Introdução


Você possui a partir de agora a mais potente e amigável ferramenta para criar música assistida por computador. Este programa rápidamente se tornará uma ajuda essencial para a sua inspiração.

O programa incluí documentação on-line. Todos os objectos, opções de menu e diálogos estão documentados. Quando aponta para qualquer objecto com o cursor, é-lhe dada uma explicação na janela de ajuda. A documentação que está a ler descreve tudo o que não é descrito na janela de ajuda.

Encontrará aqui as noções básicas da teoria musical, um conjunto de questões e respostas, exemplos concretos para usar com o programa e alguns capítulos temáticos


Importante : No final deste documento encontra o capítulo referente ao Licenciamento do programa. Deve lê-lo antes de usar o programa.

Traduzido Por Luís Jorge dos Santos Pinho


Produtos


Melody Assistant (shareware - US $25 / Europa : 20 €)

Permite-lhe escrever, reproduzir e imprimir facilmente partituras musicais. Mas as suas capacidades vão além disso: está integrada uma base de sons digitais para que possa ouvir as suas músicas com sons de alta qualidade, mesmo que não possua hardware professional ou um teclado MIDI externo.
Com esta tecnologia, poderá também gravar os seus próprios sons e usá-los como instrumentos nas suas músicas.
Uma base de sons extendida "Gold", mais completa, pode ser adquirida.
Guitarristas, Baixistas e tocadores de Harmónica também ficarão satisfeitos com o Melody Assistant, já que é possível calcular automaticamente tablaturas e diagramas de acordes a partir de uma música.


Questão : O que significa "shareware"?
Pode experimentar o Melody Assistant gratuitamente. Se o programa lhe agradar, poderá adquirir um número pessoal de registro (por US $20 ou 20 euros se for residente na Europa) e assim ter acesso às características mais avançadas. Nesta documentação, as opções disponíveis só para utilizadores registrados estão devidamente indicadas.


Harmony Assistant (produto comercial- US$85 / Europa : 70 €)

pode ser considerado como o "big brother" do Melody. Todas as características do Melody Assistant estão, naturalmente, incluídas, mas uma grande variedade de novas ferramentas estão adicionadas: edição de página completa, cálculo de grelha de acordes, geração automática de acompanhamentos ou modelos de ritmos, estilos musicais definidos pelo utilizador, etc.
Também aqui, as características disponíveis somente no Harmony Assistant estarão devidamente identificadas nesta documentação.


Questão : O Harmony Assistant é "shareware" ?
Não. É um produto comercial disponibilizado em CD-ROM, o qual pode ser adquirido por US $70, ou 70 euros se for residente na Europa. O CD-ROM também inclui uma base de sons digitais ainda mais completa. No entanto, voçê poderá testar as surpreendentes capacidades de harmonização do Harmony Assistant descarregando uma versão de prova, ou pedindo-a por correio. Com a versão de prova, terá acesso apenas a uma versão reduzida da base de sons digitais, e não poderá guardar ou imprimir os seus documentos musicais. Poderá, no entanto, dar uma olhada nas características adicionais para ter a certeza de que satisfaz os seus requisitos.

OMeR (shareware - US $25 / Europa : 20 €)

OMeR converte uma partitura musical impressa num ficheiro de música que pode ouvir, modificar e imprimir com o Melody Assistant ou Harmony Assistant.
Se copia frequentemente partituras impressas usando o Melody Assistant ou Harmony Assistant, e tem um scaner; OMeR facilitar-lhe-á essa tarefa.
OMeR controla o seu scaner, recolhe uma ou mais páginas e analisa-as para gerar um documento musical que poderá usar directamente a partir do Melody ou Harmony.

Virtual Singer (shareware - US $25 / Europa : 20 €)

Plug-in para Melody ou Harmony. Com o Virtual Singer o seu computador cantará letras em linguagens diferentes.

GOLD Sound Base -  (US $37 / Europe: 30 €)

A Base de Sons Gold é um conjunto de sons digitais de alta-qualidade, concebidos para ser usados com os programas Myriad. A Base de Sons Gold incluem o conjunto completo de sons segundo a especificação General Midi 2, assim como muitos outros sons adicionais.
Assim, a Base de Sons Gold melhoram não só a qualidade das músicas tocadas pelo programa, mas também a qualidade dos ficheiros WAV, AIFF, Ogg Vorbis ou MP3 exportados pelo programa.

Primeiros passos


Vamos agora seguir passo a passo as instruções no que se refere à manipulação do programa. Aconselhámo-lo a seguir este capítulo com muita atenção, e a executar cada instrução de acordo com o que é indicado.

Iniciar o programa

Quando inicia o programa, é-lhe pedido que escolha uma linguagem. Seleccione "Português".

Com o Melody Assistant, você pode imprimir um formulário de registro, ou seja pedir um dos nossos produtos, ou digitar o seu código pessoal (recebido após ter adquirido o programa), ou continuar.
Seleccione "Continuar".

Com o Harmony Assistant, pode indicar o tipo de placa de áudio que tem instalada. É feita uma detecção automática.
Se lhe parece estar tudo correcto, clique em "OK". 

Nota : Estas escolhas não são necessárias com uma versão registrada do Melody Assistant, ou uma versão completa do Harmony Assistant.

É-lhe apresentado o écran principal do programa.

No topo do écran encontra um menu contendo as opções principais. Encontra também espalhadas pelo écran uma série de paletas flutuantes que lhe permitem um acesso rápido à maioria das ferramentas.
Pode alterar a posição de cada paleta flutuante clicando na pequena barra azul e movendo-a para onde desejar.

Nota : a posição das paletas flutuantes são memorizadas de cada vez que sai do programa. Sempre que executa o programa irá encontrá-las na posição em que as deixou.

Clique no pequeno quadrado cinzento para fechar a paleta flutuante. Pode fazê-la aparecer novamente seleccionando-a no menu "Janelas".

Dica : Faça Duplo-clique na barra azul da paleta para alterar a sua orientação (vertical ou horizontal). A janela de ajuda pode ser redimensionada. Para o fazer, arraste o pequeno rectângulo preto situado no canto inferior direito da janela.

Finalmente, a janela principal apresenta-lhe uma melodia de amostra, automaticamente carregada com o arranque do programa.

Para o ajudar a conhecer todas as ferramentas e opções do programa, uma janela de ajuda (rectângulo amarelo) mostra-lhe continuamente explicações acerca de cada objecto sobre os quais se move o cursor.

Dica : A janela de ajuda também de mostra o significado dos títulos e opções dos menus. Assim coloque-o onde o possa ver mesmo quando um menu está aberto (por exemplo, no fundo do seu écran)

Ouvir uma música

Procure a paleta de ferramentas de reprodução da música:


Inicie a reprodução da música clicando :


A música de amostra está a ser reproduzida. Pode pará-la clicando:


Se não a parar, ela o fará automaticamente quando chegar ao fim.
 

Dica : A tecla de espaço também inicia e pára a música.

Dê uma olhada nos outros ícones nesta paleta flutuante, e aponte-os para que saiba qual a sua função na janela de ajuda.

Novo Documento


Primeiro que tudo, feche a janela que contém a composição de demonstração.
Crie um novo documento, usando a opção de menu Ficheiro>Novo.

Seleccione o primeiro modelo da lista : estilo padrão.

Uma janela abre-se, com uma partitura em branco.

Dica : Existe uma paleta flutuante (paleta de "Acções") que contém atalhos para as opções mais comuns dos menus.

Escrever uma melodi


Agora vamos inserir notas na pauta para criar uma melodia.
Para o fazer, seleccione as figuras das notas na paleta flutuante Notas e insira-as na pauta superior (clave de Sol) umas a seguir às outras.
Seleccione uma colcheia e insira-a na pauta na linha do Mi (primeira linha).
 

Dica : Se tiver dificuldades ao inserir notas no local pretendido, poderá aumentar a escala de visualização. Há várias maneiras de o fazer:
  • Seleccione a opção de menu Janelas>Escala e escolha um factor de escala ou
  • Clique na lupa de ampliação na paleta flutuante modo de edição e clique na partitura ou
  • Clique e segure o botão do rato na lupa de ampliação enquanto move o cursor para cima.
Se usar a ferramenta lupa de ampliação, não se esqueça de re-seleccionar o modo de inserção de nota (icone com um lápis e uma nota).

Insira outra colcheia Mi à direita da primeira. As duas notas ficam automaticamente agrupadas.

Agora seleccione uma semínima na paleta flutuante.
Insira-a, novamente na linha do Mi, à direita das duas primeiras notas.

Tem agora um grupo de três notas no primeira compasso: duas colcheias e uma semínima na linha do Mi.


Insira um novo grupo de três notas, idêntico ao primeiro. O primeiro compasso está completo.


No segundo compasso,
insira uma colcheia Mi, a seguir uma colcheia Sol (segunda linha a contar de baixo).
Agora vai inserir uma colcheia com ponto de aumentação : deixe a colcheia seleccionada na paleta flutuante, e clique no ponto de aumentação na paleta de alterações (paleta com os símbolos sustenido, bemol, bequadro,...).

Insira a colcheia com ponto de aumentação no segundo compasso, a seguir às notas já inseridas, na linha do Dó grave (uma linha abaixo da primeira da pauta - primeira linha suplementar inferior).

Clique novamente no ponto de aumentação na paleta flutuante para o desmarcar. Isto fá-lo regressar ao modo de nota com duração normal.
Continue a inserir notas :
No segundo compasso:

Semícolcheia (entre as linhas do Dó e do Mi)
Mínima Mi
Terceiro compasso Colcheia (entre as duas primeiras linhas da pauta)
Colcheia
Colcheia com ponto de aumentação
Semícolcheia (Não se esqueça de desmarcar o ponto de aumentação)
Colcheia
Colcheia Mi (primeira linha)
Colcheia Mi
Colcheia  Mi
Quarto compasso Colcheia Mi
Colcheia
Colcheia
Colcheia Mi
Semínima
Semínima Sol (segunda linha a contar de baixo)
Os primeiros quatro compassos da pauta superior estão completos.


Importante :
Se se enganar ao inserir uma nota, seleccione o ícone relâmpago na paleta flutuante de Edição, clique na nota incorrecta para a eliminar, e regresse ao modo de inserção (ícone com uma nota e um lápis).
Também pode usar a opção de menu Editar>Anular para anular a ultima operação efectuada.
Alternativamente pode seleccionar o ícone laço e mover fisicamente a nota clicando-a, mantendo o botão do rato pressionado e movendo-a para a posição desejada.

Dica :
No modo de inserção pode mudar rápidamente para o modo eliminar pressionando e mantendo a tecla (Ctrl no PC) ou para o modo selecção pressionando a tecla Alt.

Reproduza
a sua música  . Ouvirá o tema "Jingle Bells" com som de piano.
Guarde o seu documento seleccionando Ficheiro>Guardar. Dê-lhe o nome de JBell.mus


Dica :
Guarde o seu trabalho com frequência usando Ficheiro>Guardar
(Atenção: O modo guardar não está dísponivel na versão de demonstração do Harmony Assistant)

Alterar instrumento associado à pauta


Agora vamos atríbuir o som caixa de música à melodia.

À esquerda da pauta, os pequenos ícones podem ser usados para configurar diversas acções.


Aponte-os com o cursor e leia as explicações na Janela de ajuda

Dica : Se não conseguir visualizar os ícones, provavelmente está no modo de página, e o modo "controle de exibição" está desligado. Mude para o modo scroll ou active o controle de exibição (menu partitura).


Clique no pequeno ícone "editar instrumento .
A janela de selecção de intrumento abre-se. No canto superior esquerdo está o nome do instrumento actual: "Piano". Seleccione este nome e substituia-o por "caixa de música".

No fundo da janela, existem duas listas para a selecção do instrumento. A da esquerda contém o conjunto de sons (os sons estão organizados por temas)
Clique em "Percussão cromática"
Na lista da direita estão os nomes dos instrumentos que pertencem a este grupo. Seleccione "Caixa de Música".


Nota : Estes nomes estão em conformidade com o padrão General MIDI.

Para ouvir o som antes de o seleccionar, clique em "Testar" e mantenha o botão do rato premido. Movendo o cursor para cima e para baixo, pode ouvir o som com diferentes frequências.

Dica : Divirta-se a listar e a experimentar todos os sons disponíveis. Depois regresse ao som "Percussão cromática" - "Caixa de música".

Confirme a sua escolha clicando em OK.

Reproduza a sua melodia novamente 

Alterar o nome da pauta e redimensioná-la


Alterar o nome da pauta


Ao lado da clave de sol está o nome da pauta. Por defeito, tem o nome de "Piano". Vamos mudá-la para "Principal".
Procure o pequeno triângulo preto por cima dos ícones localizados à esquerda da pauta  .
Clique-o, e o menu configuração da pauta abre-se. Você pode, com este menu, ter acesso a todas as opções de configuração da pauta. 

Nota : Algumas destas acções, como selecção de instrumento, podem ser mais rápidamente acedidas clicando nos ícones abaixo do triângulo preto.

No menu da pauta, seleccione "Renomear" e escreva o novo nome: "Principal".
Confirme as suas opções: o novo nome é mostrado à esquerda da pauta.

Redimensionando a pauta

Vamos agora redimensionar a área do écran reservada para a pauta superior. Clique na linha vermelha horizontal por baixo dos ícones de configuração da pauta e arraste o cursor para baixo.
O espaço alocado para a primeira pauta é alargado, enquanto a segunda pauta (clave de fá) é deslocada para baixo. Quando verificar que o espaço alocado é suficiente, largue o botão do rato (tente, no entanto, manter as duas pautas visíveis no écran).

Verificou certamente que a pauta em clave de sol permaneceu no topo da sua área. Para a centrar, arraste para baixo o triângulo vermelho. A pauta está então reposicionada dentro do espaço que lhe foi atribuído.

Inserir acordes na segunda pauta


Na clave de fá (segunda) pauta, vamos inserir acordes para acompanhar a sua melodia.
Para o ajudar a inserir as notas, se não está suficientemente familiarizado com a teoría músical, aqui está uma lista das notas que vamos usar e a sua posição relativa na pauta :

            __ Sol __
               Fá
            __ Mi  __
               Ré
            __ Dó  __
               Si
______________ Lá ________________ Linha superior
               Sol
______________ Fá  ________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________ Linha inferior

No primeiro compasso, vamos começar com o acorde de Dó maior na sua 2ª inversão, ou seja: Sol, Dó, Mi.

Seleccione uma mínima  e insira-a na linha do Sol no primeiro compasso da clave de fá. (veja em cima a posição da nota Sol na pauta).
A seguir insira um Dó acima desta nota. Para o ajudar, quando move o rato, a nota a ser inserida deve mostrar o símbolo a + que indica que esta nota será inserida na mesma coluna da nota existente.
O Dó aparece na mesma coluna do Sol: estas duas notas serão tocadas ao mesmo tempo. A seguir insira um Mi (2ª linha suplementar superior), também no mesmo acorde. O acorde está completo.



À direita deste acorde, insira novamente o mesmo acorde. O primeiro compasso está completo

.

Sugestão : Em vez de inserir as mesmas três notas outra vez, você pode usar a opção copiar/colar :
  • Escolha a ferramenta de Selecção (laço) na paleta flutuante Editar
  • Clique à esquerda do acorde já inserido na pauta e mantenha o botão premido.
  • Arraste o rato para a direita de modo que a selecção envolva o acorde.
  • Largue o botão do rato
  • Seleccione Editar>Copiar (Ctrl-C)
  • Clique na posição onde pretende que o acorde seja duplicado (à direita do primeiro)
  • Seleccione Editar>Colar (Ctrl-V)

  • Não se esqueça de voltar ao modo de inserção (ícone com lápis e nota).

No segundo compasso, insira novamente o mesmo acorde.
 
Sugestão : Se usou a opção copiar e colar para inserir o segundo acorde, só necessita de usar "Colar" novamente.

A seguir insira o acorde de Lá menor, constituído pelas mínimas Lá, Dó e Mi.
O segundo compasso está completo.


No terceiro compasso, insira o acorde de Fá maior, constituído por Lá, Dó e Fá.
A seguir insira o acorde de Dó maior, idêntico ao que inseriu no primeiro compasso.
O terceiro compasso está completo.



No quarto e último compasso, insira o acorde de Ré menor, constituído por Lá, Ré e Fá.
A seguir seleccione a figura semínima .

Insira o acorde Sol (Sol-Si-Ré) e o acorde Sol invertido (Si-Ré-Sol)

Se não cometeu nenhum erro, deverá ter algo parecido com isto :











Reproduza a composição 

Criar um novo instrumento



Agora vamos criar um novo instrumento para alterar o som atribuído a esta pauta.
Do mesmo modo que para a primeira pauta, clique no ícone   na margem esquerda para editar o instrumento.

Neste caso, o instrumento escolhido chama-se Bass. À direita do nome do instrumento, clique na seta cinzenta dirigida para baixo para abrir um menu.
A lista dos instrumentos já criados abre-se.
Seleccione "Novo instrumento".
Dê um nome ao seu novo instrumento. Chame-lhe "String Ensemble".
Na lista de sons, seleccione "Ensemble" e "Slow strings"
Confirme esta janela com OK. Acabou de criar um novo instrumento com um novo som.

Este instrumento será usado pela pauta em clave de fá.

Reproduza a sua música para experimentar o novo instrumento 


Criar um som definido pelo utilizador


Agora vamos alterar o instrumento da pauta em clave de sol para que use um som gravado por si.
Clique no ícone editar instrumento da primeira pauta  .

Mudar para modo utilizador

Agora estamos interessados em criar o nosso próprio som para um instrumento.
Para o fazer, deve primeiro de tudo mudar o instrumento para o modo "utilizador" clicando no botão "Std" no canto superior esquerdo da janela. O botão "Std" muda para mostrar que está agora a trabalhar no modo som de "Utilizador".
Um gráfico é-lhe agora apresentado na parte inferior da janela de edição. Este gráfico mostra-lhe os dados digitais de que é constituído o som 'Caixa de Música'.

Preparar para gravar

Usando o seu painel de controlo do sistema, ajuste o modo de gravação (de um microfone ou CD). Se possível, primeiro tente fazer uma gravação usando outro programa para garantir que tudo está a funcionar na perfeição.
Se usar um CD de audio, procure uma parte da música com uma nota que seja tocada a solo por um longo período de tempo.
Se usar o microfone, esteja preparado para cantar ou tocar uma nota num intrumento acústico.

Gravar

Clique no ícone  para aceder a janela de gravação digital.
À direita, o VU-meter permite-lhe ajustar o nível de entrada.
Quando estiver pronto, clique  para começar a gravar (5 segundos).
Quando estiver completo, clique OK (e se necessário para os CD audio).  

Dica : Toque uma nota o mais afinada que puder, um Dó se possível.

Ouvir o som gravado

Após a gravação, regresse à janela de definição de som, e poderá "ver" o que gravou. Linhas rectas horizontais correspondem aos momentos em que nada foi tocado.
Para ouvir o som que gravou, clique

Se não ficar satisfeito, pode voltar a gravar o som novamente.

Isolar o som

Vamos agora isolar a parte do som gravado que nos interessa. Para o fazer, clique e arraste do princípio até ao fim da secção que lhe interessa manter. A área seleccionada aparece com um fundo colorido.

Sugestão : Use o ajuste de ampliação para aumentar a escala de apresentação do som
Clique  para ouvir a selecção.
Quando estiver satisfeito (só pode ouvir uma nota, sem qualquer silêncio no inicio), abra o menu Acção, e seleccione 'Enquadrar'

Inserir a nota gravada

Para colocar o instrumento que acabou de criar afinado com os outros usados na sua composição, deve confirmar qual a nota gravada.
Escreva o nome da nota gravada no campo "Nota gravada".

Sugestão : Quando clica "Testar" e mantém o botão pressionado, a nota ouvida tem que ser um Dó.

Confirmar e ouvir

Confirme as alterações com OK. Isto fá-lo regressar ao documento.
Você pode ouvir o novo instrumento reproduzindo a melodia  .

Sugestões

Pode também importar ficheiros de som gravados do tipo WAV, SF2 etc. Seleccione "Importar" no menu "Acções".

