dado por abajo o por encima.
Están llamados "instrumentos transportadores".

Astucia: En el programa, para definir un pentagrama para instrumento transportador, utilice "Pentagrama>Aplicar instrumento transportador" o la optión "Aplicar instrumento transportador" del menú contextual del pentagrama.

Por ejemplo, en el pentagrama correspondiente al clarinete soprano, las notas están emitidas dos semitonos por abajo de la nota efectivamente escrita.
Entonces, si la nota Do está escrita en la partitura, el clarinete emite un Sib. Es un instrumento transportador en Sib.
Para que el clarinete toque una escala subiente de Do, es decir las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, hay que escribir Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, es decir una escala de Re mayor.
Si la partitura es en escala de Do mayor, es decir con una armadura vacía, la pentagrama del clarinete tendrá dos sostenidos en la clave, como si se tratara de una tonalidad de Re mayor.
 

Nota: El programa extiende la noción de instrumento transportador a todos los instrumentos que no emiten exactamente la nota escrita. De esta manera, instrumentos como el picolo o el bajo, que no son exactamente instrumentos transportadores porque sólo emiten la nota desfazada de un cierto número de octavas, son inclusos en la misma opción.

Colocamiento

La armadura (cambio de tonalidad) siempre se coloca en principio de compás. Puede fijar un cambio de tonalidad en cualquier lugar de la partitura.
Así, un pentagrama puede empezar en tonalidad de Do mayor, para pasar a Fa mayor algunos compases después y esto, de manera independente de los otros pentagramas si lo quiere.

Edición

Edición global:
Para cambiar la tonalidad general de la partitura, elija "Partitura>Tonalidad y división del compás", la caja de dialogo de selección de la tonalidad se abre.

Edición fina:
Una paleta de herramientas especial (Menú "Ventana>Herramienta clave") es a su disposición, contiene la herramienta de cambio de tonalidad y las herramientas de tipo de clave y de cambio de signatura tiempo.

Elija la herramienta de cambio de tonalidad (simbolizado por dos sostenidos en un pentagrama) y haga clic sobre el compás que quiere. La caja de dialogo de selección de la armadura se abre.

Selección de la armadura

La caja de selección de la clave tiene tres uñeros. El que nos interesa aquí es el segundo, notado Armadura. En la parte superior de la caja, ve una ojeada de la armadura (tonalidad) que Usted está definiendo.

Utilizando la barra de desplazamientos, añade o quita sostenidos y bemoles, y entonces cambia de tonalidad. Los usuarios confirmados pueden también definir cambios de armadura personalizados utilizando los botones de derecha y la nota de base por abajo.

La casilla que puntear Armadura visible le permite definir si quiere que la armadura esté mostrada. Para razones de legibilidad, es muy desaconsejado insertar cambios de tonalidad invisibles.

El tipo de visualización del cambio de tonalidad permite definir si quiere que símbolos becuadros anulen la armadura precedente.

La casilla que puntear Propagar el cambio hasta el fin de la composición le permite transportar los cambios de tonalidad que siguen, relativamente al cambio. Por ejemplo, si pasa de la tonalidad de Do a Re, todos los cambios de tonalidad que siguen estarán aumentados de dos semitonos. Por ejemplo, una tonalidad de Sol (un sostenido en la clave) se volverá en La (tres sostenidos en la clave).

Por abajo de la caja, fichas le permiten elegir:

• El transporte que aplicar a la notas cuando la clave esté insertada en la partitura.
Las notas que siguen este cambio de tonalidad podrán eventualmente:

• No transportadas: en este caso, se colocan en la pantalla para que emiten las mismas notas que antes
• Transportadas hacia arriba: emitirán en la nueva tonalidad, más agudas que antes
• Transportadas hacia bajo: emitirán en la nueva tonalidad, más graves que antes
• Dejadas gráficas en el mismo sitio: quedarán en el mismo sitio en la pantalla.

• En qué pentagramas la aplicación se hará. Puede ser el pentagrama sola, o todas los pentagramas de la partitura, o sólo las partituras seleccionadas.
En estos últimos dos casos, puede elegir si el cambio es absoluto o relativo.
En absoluto, el cambio de tonalidad está aplicado como está en los otros pentagramas.
En relativo, está aplicado respetando el desfase de tonalidad que diferencia los pentagramas. En la duda, elija la aplicación relativa.

Modo absoluto y relativo

Como está descrito más arriba, un cambio de clave puede estar aplicado absolutamente o relativamente.

Cuando está aplicado absolutamente:

El nuevo cambio de clave está insierto "como estaba" en los pentagramas que quiere, es decir que todos los pentagramas van a utilizar la misma clave en el mismo tiempo. Es generalmente el caso en todas las composiciones, salvo cuando se utilizan instrumentos transportadores. La signatura de la clave para estos instrumentos está desfazada de un número dado de semitonos con relación a la clave original. A causa de esto, aplicar la misma signatura de clave a todos los pentagramas, inclusas las cuyo instrumento asociado es un instrumento transportador, daría malas claves para estos instrumentos.