SF2 (também chamado SoundFont) são ficheiros de som que incluem um grande lote de sons de amostra projectados para Sintetizadores Midi.
Quando abre um ficheiro SF2, uma caixa de diálogo permite-lhe escolher uma ou mais amostras para o instrumento seleccionado.

Para mais informações acerca de como criar e gerir sons digitais, leia o capítulo Instrumentos personalizados pré-definidos.

Colocar gráficos e textos


Para comentar ou ornamentar a sua partitura, pode colocar textos coloridos e gráficos em qualquer lugar das pautas.
Clique no ícone "Txt" na paleta flutuante para mudar para o modo de inserção de texto.

Clique onde pretende que o texto seja inserido. Uma janela abre-se onde pode escrever o texto desejado e selecionar a côr, fonte, tamanho e estilo.
Por examplo, escreva "Jingle Bells" e seleccione a fonte Times (ou Times New Roman) com um tamanho de 32, negrito, vermelha.  

Sugestão : O estilo "Sem fundo" permite que o texto seja mostrado por cima dos outros elementos sem que os apague.

Confirme. O texto aparece na partitura, rodeado por uma moldura vermelha.

Pode arrastar a moldura, redimensioná-la (arrastando o canto inferior direito) ou editá-la novamente (duplo-clique).

Para colocar um gráfico, a operação é mais ou menos a mesma. Seleccione "Gráficos" (ícone com um quadrado, circulo e triângulo) e clique no local onde pretende que o gráfico seja inserido.
Na janela, seleccione a forma a ser inserida usando a barra de deslocamento horizontal, assim como a côr e confirme.
O gráfico escolhido aparece no local pretendido.

Sugestão : Pode também colocar gráficos criados por um programa de desenho clicando "Outros" na caixa de selecção de gráficos e escolhendo BMP (ou PICT no Macintosh).

Escrever comentários e imprimir


Você pode colocar comentários na primeira página de uma partitura para impressão. Para os editar, seleccione Ficheiro>Comentário.
Escreva o título da composição (Jingle Bells), o compositor (James Pierpont, 1857) e as observações (por exemplo, "Canção de Natal") e confirme.
 
Sugestão : No fundo desta janela, você pode ler informações acerca do ficheiro, incluindo o tempo dispendido na composição. Interessante, mas por vezes também deprimente!

Agora seleccione Ficheiro>Imprimir>Partitura

Uma janela de pré-visualização da impressão aparece e você poderá ver o aspecto da página impressa.
Clicando no botão "Opções", poderá então escolher o que quer imprimir. Marque Imprimir infos na primeira página e desmarque as outras opções. Finalmente, na lista ao fundo, verifique se as duas pautas estão marcadas com um pequeno ícone de impressora.
Faça OK nesta caixa e seleccione as suas preferências usuais de impressão.
De seguida clique em "Imprimir página"

Nota : Só é possível imprimir uma página com a versão de demonstração do Harmony Assistant.

Com uma versão não registrada do Melody Assistant, você pode imprimir, mas uma mensagem irá lembrá-lo para que faça o registro por uma módica quantia caso o programa lhe agrade.
Claro está, esta mensagem desaparece assim que a sua cópia esteja registrada.

Alterar a largura dos compasso



Para ajustar o número de compassos que aparecem em simultâneo no écran ou numa página impressa, você pode individualmente ou globalmente fixar a largura dos compassos. Fazendo isto, irá diminuir ou aumentar a distância entre as notas.
 
Nota : Você não deve confundir esta característica com ampliar (ou escalonamento), o qual alarga ou reduz todos os símbolos para os tornar mais legíveis no écran: imprimir não é afectado pelo valor do ajuste de ampliação, e as notas que parecem estar próximas ou sobrepostas na realidade mantêm a sua distância relativa.


Ajustes individuais
:
No topo da janela principal a régua (barra cinza) indica números de compasso. Quando aponta para a linha vertical que separa dois compassos, o cursor muda. Arrastando esta linha, você pode mudar a largura de cada compasso individualmente.

Ajustes Globais
Seleccione mais do que um compasso clicando na régua e alterando a largura de um deles. O tamanho será aplicado a todos os compassos seleccionados.  

Sugestão : Os compassos são mostrados no écran lado a lado, criando uma "faixa" contínua do primeiro ao último. Como a página impressa não é infinita, eles serão impressos como grupos colocados por baixo uns dos outros. No écran, uma linha vertical amarela mostra onde a pauta é separada aquando da impressão.

Gerar um acompanhamento automático


No topo da janela do documento, entre a régua com o número dos compassos e as pautas, duas zonas poderão ser usadas para definir estilos rítmicos e acompanhamentos automáticos. Estes são chamados de tabela de ritmos (zona verde) e a tabela de acompanhamentos (zona cinza).
 
Nota : Estas zonas só são exibidas quando activadas no menu Opções.

Por cima destas duas zonas, a grelha de acordes mostra os acordes calculados para cada compasso.

Clique na célula da tabela de acompanhamentos por cima do primeiro compasso.
A janela de definição de acompanhamento abre-se. Clique em "Novo" e dê um nome a este novo acompanhamento (por exemplo "linha Baixo"). Depois clique no botão "Editar".

Isto abre-lhe uma janela com separadores para a definição dos detalhes do acompanhamento.

Abra o separador "Instrumento" e seleccione o instrumento pré-definido "Baixo".

Nota : Clique em "Editar" para definir um novo instrumento ou modificar um existente, exactamente como nas pautas "normais".

Depois abra o separador "Notas".

Aqui você pode definir a sequência ou o tipo de acorde a ser seguido pelo acompanhamento enquanto a música é tocada.
Seleccione "de acordo com o modelo" e seleccione, na lista da direita, o modelo "Chacha:Bass".Faça OK nesta janela, e clique "OK".
O acompanhamento está criado.

Nota : Os acompanhamentos são tocados somente quando o ícone "Acompanhamentos activos" (paleta flutuante Emissão da música) está seleccionada.

Você verificará que o acompanhamento só aparece no primeiro compasso da melodia. Se você tocar a música agora, você ouvirá a primeiras três notas do acompanhamento, correspondentes ao primeiro compasso.

Agora vamos extender este acompanhamento aos quatro compassos da melodia.

Sugestão : Ao definir o acompanhamento, no fundo da janela principal você poderá anotar directamente o primeiro e último compassos aos quais o acompanhamento será aplicado.

Aponte para a margem direita da moldura da "linha Baixo" na tabela de acompanhamentos.
O ponteiro do rato altera-se. Arraste a margem para a direita de modo a abranger os quatro compassos da melodia. Solte o botão. O seu acompanhamento está completo.
Toque a melodia 

Configurar um ritmo


Nota : Este capítulo dá-lhe uma visão geral das características extra que podem ser encontradas no Harmony Assistant.
Estas características não estão disponíveis no Melody Assistant.

Quase da mesma maneira que você criou um acompanhamento, iremos agora adicionar um ritmo.

Clique no primeiro compasso da tabela de ritmos (zona verde). A janela de definição de ritmos abre-se. Seleccione "Loop1" na lista de ritmos disponíveis e confirme com "OK".

O ritmo "Loop1" foi inserido na tabela de ritmos, mas só para o primeiro compasso. Exactamente como fez anteriormente, extenda este ritmo para abranger os quatro compassos da sua melodia.

Toque a melodia  : o seu ritmo é escutado com a música.

Nota : Os ritmos são tocados somente quando o ícone "Ritmos activos" (paleta flutuante emissão da música) está seleccionado.

Acabamos de aflorar algumas das numerosas características de harmonização disponíveis no. Note no entanto que as tabelas de ritmos e acompanhamneots podem ser alargadas em altura para criar várias linhas que serão tocadas simultaneamente.

Aconselhámo-lo a carregar e examinar atentamente os exemplos

Notação

Introdução



Esta secção do manual trata do aspecto gráfico do documento.

Primeiro será feita uma incursão na noções básicas da teoria  musical.

Depois irá aprender como criar um novo documento a partir de um modelo.

Vários tipos de notação serão mencionados, assim como tipos especiais de pautas: tablaturas, pautas multi-voz, notação gregoriana.

Depois, os diversos símbolos músicais que podem ser usados numa pauta serão revistos: símbolos de interrupção, claves, alterações de tonalidade...

Um capítulo dedicado irá descrever em detalhe os objectos de texto associados a pautas: como os introduzir e usar.

Por último, estudaremos os objectos livres, e as outras capacidades na melhoria do aspecto gráfico da partitura.

 

Revisão da Teoria Musical

Considerações gerais

Neste programa, a música é escrita no modo clássico: notas dispostas sobre pautas agrupadas na partitura, são a representação mais utilizada no mundo musical.

Vamos agora rever as noções básicas. Se já está familiarizado com a teoria musical e o seu vocabulário, pode avançar para o capítulo seguinte.

 
Nota : É claro que, a teoria musical não poderá ser aqui explicada em detalhe. Para aprofundar mais os seus conhecimentos neste campo, convidámo-lo a ler um livro especializado nesta matéria.
Uma composição é escrita numa partitura (o conteúdo do documento na janela principal do programa). Uma partitura está dividida num determinado número de pautas, cada uma representa o que é tocado por um único instrumento.

A pauta é constituída por cinco linhas horizontais:

_________________
_________________
_________________
_________________
_________________


As notas são escritas nas pautas. Uma nota define o som a ser tocado num determinado momento por um instrumento. As notas podem ser escritas nas linhas ou espaços da pauta.

A nota, graças ao seu aspecto e à sua posição, permite definir simultaneamente três parâmetros:

- A posição vertical da nota define a sua altura (aguda ou grave). Quanto mais alta a nota está sobre as linhas ou os espaços superiores da pauta, mais aguda ela é.
- A posição horizontal da nota define o momento em que é tocada. Assim, o eixo horizontal da pauta define uma escala de tempo crescente da esquerda para a direita. Se colocar duas notas na mesma coluna, estas serão tocadas simultaneamente. É um acorde.

- A forma da nota define a sua duração. A duração standard das notas está definida na notação musical; cada nota é duas vezes mais longa que a seguinte. Assim, tem:
A semibreve  é igual a duas mínimas:  , cada mínima é igual a duas semínimas:  . Cada semínima é igual a duas colcheias:  , cada colcheia é igual a duas semicolcheias:  , cada semicolcheia é igual a duas fusas:  ...

Pausas são sinais que servem para indicar silêncios. Da mesmo modo que as notas, estão organizadas pela sua duração que decresce por um factor de dois. Os nomes dados às pausas são de acordo com a sua duração, portanto encontrará a pausa de semibreve, pausa de mínima, etc.

As pautas estão divididas em compassos, separadas por linhas verticais colocadas regularmente na pauta. Os compassos dividem a pauta em intervalos regulares.

Finalmente, à esquerda de cada pauta está uma clave. A clave dá-nos diversas informações:

- A forma da clave indica a correspondência entre as linhas da pauta e a altura das notas correspondentes.

Assim a clave de sol (tessitura aguda) indica que a linha inferior corresponde a um Mi, o espaço entre as duas linhas inferiores a um Fá, a linha acima a um Sol, e assim sucessivamente nesta ordem: Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol,...

Na clave de Fá (tessitura grave), a linha inferior corresponde a um Sol, e subindo, Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá,...



- Imediatamente à sua direita, dois números, por ex:  . estes indicam a formúla do compasso, ou seja a longitude de cada compasso. 4/4 Significa que um compasso corresponde à longitude de 4 semínimas, de uma semibreve, de duas mínimas, de oito colcheias, etc.

Revisão da Teoria Musical

Glossário


A  B C D E G I M N O P Q S T V

Acento

Como a acentuação de uma língua falada, a acentuação musical caracteriza o modo como as notas são tocadas (fraseamento).
Assim, se encontrar :

Acidentes

Este é um símbolo que modifica a altura da nota ao qual está ligado, assim como todas as notas subsequentes no mesmo compasso na mesma linha (ou espaço) da partitura.
Existem cinco tipos de acidente:
  Quase sempre, as notas do mesmo nome mesmo sendo oitavas também são alteradas. No entanto esta opção pode ser mudada no menu “Configuração>Preferências Globais”.


Acorde

Um acorde é um grupo de notas emitidas simultaneamente.

Um acorde está sempre associado a uma escala e é constituído por pelo menos três notas:
 

Com estas três notas, já é possível construir uma grande quantidade de diferentes acordes.

Exemplo :
um Dó maior é simbolizado por Dó, e é constituído por:

Um acorde de Mi menor quinto diminuído (ou bemol quinto) é simbolizado por Mimb5 e é constituído por: Há também acordes constituídos de mais de três sons. O programa maneja os acordes com quatro ou cinco sons, compostos, além da tónica, da terceira e da quinta, Por exemplo,

Um acorde de Ré menor bemol quinta, sétima maior nona diminuída, é simbolizado por Remb5/7Mb9 será constituído por:

Finalmente, todos os acordes podem ser  invertidos. A Inversão só muda a posição relativa das notas que o compõem, jamais o valor das notas.

Apogiatura

É uma pequena nota escrita antes de outra (nota principal) e cuja execução é feita à custa do tempo da nota principal ao qual está ligada.

Armadura de clave

As escalas são definidas pela sua tonalidade. Os diferentes graus da escala têm frequentemente sustenidos e bemóis. Para evitar escrever sempre estes símbolos de alteração, estes são agrupados por ordem de sucessão, imediatamente no início depois da clave.

Dó# maior ou Lá# menor
Estes símbolos devolvem valores de alteração para a linha ou espaço correspondente.

Para mais informações, leia Armadura de clave.
Veja também a tabela no capítulo  Questões Mais Frequentes

Arpejo

As notas de um arpejo acorde são executadas rápida e sucessivamente.

Barra

A barra é uma linha divisória vertical que separa os compassos entre si.

Bemol

Escrito antes de uma nota, baixa a sua altura de meio-tom.

Bequadro

Colocado antes de uma nota, cancela o bemol ou sustenido previamente definido (acidental ou fixo).

Compasso

O compasso é a divisão de uma composição em partes iguais. Um compasso subdivide-se geralmente em dois, três ou quatro partes, chamadas tempos. Todos os tempos de um compasso não têm a mesma importância quando são considerados do ponto de vista da acentuação:
  Os tempos dividem-se em varias partes. A primeira parte de um tempo é forte, os outros são fracos.

Para indicar ao intérprete qual o compasso, são colocados dois números justapostos após a clave.

O número superior indica a quantidade de valores que formam um compasso.
O número inferior indica a unidade de tempo destes valores (em fracções de semibreve).

Por exemplo, um compasso 3/4 é constituído por três quartos de semibreve: há três valores por compasso e cada valor é 1/4 de semibreve.

Para mais informação leia o Capítulo Compassos.

Dinâmica

A maioria dos instrumentos pode reproduzir um som forte ou fraco. O volume no qual as passagens são reproduzidas é chamado de ‘dinâmica’. O piano forte é assim chamado porque ele pode reproduzir sons fortes ou fracos, dependendo da força com que as teclas são batidas.
No caso dos sintetizadores, a intensidade de uma nota é chamada de ‘velocidade’ porque o volume da nota depende da rapidez com que os dedos batem nas teclas. Nesta versão do programa, a dinâmica pode ser configurada ajustando a velocidade das notas.
Para mais informação, leia o Capítulo Dinâmica.

Enarmonia

Numa escala, as notas são distribuidas por graus, separadas por intervalos. Fá por exemplo, compreende Fá, Sol, Lá, Sib, Dó, Ré, Mi, Fá
Mas a nota pode ser bemol ou sustenida, portanto duas notas diferentes podem indicar a mesma altura.
Considere a escala de Si. Esta compreende Si, Dó#, Ré#, Mi, Fá#, Sol# Lá# Si. Aqui será apropriado chamar à sétima nota Lá#, porque é exactamente a mesma que a quarta nota na escala de Fá, portanto é mais conveniente que chamá-la de Sib. Isto é Enarmonia.

Escala

A escala é uma sucessão notas, distribuídas por graus. Há oito graus por oitava.
Estes graus não estão espaçados igualmente entre eles: o intervalo entre graus determina o tipo de escala:

Para uma escala maior:
TOM, TOM, MEIO-TOM,TOM,TOM,TOM,MEIO-TOM

um meio-tom é o intervalo entre duas teclas sucessivas num teclado de um piano (incluindo as teclas pretas), ou duas casas sucessivas no braço de uma guitarra.

A escala pode começar em qualquer nota (Dó,Ré,Mi...).
O Primeiro grau, chamado tónico, dá o seu nome à escala.
  

Nome
Posição
T Tónica
2 Segunda 1 tom acima da tónica
3 Terceira Maior 2 tons acima da tónica
4 Quarta 2 tons e meio acima da tónica
5 Quinta 3 tons e meio acima da tónica
6 Sexta 1 tom e meio abaixo da oitava
7M Sétima Maior Meio tom abaixo da oitava
Oitava 12 meios-tons acima da tónica

Por exemplo, a escala de Dó maior será:
Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si

A escala de Mi maior será:
Mi, Fá#, Sol#, Lá, Si, Dó#, Ré#

Nos intervalos entres os graus pode-se encontrar :

3m     terceira menor        1 tom e meio acima da tónica
b5     quinta bemol           3 tons acima da tónica
5+     quinta aumentada    4 tons acima da tónica
7       sétima menor          1 tom abaixo da oitava


 


Nota : uma escala é chamada de maior quando o seu terceiro grau é maior, e chamada de menor quando o seu terceiro grau é menor.

Grupeto

É um grupo de três ou quatro pequenas notas escritas antes ou depois da nota principal. Como para a (apogiatura), a duração destas notas é tomada à duração da nota a que estão ligadas.

Inversão

No seu estado fundamental, as notas de um acorde são escritas da forma regular, ou seja, a nota tónica é a primeira, depois a terceira, a quinta e eventualmente a sétima e a nona.
Inverter um acorde é alterar a sua posição relativa assim a primeira nota pode ser qualquer uma das notas que o compõem.

A primeira inversão muda a tónica para a oitava seguinte. A terceira torna-se então a primeira nota do acorde.

A segunda inversão muda a tónica e a terceira para a oitava seguinte. A quinta torna-se então a primeira nota do acorde.

O mesmo principio pode ser aplicado para a terceira e quarta inversões (estas inversões só farão sentido se o acorde tiver quatro ou cinco notas).

Portanto, um acorde de Dó maior 7ª, de acordo com as suas possíveis inversões, será:

estado fundamental :     Dó Mi Sol Sib
1ª inversão :            Mi Sol Sib Dó
2ª inversão :           Sol Sib Dó Mi
3ª inversão :           Sib Dó Mi Sol

É também possível fazer uma inversão para baixo, ou seja mudar as notas para oitava seguinte mais baixa.

Aqui está um sumário da ordem relativa das notas atendendo à inversão dos acordes.

Nomenclatura:
F = Fundamental (root), 3 = terceira, 5 = quinta, 7 = 7ª, 9 = 9ª.

              Oitava    Oitava   Oitava
                -1         0        +1
                  .         .         .
estado fundamental .         F 3 5 7 9 .
1ª inversão        .         . 3 5 7 9 F
2ª inversão        .         .   5 7 9 F 3
3ª inversão        .         .     7 9 F 3 5
4ª inversão        .         .       9 F 3 5 7
1ª inv. para baixo . 3 5 7 9 F         .
2ª inv. para baixo .   5 7 9 F 3       .
3ª inv. para baixo .     7 9 F 3 5     .
4ª inv. para baixo .       9 F 3 5 7   .
 

Matiz

Matiz são os diferentes graus de força por que podem passar um ou vários sons.
Usando a dinâmica, pode distinguir a força com que as notas são tocadas.
A entoação pode ser mostrada usando a opção "Editar articulação" no menu de configuração da pauta (triângulo preto na margem esquerda da pauta).

Nota

Uma nota é um símbolo que representa simultaneamente uma duração e uma altura. A forma da nota representa a duração, a sua posição vertical na pauta representa a sua altura (frequência), e a sua posição horizontal o momento em que é tocada.

- Altura da Nota
Existem 7 notas, estas notas podem ser escritas de dois diferentes modos.
        C, D, E, F, G, A, B (Notação Inglesa)
ou Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si (Notação Latina)

Esta série de notas forma uma escala ascendente de sons do mais grave ao mais agudo. Uma oitava é a distância entre duas notas com o mesmo nome em duas séries consecutivas.

A posição vertical da nota indica qual é o seu grau na escala definido pela armadura de clave .

Se uma nota é precedida pelo símbolo # (sustenido), o som da nota é aumentado de meio tom, assim como todas as notas com o mesmo grau no compasso.
Se a nota é precedida do símbolo b (bemol), o som da nota é baixado de meio tom, assim como todas as notas com o mesmo grau no compasso.
Finalmente, o símbolo "bequadro" antes da nota cancela o efeito provocado pelo bemol ou sustenido.


Nota : a mesma nota pode às vezes ser escrita de diferentes modos. Veja Enarmonia.
- Duração da Nota
A forma da nota indica a sua duração. Por ordem decrescente : Estas durações podem ser combinadas com ligar opção no menu Editar. Por exemplo, ligando um mínima a uma semínima, obtemos uma nota com a duração igual à soma da duração das duas notas ligadas.
Notas com Ponto de aumentação indicam uma duração de uma-vez-e-meia o valor da nota escrita. Por exemplo, uma semínima com ponto de aumentação tem a mesma duração de uma semínima mais uma colcheia.

É igualmente possível usar tercinas (a sua duração é igual a 2/3 da nota escrita)

- Notação :

As notas são escritas numa pauta.
As notas numa mesma coluna são tocadas ao mesmo tempo.
Para unir notas, marque-as com a ferramenta laço e escolha "Unir" no menu "Editar".
Notas unidas indicam ao executante que elas serão tocadas na mesma "frase". Neste caso unir substitui os colchetes.

Quando diferentes notas são unidas, determinar a sua duração torna-se um pouco mais complexo. Por exemplo :

Para determinar a duração duma determinada nota, olhe para o número de barras em contacto com as hastes. Isto indica a duração da nota.

É igualmente possível colocar símbolos indicando que a nota não é para ser tocada durante um determinado período de tempo. Estes símbolos chamam-se pausas.

Oitava

Oitava é o oitavo grau da escala .
Duas notas separadas por um número inteiro de oitavas têm o mesmo nome.
A escolha da oitava de um acorde determina a altura em que este acorde é reproduzido.
No programa, a oitava standard, que corresponde à altura a que são geralmente reproduzidas as notas da composição é a número 4.
Um valor mais elevado produz notas mais agudas, e um valor mais baixo notas mais graves.

Pausa

Pausas são símbolos que indicam que nenhum som é produzido durante o tempo da sua duração.

Dica : Nas paletas flutuantes, as pausas estão organizadas na mesma ordem que as notas. Portanto, a pausa de mínima está localizada na mesma posição da paleta que a nota mínima na sua paleta.

Pauta

Uma pauta é representada por cinco linhas horizontais, paralelas e equidistantes. As linhas são contadas de baixo para cima. Cada linha ou espaço entre linhas corresponde a um grau da escala.

Na clave de Sol, a primeira linha corresponde à nota Mi.
Na clave de Fá, a primeira linha corresponde a um Sol.

À esquerda da pauta, ao lado da clave, encontra a armadura e tipo de compasso.

Ponto de aumentação

Este símbolo, é colocado a seguir a uma nota, aumenta a sua duração em metade do seu valor. Por exemplo, uma semínima com ponto terá uma duração de uma semínima mais uma colcheia.
Um ponto também poderá ser escrito a seguir a uma pausa.

Quiáltera

A quiáltera define notas fraccionadas. É representada por dois numeros separados por (:)
A quiáltera a:b significa que "a notas serão reproduzidas no tempo normalmente usado por b notas."

Por exemplo, se definir uma quiáltera de 5:2, e usar colcheias, isto significa que 5 colcheias serão reproduzidas no tempo normalmente utilizado para reproduzir duas colcheias.

Na partitura, somente o primeiro número é apresentado para indicar uma quiáltera. Portanto, se vir escrito um 5 por cima da nota, não poderá determinar se a quiáltera é de 5:1,  5:2 (notas duas vezes mais longas) ou 5:4 (notas quatro vezes mais longas).
Só examinando o número de tempos do compasso poderá esclarecer esta ambiguidade!


Silêncio Fantasma

Esta notação é exclusiva dos programas Harmony e Melody, e não existe na teoria musical comum.
O silêncio fantasma é um silêncio usado aquando da escrita num compasso. Ele indica um compasso incompleto, no qual ainda podem ser escritas notas.
Aparece com a seguinte forma :

O silêncio fantasma mostra gráficamente o tempo que resta para preencher o compasso. Pode transformar silêncios fantasma em pausas usando o menu de configuração da pauta (triângulo preto na margem esquerda da pauta), opção "Converter Silêncios fantasma em pausas".


Dica : silêncios fantasma podem tornar-se invisiveis graças a uma opção em Configuração>Preferências Globais.

Som

Um som é a sensação produzida no ouvido pelo movimento vibratório de um corpo.
O som musical pode ser distinguido de um ruído porque é possível medir com exactidão a sua frequência.
O Som musical é definido por :
• A sua altura (ou frequência): mais ou menos oscilações num determinado período de tempo.
• A sua intensidade, ou força: depende da amplitude das oscilações. Isto é o volume do som.
• O seu timbre, que, distingue dois sons com a mesma frequência e intensidade, é o que torna o Dó do piano diferente do da flauta.

Sustenido

Escrito antes de uma nota, aumenta a sua altura de meio-tom.

Tablatura

Tablatura é um sistema de notação musical reservado aos instrumentos de cordas com trastos. Os trastos são usados para bloquear a corda em diferentes posições para obter diferentes frequências.
Ao contrário de um piano, por exemplo, um instrumento com trastos pode produzir a mesma nota em diferentes posições.
Executantes experientes podem encontrar com facilidade a posição correcta dos dedos. Outros podem usar a tablatura.
Toda a nota escrita numa pauta em notação 'regular' está associada com uma nota na tablatura.
Duração, ligadura, expressão ... continuam a ser lidas na pauta. A altura das notas é lida na tablatura onde as cordas e casas a ser pressionadas são mostradas.
Aqui está um exemplo para guitarra :

Os números indicam a posição dos espaços. 0 indica uma corda solta, 1 o primeiro espaço, etc.
O braço do instrumento está representado pela primeira corda em baixo.

As tablaturas podem ser também calculadas para várias harmónicas (diatónica, cromática…) em qualquer clave.
 

Tercina

Normalmente, a duração de uma nota pode ser dividida em duas partes iguais: por exemplo, uma semínima é constituída por duas colcheias. É a divisão binária.

A tercina divide uma nota em três partes iguais; é uma divisão ternária.

Três notas numa tercina têm o mesmo valor que duas notas fora da tercina. Portanto, três semínimas numa tercina têm o mesmo valor que uma mínima.
In fact, a triplet is simply a 3:2 tuplet.

Tessitura

Extensão ou âmbito de uma voz ou instrumento. A tessitura é geralmente definida pela nota mais baixa e mais alta que um instrumento pode reproduzir, ou pelo número de oitavas.

Tonalidade

É o conjunto de regras que regem a construção das escalas. Num sentido mais restrito, a tonalidade de uma composição é a escala na qual está escrita.

Transposição

Transpor uma composição é acto de a transcrever num tom diferente daquele em que está escrita.
Isto é feito adicionando ou subtraíndo o mesmo número de meios-tons em todas as notas da composição.

Trilo

Ornamento que consiste na alternância rápida de duas notas.

Velocidade

diferentes formas de emissão e ataque dos sons nos instrumentos musicais, criar um crescendo ou diminuendo, etc...
A articulação pode ser configurada usando o botão ‘Editar Velocidade’ no menu à esquerda da pauta.
Quando aplicado a uma passagem completa, as velocidades são chamadas de ‘dinâmica’.

Modelos

(Novo documento)

Introdução

Quando selecciona "Ficheiro>Novo", você pode seleccionar o tipo de documento musical que quer criar a partir de uma lista de modelos pré-definidos.
Esta lista de modelos está ordenada por família ou tema, para facilitar a procura.

Pequenos ícones podem aparecer após o nome do modelo. Aqui está o seu significado :

O modelos são de facto ficheiros normais (extensão .MUS) do Harmony-Melody guardados numa pasta especial chamada Models, localizada no mesmo nível da aplicação.

Criar modelos definidos pelo utilizador :

É fácil criar modelos definidos pelo utilizador para o Harmony-Melody. Estes novos modelos aparecerão na lista quando seleccionar "Ficheiro>Novo" :

Algumas dicas :

Para que os seus ficheiros de modelos sejam fáceis de usar, tente acompanhar as seguintes regras :

E não se esqueça, outros utilizadores podem estar interessados nos seus modelos. Mencione-os em http://www.myriad-online.com/cgi-bin/bbs/YaBB.pl ou envie-os para tunes@myriad-online.com se pretender que os mesmos sejam incluídos em futuras versões do programa.
Não se esqueça então de nos informar onde pretende classificar o seu ficheiro na árvore de modelos.


Modo Página



Exibição da Partitura

O Harmony Assistant permite-lhe escolher entre dois modos de exibição da sua partitura musical : modoscroll e modo página.

No modo scroll, as pautas são exibidas uma por cima da outra, e os compassos são exibidos numa área infinita da esquerda para a direita. A margem direita da página (onde a impressão terá que saltar para a linha seguinte) é exibida como uma linha vertical colorida.
Este modo de exibição foi utilizado desde a primeira versão do programa e continua a estar disponível.

No modo página, a partitura é exibida exactamente como será imprimida, da primeira à última página, como se se colocassem folhas de papel lado a lado numa mesa de trabalho virtual.


Nota : Quando o modo página está activo, um <P> é exibido na barra de títulos do documento.
 

Você pode editar a partitura de maneira similar em ambos os modos.
Alternar de um modo para o outro é feito através da opção "Partitura>Modo página"

O modo de exibição e o valor actual de zoom é guardado juntamente com o documento. Portanto, quando abre um ficheiro, você começa a trabalhar com as últimas opções de exibição usadas.
Quando um novo documento é criado a partir de um modelo, por defeito é usado o modo página.
Você pode especificar se quer o modo scroll ou modo página por defeito quando abre um cria um documento. Veja o separador "Carregar" em "Configuração>Configuração Geral".


Nota : Uma vez em modo página, o documento é exibido exactamente como será imprimido, você só pode editar pautas que estejam marcadas com "imprimível", todas as outras não são exibidas na página.
Da mesma maneira, se você definir a impressão dos limites do compasso, somente os compassos imprimiveis poderão ser editados no modo página.

Tamanho da página

Por defeito, a área de uma página no modo página é a área de impressão (dependente da impressora seleccionada). No entanto, em alguns casos, poderá ser interessante trabalhar com uma área de página diferente.
Em particular, se você desejar publicar as suas partituras na Web usando o Myriad Music Plug-in.

Por exemplo, se você desejar que os membros de um coro se refiram à mesma partitura impressa, você deverá ser capaz de dizer "quarto compasso da terceira página" e todos entenderem a qual compasso você se refere.
Mas se um membro imprimiu a partitura no formato "paisagem" em vez de "retrato", ou se a área de impressão for menor do que na sua impressora, a configuração da página poderá ser diferente.

A opção do menu "Partitura>configurar tamanho papel" permite-lhe seleccionar uma determinada área para a página, e não usar os ajustes pré-definidos da impressora (seleccionando o modo "usar em vez de")
A partir daqui, quando alguem imprime a sua partitura noutra impressora, você pode especificar um ajustamento da escala de modo a que toda a área da página seja usada (Ajustar ao tamanho do papel)
Se a área de impressão for muito diferente do original (por exemplo ao imprimir no modo retrato em vez de paisagem), podem ocorrer grandes distorções.
Para as evitar, seleccione "Observar proporção".

Você pode especificar a maneira como as páginas são exibidas na mesa de trabalho virtual :

• As páginas podem ser colocadas lado a lado em grupos de duas ou como num livro. Este tipo de exibição mostra o modo como as páginas serão lidas pelo executante quando tocar a partitura.
• Pode ser mantido um espaço para uma folha em branco. Então a primeira página da partitura será exibida à parte.

Precisão do écran

Por defeito, é suposto o número de pontos do écran ser de 72 DPI (pontos por polegada), o que é igual a 28 pontos por centimetro.
No modo página, com uma escala de exibição de 100%, você deverá ser capaz de ver a página no écran com o tamanho real. (coloque uma folha de papel no seu écran para ter a certeza).

Muito frequentemente, o número de pontos no écran é superior a 72 DPI, então a área de exibição para a folha é menor do que o tamanho real da folha.
Você pode ajustar esta configuração no programa para obter o tamanho certo no écran usando "Partitura>Configurar tamanho papel", e depois clicando no botão "Configuração do écran".
Coloque uma régua graduada no écran e mova o indicador até que o tamanho exibido seja perfeitamente compatível com a régua.
A partir de agora, o modo de página exibido será uma representação exacta daquilo que será imprimido.
Esta configuração aplica-se a todos os documentos.

Manuseador de Control do exibição

Quando o manuseador de control de exibição está ligado ("Partitura>Manuseador control exibição") uma série de manuseadores de control mostram-lhe os seguintes valores no écran : altura das pautas, localização dos elementos na área da pauta, largura dos compassos, margens dos compassos, localização do cabeçalho e do pé de página, etc. Estes manuseadores não são imprimidos.

Você pode clicar e arrastar estes controladores para alterar o seu valor. Quando move um destes controladores, a exibição da página é recalculada em tempo-real.

Portanto não fique surpreendido se, por exemplo, uma pauta se mover para cima quando alterar a sua altura : isso deve-se aos valores escolhidos para a configuração da página.

Atalhos

No modo página, no canto inferior esquerdo da janela do seu documento, um conjunto de ícones permite-lhe ter acesso aos comandos mais comuns de configuração da página. O número da primeira página afixada é igualmente exibido. Clique neste número para o alterar e assim visualizar outra página.

Paleta

Existe uma paleta específica para o modo página (veja o menu "Janelas") que mostra o seu documento de um modo esquemático. A área de exibição é mostrada e você poderá alterá-la.

O Modo Espaçamento


Símbolos do modo de espaçamento

O Harmony Assistant permite-lhe definir o espaçamento das notas de duas maneiras diferentes :modo aritmético e espaçamento constante.
Este modo de espaçamento é independente modo de exibição do documento (modo scroll ou página).

No modo de espaçamento aritmético, as notas e as pausas são separadas por uma distância que é proporcional à sua duração. Por exemplo, existe uma distância duas vezes superior para uma minima em relação a uma seminima.
No modo espaçamento constante, a distância entre símbolos pode ser ajustado livremente.
 
 
Modo aritmético
Espaçamento constante
Engraver mode
Arithmetic mode
Por exemplo, aqui está como uma minima e uma série de semicolcheias são exibidas no modo aritmético. 
Como pode ver, existe um espaço vazio após a minima, e as semicolcheias estão muito juntas.
Aqui temos o mesmo compasso com espaçamento constante. O espaçamento não é proporcional à duração das notas. A apresentação é mais agradável e as notas estão bem separadas.

Qualquer que seja o modo de espaçamento que você escolher, notas na mesma posição temporal serão alinhadas nas respectivas pautas.
As escalas de exibição dos compassos são calculadas de acordo com a nota mais curta a ser exibida no compasso, para todas as pautas exibidas.

Poderá existir aqui uma diferença entre a escala calculada no modo scroll e no modo página : no modo scroll, todas as pautas são exibidas, portanto todas as pautas são usadas no cálculo da escala do compasso. As pautas de grelha Gregorianas e de percussão não estão sujeitas ao modo de espaçamento constante.
In page mode, only the staves marked as to be printed are taken into account.
É portanto recomendado que use o modo de página.

Seleccionar o modo de espaçamento

A escolha entre o modo aritmético ou de espaçamento constante pode ser feito no menu "Partitura". No mesmo menu, você pode configurar os parâmetros para o modo de espaçamento constante.
Você seleccionará o tamanho de exibição para as diferentes durações das notas.
A unidade é o tamanho relativo da duração de uma nota em relação às outras. Deverá corresponder aproximadamente à distância em pixels entre as notas, para a exibição de um documento na escala de 100%.
 



Nota :
Quando o modo de espaçamento constante está ligado, um <E> é exibido na barra de titulo do documento.

 

Configurar o modo de espaçamento constante

Você pode definir o espaço ocupado por cada nota em unidades relativas :

Quando insere uma nota, o programa pode avaliar o melhor tamanho para o compasso para a exibição das notas e aplica-o automaticamente. Você pode especificar a menor escala possível do compasso assim como a maior.
Você também pode seleccionar o tamanho do compasso para compassos vazios.
Se estes três valores forem idênticos, todos os compassos serão ajustados para o mesmo tamanho.

À esquerda desta janela de diálogo, poderá seleccionar um conjunto de parâmetros pré-definidos. Você também poderá adicionar os seus próprios parâmetros.

Carregar e criar documentos

Ao importar um ficheiro  (MIDI, TAB, KAR, ABC,...), criar um novo documento a partir de um modelo ou carregar um ficheiro criado por uma versão anterior do programa, o modo de espaçamento será forçado para o valor definido na configuração geral, separador "Carregar".

Positionning


In scroll mode under Harmony Assistant and Melody Assistant, or in page mode with handle display under Harmony Assistant, the miscellaneous items that define a staff can be moved.
Handles show current sizes and positions. Clicking and dragging these handles change sizes and positions.

Here is an example of display:
handles


Changing bar size

The little red arrow pointing downwards, at the top of the staff area, change the bar left and right margin. Notes, rests and other objects, are displayed in the area between the two handles.

The vertical blue arrow change the total bar size.

If you wish to apply the a change to several bars at the same time, select these bars and apply change to any bar in the selection range. This change will then be applied to all the selected bars.

You are invited to view the video tutorial: "Bar size change. Scale, left margin, right margin." 


Changing vertical positions

The little red arrows, on the left of the clef, change the position of the miscellaneous items within the staff area: bar numbering position, staff base line position, lyrics position.

The blue arrow on the left of the clef, change the staff height.

A single click applies a change to a single staff, for the whole content of this staff.
Shift+click applied the change to all staves in the score.

It is also possible, in page mode (Harmony Assistant only) or in the print preview, to change only the positions within a single staff system.
As a reminder, a system is a group of staves that play together.

Discontinuous selection


The selection modes

As we saw the "Edit" menu applies actions on the selection.

You create the selection using the "Select" tool in the "Edit" tool palette. The selection can be continuous (by area) or discontinuous (by symbols).
 
The continuous selection is defined by a start and end time position. All symbols included in this area were processed when performing a copy/paste/erase/add operation, or any other operation related to the selection range.

For example, here is a continuous selection:


The two first chords are selected.

The discontinuous selection enables to select symbols individually, for example two notes among the four in a chord, all and only the rests in a bar, etc.
For example, here is a discontinuous selection:

Only two notes are selected by chord.

Note : The discontinuous selection is available from  Melody Assistant 6.5 and Harmony Assistant 8.5.


Creating a discontinuous selection

To define a discontinuous selection, switch to "Select" mode ("Edit tools" palette) and click the symbols (notes or rests) while holding Shift key down or right mouse button.
Symbol color changes: it is selected. Perform the same operation on another symbol, you create a set of selected symbols.
Note the selected symbol color can be changed from the Global settings panel, "Screen" panel.

Removing a symbol from selection

If you click again the symbol while Shift key is held down,or right mouse button, it is deselected.
To deselect all the symbols, click anywhere in the score without holding Shift key down.

Selecting several symbols in one click

To select a group of symbols, click anywhere while holding Shift key down, and move the mouse with button down. A rectangular area is drawn, and symbols included in this area are selected. As for the individual selection, this area selection toggles symbols from selected to deselected state.

Applying actions

Actions that can be applied to a discontinuous selection are the same as those applied to a regular selection range.
For example:
"Edit>Copy" copies selected symbols to the clipboard. You can then paste them to another place, by clicking the required location to define an insert point, then use "Edit>Paste"
"Edit>Erase" erase the selected symbols.
"Edit>Appearance>General" changes the appearance of the selected symbols
"Edit>Pitch change" changes the pitch of the selected symbols
If you change the stem size of a selected symbol while holding Shift key down, stem size for all selected symbol is changed at the same time.
If you move an accidental while holding Shift key down, all selected accidentals are moved.
And so on...