El programa calcula el desfase en semitonos entre la nota de base en la clave actual (cuando ha hecho clic) y la nueva clave que quiere insertar. Entonces, este desfase está aplicado a la signatura de la clave en este compás para los compases que quiere. El desfase de las claves de los instrumentos transportadores está guardado.
Por ejemplo, si tiene un primer pentagrama con un signatura de clave de Re y otro pentagrama en Sol; insertar relativamente una signatura de clave de Mi en el primer pentagrama causará:
- Desfase entre anciana y nueva clave es Mi - Re = 2 semitonos
- La clave del primer pentagrama sube dos semitonos: Re + 2 semitonos = Mi como pedido
- La clave del segundo pentagrama sube dos semitonos: Sol + 2 semitonos = Clave de La
Sin embargo, cuidado: cuando utiliza clave "de la casa", el programa no es capaz subir o bajar estas claves (es imposible saber si accidentos deben ser añadidos y donde). Si tales signaturas de clave existen en su partitura, sólo su nota de base estará transportada como pedido, y los accidentes no cambiarán.
 


Para resumir: No es recomendado utilizar el modo de cambio de clave absolutos en pentagrama que utilizan un instrumento transportador. Por otra parte, el modo de cambio de clave relativo no afectará los nuevos accidentes en cambios de claves "de la casa" existentes.

Remembraciones de solfeo

La signatura tiempo (o división temporal) permite definir, dentro de una partitura, el número y la cualidad de las notas contenidas en el compás.

Está constituida de dos números colocados uno bajo otro.

• El número superior exprime la cantidad de valores que forman un compás.
• El número inferior exprime la cualidad (en fracción de redonda) de estos valores.

Posicionamiento

El cambio de signatura tiempo siempre se coloca en principio de compás y se aplica a todos los compases.
Puede fijar un cambio de signatura tiempo al compás que quiere en la partitura.
Asi, una partitura puede empezar en 4/4, para pasar en 3/4 algunos compases después.

Edición

Edición global:
Para cambiar la signatura tiempo general de la partitura, elija "Partitura>Tonalidad y división del compás", la caja de dialogo de selección de la signatura tiempo se abre.

Edición fina:
Una paleta de herramienta especial (Menú "Ventana>Herramienta clave") es a su disposición, contiene la herramienta de cambio de signatura tiempo y las herramientas de cambio de tipo de clave y de cambio de armadura.

Elija la herramienta de cambio de signatura tiempo (simbolizado por 4/4) y haga clic sobre el compás que quiere. La caja de dialogo de selección de la signatura tiempo se abre.

Selección de la signatura tiempo

La caja de selección tiene tres uñeros. El que nos interesa aquí es el tercero, notado Signatura tiempo. En la parte alta de la caja, ve una ojeada de la signatura tiempo que está definiendo.

Puede definir si la signatura tiempo será visible o non y el modo de visualizacián de los 2/2 y 4/4.

La signatura tiempo mostrada puede ser diferente de la signatura tiempo real. Esto le permite definir muy facílmente una Anacrusis.

Una anacrusis es un compás incompleto (contiene un número de nota inferior al que Usted estaba esperado). Anacruses están frecuentemente encontradas en principio de composición.

Por ejemplo, una música escrita en 4/4 puede empezar por un compás compuesto de 2 negras (en vez de las 4 esperadas). Entonces, va a tener que poner en principio de primer compás una división temporal de 2/4 con una visualización de 4/4. Luego en segundo compás una división temporal de 4/4 invisible. Después, ponga sus notas: los primeros compases accepta dos negras y la segunda cuatro.

Para crear rápidamente un compás incompleto, haga clic en la regla con la tecla Commanda (Ctrl) presionada y seleccione "Insertar compás incompleto" o "Edición>Compases>Insertar compá incompleto".

Cambiar los parámetros de enganche automático

En cada cambio de signatura tiempo, puede decidir del funcionamiento del enganche automático. En la ventana de selección de la signatura tiempo, haga clic en las tijeras para enganchar las notas o no si cambiar la signatura tiempo (y entonces obtener diferentes tipos de enganche en cada compás) insertando un cambio de signatura tiempo invisible.

Por ejemplo, he aquí cuatro tipos de enganche para las mismas notas:

Este capítulo va a presentarle la noción de Matices y la manera de utilizalos en Harmony-Melody.

Remembraciones de solfeo

El matiz representa los diferentes grados de fuerza por los que pueden pasar uno o varios sonidos.

Establecimiento

El sonido producido por un instrumento de música puede ser más o menos fuerte. Si tomamos el ejemplo del piano, el sonido no será el mismo si el intérprete roza la tecla o si la golpea. En informática musical, se refiere a esta fuerza del sonido por la palabra velocidad de la nota. En Harmony-Melody, la velocidad puede ir de 0 (no sonido) a 127 (volumen máximo)

Hay varias maneras de cambiar la velocidad de una nota:

• Modificación de la velocidad de una nota sola. Haga doble clic sobre la nota y edite numéricamente la velocidad.
• Modificación de la velocidad de la seleccción. Seleccione un grupo de notas y active la caja de dialogo de modificación de la velocidad por "Edición>Acciones>Cambiar la velocidad". Entonces, puede fijar todas las velocidades a un valor, substraer o añadir un valor a una velocidad, ...
• Edición de la velocidad de un pentagrama. Pase el pentagrama al modo de edición de la velocidad (menú del Pentagrama>Edición de las velocidades). Haga clic sobre la curva roja para editar gráficamente las velocidades de las notas del pentagrama.

Algunos efectos asociados a la nota pueden afectar la velocidad de esta nota, como el staccato o el picado. Estos alteran también la velocidad memorizada en la nota.

Indicadores de matiz pueden modificar después la velocidad de reproducción de la nota. Estos indicadores no alteran la velocidad memorizada en la nota pero sólo el resultado audible.
Estos indicadores están reagrupados en la paleta de “Matices”.

Un indicador de matiz se aplica al pentagrama en que está situado hasta el fin del pentagrama o hasta el indicador de matiz siguiente. Usted puede también configurar el indicador de matiz para que no se aplique al pentagrama solo, sino a todo el pentagrama. Entonces, es aconsejado reagrupar todos estos indicadores globales en el primer pentagrama de la partitura.

Edición

Para poner un indicador de matiz, selecciónelo en la paleta de las matices y haga clic sobre la partitura: se añade a la partitura.

Un doble clic sobre el objeto lo edita y le permite cambiar sus parámetros. Aquí está a que puede parecerse este tipo de objeto en Harmony-Melody:

Hay dos tipos de indicadores de matiz:

• los indicadores como el de izquierda que van a aumentar o disminuir gradualmente la fuerza (velocidad) del sonido. Son los crescendo y decrescendo. La velocidad fijada será progresiva desde el principio del indicador hasta su fin. Cuando pone este tipo de indicador en la partitura, deje el botón del ratón presionado y muévalo para extender el área del indicador.
• los indicadores como el de derecha que van a fijar la fuera del sonido. La velocidad estará quedada hasta el próximo indicador de matiz. Su representación es la abreviación de su nombre italiano.
 

pp	Pianissimo	Muy débil
p	Piano	Débil
mp	Mezzo Piano	Medianamente débil
mf	Mezzo Forte	Medianamente fuerte
f	Forte	Fuerte
ff	Fortissimo	Muy fuerte

Nota: La velocidad asociada a la nota no es realmente modificada por los indicadores de matiz, sólo la restitución audio o la exportación numérica lo son.

Para editar un indicador, haga doble clic sobre este. Aquí están los diferentes parámetros que puede modificar:

• La potencia del matiz: del 0% al 500%. Es el coeficiente que estará aplicado a la velocidad de las notas durante la restitución. Los valores inferiores a 100 van a disminuir la velocidad reproducida de la nota (el volumen de la nota será más débil), valores superiores a 100 van a aumentar la velocidad reproducida de la nota (el volumen de la nota será más fuerte). En el caso de un crescendo o de un decrescendo, dos fuerzas de matiz podrán estar definidas: la fuerza de principio y la fuerza de fin.



• Puede indicar si el indicador actúa efectivamente en las notas, o si sólo es gráfico.
  
  
• Puede indicar si el indicador actúa efectivamente en el pentagrama en que está, o en todas los pentagramas del documento.
  
  
• The displayed text can be changed. Input the text to be displayed in place of the regular dynamics symbol. You can use the following patterns: $p to display the "p" dynamics symbol, or $f, $m, $z. The $x pattern make the default dynamics symbol to be displayed
  For example, "$x the second time" will display "ppp the second time" if the dynamic is a "ppp".
  
  
• Times: a dynamic can be set up in order to activate only at given repeat counters. Remainder: to repeat a part of the score several times, use break symbols and barlines.
  For example, you can define a set of bars that will be repeated three times, the first time "fortissimo", the last one "pianissimo".
  By specifying a velocity of 0 the 'n'th time, you define a Tacet. It enables to mute an instrument at a given repeat count.
  
  
• Cumulative: In regular use, when a dynamic is included in a repeated part, the velocity ratio is set to what is defined in the dynamic.
  If the "cumulative" mode is activated, at each repeat the ratio will be applied over the previous one. It enables for example to define a "Repeat and fade" section.
  Apply a decrescendo from 100% to 80% on a set of repeated bars and activate the cumulative mode
  

Nota: Puede poner la fuerza de matiz que quiere al matiz que quiere. Sin embargo, es aconsejado conservar una coherencia en el mismo documento musical. Por exemplo, evite definir un Forte menos potente que un Pianissimo...

Remembraciones de solfeo

El movimiento es la velocidad de ejecución de su composición. Se nota en la partitura en forma, por ejemplo, de los términos: Andante (moderado), Allegro (vivo), ...

Puede también materializarse por una nota musical seguida del símbolo igual y del valor del metrónomo para esta nota. Por ejemplo, una negra seguida de "=100" significa que las notas se emtien a la velocidad de 100 negras por minuto.