Moving a group

Discontinuous selection enables to move a group of symbols.
When dragging any symbol from a discontinuous selection, the whole set of selected symbols is moved.
This move can be only vertical: you change all note pitches.
It can be horizontal: you move these notes to another time position in score. This move can be performed within the same staff or to another staff.
The note you selected to move the whole group is the "master note".
When the master note is in chord with another note of the score, the "+" symbol appears. This means the group will be added to existing notes to build chords, if possible.
Otherwise, the group will be inserted to the selected position and the existing notes shifted.
Contrarily to copy/paste which preserves note pitches, moving a group preserves the graphical appearance of the symbols on screen.
If you include several notes into a regular (continuous) selection range, then click it with Shift key down, you change the regular selection range into a discontinuous selection, and you can moves, insert or add theses notes as explained above.

Special paste

If an insertion point is present, when a group of symbols is copied to the clipboard, then pasted, the group is pasted at the insertion point position. It is the usual behavior.
But, before pasting, if at least one symbol is selected through discontinuous selection, the clipboard content is added to the existing symbols from the time position of this symbol. In this case, the original note pitches are preserved instead of their graphical appearance.

Special consideration

Discontinuous selection can be applied as well to standard or drum staves, guitar tablatures and grid drum staves.

Views

Introduction

A view is a different way of displaying a same document. This display can be stored in the document itself, and saved with it.
The user can switch quickly from one view to another, add or delete views. There is no limit for the number of views that can be related to a document.

For instance, by using views, an orchestra score can be easily created. This score file contains a general view, displaying all the performers' staves, then one view for each kind of instrument.
Of course, this can be printed.

Note : Views related to a document need page mode: they are therefore available only in Harmony Assistant.
If, with Melody Assistant, you load a score that contains views, only the general view will be available. A message will warn the user about it.

When defining a view, you choose the settings that are specific to this view, and those that will be inherited directly from the general view.

If a setting is specific to a view, changing it in the general view (or in any other view) won't affect this view.
If a setting is not specific to a view, changing it in the general view will affect this view, and vice versa.

The name of the current view is displayed in the window title, after the file name. When a view-specific setting is edited, the name of the view is displayed in the edit box title. If no view name is displayed, then it means you are currently working on the general view, and that all the changes will affect both the general view and all the views that inherit this setting)

Settings

Music symbols as notes, dynamics, clef changes, keys, time signatures, etc, are common to all views. For instance, if you change a note pitch, it will affect all views.

A view is primarily defined by its name, the staves it contains, and by its  properties.

Staves: Each staff in the document can be displayed or not in a view. It is the basis of the notion of view. A view can contain as many staves as you wish. A same staff can only be displayed once in each view.

Tempo display: Tempo marks in the score will be displayed on the first staff of this view

Global dynamic display: Global dynamics (that apply to all staves in a score) will be displayed on the first staff of this view.

Global text display: Text objects related to staves will be displayed on the first staff of this view.

Title, Composer, Remarks: A view can set its own header ("File > Title, Composer, Remarks" menu option). This is especially useful if the printing options ask for displaying this information at the beginning of the document.

Page settings: In page mode, the exact preview of what will be printed is displayed on screen. A view can define its own page settings ("File > Printing options" menu item). For instance, the printing scale, group captions, margins, page header and footer, etc, can vary from one view to another

Engraver mode: Each view can define its own engraver mode settings ("Score > Engraver mode setup" menu item). Note spacing  rules can then be different from one view to another.

Score appearance settings: Each view can define its own score general appearance ("Score >Display setup" menu item): line thickness, accidental spacing, tie appearance, etc.

Fine positions: Each view can define its own fine positions: staff spacing, group name position, etc.

Staff appearance settings: Each view can define its own staff appearance settings ("Staff > Staff display mode" menu item): symbol size, default colors, etc. Of course, it only apply to staves that are displayed in this view

Transposed score: Each view can define whether the score is displayed transposed or not ("Options > Display transposed score" menu item).

Group symbols: Each view can define its own appearance and position for bracket and braces that represent staff groups.


"Views" menu

The view menu enable to edit (thus, create) views, to switch between views or to select directly a view to work on it.

Creating and editing views

To create and edit view, please use the "Views > Edit" menu item. The window that opens is split into three parts: the document staff list, the document view list, and the view staff list.

Document staff list

Staff names are displayed in the order of their presence in the document. Because a same staff can only be included once in each view, staves are displayed in grey when already present in the view.

Select a staff and click the "Add to view" button to add this staff to the current view, or double-click the staff to add. You can select several staves through Shift+Click to add several staves in a row

The Create view from staves button will wipe out the view list then create one view for each staff.
The Create view from groups button will wipe out the view list then create one view for each staff group.

Document view list

When a view is added to the document, it appears here. The view order can be changed: click a view name and drag it in the list to change its position.

Several buttons enable to apply actions to the view list: create a new view, change the view settings, duplicate the selected view, delete the selected view, delete all views, change the printing options of the selected view.

To copy the settings or the printing options to all view, right-click a view and select the action to be applied in the contextual menu.

You can select several views through Shift+Click then apply actions to all the view by right-clicking an item in the list.

View staff list

It's the list of staves in the selected view. A button enables to delete the selected staff from the view. This doesn't delete this staff from the document.

Text objects in views

By default, text objects related to staves are displayed in all view that contain this staff.

If the staff that contain the text object is not present in the view, and the view define that global text objects are also displayed, then the text is displayed on the next visible staff of this view

When editing a text object, a pop-up menu enable to relate this text to a given view, or all the views except the general view.


Free objects in views

When editing a freeobject, a pop-up menu enable to relate object to a given view, or all the views except the general view.

Music performance

In the "Play tools" palette, you can select whether you wish to play the view content only, or all the staves.

Printing

When printing a score, the current view will be printed.
If you wish to print all the views, select "File > Print > All views".
Please note that the view order (thus the printing order) can be changed from the view creation and editing window

Tips

To switch quickly between view, a palette is available in "Scripts > Notation > Select View"



Targets


Introduction

Targets are special positions in your document. The accuracy of a target is the bar. There can therefore only be one target per bar.
You choose in which bar you want the targer to be inserted, and you can then move quickly to this target, or play the piece from this point.

Targets are saved along with the document.

Target management

To open the target management meny, click the target icon located at the bottom left corner of your document (in the placard). This menu is avaialble both in page mode and in scroll mode.

First, you will find here the list of targets already defined in the current document, followed by the bar in which each target is located. Select one of these elements to move to the matching target.

To create a target, click in the ruler to select a bar, then "Create a target at bar..." to create a target at this bar. You are then asked for the target name
In the ruler, a target icon appears.

In the target meny, you can ask for playing the piece from the target, rename it or delete it. These operations always apply to the current target, so move first to the target you wish.

Note: To create or delete qyickly a target in a bar, right-click the ruler and select "Target" in the pop-up menu..



Captions

A target can also be displayed in the document itself, on its first staff.
Once one or several targets have been created, select "Setup captions" in the target menu. You will define the appearance and the way target captions are generated..

Targets are created as free text objects related to the first staff. This free text uses target-specific wildcard patterns. We'll see later that you can define manually targets by using these patterns.

In the target caption setup box, select first whether you want to create targets automatically or not.
Si la création est automatique, toute modification d'un repère entrainera une mise à jour des libellés des repères. Par exemple, si vous ajoutez ou effacez un repère, le libellé de repère correspondant sera mis à jour.
Si vous n'êtes pas en création automatique, il vous faudra demander à nouveau "Configurer les libellés".

Un libellé de repère peut s'afficher de différentes manières :

- Par le nom du repère
- Par le rang du repère sous forme A,B,C...
- Par le rang du repère sous forme 1,2,3...

Ce libellé peut être encadré.

Le décalage horizontal et vertical par défaut peut également être spécifié pour définir une position particulière dans la mesure. Ceci s'applique à tous les repères lors de la création de leur libellés, mais comme il s'agit de textes libres, vous pouvez déplacer un libellé de repère donné, changer ses attributs graphiques ou compléter son libellé de la même manière que vous éditez un texte libre.

Lors de la génération des libellés des repères, si un libellé existe déjà dans la mesure du repère, ses attributs sont préservés (position, police, etc). Choisissez "Regénérer les libellés" ou "Effacer les libellés" pour demander une création à partir des valeurs d'origine.

Vous pouvez demander à ce qu'aucun libellé ne soit associé à un repère, par exemple si le repère est un simple marqueur de position que vous ne voulez pas voir affiché sur le document imprimé. Allez au repère désiré via le menu des repères et désactivez "Afficher le libellé" dans ce même menu. Si vous avez demandé un affichage des libellés des repères selon leur rang, ce repère sera omis de la numérotation.
Par exemple, si vous avez trois repères dans le document, le second sans affichage de libellé, le premier sera affiché comme "A" le troisième comme "B".

Une autre possibilité est de créer manuellement un libellé de repère. Ajoutez un texte libre dans une mesure où se trouve un repère et entrez les séquences suivantes associés au texte que vous désirez :

$!N pour afficher le nom du repère à cette mesure
$!A pour afficher le rang du repère sous forme A,B,C...
$!# pour afficher le rang du repère sous forme 1,2,3...








Tie, Slur and Beam


In music notation, there are three kind of symbols used to link notes together : tie, slur and beam.

We are going to study here their meaning, the way they are written and the way they are played.

Tie


A tie is always located between two consecutive notes of same pitch. It is equivalent to a single note whose duration is the sum of the durations of the two notes.

To create a tie, you can either:

You are invited to view the "How to tie notes." video tutorial. ("Windows>Tutorials" menu in the program).


Slur


A slur is located between two notes of any pitch.
If it is played, it behaves as a glissendo: the note pitch will vary smoothly or semitone by semitone from the first pitch to the second one.
The slur tool is located in the "Miscellaneous tools" palette.

You are invited to view the "Adding and deleting slur", "Relate a double slur to a note" and "Playing slurs" video tutorials. ("Windows>Tutorials" menu in the program).

A slur can also be used, when underlining a whole group of notes, to specify "phrasing", i.e. indicate this group of notes has to be played in a single "sentence" (in a single blow for a wind instrument)

A slur can be inserted between two notes belonging to different staves.

Beam (hitch)


The beam or hitch links two or more notes together, in order to build a rhythmic or melodic entity. There are several notes to define beaming in the software.


You are invited to view the "Hitching notes. Automatic and manual hitching. Time signature setup." video tutorial. ("Windows>Tutorials" menu in the program).

Tablaturas


Este capítulo explica-lhe como escrever música numa tablatura, e diz-lhe tudo o que necessita saber para usar tablaturas no Harmony-Melody

Introdução

A notação musical clássica das notas numa pauta requer que o executante relacione a nota escrita com a forma de a tocar no seu instrumento.

Na tablatura, as notas são escritas de um modo simples e que mostra directamente como as tocar no instrumento. Ela facilita o trabalho do executante.

Dois tipos de tablatura podem ser usados no Harmony-Melody : tablaturas para instrumentos de cordas trasteados (Guitarra, Baixo, Banjo...), tablaturas para Harmónica (diatónica e cromática) e para acordeão diatónico (só no Harmony Assistant)

Nota : O Harmony-Melody pode calcular automaticamente as tablaturas para vários instrumentos : Guitarra, Baixo, Alaúde, Harmónica, Acordeão... Você pode aínda definir os seus próprios instrumentos, guardá-los em ficheiros independentes, e partilhá-los com outros utilizadores.

Para que o Harmony-Melody calcule e mostre uma tablatura, seleccione o menu "Pauta>Tablatura", de seguida a pauta e o instrumento. A tablatura é calculada e mostrada de acordo com a pauta padrão existente. Qualquer alteração à pauta padrão resultará numa alteração à tablatura associada.
Você também pode criar uma nova pauta e defini-la como sendo uma pauta de tablatura.
Alguns modelos padrão também incluem pautas de tablatura pré-definidas.

Criar uma tablatura

No Harmony-Melody existem várias maneiras de mostrar uma pauta com uma tablatura :

  • Pautas padrão não têm nenhuma tablatura associada. Para adicionar uma tablatura a uma pauta padrão, seleccione Editar Tablatura no menu de contexto da pauta ou clique no pequeno ícone "Tab" na margem da pauta, e seleccione o tipo de tablatura que pretende usar.
  • Pautas padrão com tablatura associada mostram as notas no modo clássico, mas também mostram a tablatura associada. Quando você insere uma nota, a tablatura é recalculada. Para evitar isto, seleccione "Prioridade para a tablatura" no menu contextual da pauta. A pauta converte-se então numa "Tablature" com uma pauta clássica visível.

    It is however possible to "freeze" the fingering calculation, in a note basis, in non-priority tablatures. The note contextual menu (right click or Shift click) enables to do this. A "frozen" note won't be computed and will always keep the fingering that the user set.

    When a note is moved or inserted on the standard staff, its fingering is automatically computed. It's the same for transposition of pitch shifting.
    When a note is moved or inserted on the tablature part, it is automatically "frozen".

    A "frozen" note is displayed in a specific color (in scroll mode or in page mode when control handle are displayed). This color can be changed in the global setup, "Appearance" topic.

  • As aparência das Pautas de tablatura com pauta padrão associada é a mesma do parágrafo anterior. No entanto, você não pode inserir notas na pauta clássica, mas somente na tablatura. Você pode retornar a uma pauta padrão com tablatura associada deseleccionando "Prioridade para a tablatura" no menu contextual da pauta. A tablatura será então recalculada.
  • Pautas de tablatura só mostram a tablatura. Você pode então activar a apresentação da pauta clássica modifcando o modo de apresentação da pauta (menu contextual da pauta); você fica então com uma pauta de tablatura com uma pauta padrão associada. Você pode também alterar o tipo de pauta, para obter uma pauta padrão com uma tablatura associada.
  • Sumário :
  • A tablatura pode ser associada com uma pauta padrão (clássica), assim ser-lhe-ão apresentadas as notas na tablatura de acordo com as notas existentes na pauta padrão.

  • Para associar uma tablatura com uma pauta existente, seleccione "Pauta>Tablatura" e depois a pauta de destino
    Você pode inserir notas tanto na pauta padrão como na tablatura, mas a colocação dos dedos é autmáticamente recalculada.
    Se necessitar de uma colocação de dedos específica na tablatura, você deve usar uma Pauta de tablatura ou comutar a pauta para o modo "Prioridade para a tablatura" (menu contextual da pauta)

    Na pauta de tablatura, ou numa pauta no modo "Prioridade para a tablatura", as notas só podem ser inseridass na tablatura. A colocação dos dedos não é recalculada e permanece exactamente como a inseriu. Para criar uma pauta de tablatura seleccione "Pauta>Adicionar Pauta" e altere o seu tipo para "Tablatura" usando o menu "Pauta>Alterar tipo da pauta".

    Nota : A notação tradicional pode continuar a ser mostrada. Isto pode ser feito através da janela de opções de apresentação da tablatura.
    Os próximos capítulos contém uma descrição detalhada de todos os tipos de tablaturas que podem ser manipulados pelo Harmony/Melody.

    Tablaturas

    Tablatura para intrumentos de cordas com trastes

    Guitarra, Baixo, Alaúde, Dulcimer...

    Apresentação

    Quando uma corda vibra, a frequência do som produzido é inversamente proporcional ao comprimento da corda.
    Alguns instrumentos são baseados neste principio, por exemplo a arpa ou o piano. Nestes casos, o número de cordas necessário para dar um número de notas adequado torna o instrumento volumoso.

    Para evitar isto, há a necessidade de produzir várias notas numa única corda. Isto é possivel fazendo variar o tamanho da corda antes de a fazer emitir o som. É o principio usado no violino : o executante coloca os seus dedos onde for necessário para produzir a nota pretendida. É necessário no entanto grande precisão na colocação dos dedos.

    Um outro tipo de instrumento, chamado de instrumento de cordas com trastes, usa um sistema engenhoso para provocar a variação do comprimento pelo executante de um modo simples.
    Uma série de cordas são colocadas organizadamente nujm braço. Cada corda produz uma altura (frequência) especifica quando puxada. No braço, existe uma série de barras metálicas chamadas de trastes.

    Quando o dedo prime uma corda atrás de um traste, a corda é encostada ao traste e assim fica mais curta : a nota gerada é mais aguda.
    Os trastes são colocados de maneira a que corresponda um semitom a cada um deles. E é tudo.

    Representação

    A música é representada numa tablatura. Existem tantas linhas horizontais numa tablatura quantas as cordas existentes, com a mais aguda em cima.
    Cada nota é escrita assim como o número do traste no qual é tocada. Uma corda solta é notada como 0, o primeiro traste 1 e por aí adiante.

    The performer reads the tablature from left to right, each note being written on the corresponding string and fret. When two notes are displayed in the same column, they are played at the same time.

    Existem várias posições no braço em que a mesma nota pode ser tocada. A posição da mão e dos dedos deve ser então optimizada para evitar movimentos desnecessários para cima e para baixo no braço. O programa cálcula o caminho mais simples para tocar as notas pretendidas.

    Inserir notas

    Para inserir notas numa tablatura, existem vários métodos disponíveis :

  • Você pode seleccionar o traste com o teclado (teclado númerico), e depois clicar na corda pretendida. Uma lista de teclas do teclado para a edição de tablaturas é fornecida na configuração do teclado (elas podem ser redefinidas).
  • Você pode clicar numa corda com a tecla shift premida (ou com o botão direito do rato). Você pode então seleccionar o traste no menu pop-up.
  • Seleccionar o instrumento

    Uma lista de cerca de cinquente instrumentos predefinidos está disponível no Harmony-Melody.
    Você também pode definir o seu próprio instrumento : clique em "Outro" e escolha para cada corda :

  • a altura da nota para a corda solta
  • o número de trastes para esta corda
  • o primeiro traste utilizável para esta corda : em alguns instrumentos, como o banjo, uma das cordas é mais curta do que as outras.
  • Cálculo da tablatura

    O cálculo da tablatura, ou seja, a associação entre o par nota e traste correspondente, é largamente configurável.

    Para cada nota, o contexto é analisado e todas as posições dos dedos possíveis para esta nota são avaliadas. Um valor de dificuladade é calculado para cada uma delas. Quanto mais alto o valor, mais dificil é o posicionamento dos dedos.
    Você pode definir as penalidades (valores positivos) ou vantangens (valores negativos) que serão aplicados

    Se uma nota não puder ser tocada, ela será representada como um ?.
     

    Tablatura Barroca

    A tablatura barroca usa letras em vez de números. Uma corda solta é marcada com um 'a', o primeiro traste com um 'b' depois os caracteres r,d,e,f,g,h,i,k,l,m,n,o,p,q,s,t,u,v,w,x,y,z.
    Para evitar confusões algumas letras como o c e j foram omitidas ou substituídas. Em particular, note que a letra "r" é usada para o segundo traste em vez da letra "c": isto é porque durante o período Barroco a letra impressa "c" parecia-se com o "r" moderno.
    A notação Barroca só mostra as primeiras (mais altas) seis cordas na grelha da tablatura, embora um intrumento como o alaúde Barroco pudesse ter 14 até cordas.
    As cordas suplementares são diferenciadas pelo símbolo / escrito antes da letra do primeiro traste. A sétima corda usa a letra do traste, depois existe uma '/' para a 8ª corda, duas '/' para a 9ª,  três '/' para a 10ª, depois o número '4' para a 11ª, e o '5' para a 12ª...
    Quando você clica com a tecla Shift premida (ou clica com botão direito do rato) por baixo da sexta corda, o Harmony-Melody lista todas as escolhas possíveis no menu pop-up.

    Tablaturas Dulcimer Mountain ou Appalachian

    O dulcimer mountain é um instrumento de trastes que geralmente tem 3 cordas e cerca de 20 trastes. O espaçamento entre trastes segue uma escla diatônica e portanto é irregular (tanto pode ser um semitom ou um tom).
    Para definir a sua própria afinação Dulcimer, seleccione "Outro" na janela de selecção da tablatura e comute para o modo "Dulcimer" (menu pop-up no fundo da janela).

    Tablaturas

    Tablaturas para Harmônicas

    Introdução

    A harmônica é um instrumento de sopro que emite sons através da vibração de pequenas lâminas ou palhetas metálicas.
    Cada buraco do instrumento pode ser usado para emitir de 2 a 4 notas diferentes. É selecionada uma lâmina diferente (ou seja, uma frequência diferente) de acordo com o tipo de sopro (soprado ou aspirado).

    Para seleccionar um determinado buraco, o executante tapa os buracos não desejados com a sua lingua. Ele também pode soprar ou aspirar em vários buracos ao mesmo tempo, para tocar um acorde.
    Quando sopra ou aspira vários buracos consecutivos, o executante pode tapar buracos adjacentes de modo a não os tocar.
    Todas estas técnicas são usadas pelo programa para o processamento de tablaturas de harmônica.

    Técnicas avançadas permitem que uma lâmina seja tocada numa frequência mais alta do que a frequência normal : isto é o overbend.

    Algumas harmônicas têm 4 lâminas em cada buraco, e uma barra chamada haste que permite ao tocador seleccionar as lâminas a usar.

    As harmônicas estão divididas em duas grandes famílias : cromáticas e diatónicas.

    As harmônicas cromáticas podem tocar qualquer semitom em várias oitavas, mas a harmônica diatónica só pode tocar um determinado conjunto de notas. As harmônicas diatónicas são afinadas num determinada tonalidade, o que está geralmente escrito no topo do instrumento.
     

    Seleccionar o instrumento

    O Harmony-Melody oferece uma escolha de cinco harmônicas prédefinidas.
    Você também pode definir uma harmônica personalizada : clique "Definir" e insira a altura da nota de cada buraco.
    Uma harmônica pode ter até 20 buracos em duas filas.

    Some harmonicas (mostly chromatic) number in a special way the first holes.
    Instead of 1,2,3,4,5,6,7 etc.  1', 2', 3', 4', 1,2,3 is used. You can define the hole at which numbering restarts from 1.

    Cálculo da tablatura

    O cálculo da tablatura, ou seja, a associação entre uma nota e o par buraco-sopro, é configurável.

    Permitir bends : faz a frequência variar da lâmina com a frequência mais alta (graças a um efeito da lingua) para baixo até à lâmina com frequência mais baixa.
    Permitir overbends :  com a lâmina de frequência mais baixa, toca a nota da lâmina de frequência mais alta + meio-tom.
    Optimizar para sopro:  é geralmente preferível optmizar para o sopro do que para as alterações de buracos: é mais fácil mudar de buraco do que mudar de sopro para aspiração.

    Tipo de representação

    Não existe nenhum padrão para a representação da tablatura da harmônica. As indicações da respiração podem ser escritas de várias maneiras diferentes. O Harmony-Melody permite-lhe escolher entre os sistemas mais comuns.

    Acrescentar notas

    Para acrescentar notas a uma tablatura, seleccione a duração da nota (usando a paleta das notas ou um atalho do teclado) e verifique que o modo de edição está para modo de inserção de notas.

    Seleccione uma célula (você pode utilizar os atalhos de teclado 0-9, *; /...) ou clicar na pauta da tablatura com a tecla shift premida para tornar possível que a lista de células apareçam num menu pop-up.

    Mova o ponteiro do rato por cima da tablatura. Se você seleccionar o modo "duas linhas de acordo com a respiração", a posição do cursor indica se a nota é soprada ou aspirada. Por outro lado, você deve usar os atalhos do teclado para especificar a respiração.

    Os efeitos Bend, overblow e outros efeitos podem também ser seleccionados através dos atalhos do teclado. Por defeito, nenhuma tecla é atribuída pelo programa. Seleccione "Configuração>Editar teclado" para relacionar as teclas com os comandos de que necessita para a edição da tablatura.

    Você pode eliminar ou mover uma nota da mesma maneira que o faz numa pauta normal.

    Tablaturas

    Tablaturas para Acordeão


    Introdução

    Um acordeão diatônico é constituído por três partes : o fole localizado na parte central . Ele produz um fluxo de ar quando o instrumento é empurrado (compressão do fole) ou puxado (extensão do fole).

    A mão direita do executante move-se sobre um conjunto de botões. Estes botões estão numerados de acordo com a sua localização numa linha e coluna. Cada botão, quando empurrado, pode gerar duas notas : uma quando o fole é comprimido, a outra quando o fole é esticado.

    A mão esquerda do executante pode usar um outro conjunto de botões. Alguns deles tocam acordes (várias notas), outros só uma nota chamda de "baixo". Aqui também, o movimento dos foles alteram a altura das notas tocadas.

    Cada tipo de acordeão pode ter um número diferente de botões, e uma afinação diferente (as notas tocadas em cada botão).

    Representação

    Mão direita

    (toca a melodia) :

    A representação das tablaturas pode seguir dois padrões : sistema de coluna ou sistema puxa/empurra.
    O número escrito na tablatura é sempre o número da linha de botões a ser usada. A primeira é a linha superior do instrumento.

     
    . sistema de coluna :
    Cada linha da tablatura corresponde a uma coluna de botões.
    Se o número do botão estiver sublinhado, isso significa que o botão é tocado "puxado". Senão, significa que o instrumento é empurrado.
    . sistema puxa/empurra :
    O instrumento é puxado quando o número está escrito na linha superior da tablatura. É empurrado quando o número está escrito na linha inferior.

    As colunas de botões são indicadas por tantos apóstrofes quanto o número de colunas :

        - Nenhum apóstrofe para a primeira coluna,
        - Um apóstrofe para a segunda coluna,
        - Dois apóstrofes para a terceira coluna (se existir).

    Mão esquerda

    (acompanhamento)

    A notação para esta mão é a mesma qualquer que seja o sistema (puxa/empurra ou de coluna)

    Ele é representado por uma lista de acordes ou notas graves. Os acordes sãoi representados em maiúsculas e os graves em minúsculas.

    Adicionar notas

    Para adicionar notas a uma tablatura, seleccione a duração da nota (usando a palete de duração das notas ou um atalho do teclado) e verifique que o modo de edição está ajustado para a inserção de notas.

    Seleccione uma linha de botões (você pode usar os atalhos de teclado 1-9, *, /...) ou clique na tablatura com a tecla Shift premida para que as linhas possiveis apareçam num menu pop-up.

    Mova o cursor do rato por cima da tablatura.

    Se você estiver no sistema de coluna, a posição do cursor indica a coluna da nota. Você pode utilizar o teclado para especificar empurra ou puxa.
    Se você estiver no sistema puxa/empurra, a posição do cursor indica puxa ou empurra. Você pode utilizar o teclado para especificar o número da coluna.

    Por defeito, não existem atalhos de teclado definidos. Seleccione "Configuração>Editar teclado" para criar atalhos de teclado de comandos úteis.

    Você pode eliminar ou mover uma nota da mesma maneira que o faz numa pauta normal

    Ajustes do modo de cálculo da tablatura

    Quando insere uma tablatura de acordeão manualmente (prioridade à tablatura), você é responsável por verificar a coerência do puxa/empurra entra a mão direita e a esquerda.

    Seleccionar um instrumento

    O Harmony é enviado com alguns tipos de acordeão prédefinidos. Você pode escolhê-los de uma lista, mas também pode definir um instrumento completamente diferente ou afinação clicando em "Outro".

    Para a mão esquerda, você deve inserir para cada botão a lista da altura das notas que serão tocadas quando o instrumento é puxado ou empurrado.
    A nota tónica do acorde deve ser inserida em primeiro lugar. As outras notas são escritas após esta, separadas por vírgulas ou barras (/).
    O número da oitava é importante, e deve ser inserido para cada nota na forma : Dó3 ou Lá4
    Você também deve inserir o nome da nota grave ou do acorde para ser mostrado na linha de acordes. Normalmente, é o nome regular do acorde (maiúsculas) ou o da nota grave (minúsculas).

    Para a mão direita, para cada botão, você deve inserir a altura da nota quando o intrumento é puxado ou empurrado.
    O número da oitava é importante, e deve ser inserido para cada nota na forma : Dó3 ou Lá4
    O nome de cada coluna será mostrado na margem da tablatura em "modo coluna".

    Perguntas/Respostas


     
    Questão : Como indicar a posição dos dedos da mão direita ?
    Use a paleta "Ferramentas de Marcação 3" ou faça duplo-clique na nota para a editar.
     
    Questão : Como forçar Graves/Acordes para mão esquerda ?
    Edite o modo de representação dos acordes da pauta, e deseleccione cálculo automático. Você poderá então clicar na linha de acordes para alterar os nomes o graves e dos acordes.
     
    Questão : Como remover a apresentação dos Graves/Acordes para a mão esquerda ?
    Edite o modo de representação dos acordes da pauta, e deseleccione mostrar acordes
     
    Questão : Como abrir a janela de apresentação dos acordes para uma pauta ?
    Duas soluções :

    Pautas Multi-vozes

    (Pautas fundidas)


    Pautas multi-vozes permitem-lhe fundir gráficamente várias pautas.

    As diferentes pautas (vozes) que compõem uma pauta multi-vozes não se apresentam uma por baixo da outra, mas sim uma sobre a outra.
    Inserir ou apagar uma nota numa voz não afecta as notas das outras vozes.

    Este tipo de representação é especialmente útil quando se escreve, por exemplo, música para Baixo e uma melodia na mesma pauta.

    Aqui está um exemplo do aspecto de uma pauta multi-vozes. Para ser mais compreensível, as notas da primeira voz têm as hastes para cima e são de côr azul, aquelas que pertencem à segunda voz são de côr vermelha e as hastes são para baixo.
     

    Este exemplo mostra uma pauta multi-vozes constituída por duas vozes, mas você pode incluír quantas vozes quiser.

    Para fundir várias pautas nas quais vozes independentes são escritas, seleccione estas pautas e use "Editar>Pauta Multi-vozes>Fundir".

    A operação inversa pode ser executada com "Editar>Pauta Multi-vozes>Separar" que divide uma pauta multi-vozes em várias pautas.

    Na margem da pauta multi-vozes, poderá ver um novo ícone:


    Este ícone permite-lhe seleccionar a voz activa numa pauta multi-vozes.

    Quando insere uma nota ou aplica uma operação num intervalo seleccionado, você deve definir qual a voz com que está a trabalhar.
    A voz seleccionada torna-se a voz activa. As notas são mostradas como é usual, enquanto as notas de outras vozes são mostradas com a côr cinza.
    Numa pauta multi-vozes, pode activar uma ou todas as vozes.

    Quando todas as vozes estão activas, as operações efectuadas no intervalo seleccionado, aplicam-se a todas as vozes, mas as notas são inseridas somente para a primeira voz.

    Nota : Numa pauta multi-vozes, o fundo da pauta é definido pela primeira pauta.
    O nome de uma pauta multi-vozes é o nome da pauta correspondente à primeira voz.


    Se você pretender fundir pautas com tablaturas, você deve definir uma tablatura para cada uma das pautas fundidas.

    Dica : Geralmente, as vozes de uma pauta multi-vozes são identificadas pela direcção da haste das notas. Quando insere notas, seleccione a direcção das hastes na paleta de ferramentas "Mostrar nota" de modo a estarem em conformidade com a voz pretendida..

     

    Color notation



    Color notation of notes or intervals is a concept developed by guitare-et-couleurs.com. It consists in using colors to "make simple what appeared complex".

    Colors enables to learn or pratice guitar (or any other fretted string instrument) much easier and faster than in black and white.

    Using colors unveils a lot of information, and understanding notions that often remain vague for many guitarist becomes obvious.

    And when understanding is here, learning and improvement become easier and faster, like a train that only has to follow the track.

    You will find below a quick explanation of this concept. For more information, you can download "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (in French only) from this page (or by clicking this link).

    This booklet shows that, thanks to an original creative and educational concept based on colors, you can learn then improve more easily and more durably the miscellaneous essential notions a guitarist needs to master, regardless of their style.

    If you haven't any background, you might not size up what such a concept can bring you. But if you already tried to learn guitar from scratch, or  wished to improve your knowledge, or tried to compose, improvise, or reproduce a tune by ear, you will undoubtedly perceive the interest.

    Doing better, faster and easier is eventually our common goal, isn't it?

    Depending of the kind of target you aim, two color codes can be used: the absolute or relative color code.

    The absolute color code

    Why "absolute"? Because each note matches one and only color:

    Thus, in any key signature, these colors will always be related to the same notes:

    le code de couleur "absolu"

    This code is especially useful for those who widh to learn notes on the guitar neck, or locate them instantly.

    Is it actually of use? Not necessarily, some will say, because tablatures let us avoid to match the guitar neck and the classic staff.

    Certainly. But there are however some benefits to know note names (or at least to know how to retrieve them easily), especially those of the three bass strings...

    For instance to know where to move a chord diagram (especially a barre) so that its root note match a given note. If you don't know that the G is in 3rd cell of the E string, you won't know that the F barre chord can be moved to this location. Or you will have to learn by heart all the possible chord positions!

    The relative color code

    This is the most used because its applications are numerous.

    It draws inspiration from the colors used in the "Dadi's ruler", an actual guitar-dedicated slide-rule, almost unobtainable nowadays, that enables (among other useful features) to find and view in colors all the  possible guitar scales or chords.

    In this color code, called "relative", colors don't match a specific note (C, D, E, etc) but its interval from the rootnote (third, fifth, etc.).

    For instance, a major third (two tones interval) will be colored in burgundy, a perfect fifth (3 tones and a half) in orange...

    If necessary, the "+" or "-" symbol will be added. For instance, "-" will be added to specify a minor third

    This relative color code will be preferentially used when displaying chords, scales, arpeggios, etc, because it oferr much more capabilities than the absolute colors.

    Why "relative"? Because the note that matches a given interval is not always the same: it is relative to the current key signature.

    For instance, in C major, the root note is C. The note located at a perfect fifth interval is G, displayed in orange. But if we change the key signature to E major, the perfect fifth, still orange, won't be G anymore but B.

    This relative nature is extremely useful, because it enables to keep the same code for any key signature. So if you know where the third, fifth or 7th are in a chord or a scale for a given key signature, you'll also know it when you change the key signature.

    It is the same spirit as the the Nashville notation, for instance.

    Here is the map of "relative colors":


    Here is a map, that also highlight the fact that some intervals can have "synonymous" colors.

    relative color intervals





    For instance the interval of augmented 2nd (2+) is 1 tone and a half, like the minor third (3-). And you can view, on the same comumn, its octave doubling (9+).

    Color chord diagrams


    Fingering on chord diagram can be displayed in black, absolute or relative color. This can be set up in the global setup, "Appearance" section.

    For instance, here is the C# major chord in relative colors:

    C# Maj Relatif

    You can spot immediately the root note (black), the thirds (burgundy) and the fifth (orange)

    This coloring can be useful, as well educationally as for creation.
    For instance, it's much more interesting to learn this chord while being aware of its intervals. Not only we understand immediately its "architecture" but moreover, we can modify it to create new chords from a single one..

    If you want to transform the above chord to a minor chord (C#m), you know that all the thirds have to be lowered by one semitone (Cf interval map above). So, all burgundy notes will be shifted toward the top of the neck and displayed with a "-" symbol:

    C#m relatif

    Conversely, if you wish to transform the original chord in C#sus4, you will add one semitone to the thirds, which boils down to replace them by fourths (blue):

    Csus4 relatif

    Here, the 4th on the D string would be too difficult to play so we remove it.

    Please note that colors are also present when editing chord diagrams ("Configuration > Edit chord diagrams" menu option)

    You will probably find numerous other applications to this chord coloring, either in absolute or relative colors.

    Notação Gregoriana


    Neste capítulo introduzimos os príncipios básicos da Notação gregoriana e a maneira de escrever partituras com o Harmony-Melody usando a Notação gregoriana.
    Se não conhece esta notação, esperamos que a leitura deste capítulo o faça querer investigar mais acerca desta notação.

    Aqui está um exemplo de uma pauta gregoriana escrita com o Harmony-Melody :

    gregorian

    Algumas peças com música gregoriana estão disponíveis na pasta Demos ("Gregorian" sub-pasta).

    Princípios

    A notação gregoriana foi primáriamente projectada para transpôr para papel os cantos sagrados  do ínicio do segundo milénio.

    A escala usada é, em notas modernas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá. Os intervalos entre estas notas são os mesmos da notação moderna.

    As notas são escritas numa pauta de 4 linhas. Cada pauta corresponde a um único cantor, portanto não há acordes neste tipo de pautas (um ser humano normal teria dificuldade em cantar várias notas ao mesmo tempo !)

    Só está escrita a altura das notas, o mestre de côro (ou cantor) é livre de escolher a duração. No entanto, nalguns casos, a indicação de notas mais longas ou mais curtas poderá ser fornecida.

    As posições onde o cantor pode respirar (pausas) também são escritas.
    Isto é equivalente às pausas da notação moderna.

    Porque estamos a falar de cânticos, as letras são quase sempre associadas com a pauta.

    A cada palavra (ou sílaba) da letra corresponde uma ou várias notas (até 4).

    Todas as notas cantadas na mesma palavra ou sílaba são agrupadas numa entidade chamada de Neuma.

    Neumas

    O neuma é a base da notação gregoriana.

    Um neuma é definido por :

    Cada neuma tem um nome diferente. As notas que compõem o neuma são desenhadas como um ponto quadrado, um rombo (diamante) ou uma linha realçada.

    Um neuma começa sempre no ínicio de uma sílaba.

    Um neuma é sempre lido da esquerda para a direita (como na notação moderna) mas debaixo para cima quando as notas são escritas na mesma coluna.

    Por exemplo :

    Aqui pode ver três notas escritas em notação moderna. A altura é incrementada da primeira para a segunda, e incrementada novamente da segunda para a terceira.

    É o neuma “Scandicus”, escrito como em baixo na notação gregoriana :
    Podem ser escritas no mesmo neuma de 1 a 4 notas. Portanto podem existir até 3 alterações de altura (inflexões) num único neuma.

    Existem então 1+2+4+8, ou seja 15 neumas diferentes. Cada qual com um nome próprio.
     

     




    Número
    de notas
    Inflexões Nome do Neuma
    1 Nenhuma Punctum (notas simples) ou Virga (nota com haste)
    2 Aumentada (A) Podatus (pes)
    2 Baixada (B) Clivis (flexa)
    3 UU Scandicus
    3 UD Torculus
    3 DU Porrectus
    3 DD Climacus
    4 UUU Virga praetripuncits
    4 UUD Scandus flexus
    4 UDU Torculus resipunus
    4 UDD Pes subtripunctis
    4 DUU Porrectus resupinus
    4 DUD Porrectus flexus
    4 DDU Climacus resupinus
    4 DDD Virga subtripunctis
    Exercício :
    Aqui está um neuma. Procure o seu nome na tabela acima (encontra a resposta no final desta página)

    Nota : O nome dos neumas são meramente informativos. Não será necessário conhecer estes nomes para trabalhar com o Harmony-Melody.

    Indicadores da duração da nota

    Geralmente, as notas têm a mesma duração. É no entanto possível, fornecer informação acerca da duração da nota numa partitura.
    Uma nota longa será notada com um ponto (punctum mora) como na notação moderna.
    Uma nota curta (liquescens) será indicada através de um pequeno quadrado. Geralmente esta nota está posicionada no fim do neuma, e altera o seu nome.

    IAcidentes

    Dois tipos de acidente podem ser encontrados na notação gregoriana : bemól e bequadro. Os acidentes são notados da mesma maneira que na notação moderna.

    Claves

    Existem dois tipos de claves :

    Clave de:


    (o Dó está localizado na linha apontada pela seta)
    Clave de:

    (o Fá está localizado na linha apontada pela seta)

    Estas claves podem ser escritas em qualquer linha da pauta, para indicar qual o nome da nota que lhe corresponde.
    Armadura de clave (acidentes logo após a clave) são raros mas possíveis : por vezes poderá encontrar um bemol na armadura de clave.

    Respiração

    Os indicadores de respiração são equivalentes às pausas encontradas na notação moderna. São escritos como uma linha vertical.

    Custos

    Os Custos são pequenas notas escritas na pauta, na margem direita do papel. Servem para indicar ao cantor qual será a próxima nota na linha seguinte. O Melody-Harmony gera mostra automaticamente os custos.

    Editar


    Considerações gerais

    Todas as opções comuns de edição podem ser aplicadas a uma pauta gregoriana (Cortar, Colar, Transpôr, Inserir, etc.). No entanto, você só pode cortar & colar neumas completos.

    Menu e paleta

    No menu "Editar>Acções", foram adicionados dois comandos. O primeiro parte o neuma em notas individuais, o segundo funde notas individuais num único neuma.