Establecimiento

En Harmony-Melody, hay primero el Tempo general, que puede definir en "Partitura>Tempo general" que especifica el valor general de velocidad de su composición.
Este valor siempre se da en número de negras por minuto.

Además del tempo general, puede poner en cualquier lugar de su composición indicaciones de cambio de movimiento.

Nota: La herramienta de cambio de tempo se encuentra en la paleta "Ottava & tempo". Accessible a partir del menú <Ventanas>

Cuando hace clic sobre su partitura con esta herramienta, un nuevo objeto aparece: está compuesto de varios elementos. Es predefinido que el cambio de tempo no tiene influencia en la velocidad de ejecución. Sólo le indica el valor de la nota de referencia para esta posición de la composición. Si la edita y cambia sus valores, la velocidad de la música a partir de este sitio estará cambiada.

Para borrar un cambio de tempo, utilice la herramienta de borradura de objeto.

Puede también moverlo o cambiar su tamaño según las maneras habituales: seleccione el modo "Selección" y haga clic sobre el objeto para moverlo o sobre su límite derecha para cambiar su tamaño.

Edición

Un doble clic sobre el objeto lo edita y le permite cambiar sus parámetros. Aquí está a que puede parecerse este tipo de objeto en Harmony-Melody:

De izquierda a derecha, ve:

• Un texto. Este texto es libre, puede teclear lo que quiere y editar su estilo de visualización (fuente, estilo de escritura, tamaño). El texto es opcional, si no quiere verle mostrarse, no ponga texto, ... Encontrará en fin de capítulo los términos más frecuentemente encontrados.
• Una línea horizontal. Esta línea sirve para materializar la fin de aplicación del cambio de tempo. La visualización de esta línea puede estar desactivada.
• Una nota. Es la nota de referencia. Puede elegir el valor de la nota de fusa a redonda con puntillo. La nota de referencia puede mostrarse a la derecha del texto o a la izquierda del área. Puede también no mostrarse.
• Un valor numérico. Es el número de notas de referencia por minuto. Aquí tenemos 120 corcheas por minuto.

¡Cuidado! Si deja el campo de texto vacío y si define la nota de referencia y la línea como invisibles, su cambio de tempo será completamente invisible.

Harmony-Melody le permite definir si el cambio de tempo va a hacerse de manera rápida o progresiva.
Si el cambio es progresivo, el tempo va a cambiar progresivamente hasta llegar al valor deseado.
Este cambio de velocidad puede ser más o menos rápido. Es el tamaño del objeto que define el principio del cambio y su fin.
Al fin del cambio, el tempo queda al último valor fijado, es decir la que tecleó.

The begin and the end of the tempo object can be defined here: input begin and end in measure number, beat position and 100th beat position.

You can setup the shape of the acceleration. Six predefined shapes are proposed. For example, a tempo can go from value 100 to 150 with a slow acceleration then a quick. Click on red handles to change the curve shape.

En el caso presentado aquí, el cambio va a empezar en la primera negra para alcanzar el valor 120 a la última.
 

Observaciones

La velocidad de ejecución de su composición es antes que todo parametrado por el tempo general. Si cambia este valor, las indicaciones de cambio de movimiento presentes en su partitura estarán automáticamente adaptadas.

Nota: Los usuarios de las ancianas versiones de Harmony / Melody habrán tomado la costumbre reglar el tempo gracias al pentagrama de tempo. Seguro, es todavía posible pero le aconsejamos utilizar a partir de ahora el nuevo tipo de notación.

Anejo

Aquí están algunos términos muy utilizados para exprimir un movimiento:

Podemos añadir términos a estos para afinar la significación:

Puede definir karaokes que contienen varias voces cantadas y visualizar su interpretación.
Nuestros amigos coristas encontraron aquí su felicidad, incluso si no practican realmente el karaoke.

La letra de la canción está asociada a un pentagrama que da, para cada sílaba o palabra que cantar, la nota correspondiente.

Si la parte se habla y no se canta, ninguna nota corresponderá a la palabra.

El símbolo espacio separa las palabras.
Si la nota cambia durante la palabra, se utiliza el carácter ‘menos’ (teclado numérico) que indica una modulación en la parte cantada y separa las sílabas.

¿Cómo hacer cantar la letra?

Si Virtual Singer (El Cantante Virtual) está instalado, la letra estará cantada.

¿Cómo hacer cantar un estribillo?

Cuando símbolos de repetición definen un estribillo, es inútil escribir este estribillo para cada repetición. Si ninguna letra fue tecleada para un compás, será la letra del compás por encima que estará tomada.

Este modo es activable y desactivable directamente insertando las comandas invisibles [!dup] y [!nodup].

How to organize lyric lines?

When break symbols are defined on a score, lyrics are displayed on several lines.You can move verticaly or hide these lines from the contextual menu (Right click on a lyric cell).

# Primero, las notas de la partitura están insertadas y se controla su buena ejecución.

# Después, la letra que corresponde a estas notas está tecleada.

Tiene una partitura impresa o quiere crear su propia canción:

Va a insertar las notas y los diferentes símbolos de cambio de tonalidad, de división del tiempo y de repetición sin preocuparse de la letra por el momento. Los símbolos de repetición son muy importantes, porque el programa los reconoce y los interpreta. Así, por ejemplo, si introduce una canción en la que una copla está repetida, las notas sólo estarán insertadas una vez y varias líneas de letra serán asociadas a ellas.

Tiene un archivo ".MID"

Cárguelo en memoria y guárdelo en formato estándar (.MUS). Controle que las duraciones de notas son claramente mostradas y, si es necesario, aplique una cuantificación (ver el capítulo Preguntas / Repuestas a propósito de la cuantificación).

Tiene un archivo ".KAR"

El formato .KAR es el formato universal de karaoke midi. Encontrará una multitud de archivos .KAR en Internet. Por desgracia, los archivos .kar no proponen partitura para varios coristas.
Cargue el archivo .KAR. El programa le pide a qué pentagrama quiere asociar la letra y le muestra la lista de los nombres de los pentagramas presentes en el documento. En la mayoría de los archivos .KAR, el pentagrama que corresponde al canto es el primero del documento. Si duda, elija ésta.
Esta elección es importante porque el programa va a calzar la letra debajo de las notas del pentagrama elegido.
Puede también decidir no asociar la letra a un pentagrama musical, elija entonces “Ninguno”. Entonces, un pentagrama “texto” estará creado y las diferentes palabras estarán calzadas en los tiempos fuertes de su composición.

Es lo más rápido: ¡la música ya está introducida!

Puede cambiar la posición de visualización de la letra haciendo clic sobre el pequeño triángulo rojo y moviéndolo.

Estilo del texto de la letra:

cambia la fuente de visualización de la letra, su tamaño, su color, ... Es la misma cosa para todo el texto.

Cuadrados visibles:

activa / desactiva la visualización de los cuadrados de puntos alrededor de las celdas.

Edición de la letra:

edita todo el texto de la letra con el editor de texto integrado: va a teclear toda la letra asociada al pentagrama. (Ver más lejos, “Edición global del texto”)

Borradura de la letra:

toda la letra asociada a la pentagrama va a estar borrada.

Cambiar el formato de la letra:

el programa va calcular el tamaño de los compases para que las diferentes palabras no se superpongan. Note que este cambio es automático para cada edición si puntea “Formato automático de la letra”.

Mover la letra hacia otro pentagrama:

el programa le pide elegir el pentagrama de destino y todos los textos del pentagrama se mueve hacia este pentagrama. Con arreglo a las notas del pentagrama destino, las palabras o sílabas se pondrán en su sitio.

Guardar el texto de la letra:

graba en disco, en un archivo texto, toda la letra asociada a este pentagrama. El formato de este texto (acentuación y símbolos) depende de su elección en las preferencias generales: carácteres acentuados MS/DOS, Windows o Macintosh.

Cargar el texto de la letra:

la letra existente en el pentagrama está borrada y sustituida por la letra leída en un archivo texto. El archivo texto puede ser en el formato MS/DOS, Windows o Macintosh: el programa reconoce automáticamente el formato.

Cambio automático del formato de la letra:

cuando esta opción es activa, el tamaño del compás se adapta a cada inserción para que los textos no se superpongan.
# Elija el modo de inserción: limitada al compás o no. (Menú "Opción>Limitar la edición al compás")
Si modifica un karaoke ya existente, puede pedir una edición limitada al compás para que sus modificaciones no muevan la letra. En todos los otros casos, le aconsejamos depuntear esta opción.

# Ahora, haga clic sobre el área de la letra. La celda cambia de color y un cursor que parpadea aparece. Si el fondo de la celda es gris, significa que esta celda no corresponde a un compás emitido. Pequeñas barras verticales anaranjadas le indican las posiciones temporales de cada palabra o sílaba de su texto.

# Teclee su texto utilizando los separadores 'espacio' o 'raya' entre cada palabra o sílaba. Cuando insierta un separador, el cursor pasa automáticamente a la posición temporal siguiente en la composición.

# Si quiere insertar un espacio que no es un cambio de posición temporal (espacio insecable), presione simultáneamente sobre “shift” y 'espacio'. El espacio insecable aparece subrayado de gris. Puede también insertar el carácter '^'.
Para obtener una raya insecable (guión), haga Shift+Menos o insiertael carácter '='.

# Si quiere insertar un fin de línea, presione sobre Shift+Entrada. Corresponde al fin de una línea en su texto. El carácter mostrado es el símbolo de inserción, que le indica que una vuelva a la línea se hará cuando el texto completo sea visualizado.