    Uma paleta de ferramentas gregorianas foi adicionada no menu "Janelas". A descrição dos seus elementos é fornecida na janela de ajuda.

    Criar uma pauta gregoriana

    Crie um novo documento do tipo "Modelo Gregoriano".
    Você também pode adicionar uma nova pauta num documento existente, e alterar o tipo para "Gregoriano".

    Seleccionar a clave

    Seleccione a ferramenta de alteração de clave e clique na pauta gregoriana. Seleccione a clave de Dó ou de Fá e a linha de base para a clave.

    Adicionar uma nota

    Seleccione a duração da nota na paleta de ferramentas Gregorianas (dotted punctum, punctum or liquescens) e mova-a na pauta gregoriana.
    A linha de ajuda mostra-lhe :

    Se o neuma já tiver 4 notas, este facto é-lhe mostrado na linha de ajuda; se mesmo assim tentar adicionar uma nota a um neuma já com 4 notas, uma mensagem de erro é mostrada e a nota não é adicionada.

    Para adicionar uma nota no inicio de um neuma, clique antes do neuma na linha da pauta desejada.
    Para adicionar uma nota no fim do neuma, clique após o neuma na linha da pauta desejada.
    Para adicionar uma nota no meio de um neuma, clique no neuma na linha da pauta desejada.

    Sugestão : As notas estão por vezes gráficamente bastante próximas umas das outras num neuma. Para ter a certeza de que clica no local certo, aumente a escala de apresentação do seu documento.

    Adicionar uma pausa

    Seleccione uma pausa na paleta e mova-a por cima da pauta gregoriana. Clique para inserir a pausa (respiração). Clique várias vezes para aumentar a duração da respiração.

    Eliminar uma nota ou uma pausa

    Seleccione a ferramenta eliminar (raio azul) e clique na nota (ou pausa) a eliminar. Se clicar num neuma, somente a nota que está apontada será eliminada do neuma.

    Limitações


    Resposta ao exercício :

    É um neuma de 3-notas, subindo e baixando, portanto chama-se Torculus.

    Símbolos de Interrupção

    Considerações

    Uma composição normalmente inicia-se no primeiro compasso, e é tocada compasso a compasso até ao fim.
    Alguns símbolos permitem no entanto alterar esta progressão linear. São chamados de abreviaturas.

    Tipos de interrupção :

    As interrupções podem ser de três tipos :
    - As Barras de interrupção permitem-lhe especificar o ínicio da composição, o fim da composição, ou para agrupar determinado número de compassos para serem repetidos várias vezes.
    Há outras barras (realçada, dupla ou pontilhada) que não têm efeito algum no modo como a composição é tocada.

    - Os Marcadores de partes, permitem, quando um grupo de compassos é repetido várias vezes, especificar quais os compassos que devem ser tocados a primeira vez, a segunda, etc.

    - Saltos e acções condicionadas, permitem executar saltos ou parar a música em determinadas condições.

    Nota : Ao contrário da maíoria dos programas, as interrupções (barras de interrupção, partes ou saltos e acções condicionadas) são executadas pelo programa enquanto a música é tocada, mesmo no caso em que exista uma associação complexa destes símbolos.

    Abaixo, tem uma tabela com todos os símbolos que pode encontrar numa partitura. Clique em cada um para obter uma explicação detalhada do que cada um faz.

    Nome Símbolo Tipo
    Descrição
    Início da Peça
    (Início do compasso)
    Barra de interrupção
    Especifíca este compasso como o primeiro a ser tocado.
    Fim da peça
    (fim do compasso)
    Barra de interrupção
    Especifíca este compasso como o último a ser tocado.
    Início repetição
    (Início do compasso)
    Barra de interrupção
    Início de um grupo de compassos a ser repetido.
    Fim repetição
    (fim do compasso)
    Barra de interrupção
    Fim de um grupo de compassos a ser repetido.
    Início parte
    (Início do compasso)
    Partes
    Os próximos compassos serão tocados somente no tempo indicado (indicado por um número por cima do símbolo)
    Fim parte
    (fim do compasso)
     Partes
    Fim de parte prévia.
    Segno
    (Início do compasso)
    Saltos
    "Salte ao Segno" (D.S.) destino
    Coda
    (Início do compasso)
    Saltos
    "Salte ao Coda" (Da Coda) destino
    Fine
    Fine (fim do compasso)
    Acção condicional
    Pára se for a última vez.
    Da Coda
    Da
    or  (fim do compasso)
    Salto/Acção Condicional
    Salta ao coda  se for a última vez.
    Da Segno
    D.S.
    or  (fim do compasso)
    Saltos
    Salta ao Segno 
    Da Capo
    D.C. (fim do compasso)
    Saltos
    Salta ao ínicio da composição
    Da Segno al Fine
    D.S. al Fine
    (fim do compasso)
    Saltos
    Salta ao Segno  , e pára no próximo símbolo Fine.
    Da Capo al Fine
    D.C. al Fine
    (fim do compasso)
    Saltos
    Salta ao ínicio da composição, e pára no próximo símbolo Fine.
    Da Segno al Coda
    D.S. al 
    (fim do compasso)
    Saltos
    Salta ao  , e contínua a tocar até encontrar o símbolo Coda  (Da  ).
    Da Capo al Coda
    D.C. al 
    (fim do compasso)
    Saltos
    Salta ao ínicio, e contínua a tocar até encontrar o símbolo Coda  (Da  ).

    Como inserir um símbolo de interrupção ?


    Use a paleta de ferramentas "Barra de Compasso" ou "Parte, Salto e Destino", conforme o tipo de interrupção que necessita inserir.
    Nesta paleta, seleccione o tipo de interrupção e clique na posição pretendida na partitura.

    Note : Num mesmo compasso, o número simultâneo de símbolos de interrupção está limitado :
    - Somente uma "barra de interrupção" no inicio do compasso (ex : or )
    - Somente uma "barra de interrupção" no fim do compasso (ex : or )
    - Somente um "marcador de parte" no inicio do compasso ( )
    - Somente um "marcador de parte" no fim do compasso ( )
    - Somente um "Salto para" no inicio do compasso (Segno ou Coda )
    - Somente um "Salto ou acção condicional" no fim do compasso (ex : Fine, D.S., D.C. al ...)

    Como editar um símbolo de interrupção ?


    Com a ferramenta "laço", faça duplo-clique no símbolo de interrupção a editar. A janela de edição de interrupção abre-se.

    Você pode, nesta janela, alterar a aparência deste símbolo na partitura, assim como o modo como é executado.
    No fundo da janela, um texto explanatório diz-lhe qual a acção a ser executada aquando da reprodução da música.

    Atenção : Quando editar um símbolo de interrupção, deve garantir que a exibição gráfica (textos e símbolos a ser apresentados na partitura) está de acordo com a acção a ser executada, de modo a que a sua partitura continue legível.

    Por favor leia as próximas páginas deste manual para saber, para cada símbolo de interrupção, a lista de parâmetros que pode editar.

    Texto relacionado com símbolos de interrupção


    Pode relacionar um texto com qualquer símbolo de interrupção. Pode escrever este texto na caixa de diálogo "Editar símbolos de interrupção" e depois definir o seu conteúdo, tipo de letra e tamanho.
    Algumas etiquetas especiais são substituídas por caracteres musicais do tipo , , etc.
    Uma etiqueta começa sempre com $.

    Etiq
    Exibe
    $S
    símbolo segno
    $C
    símbolo coda
    $[
    símbolo de ínicio de parte
    $]
    símbolo de fim de parte
    $#
    número da parte
    $N
    número do compasso
    $P
    contador de tempo
    $T
    sufixo e "tempos", usados com $P
    $xxx
    onde xxx é um valor de vírgula flutuante. Escala de exibição para $S, $C, $[, $]. Valor por defeito é 1.0
    $$
    $

    Alguns exemplos :
    Texto
    Exibe
    Da Segno $S Al Fine
    Da Segno Al Fine
    Da $C
    Da
    Da $2.0$C Da
    $[$#
    1.2.3.

    Símbolos de interrupção

    Barras de interrupção

    Barra de interrupção do inicio do compasso :

    Barra de Inicio  mostra o primeiro compasso a ser tocado. Usualmente, só uma barra de inicio pode ser incluída numa partitura simples. Se várias forem inseridas, somente a primeira é tida em conta.

    Inicio de repetição  mostra que os próximos compassos serão repetidos várias vezes. O número de vezes da repetição é indicado pelo par fim de repetição.

    Outras barras de interrupção no inicio de um compasso (duplas, ponteadas, realçadas ou invisíveis) não têm qualquer efeito no modo como a música é executada.

    Para cada uma destas barras de interrupção no inicio de um compasso, pode seleccionar, na janela de edição(duplo-clique na barra interrupção com a ferramenta "laço") :

    Barra de interrupção de fim de compasso :

    Barra de fim  indica ao executante para parar de tocar quando encontra este símbolo.
    Na janela de edição (duplo-clique na barra com a ferramenta "laço") você só pode seleccionar :

    Fim de repetição indica ao executante que os compassos compreendidos entre esta e o par inicio de repetição devem ser repetidos várias vezes.
    Na janela de edição (duplo-clique na barra com a ferramenta "laço") você pode seleccionar :

    Símbolos de interrupção

    Marcador de partes

    Inserir e editar

    O marcador de inicio de parte permite-lhe especificar que os compassos seguintes só serão executados em momentos especificos. Os momentos nos quais esta parte é executada são indicados por números escritos por baixo do símbolo, separados por pontos.
    A parte termina no próximo marcador de fim de parte, ou quando um novo marcador de parte é encontrado.
    Na janela de edição (duplo-clique inicio marcador de parte com a ferramenta "laço") você pode editar :

    O marcador de fim de parte  indica o fim de uma parte.
     Na janela de edição, (duplo-clique no marcador de fim de parte com a ferramenta "laço") você pode seleccionar :

    Combinando com repetições

    Os marcadores de partes são usualmente combinados com barras de compasso de repetição.
    Se necessitar, por exemplo, que um conjunto de compassos  seja repetido três vezes, com três fins diferentes, você deve escrever :
     

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
        1.    2.    3.
       
     
       



    Podemos verificar : Portanto o esquema seguinte é equivalente ao anterior  :
     
    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
        1.    2. 
       
       
     
       

    Símbolos de interrupção

    Saltos e acções condicionais

    Saltos

    Escrito no inicio de um compasso, estes símbolos permitem especificar que um salto para este compasso pode ocorrer enquanto uma composição é executada :

    Segno


    Se encontrado quando a composição é executada linearmente (sem salto), este símbolo não tem qualquer efeito. Ele é usado somente quando um salto para Segno é executado (veja abaixo).
    Na janela de edição (duplo-clique em Segno com a ferramenta "laço")  você pode seleccionar :

    Coda


    Geralmente, é o ponto de inicio de uma secção destacada da composição, para ser executada até ao fim.
    O compasso no qual o símbolo coda é incluído só deve ser atingido por um salto para coda (veja abaixo).
    Se atingido enquanto a composição é executada linearmente (sem um salto), este símbolo é ignorado.
    Na janela de edição (duplo-clique no símbolo Coda com a ferramenta "laço") você pode seleccionar :

    Acções condicionais

    Escritos no fim do compasso, estes símbolos afectam o modo como a composição é executada somente quando determinadas condições são satisfeitas.

    Fine
    Determina o fim da composição. No entanto, a execução só termina se :

    Na janela de edição (duplo-clique no símbolo Coda com a ferramenta "laço") você pode seleccionar : De maneira a que o símbolo Fine seja processado de um modo regular, os campos marcados com * devem ser deixados com os seus valores por defeito.
    Alterando-os, você cria uma interrupção definida pelo utilizador. Por favor leia este capítulo para obter uma lista detalhada de todas as opções.

    Da Coda (Da  )


    Salta para o compasso que contém o símbolo coda. No entanto, este salto só é executado se :

    Na janela de edição (duplo-clique no símbolo Da Coda com a ferramenta "laço") você pode seleccionar : De maneira a que o símbolo Da Coda seja processado de um modo regular, os campos marcados com um * devem ser deixados com os seus valores por defeito.
    Alterando-os, você cria uma interrupção definida pelo utilizador. Por favor leia este capítulo para obter uma lista detalhada de todas as opções.

    Saltos incondicionais

    Escritos no fim do compasso, estes símbolos indicam um salto para um local especifico.

    Da Capo (D.C.)


    Salta para o primeiro compasso escrito.
    Na janela de edição (duplo-clique no símbolo D.C. com a ferramenta "laço") você pode seleccionar :

    De maneira a que o símbolo D.C. seja processado de um modo regular, os campos marcados com um * devem ser deixados com os seus valores por defeito.
    Alterando-os, você cria uma interrupção definida pelo utilizador. Por favor leia este capítulo para obter uma lista detalhada de todas as opções.

    Da Segno (D.S. ou Da )

    Saltar para Segno.
    Na janela de edição (duplo-clique no símbolo Coda com a ferramenta "laço") você pode seleccionar :

    De maneira a que o símbolo D.S. seja processado de um modo regular, os campos marcados com um * devem ser deixados com os seus valores por defeito.
    Alterando-os, você cria uma interrupção definida pelo utilizador. Por favor leia este capítulo para obter uma lista detalhada de todas as opções.

    Saltos com condição de activação

    Estas acções executam um salto, (como D.C. e D.S. acima) mas assim que este salto é feito, o "Indicador de última vez" para Fine ou Da Coda é activado.
    Assim, podemos escrever  :

    D.C. al Fine (Da Capo al Fine)


    Salta ao primeiro compasso escrito, e contínua a executar até que encontre o próximo símbolo Fine (a música pára aqui).

    D.C. al Coda (Da Capo al Coda)


    Salata ao primeiro compasso escrito, e contínua a executar até que encontre o próximo símbolo Da Coda (o salto para o codaé então executado)

    D.S. al Fine (Da Segno al Fine)


    Salta para Segno, e contínua a executar até que encontre o próximo símbolo Fine (a música pára aqui).

    D.S. al Coda (Da Segno al Coda)


    Salta para Segno,  e contínua a executar até que encontre o próximo símbolo Da Coda (o salto para o coda  é então executado)
    Na janela de edição (duplo-clique no símbolo Coda com a ferramenta "laço") você pode seleccionar :

    De maneira a que os símbolos sejam processados de um modo regular, os campos marcados com um * devem ser deixados com os seus valores por defeito.
    Alterando-os, você cria uma interrupção definida pelo utilizador. Por favor leia este capítulo para obter uma lista detalhada de todas as opções.

    Exemplos de uso

    Aqui estão alguns exemplos de como os símbolos de Salto e Acção Condicional são processados enquanto a música está a ser executad

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
     
     Da 
     
     D.S. al 
     
                 

    O primeiro tempo do compasso #3 é atingido, o salto para o Coda (Da) não é executado, porque não é a última vez que este compasso será executado, e nenhum símbolo D.S. al coda ou D.C. al coda foi ainda processado.

     
    1
    2
    3
    4
     
    Fine 
     
     D.C. al Fine
           

    O mesmo princípio aqui. Fine é processado somente após D.C. al Fine ter sido executado.


    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
    9
     
    Da 
       1.     2. 
     
         
     
       

    Aqui, nem D.C. al Coda nem D.S. al Coda foi encontrado enquanto a música estava a ser tocada. Portanto, o salto para o coda no fim do compasso #2 é executado somente na última vez que este compasso for tocado, ou seja, a 3ª vez.

    Símbolos de interrupção

    Interrupções definidas pelo utilizador


    Saltos e acções condicionais podem ser alterados de modo a executarem acções complexas.
    Neste caso, podem não ser equivalentes aos símbolos de interrupção encontrados na notação musical comum. São então chamados de "Interrupções definidas pelo utilizador".
    Para criar um símbolo de interrupção definida pelo utilizador, insira um salto/acção condicional no fim de um compasso, ou seja, um dos seguintes símbolos de interrupção : Depois faça duplo-clique nesse símbolo com a ferramenta laço.

    Parâmetros


    Atenção : De modo a permitir que um executante humano leia a partitura, você deve explicar o modo como o símbolo da interrupção definida pelo utilizador é processado no texto mostrado na partitura.
    Por exemplo, se você definir um símbolo de interrupção para saltar para o compasso #5 à 3ª vez, escreva um texto como :
    $P$T, vai para o compasso #$N
    o qual será mostrado na partitura na forma :
    3ª vez, vai para o compasso #5

    Alguns exemplos

    Simulando uma repetição


    Usando interrupções definidas pelo utilizador, repetir várias vezes um conjunto de compassos consecutivos, pode ser conseguido sem usar as barras de compasso regulares.
    Vamos definir um símbolo de interrupção com os seguintes parâmetros :

    A partitura terá o seguinte aspecto :
     


    1
    2
    3
     
     2 times to bar 1
     
         
    O que é equivalente a :
     


    1
    2
    3
     
    x3 
     
     

    Salto condicional para o Segno


    Vimos nas páginas anteriores que o Segno salta (D.S.) é um salto incondicional, ou seja, é executado de cada vez que é atingido.
    Portanto, o esquema seguinte :
    1
    2
    3
    4
     
    D.S
     
       
     ..... etc.      

    não tem fim : de cada vez que os compassos 1 e 2 atingem o fim da repetição, o símbolo D.S. provoca um salto para o compasso 1 e contínua indefinidamente.
    Portanto o compasso 4 nunca é atingido.

    Se substituírmos Da Segno (D.S.) pelo seguinte símbolo de interrupção :

    Obtemos o esquema :

    1
    2
    3
    4
     
    1st time D.S
     
       

    O salto para o Segno é agora executado somente na primeira vez.

    Clave


    Este capítulo explica-lhe como pode usar as diferentes claves com o Melody e Harmony.

    Revisão da teoría musical :

    Uma clave define, na pauta, a relação entre as linhas da pauta e a altura das notas.
    A clave de Sol,    clave de Fá , e a clave de Dó <>, dá-lhe a indicação da posição nas linhas das pautas das notas Sol, Fá e Dó  respectivamente.
    Lembre-se :

  • O laço interno da clave de Sol cruza a linha correspondente à nota Sol.
  • Os dois pontos da clave de Fá mostra a linha correspondente à nota Fá
  • O meio da clave de Dó mostra a linha correspondente à nota Dó.

  • Os símbolos sustenido, bemol ou bequadro escritos à direita da clave constituem a Armadura da Clave.
    Por exemplo o compasso , indica o número de batidas num compasso, e a duração ou valor (em fracções de semíbreve) de cada uma destas batidas.

    Localização

    No Harmony-Melody, a clave está sempre localizada no início do compasso.
    Pode inserir uma mudança de clave em qualquer compasso da pauta.
    Por exemplo, pode-se iniciar uma pauta com uma clave de Sol, e alguns compassos mais à frente mudá-la para a clave de Fá.

    Editar

    Uma paleta de ferramentas especial ("Janela>Ferramenta de Clave") está disponível. Contém além da ferramenta de tipo de clave, as ferramentas de alteração de compasso e armadura de clave.

    Seleccione a ferramenta de alteração da Clave (ícone com a clave de Sol) e clique no compasso. A caixa de selecção de clave é mostrada.

    A caixa de selecção tem três tabs. Seleccione a primeira, marcada "clave". Na parte superior da janela,
    pode ver uma visualização prévia da clave que está a definir.

    No fundo desta janela, há menus que lhe permitem seleccionar:

    • A transposição a aplicar às notas quando uma mudança de clave é aplicada à pauta.
    As notas às quais é aplicada uma mudança de clave podem ser : • Em que pautas é que a nova clave será aplicada. Pode ser só numa pauta, todas as pautas da partitura, ou só nas pautas seleccionadas. Normalmente, a alteração faz-se apenas à pauta seleccionada.

        • Uma clave pode ser visível ou invisível (por razões de legibilidade, devem-se evitar claves invisíveis).
        • O Seu tipo pode ser clave de Sol, Fá ou Dó.
        • Uma clave pode começar em qualquer linha, de -5 a +5 em relação à linha padrão.
        • Uma clave pode ser ajustada para provocar um desfazamento de -2 oitavas a +2 oitavas (oitava alta ou baixa), globalmente para a pauta.