Aquí está un resumen de las teclas y comandas:
 

 

Entrada o Tabulación	Pasa a la posición temporal siguiente
Shift + Entrada	Insierta una vuelta a la línea en el texto
Esc	Salida de la edición
Flechas	Movimientos
Shift + Espacio o '^'	Espacio insecable
Subrayo ('_')	Subrayo (fin de palabra)
Shift + Raya o =	Raya insecable
Shift + Flechas horizontales	Movimientos de compás a compás
Backspace	Borradura del carácter precedente o de la selección
Borr.	Borradura del carácter siguiente
Comanda (Ctrl) + A	Selecciona la celda
Comanda (Ctrl) + X	Corta la selección
Comanda (Ctrl) + C	Copia la selección en el portapapeles
Comanda (Ctrl) + V	Pega la selección donde está el cursor
Espacio	Insierta el carácter de separación espacio
Menos (teclado numérico)	Insierta el carácter de separación raya
Clic ratón	Cambia de posición de inserción
Doble clic ratón	Selecciona la palabra
Clic y movimiento	Selecciona una porción de texto en la celda.

 
Aunque está aconsejado editar el texto directamente en el pentagrama, puede editar el texto de manera global.
Para iniciar el editor de texto integrado y editar el texto del pentagrama, active la ficha del pentagrama y elija “Edición de la letra” o Menú "Partitura>Editar la letra”.

Obtiene un texto completo de su letra, donde los cambios de compás están materializados por el carácter '/'.
Modifique el texto y haga clic sobre "Validar". El texto estará aplicado al pentagrama.
Los carácteres insecables están representados durante la edición del texto por '_' para el espacio insecable y '=' para el guión insecable.

Por encima de la ventana están visualizadas la posición en compás escrito y en compás emitido (estas dos posiciones están diferentes cuando tiene símbolos de repetición).

Nota: Algunas funcionalidades descritas en este capítulo dependen del modo página y sólo se pordrán utilizar con Harmony Assistant

Presentación

Interfaz

¿Cómo editar un objeto libre?

• Su tipo: texto, dibujo, cuadrado, etc.

Un objeto de tipo texto puede contener secuencias de símbolos especiales que se sustituirán cuando se visualicen. Estas secuencias son las mismas que las secuencias utilizadas en la definición de los pies y encabezados de página
• $F: nombre del archivo
• $T: título del documento
• $D: fecha actual
• $H: hora actual
• $P: número de la página
• $N: número total de páginas
• $L se sustituye por los textos de la letra asociadas al documento. Es particularmente útil, por ejemplo, para crear objetos de tipo texto que visualizan todas las coplas de una canción. Cuando hay varios pentagramas de letra, $L"nombre del pentagrama" permite elegir el pentagrama.
  $L,n sólo extrae la línea de letra de índice indicado.

$L,m1-m2 sólo extrae los textos de los compases indicados. Por ejemplo $L"melodia",1-25, insertará en el texto la letra de los compases reproducidos desde 1 hasta 25 del pentagrama llamado "Melody".

• $$: el símbolo $
• $M: duración total de la música al formato mm:ss
  
El texto tiene un estilo, un fuente, un color y un modo de justificación.
Un objeto de tipo imagen se importa a partir de un archivo al formato BMP o PICT. La image puede tener colores. Los datos de la imagen se guardan en el documento musical. Cuidado a las dimensiones de la imagen original: puede aumentar mucho el tamaño total del documento.
Un objeto de tipo cuadrado o círculo, se visualiza con el color y el espesor pedidos.
Un objeto de tipo partitura representa una página dada de un archivo musical externo. La página se dibuja con una precisión de 200 puntos por pulgada.
Puede cambiar el tipo de un objeto existente. Esto no afecta su posición ni su tamaño.
 
• Su posición en la página. La posición en la página puede ser relativa al principio o al fin del documento. Si define una posición en la página que va más allá del número de páginas del documento, se añadirán las páginas necesarias. Es muy práctico, por ejemplo, para añadir una página de comentarios al fin del documento.

El objeto puede también visualizarse en todas las páginas: por ejemplo, un logotipo añadido en el encabezado de la primera página se repetirá automáticamente en todas las páginas.
El objeto puede visualizarse en todas las páginas pares o todas las páginas impares, por ejemplo para definir pies o encabezados de página no estándar.


• Su posición en la página. La posición en la página se da en décimos de milímetro. El originen predefinido es la esquina superior izquierda de la página (página = "área útil en el papel", siendo el área de la página siempre es más pequeña que el área del papel. Si las características de la impresora cambian , los objetos libres siempre estarán posicionados correctamente. Es también posible definir otro originen: parte inferior de la página, derecha de la página, etc.



• El tamaño del objeto en la página. El tamaño del objeto se da en décimos de milímetro. Es el área de visualización de las imágenes, el área de formato del texto.
• 
  
• El término. Los objetos libres se dividen en dos grupos. Los objetos que se visualizan delante de los pentagramas (primer término) y los objetos que se visualizan detrás de los pentagramas (fondo).

Dentro de un término, se clasifican los objetos. Para modificar el orden de visualización de los objetos en un término (por ejemplo para visualizar un texto por encima de una imagen), haga clic en la lista con la tecla Ctrl presionada o con el botón derecho del ratón y mueva el objeto.