    Armadura da clave

    Revisão da teoria musical

    A armadura da clave permite-lhe definir, numa partitura, uma alteração da tonalidade, ou seja qual a escala a ser usada para emitir a música.
    Eis aqui a lista de todas as notas que podem ser tocadas dentro de uma oitava :

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
    Dó# 
    ou Réb
    Ré# 
    ou Mib
    Mi Fá# 
    ou Solb
    Sol Sol# 
    ou Láb
    Lá# 
    ou Sib
    Si

    Cada uma das notas está semitom abaixo da seguinte.
    Uma escala maior tem sete notas, com intervalos irregulares entre si: a partir da nota tónica da escala, as notas incluídas estão nos semitons +2, +4, +5, +7, +9 e +11, o que dá, para a escala de Dó maior, os semitons 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12 ou seja a escala Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si.

    Para a escala de Ré maior, teremos uma escala com os semitons : 3 (nota tónica), 5, 7, 8, 10, 12 e 14.
    O semitom # 14 é de facto o segundo semitom da oitava superior.
    Temos então a escala Ré, Mi, Fá#, Sol, Lá, Si, Dó#.

    Numa partitura, se somente as notas pertencentes à escala de Ré forem usadas, então todos os Fá e todos os Dó serão sustenidos.
    Para tornar a notação mais legível, estes dois sustenidos são escritos só no inicio da pauta, ao lado do símbolo da clave. Esta notação permite informar o intérprete da clave usada, as notas alteradas (notas com sustenidos ou bemois).
    Para determinar qual é a clave usada numa partitura (ou parte), somente conte o número de sustenido ou bemois escritos a seguir à clave :

    Número de sustenidos     Clave    Número de bemois      Clave 
    0
     
    0
    1
    Sol
     
    1
    2
     
    2
    Sib
    3
     
    3
    Mib
    4
    Mi
     
    4
    Láb
    5
    Si
     
    5
    Réb
    6
    Fá#
     
    6
    Solb
    7
    Dó#
     
    7
    Dób

    Este grupo de sinais colocadas a seguir à clave constitui a armadura da clave.

    Geralmente, a alteração da armadura de clave aplica-se a todas as pautas da partitura. Alguns instrumentos como o clarinete, saxofone, trompete ou horn não emitem as notas indicadas na partitura, mas notas aumentadas ou diminuidas de um determinado número de semitons.
    São chamados de "instrumentos transpositores".

    Sugestão : No programa, para definir uma pauta para um instrumento transpositor, use "Pauta>Aplicar instrumento transpositor" ou a opção "Aplicar instrumento transpositor" no menu contextual da pauta .

    Por exemplo, numa pauta para clarinete soprano, as notas são emitidas dois semitons abaixo da nota efectivamente escrita.
    Se a nota for um Dó, o clarinete emitirá um Sib. É um instrumento transposto em Sib.
    Para fazer o clarinete emitir uma escala de Dó ascendente, ou seja emitir as notas Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, você deve escrever Ré, Mi, Fá#, Sol, Lá, Si, Dó#, ou seja uma escala de Ré maior.
    Se toda a partitura estiver na tonalidade de Dó maior, ou seja sem armadura de clave, a pauta de clarinete terá uma armadura de clave com dois sustenidos, como se estivesse na escala de Ré maior.

    Nota : O programa estende a noção de instrumento transpositor a qualquer instrumento que não emita a nota efectivamente escrita.
    Portanto, instrumentos como o picolo ou o baixo, que não são exactamente instrumentos transpositores porque só emitem a nota desfazada um determinado número de oitavas, estão incluídos na mesma opção.

    Localização

    A armadura é sempre colocada no inicio do compasso.Pode aplicar uma mudança de tonalidade em qualquer parte da partitura.
    Por exemplo, uma pauta pode começar na escala de Dó maior, e uns compassos mais tarde ser alterada para uma escala de Fá maior.
     

    Editar

    Edição global:
    Para alterar a escala geral de uma partitura, seleccione  "Partitura>Armadura e divisão do compasso". A caixa de selecção de armadura abre-se.

    Edição local :
    Uma paleta de ferramentas especial ("Janela>Ferramentas de Clave") está disponível. Ela contém a ferramenta de alteração de armadura de clave, assim como ferramentas para alterar a clave e a unidade de tempo.

    Seleccione a ferramenta de alteração de armadura (ícone com sustenidos numa pauta) e clique num compasso. A caixa de selecção de armadura de clave abre-se.

    Seleccionar a armadura de clave

    A caixa de selecção tem três tabs. Seleccione o segundo, com o nome "Armadura Clave". Na parte superior da janela, terá uma pré-visualização da armadura que está a definir.

    Usando as barras de deslocamento pode adicionar sustenidos e bemóis, ou retirá-los, à armadura de clave actual. Utilizadores avançados podem também definir armaduras de clave personalizadas usando os botões da direita, e definindo a nota base no campo inferior.

    A caixa de selecção "armadura de clave visível" permite-lhe definir se a quer visível ou não. Para assegurar uma boa leitura da partitura, evite torná-la invisível.

    O modo de visualização da armadura permite-lhe definir se quer que os símbolos bequadro anulem a armadura de clave precedente ou não.

    Para Aplicar as alterações a toda a composição marque a caixa de selecção que lhe permite transpôr todas as alterações que se seguem. Por exemplo, se você alterar a armadura de clave de Dó para Ré, todas as alterações que se seguem estarão aumentadas de dois semitons. Por exemplo, uma armadura em Sol (um sustenido) será transformada em Lá (três sustenidos).

    No fundo da janela, há menus que lhe permitem seleccionar :

    • A transposição a aplicar às notas quando uma nova armadura é inserida numa partitura.
    As notas afectadas por esta armadura podem ser : • A que pautas se aplicará a alteração.
    Poderá ser só a pauta seleccionada, todas as pautas, ou a uma selecção de pautas.
    Nos dois últimos casos, você pode escolher se a alteração e feita no modo absoluto ou relativo.
    No modo absoluto, a alteração é aplicada do mesmo modo que para as outras pautas.
    No modo relativo, a alteração é aplicada tendo em conta as diferenças de tonalidade entre as duas pautas. Em caso de dúvida, seleccione o modo relativo.

    Modo absoluto e relativo

    Como descrito acima, uma alteração de armadura pode ser aplicada em modo absoluto ou relativo.

    Quando aplicada no modo absoluto :

    Quando aplicada no modo relativo :


    Formúla de compasso

    Revisão da teoria musical

    A formúla de compasso permite-lhe definir numa partitura o número e tipo de notas que esta contém.

    É constituído por dois números :

    Por exemplo, no compasso 4/4 , desenhado  , o compasso tem quatro valores, cada um valendo um quarto de semíbreve. Um compasso deste tipo terá quatro mínimas (ou oito colcheias).
    Um compasso 3/4 é constituído por três quartos de semíbreve : terá três valores no compasso, e cada valor é um quarto de semíbreve.
    O compasso 4/4 pode ser abreviado por um C.
    O compasso 2/2 pode ser abreviado por um C cortado verticalmente.

    Localização

    A alteração da formúla de compasso está sempre localizada no ínicio de um compasso e aplica-se a todas as pautas simultaneamente.
    Você pode aplicar uma alteração na formúla de compasso em qualquer compasso da partitura.
    Po exemplo, uma partitura pode começar com um compasso de 4/4, e alguns compassos mais à frente mudar para 3/4.

    Edição

    Edição global :
    Para alterar a formúla de compasso geral da partitura, seleccione "Partitura>Armadura e Divisão de Compasso". A caixa de selecção do compasso abre-se.

    Edição local :
    Uma paleta de ferramentas ("Janela>Ferramentas de Clave") está disponível. Ela contém a ferramenta de alteração do compasso, e as ferramentas para alterar a clave e a armadura da clave.

    Seleccione a ferramenta de alteração de compasso (4/4) e clique num compasso. A caixa de selecção de compasso abre-se.

    Seleccionar um compasso

    A caixa de selecção tem três tabs. Seleccione o terceiro, com o nome "formula de compasso". Na parte superior da janela, pode pré-visualizar o compasso que está a definir.

    Você pode escolher se o compasso será visivel ou não, e o modo de visualização para 2/2 e 4/4.

    O compasso visualizado pode ser diferente do actual. Isto torna possível lidar com a anacrusis fácilmente .

    A anacrusis é um compasso incompleto (ele contém menos valores do que os requeridos pelo compasso). A Anacrusis é frequentemente encontrada no inicio e no fim de uma música.

    Por exemplo, uma música com um compasso 4/4 pode começar somente com uma semínima no primeiro compasso (em vez de quatro).
    Aplique um compasso 1/4 no inicio, e ajuste o programa para mostrar 4/4. De seguida aplique uma alteração para 4/4 no segundo compasso, e ajuste o programa para o esconder (invisivel).
    O Primeiro compasso só aceitará uma semínima, mas todos os outros aceitarão 4.

    Para rápidamente criar um compasso incompleto, clique na régua enquanto pressiona a tecla (Ctrl), e seleccione "Inserir compasso incompleto" ou "Editar>Compassos>Inserir compasso incompleto".

    Alterar os parâmetros automáticos de agrupamento

    Para cada alteração de compasso, você pode seleccionar o modo como o agrupamento automático das notas se fará. Na janela de selecção de compasso "Partitura>Armadura e divisão do Compasso", clique nas tesouras para agrupar/desagrupar as notas.
    Você pode alterar o modo de agrupamento sem alterar a compasso (e portanto obter um modo diferente de agrupamento em cada compasso) inserindo uma alteração de compasso invisível.

    Por exemplo, em baixo encontra quatro maneiras diferentes de agrupar as mesmas notas :



    Dinâmica

    Este capítulo introduzirá a noção de Dinâmica e o modo de a usar no Harmony-Melody.

    Implementação

    O som emitido por um instrumento pode ser mais ou menos forte. Num piano, por exemplo, o som será mais ou menos forte conforme o executante bate as teclas com mais ou menos força.
    Na computação musical, esta noção é chamada de velocidade da nota.
    No Harmony-Melody, a velocidade da nota pode variar de 0 (nenhum som) até 127 (nota com som mais forte).

    Há várias maneiras de alterar a velocidade da nota :

    As acções acima alteram permanentemente o valor da velocidade da nota.

    Alguns efeitos nas notas também alteram permanentemente o valor da velocidade de uma nota, por exemplo o staccato.

    A Dinâmica pode então alterar a velocidade de uma nota tocada. Isto não altera permanentemente o valor da velocidade de uma nota na partitura, mas somente o modo como a nota é tocada.
    Estas opções estão agrupadas na paleta "Dinâmica".

    Um indicador de dinâmica aplica-se à pauta onde foi inserido, e permanece activo até ao fim da pauta ou até ao próximo indicador de dinâmica se existir.
    Pode também ajustar a dinâmica a aplicar a toda a partitura. Neste caso recomendamos que agrupe todas estas dinâmicas globais na primeira pauta da partitura.

    Editar

    Para aplicar um indicador de Dinâmica, seleccione-o na paleta Dinâmica, e clique na partitura : ele é inserido na partitura.

    Fazendo duplo-clique no objecto entra no modo de edição e permite-lhe alterar as suas configurações. Aqui está o aspecto deste objecto no Harmony-Melody :

    Existem dois tipos de indicadores de Dinâmica :

    Nota : Na realidade a velocidade da nota não é alterada pelo indicador de dinâmica, somente a saída de audio (ou exportação digital) é alterada.

    Para editar o indicador de Dinâmica, faça duplo-clique no mesmo. Aqui estão as configurações que pode alterar :

    Nota : Você pode aplicar qualquer relação de força de dinâmica em qualquer item de dinâmica. No entanto recomendamos que mantenha alguma coerência dentro de uma partitura.
    Por exemplo evite definir um Pianissimo mais forte que um Forte...

    Andamento

    (ou grau de movimento)


    Este capítulo apresenta o conceito de andamento ou movimento e as formas de indicar o andamento no Harmony-Melody.

    Revisão da teoria musical

    O andamento é o grau de movimento em que uma composição é tocada. Ele é indicado na partitura usando termos como :
    Andante (moderato), Allegro (animado) ...

    Pode também ser escrito usando uma nota musical seguida de um sinal de igual e o valor de metrónomo para esta nota.
    Por exemplo, uma semínima seguida de "=100" significa que 100 semínimas serão tocadas num minuto.

    Implementação

    No Harmony-Melody você pode configurar o Andamento geral (Partitura>Andamento geral) para especificar o valor global da velocidade de execução da composição. Este valor é dado como o número de semínimas por minuto.

    Adicionalmente a este andamento geral, você pode configurar uma mudança de andamento em qualquer parte da partitura.

    Nota : a ferramenta de alteração de andamento está incluída na paleta "Ottava & andamento" acessível a partir do menu "Janelas".

    Uma mudança de andamento aplica-se sempre a todas as pautas simultaneamente. É então aconselhado, para ser mais claro, escrever todas as alterações de andamento na primeira pauta, mas isso não é obrigatório.

    Quando clica numa partitura com esta ferramenta, um novo item aparece. Ele tem vários elementos. Por defeito, a alteração do andamento não produz qualquer efeito na velocidade de execução, somente indica o valor actual do andamento na localização indicada na partitura. Se o editar e alterar o seu valor, a velocidade de reprodução da composição será alterada a partir desta posição para a frente.

    Para eliminar uma mudança de andamento, use a ferramenta eliminar (raio azul).

    Você pode mover ou redimensionar o item de alteração do andamento usando a ferramenta de selecção (laço) neste item.

    Editar

    Fazendo duplo-clique num item edita-o e permite-lhe alterar os seus valores internos.
    Aqui está um exemplo de uma alteração do item do andamento no Harmony-Melody :

    Da esquerda para a direita, pode ver :


    Atenção : Se deixar o título em branco, configure a nota de referência para ficar invisivel assim como também não deve mostrar a linha horizontal, a alteração do andamento será completamente invisível.

    O Harmony-Melody permite-lhe definir tanto uma alteração abrupta como suave do andamento.

    Com uma alteração suave, o andamento mudará suavemente até que o valor desejado seja atingido.
    Esta alteração será mais ou menos rápida, de acordo com o tamanho do item de alteração do andamento. Quando uma mudança suave de andamento está concluída, o andamento permanece no último valor, ou seja, aquele que configurou na janela do andamento.

    The begin and the end of the tempo object can be defined here: input begin and end in measure number, beat position and 100th beat position.

    You can setup the shape of the acceleration. Six predefined shapes are proposed. For example, a tempo can go from value 100 to 150 with a slow acceleration then a quick. Click on red handles to change the curve shape.

    No nosso exemplo, a alteração do andamento começará na primeira semínima, e atingirá um valor final de 120 na terceira semínima.

    Observações

    A velocidade a que a sua composição é tocada é configurada fundamentalmente pelo andamento geral. Se alterar este valor, todos os items de alteração de andamento na sua partitura se adaptarão automaticamente.

    Nota : Utilizadores de versões anteriores do Harmony & Melody terão de configurar as variações do andamento com "pauta andamento". Isto contínua a ser possível, mas é recomendado usar a nova notação.

    Apêndice:

    Aqui estão alguns dos termos mais usados para expressar o andamento :

    Largo Largo, lentamente
    Larghetto um pouco mais lento que Largo
    Lento Lento
    Adagio um pouco mais rápido que lento.
    Andante menos lento que o Adagio
    Andantino um pouco mais rápido que o andante
    Allegretto menos lento que o Andantino
    Presto Muito rápido
    Prestissimo O mais rápido que for possível


    Outros termos podem ser acrescentados para especificar um estilo mais preciso :

    Affettuoso Affettuoso
    Agitato Agitado
    Con brio Con brio
    Con fuoco Con fuoco
    Grave Grave
    Maestoso Maestoso
    Moderato Moderato
    Mosso Mosso
    Scherzo Scherzo
    Sostenuto Sostenuto
    Vivace Vivace


    Letras/Karaoke

    O termo "Letras" será aqui usado para qualquer texto cantado ou falado de uma composição.
    "Karaoke" significa a acção de cantar com um fundo musical a letra associada à música de fundo.

    Você pode definir Karaokes com várias vozes cantadas, e mostrar as letras enquanto a música é tocada.
    Os membros de coros acharão esta opção interessante, mesmo que não pratiquem o karaoke.

    Numa canção, as letras estão associadas com uma pauta que nos fornece, para qualquer palavra ou sílaba a ser cantada, a nota correspondente.

    Se uma parte for falada e não cantada, não haverá correspondência entre notas e palavras.

    O caractere "Espaço" separa palavras.



    How to organize lyric lines?

    When break symbols are defined on a score, lyrics are displayed on several lines.You can move verticaly or hide these lines from the contextual menu (Right click on a lyric cell).

    Changes are applied to all selected bars on this staff.
     

    Letras/Karaoke

    Como editar Letras


    Há várias maneiras de editar letras, dependente primariamente daquilo que tem (partitura em papel, ficheiro de computador, texto...)

    Em geral, as regras básicas são as seguintes :

  • Primeiro, escreva toda a partitura e verifique se é tocada correctamente.
  • De seguida, escreva a letra correspondente às notas.
  • Este método não é obrigatório, mas é recomendado. Naturalmente que você pode modificar a partitura depois de escrever a letra, mas será provavelmente necessário reajustar algumas palavras.

    Você tem uma partitura impressa ou pretende criar a sua própria canção

    Escreva as notas, alterações de tonalidade e interrupções sem que de momento se preocupe com as letras. Os símbolos de interrupção e repetição são muito importantes, porque eles são usados pelo programa quando reproduz a sua composição.
    Por exemplo, se você escrever uma partitura na qual uma secção é repetida, aquelas notas serão escritas uma só vez e várias linhas de texto serão ligadas a esta secção.

    Você tem um ficheiro ".MID"

    Abra o ficheiro e salve-o no formato padrão (.MUS). Verifique se a duração das notas é mostrada com clareza e se necessário aplique a quantização. (veja a FAQ Quantizar)

    Você tem um ficheiro ".KAR"

    O formato .KAR é o mais usado para o Karaoke midi. Você encontrará um grande número deste tipo de ficheiros na Internet. Infelizmente, estes ficheiros não permitem guardar composições multi-vozes (pautas com mais do que uma melodia).
    Abra o ficheiro .KAR. É-lhe perguntado a que pauta pretende ligar a letra, e uma lista da pautas disponiveis é-lhe mostrada. Na maioria dos ficheiros, a voz principal é a primeira do documento. Em caso de dúvida, escolha esta.
    Esta escolha é importante porque o programa ajustará a letra às notas desta pauta.
    Você também poderá decidir não associar a letra com qualquer pauta. Para isso escolha "Nenhum". Uma pauta de "texto" será criada e as palavras serão posicionadas de modo a ficarem em conformidade com as batidas fortes da composição.

    Você tem um ficheiro ".MUS"

    Será mais fácil : a composição já está escrita !

    Letras/Karaoke

    Como escrever letras

    1. Seleccione a pauta que contém a parte cantada (melodia) de uma composição.
    2. Clique no ícone da pauta (triângulo preto  ) à esquerda da clave da pauta, e no menu pop-up seleccione "Pauta com letras" : a pauta está pronta para receber a letra.