• El color. Es el color de visualización del objeto. Para las imágenes de un solo color, es el color que reemplazará el negro.
 
• El espesor de las líneas. Para los objetos cuadrado, círculo, etc. (en décimo de mm)
 
• El número de la página que representar. Para los objetos de tipo partitura.

Importación de archivos externos

Archivos externos al formato BMP, PICT ou incluso partituras al formato MUS se pueden visualizar en el documento.
 

Datos que conocer Los archivos externos se copian completamente en el documento musical. Así, si se borra o si se mueve el archivo externo, no afectará el documento.

Sin embargo, si el archivo queda en su sitio pero ha sido modificado, un icono en la lista se lo señala (icono de archivo con un pequeño reloj) y puede pedir que se actualice haciendo clic en el botón "Actualización"

Si no se encuentra el archivo externo en su posición original, el programa lo busca al mismo nivel que el documento que lo contiene.

Si el archivo externo ya no existe en su disco duro, un icono que representa un archivo roto se visualiza en su sitio. No afecta el aspecto del documento pero señala que ya no podrá actualizar este objeto.

Manipulación de los objetos libres en modo página

Con el ratón, puede:

• Hacer doble clic en el área del objeto para editarlo
• Hacer clic y mover para moverlo dentro de su página o hacia otra página.
• font face="Verdana">Hacer clic en la parte inferior derecha de su área para cambiar su tamaño

Astucias...

En algunos casos, los objetos pueden ser vacíos (por ejemplo, un objeto de tipo texto sin texto definido) así que es difícil editarlo. Pida que se visualicen la manijas (menú Partitura) para que se materialice el área de los objetos en la pantalla.

Cuando un objeto de tipo imagen o partitura no tiene ningún dato asociado, lo representa un cuadrado negro con una raya.

Si crea un colección de músicas cortas, es posible obtener un sólo documento con todas las partituras y varias notas. Cree un nuevo documento, haga "Pentagrama>Borrar los pentagramas vacíos" para obtener un documento vacío luego importe las diferentes partituras con objetos libres de tipo "partitura".

Si quiere cambiar de carpeta un archivo que contiene referencias a archivos externos y que desea tener la posibilidad de seguir actualizando dichos archivos externos, mueva también los archivos externos al mismo nivel del disco duro que el documento principal: cuando no se encuentra un archivo externo en su posición de origen, el programa lo busca al mismo nivel que el archivo que lo utiliza.
En el caso contrario, su documento seguirá siendo válido y los archivos inclusos se visualizarán y se imprimirán pero no será posible actualizar su contenido.

Los archivos imágenes se pueden añadir moviéndoles desde el escritorio.

Commando	Visualizado
Tempo $(4.)=200
Open HiHat = $(S3HD2)
$([8 8]) = $([8_32] 16.)

¿Qué es una fuente?

Una fuente define el aspecto de los textos en la pantalla. Une fuente está consta con un archivo que contiene todas las formas de símbolos.  

The fonts that are installed in the computer system folder (Times, Courier, Arial...) can be used in any software. 

Music fonts

Text fonts

Text that is displayed on the score, as well as in the page header, page footer, lyrics line, chord line, etc. can use any font.When viewing the document on a computer that does not own one of the used fonts, an alert message is displayed, and the font is substituted with the default font (Geneva on Macintosh and Arial on Windows).

To change the text font or its attributes (size, display mode), click the lower-case light blue "A" icon. The font setting window, including an example of text in the selected font, appears.

Some text can combine several styles. A box enabling a fast access to styles and fonts is then automatically opened.

A pop-up menu lets you change the font.
Under Windows, a right-click on this menu opens the regular font selector window.

How to use text fonts?

The "My Chords" font

The "My Figured Bass" font

The "My Autoharp" font

:

Esta sección de la documentación trata de todo lo de tout ce qui est interpretación sonora del documento.

Normalmente, los pentagramas tienen un solo instrumento asociado. Así, todas las notas del pentagrama se reproducen en el mismo instrumento.

Es posible que haya varios instrumentos asociados al mismo pentagrama.

Esto le abre nuevos horizontes: puede decidir, por ejemplo, que algunas notas de un pentagrama cuyo instrumento principal es el violín se toquen en el violonchelo.

Cualquier pentagrama de tipo clave de sol, de fa o de ut puede verse atribuir varios instrumentos pero la gran mejora es que esto vuelve posible los pentagramas percusión estándar.

Para que pueda diferenciar las notas que se emiten en instrumentos diferentes, una asociación está hecha entre el aspecto gráfico de la nota y el instrumento. Esta asociación está completamente definible por el usuario y se llama una ley.

Nota: Si es un "viejo" usuario de Melody o de Harmony, esta nueva funcionalidad no le cambiará: todo lo que pudo aprender sobre el funcionamiento habitual de los pentagramas y de los instrumentos queda verdad. Los antiguos pentagramas "percusión" se llaman ahora pentagramas percusión-tabla para evitar toda confusión.

¿Qué es una ley?

A cada pentagrama puede asociarse un número ilimitado de leyes. Las leyes van a definir en que instrumento se va a emitir cada nota.

Una ley está definida por:

• Su nombre: es recomendado dar un nombre claro a cada ley, por ejemplo el nombre del instrumento asociado
• Los criterios de pertenencia a esta ley
• El instrumento que emitirá las notas
• Opciones particulares

• La forma de la cabeza de la nota
• La altura de la nota
• El color de la nota
•  velocidad de la nota

Nota: Si varios criterios están definidos par una ley, una nota seguirá esta ley sólo si se respetan todos los criterios. Si una nota respeta varias leyes, se tomará en cuenta la primera de la lista de las leyes. Sin embargo, es preferible evitar este tipo de leyes ambiguas y clarificar la situación añadiendo criterios.

En el ejemplo más arriba, definimos que las notas cuyo cuerpo es un rombo se tocarán en el instrumento Piano y las notas cuyo cuerpo es un cuadrado se tocarán en el instrumento Clave. El pie se visualiza automáticamente por abajo de la primera nota que corresponde a la ley.

Conjuntos de leyes pueden estar guardados en archivos independientes y cargables. La extensión de estos archivos es Lex. Así puede definir conjuntos de leyes más frecuentemente utilizando y aplicarlos a sus pentagramas.

¿Cómo editar las leyes asociadas a un pentagrama?

En el menú <<Pentagramas>>, elija << Editar leyes>>, o en la ficha del pentagramas, elija <<Editar leyes>>. La caja de definición de las leyes se abre (acuérdese que está editando las leyes de este pentagrama. En un mismo documento, es posible que haya tantos pentagramas con leyes como quiere).

Por encima de la caja, puede ver la lista de las leyes definidas para este pentagrama. Haga clic sobre el elemento de la lista para editar la ley.
 

Astucia: Puede mover un elemento haciendo <<Comanda-Clic>> (Macintosh) o haciendo clic sobre él con el botón de derecha del ratón (PC).

El punto en la izquierda del nombre de la ley indica si la ley está utilizada por una nota del pentagrama. Si cambia un criterio de una ley mientras una nota la respeta, la nota se adaptará automáticamente a la validación de la caja de edición de las leyes.

Por abajo, los botones <<Borrar>> et <<Añadir>> borran y añaden una ley a la lista.
El botón <<Vacíar>> borra de la lista las leyes no utilizadas por una nota del pentagrama.

Por abajo se encuentra la definición de la ley: su nombre, sus criterios, el instrumento asociado y parámetros optativos.
 

• El nombre de la ley le permite reconocerla, se visualizará como texto en el pentagrama. El texto puede visualizarse una vez por partitura, a cada vuelta a la línea o a cada nota. Puede tambien prohibir la visualización del nombre. El texto se visualiza, si es posible, por encima del pentagrama, si queda espacio. Si no, el texto se visualiza por abajo del pentagrama.
• Los criterios pueden ser la forma, la altura, el color.

La forma es el criterio más fácil de uso, es valable sea lo que sea el instrumento asociado a su ley (instrumento de tipo percusión o no). Si no desea que su ley esté condicionada por la forma de la nota, puntee la casilla <<Cualquiera forma>>.

La altura: Si no quiere que su ley esté condicionada por la altura de la nota, active la casilla que puntear <<Cualquiera altura>>.
Se puede utilizar este criterio para crear pentagramas de percusión estándar o afinaciones especiales. Podrá ver otros ejemplos en el capítulo Leyes: funcionalidades avanzadas

El color es valable sea lo que sea el instrumento asociado a su ley (instrumento de tipo percusión o no). Si no quiere que su ley esté condicionada por el color de la nota, active la casilla que puntear <<Cualquier color>>. Para evitar un reconociento demasiado difícil de las notas solas, algunos colores muy diferentes son disponibles para la définición de la ley.

Velocidad: si no desea que su ley esté condicionada por la velocidad de la nota, seleccione "Cualquiera velocidad".
Podrá ver ejemplos de este criterio en el capítulo Leyes: funcionalidades avanzadas.

• El instrumento puede ser cualquier de los instrumentos asociados a la partiura.



• Los parámetros opcionales permiten alterar la manera en que están emitidas las notas. Por ejemplo, puede añadir una espera, un efecto o una apoyatura automáticamente a todas las notas que pertenecen a una ley. Permiten tambien elegir el aspecto gráfico de las notas que aparecerán cuando elija "Dividir pentagrama según leyes" en el menú contextual del pentagrama.

Nota: Si define dos leyes con criterios idénticos, aparecerán de rojo en la lista para ayudarle ver donde están.

Consejo: Si define leyes ligadas al color de las notas, acuérdese que la herramienta de los colores permite colorear notas según su altura... Del mismo modo, los modos de visualización FaSolLa para las corales adaptan la forma del cuerpo de la nota a su altura.

¡Importante! Si cambia las características de una ley mientras una o varias notas del pentagrama ya siguen esta ley, las notas se adaptarán para seguir siguiendo esta ley.