    3. Você pode definir quantas "pautas com letras" quiser na partitura.
      Por baixo de cada compasso da sua pauta, uma área com células aparece. Cada célula corresponde a um compasso. Se você tiver símbolos de repetição na sua composição, várias linhas serão mostradas.
      Você pode mover a localização onde a letra é mostrada arrastando o pequeno triângulo vermelho.
    4. Abra novamente o menu pop-up. Várias opções específicas estão agora dísponiveis :
    5. Seleccione mode de entrada : limitado a um compasso ou não (Opção>Limitar edição a um compasso)

    6. Se você estiver a modificar um Karaoke existente, poderá querer seleccionar o modo de edição limitado, para que as letras não sejam movidas devido às modificações aplicadas ao compasso. Em todos os outros casos, aconselhámo-lo a desmarcar esta opção.
    7. Agora faça clique na área da letra. A célula que está a editar é mostrada numa côr diferente, e aparece um cursor a piscar. Se o fundo for cinzento, significa que a célula não corresponde a qualquer compasso tocado. Pequenas linhas laranja indicam a posição temporal de cada palavra ou sílaba do seu texto.
    8. Escreva a sua letra usando os caracteres espaço ou hífen (traço) como separadores de palavras ou sílabas. Quando insere um separador, o cursor salta automaticamente para a posição temporal seguinte da composição. Um hífen divide sílabas da mesma palavra. O caractere sublinhar é usado para mostrar que o fim de uma palavra é prolongado por várias notas.
    9. Se você quiser inserir um espaço que não seja uma mudança de posição temporal (um espaço inquebrável), escreva-o com a tecla Shift pressionada. Ele aparecerá sublinhado em cinzento. Também poderá usar o caractere "^".
    10. Se você quiser adicionar um sublinhado no fim da palavra, use o sublinhado ("_")
    11. Para obter um traço (hífen) inquebrável, faça Shift+Menos (no teclado númerico) ou o caractere "=".
    12. Para obter o caractere "/" digite "\"
    13. Para obter o caractere "[" digite "{"
    14. Para obter o caractere "]" digite "}"
    15. Se quiser inserir um fim de linha, faça Shift+Enter. Um símbolo de mudança de linha é mostrado, para indicar uma quebra de linha no texto completo aapresentado.
    Aqui está um resumo das teclas e comandos :

    Enter ou Tab Salta para posição temporal seguinte
    Shift Enter  Insere uma nova linha no texto
    Esc Sai do modo de edição
    Setas Move o cursor
    Shift Tecla de Espaço ou  ^ Espaço inquebrável
    Caractere '{' Mostrará '['
    Caractere '}' Mostrará ']'
    Caractere '\' Mostrará '/'
    Sublinhado ("_") Insere um sublinhado (fim da palavra)
    Shift traço ou = Traço inquebrável (hífen)
    Shift Seta Direita ou Esquerda Move para outra célula
    Backspace Apaga o caractere anterior ou a selecção actual
    Del  Apaga o caractere seguinte
    Comando (Ctrl) A Seleccione a célula completa
    Comando (Ctrl) X Corta a selecção
    Comando (Ctrl) C Copia a selecção
    Comando (Ctrl) V Cola a selecção
    Espaço Insere o caractere de separação espaço 
    Menos (teclado numérico) Insere o caractere de separação hífen 
    Clique do rato Altera a localização do cursor
    Duplo-clique do rato Selecciona a palavra
    Clicar e mover Selecciona uma parte do texto da célula
    Comando+M Inicia/Para a musica
    Comando+P Pausa/Reinicia a musica

    Letras/Karaoke

    Edição Global das letras


    Embora seja recomendado editar as letras directamente na pauta, você pode escolher editar as letras de um modo mais global. Para activar o editor de texto integrado, abra o menu pop-up da pauta  e seleccione "Editar letras", ou seleccione a opção de menu "Partitura>Editar Letras".

    Todas as letras serão mostradas, com cada mudança de compasso indicada pelo caractere. Modifique o texto e clique em "OK" para aplicar as alterações.
    Caracteres inquebráveis são mostrados como '_' para um espaço inquebrável e um "=" para um hífen inquebrável.

    No topo desta janela a localização actual dos compassos escritos e tocados

    Objectos livres



    Nota : Algumas características descritas neste capítulo são dependetes do modo de página e podem ser totalmente manipuladas somente com o Harmony Assistant.

    Introdução

    Com o Melody Assistant ou o Harmony Assistant, já é possível adicionar diversos tipos de objectos numa pauta : textos, gráficos, diagramas de acordes...
    Estes objectos ficam ligados à area da pauta. Inserir um compasso ou mover uma pauta moverá os objectos na página impressa.

    Os objectos livres não são associados a uma pauta mas sim com a própria partitura. Alterando o que quer que seja numa partitura, não afectará a sua localização.

    Aqui estão alguns exemplos em que os objectos livres podem ser usados :

    Interface

    Porque os objectos livres podem ser inseridos em qualquer lugar e em qualquer página, O modo de página (somente dísponivel no Harmony Assistant) é maneira mais rápida e simples de os manusear : na verdade você vê estes objectos na partitura e pode alterar o seu tamanho, movê-los ou editá-los com o rato.

    Na paleta"Ferramentas diversas", uma nova ferramenta foi adicionada (só no Harmony). Seleccione esta ferramenta e clique na partitura no local onde pretende que o objecto seja inserido : um objecto é adicionado e a janela de edição correspondente abre-se. Você deve estar no modo de página para executar este tipo de operação. Se não, a edição comuta automaticamente para este modo.

    A opção "Objectos Livres" no menu "Editar" disponibiliza diversas opções :


    Como editar um objecto livre ?

    No modo página, faça duplo-clique no objecto, ou seleccione "Editar objectos livres" no menu Editar. A lista completa dos objectos livres é exibida.
    Você pode apagar, adicionar ou duplicar um objecto a partir daqui, assim como editar as suas características.

    Um objecto livre pode ser definido por :

    Embutir ficheiros externos

    Ficheiros externos no formato BMP, PICT ou aínda no formato MUS podem ser exibidos dentro do documento.

    Importante : Os ficheiros externos são completamente copiados para o documento. Portanto, mesmo que o ficheiro externo seja movido ou eliminado, o seu documento não será afectado.


    No entanto, se o ficheiro externo se mantiver no mesmo local do disco duro e fôr modificado, um ícone na lista (ícone com um pequeno relógio) diz-lhe que pode fazer uma actualização clicando em "Actualizar".

    Se o ficheiro externo não puder ser encontrado na sua localização original, ele é procurado no mesmo nível do documento onde está embutido.

    Se o ficheiro externo não puder ser encontrado no disco, um ícone com um ficheiro quebrado é exibido. Isto não afecta o conteúdo do documento, mas diz-lhe que este objecto não pode ser actualizado.

    No modo "exibir controles manuseamento" (menu Partitura), este ícone também é exibido no canto superior-esquerdo da área do objecto.

    Controlar objectos livres no modo Página

    Usando o rato, você pode :

    Através da opção do menu "Editar>Objectos livres>Editar", você pode editar globalmente todos estes objectos.

    Sugestões...

    Nalguns casos, os objectos podem estar vazios. Por exemplo, um objecto de texto sem qualquer texto. Torna-se dificil vê-lo ná página e como tal editá-lo. Peça então a exibição dos controles de manuseamento (menu Editar). A área do objecto será exibida no écran.

    Quando um objecto de imagem não tem quaisquer dados, ele é exibido como uma moldura preta cruzada.

    Se você criar uma colecção de pequenas músicas, você pode fazer com que elas sejam imprimidas e anotadas num único documento. Crie um novo documento (modelo "Muito simples") depois seleccione "Pautas>Eliminar pautas vazias" de modo a obter um documento totalmente vazio, de seguida embuta as suas músicas como objectos livres do tipo "partitura".

    Se você quiser manter sempre a possibilidade de actualizar os ficheiros embutidos num documento, mesmo que o documento seja movido no disco duro, mova também os ficheiros embutidos para a mesma localização do seu documento :  quando os ficheiros embutidos não são encontrados na localização original do disco duro, eles são procurados no mesmo nível do documento em que estão embutidos.
    Senão, os ficheiros embutidos continuarão a ser exibidos e imprimidos, mas nunca mais será possível actualizá-los.

    Texto
    Visualização avançada


    Quando é visualizado um objecto de texto, alguns caratéres musicais especiais podem ser inseridos na cadeia.
    Isto permite-lhe criar sequências ritmicas ou inserir símbolos acidentais num texto padrão.
    Num texto, insira a sequência $(xxxxx), onde "xxxxx" é a linha de comando.
    Por exemplo: "CM$(n)7" visualizará um símbolo natural dentro de um texto.

    Eis como um comando pode ser construído.

    As notas são separadas por "+" ou um espaço se eles forem individuais.
    Um "_" acrescentará uma ligadura de expressão.

    - Poderá adicionar:
        d (duplo-bemol)  
        b (bemol)  
        # (sustenido)  
        x(duplo-sustenido)
        n (natural)
     
    - depois se for necessário:
        R se a nota for uma pausa
     
    - depois a duração da nota:
        1 semibreve
        2 minima
        4 seminima
        etc
     
    - depois se for necessário:
        . (ponto) 
        .. (duplo ponto)
     
    - depois se necessário um tupleto simples::3 tercina simples:6 sextina simples
         etc
     
      ou tupletos complexos:3:2 para tercina 3:2 :6:4 para sextina
     
    Alguns comandos podem ser inseridos, eles ficarão activos a partir da sua posição até ao fim da linha de comando.

      Alteração do tamanho:
         S0 (pequeno)
         S1 (médio)
         S2 (padrão)
         S3 (grande)
     
      Alteração da côr:
         Cxxxxxx (xxxxxx = côr RGB em hexadecimal)

      Espaçamento dos símbolos:
         Lx (x = espaço extra de -9 até 9)
     
    Forma da cabeça da nota:
         Hx  (x = forma da nota de A até Z)
            A    Cabeça da nota NORMAL,
            B    Cabeça da nota TRIÂNGULO,
            C    Cabeça da nota DIAMANTE,
            D    Cabeça da nota CRUZ,
            E    Cabeça da nota MAIS,
            F    Cabeça da nota QUADRADO,
            G    Cabeça da nota BEAM,
            H    Cabeça da nota NENHUM,
            I    Cabeça da nota BANDEIRA,
            J    Cabeça da nota SEMI-CIRCULO,
            K    Cabeça da nota DROP,
            L    Cabeça da nota SAND GLASS,
            M    Cabeça da nota ARCO,
            N    Cabeça da nota EMPTY DIAMOND,
            O    Cabeça da nota CONE,
            P    Cabeça da nota CRESCENTE,
            Q    Cabeça da nota LEFT TRIANGLE,
            R    Cabeça da nota CAMPAÍNHA,
            S    Cabeça da nota TRIÂNGULO CONCÂVO,  
            T    Cabeça da nota TRIÂNGULO CONVEXO,  
            U    Cabeça da nota TRIÂNGULO JONHSON,  
            V    Cabeça da nota QUADRADO JONHSON,       
            W    Cabeça da nota CIRCLE BOLD CROSS,      
            X    Cabeça da nota CRUZ NEGRITO,                  
            Y    Cabeça da nota CIRCLE THIN CROSS,            
            Z    Cabeça da nota HALF CIRCLE THIN CROSS

    Eis alguns exemplos:
    Comando
    Visualização
    Tempo $(4.)=200
    seqrythm2.jpg
    Open HiHat = $(S3HD2)
    seqrythm3.jpg
    $([8 8]) = $([8_32] 16.) seqrythm1.jpg

    Tipos de letra



    O que é o tipo de letra ?

    O tipo de letra define o aspecto que o texto terá no écran. O tipo de letra é constituído por um ficheiro que inclui todos os caracteres desenhados.

    The fonts that are installed in the computer system folder (Times, Courier, Arial...) can be used in any software. 

    The "embedded" fonts, provided in the "Fonts" folder of Melody or Harmony Assistant, can only be used by these programs.

    Several embedded fonts are provided, and can therefore be used within the program without requiring any install.

    There are two kinds of embedded fonts: music fonts (Harmony Assistant only), that enables to change the appearance of a score, and text fonts, available as well in Harmony Assistant as in Melody Assistant, that enable to insert special symbols in text.

    Music fonts


    A group of music fonts is provided in Harmony Assisyant. These fonts are also included in Melody Player and the Myriad plug-in.
    Character sets are only available in Harmony Assistant. To use them or define your own music character set, please refer to the dedicated chapter.

    Text fonts


    Text that is displayed on the score, as well as in the page header, page footer, lyrics line, chord line, etc. can use any font.When viewing the document on a computer that does not own one of the used fonts, an alert message is displayed, and the font is substituted with the default font (Geneva on Macintosh and Arial on Windows).

    To change the text font or its attributes (size, display mode), click the lower-case light blue "A" icon. The font setting window, including an example of text in the selected font, appears.

    Some text can combine several styles. A box enabling a fast access to styles and fonts is then automatically opened.

    A pop-up menu lets you change the font.
    Under Windows, a right-click on this menu opens the regular font selector window.

    Several text fonts are provided in Harmony Assistant and Melody Assistant.
    In any text of the score (title, comment, text objects, lyrics, chord names, etc.), you can then insert special characters or music symbols. In Harmony Assistant, these fonts can be used by dedicated scripts, for instance to create tablatures that need particular symbols.

    In order to locate easily these fonts, their names start by "My ".

    How to use text fonts?


    When typing in a text, select one of the "My " fonts in the selector, then consult the sections below to match the enterer character and the symbol that will be displayed.
    In these tables, character names follow the PostScript nomenclature.

    The "My Chords" font


    To write chord names (as well Latin as Anglo-saxon) with accidentals as well as Jazz chord symbols.



    To enter a flat E chord, enter Eb. For a sharp F, enter F#. For a double-flat D, enter D<.
    For instance, if you enter Mi=7  C!  D#'
    You will get :


    The "My Figured Bass" font


    This font is dedicated to figured bass symbols.
    To ease the use and alignment of figures, most of the characters have the same width.


    The slash (/), backslash (\) and underscore (_) characters have no width, i.e. any character entered after will be superimposed. It enables for instance to cross a number.
    For instance, enter /7 to get a diagonally crossed 7.
    Spacebar moves forward by a demi-width, the equal key (=) by a complete width.
    "e", "f" and "g" characters, entered one above the other, draw an open bracket that encloses several lines. "h", "i" and "j" chararcters draw the matching closed bracket.

    Please note that the width of roman numerals, available from "K" to "V" keys, is proportional to the actual witdth of their symbol. They are therefore inadvisable for drawing perfectly aligned numbers.
    For instance, if you enter:
    e=/7 h
    f#3 i
    gb5 j
    you will get:



    The "My Autoharp" font


    It enables to enter tablature symbols for Autoharp.
    It is mainly used in Harmony Assistant by the "Notation > Staves > Autoharp tablature" script.


    O, P and Q symbols have no width, i.e. when entered before a digit or the "T" character, they circle the symbol.
    It's the same for U, V and W , which are also align on the writing base line, enabling arrows and horizontal lone to be drawn on top of each other.
    For instance, if you enter: O2 P3 QT U V X UVW 
    you will get:
    :

    Conjuntos de carateres


    For more details about how to use text or music character fonts in Harmony Assistant, please read the "Character fonts" chapter.

    O que é o conjunto de carateres?


    A character set (conjunto de carateres) enables to define the graphical look of music symbols that appear on a score.

    You can select the character set when creating a new document in Harmony Assisyant, through the pop-up menu that appears in the bottom right corner of the template selection box. The default character set uses the Stoccata font, which is located in the "Stoccata.ttf" file in the application "Fonts" subfolder.

    You can also select afterward a different character set for each staff of your score, through the popu-up menu in the "Staff > Staff display mode" menu option.

    To change the character set for the whole score once it has been created, you can use "Score > Display setup"

    At the beginning of the list appear the character sets that use fonts shipped with Harmony Assistant. When you are using them, you can be sure that any other user of Harmony Assistant, Melody Player or Myriad plug-in owns them too. The appearance of your score will therefore be the same on any computer.

    At the bottom of the list, names written in italic are chararcter sets that can be used in Harmony Assistant, but the matching fonts are not included in the program, for copyright reasons.
    Some of them can be purchased from their author, or they are delivered with other music software. If a font is installed in your system, the menu option appears in black, and you can use it. If not installed, it appears in gray.

    Be careful, if you use one of these sets, the appearance of your score on another computer will be identical only if the matching font is installed on that computer.

    Nota : Para usar um tipo de letra você deve concordar com o acordo de licenciamento do fornecedor do tipo de letra.
    Convidámo-lo a ler este acordo antes de qualquer uso.

    Definir um conjunto de caracteres customizado

    Normalmente, são fornecidos os conjuntos de carateres mais comuns.
    Você pode definir o seu próprio conjunto de caracteres e guardá-lo, de modo a poder usá-lo mais tarde em qualquer dos seus documentos. Clique no botão "Editar" da caixa de opções de exibição da pauta.
    Se necessitar apenas de aplicar alterações a um conjunto existente de caracteres, seleccione-o no menu pop-up antes de clicar "Editar".
    Se o conjunto seleccionado for um pré-definido, será pedido um nome para o guardar como uma cópia : você não pode alterar um conjunto pré-definido.

    Na parte esquerda da janela são exibidos todos os caracteres musicais do tipo de letra SToccata que você pode substituir.
    Para cada um destes caracteres, você pode seleccionar : o tipo de letra a ser usado, o caractere deste tipo de letra, o offset gráfico e a escala.

    Seleccione primeiro o tipo de letra no menu pop-up. A grelha da direita mostra-lhe então todos os caracteres disponiveis neste tipo de letra. Seleccione o caractere pretendido nesta grelha.
    Você deve agora ajustar o tamanho e a posição deste caractere de modo a ficar o mais aproximado possível do original (no tipo de letra SToccata).
    A área central, com um fundo amarelo, mostra o caractere do tipo de letra Stoccata, juntamente com o caractere seleccionado para o ajudar na configuração. Você pode clicar nesta área para mover o caractere.

    Se, no conjunto de caracteres que você está a editar, não quiser que o caractere original (SToccata) seja substituído, clique "Padrão".

    Execute esta operação para qualquer dos caracteres.

    Assim que estiver feito, clique em "OK". O conjunto de caracteres é automaticamente guardado na subpasta "Charset", com a extensão ".set", ele está agora disponível para usar em qualquer um dos seus documentos.

    Nota : A exibição ou impressão correcta de uma partitura que use outro tipo de letra diferente do SToccata exige que esse tipo de letra esteja instalado no seu computador.
    A exibição ou impressão correcta de uma partitura que use outro tipo de letra diferente da pré-definida exige que esse tipo de letra esteja incluída na pasta "Charset" folder.

    Interpretação

    Introdução



    Esta secção do manual ocupa-se do tratamento do som num documento.

    Verá em detalhe o que é uma regra, e como usá-las em várias situações.

    Depois, como atribuír um efeito a uma nota de forma a enriquecer a sua execução, assim como várias técnicas baseadas em tempos de atraso e pressão: swing, humanização, mecanização.

    Um capítulo dedicado explicará os ajustamentos microtonais: notas fora da escala dos 12 semitons normais igualmente temperados, e o seu resultado directo: pautas tocadas em escalas não-temperadas.

    Depois estudaremos em detalhe o processador de efeitos digitais: como os configurar e obter sons realísticos ou raros de instrumentos...

    Veremos como alterar o som tratado editando as curvas de parâmetros de uma pauta.

    De forma a obter um maior controle sobre a fonte de sons, estudaremos os instrumentos personalizados

    Por último, usando pistas de audio digital, veremos como processar directamente dados digitais gravados.

    Pautas com Regras

    Pautas com vários instrumentos

    Princípios

    As pautas padrão usam somente um instrumento cada. Portanto, todas as notas de uma determinada pauta são tocadas com o mesmo instrumento.

    E agora possível associar vários instrumentos numa única pauta.

    Você pode decidir, por exemplo, que na pauta do violino, algumas notas serão tocadas pelo violoncelo.

    Qualquer pauta normal (Clave de Sol, Fá, ou Dó) pode ser associada a vários instrumentos, mas o maior beneficio é que torna possível criar pautas de percussão padrão.

    Para diferenciar notas tocadas em diferentes instrumentos, é estabelecida uma ligação entre a apresentação gráfica da nota e o instrumento. Esta ligação, completamente definida pelo utilizador, é chamada de regra.

    Nota : Se já usou uma versão anterior do Melody ou Harmony, esta nova característica não o preocupará. Tudo o que possa já ter apreendido acerca da função normal das pautas e instrumentos permanece válido. A antiga "pauta de percussão" chamam-se a partir de agora de "pauta de percussão-grelha" para evitar confusões.

    O que é uma regra ?

    Um número ilimitado de regras pode ser associado a cada pauta. As regras irão definir as notas que serão tocadas por cada instrumento.

    Uma regra é definida por :

    O critério de associação a esta regra pode ser :

    Nota : Se vários critérios forem definidos para uma regra, uma nota seguirá esta regras somente se todos os critérios são válidos.
    Se uma nota está sujeita a várias regras, a primeira regra da lista é aplicada.
    É melhor no entanto não definir regras ambíguas (neste caso, adicione outro critério).

    No exemplo acima, definimos que as notas com forma de diamante serão tocadas no Piano, as de forma quadrada serão tocadas num clavicórdio (cravo).
    O título é automaticamente escrito abaixo da nota que segue esta regra.

    O conjunto de regras pode ser guardado em ficheiros independentes, e reabertos. A extensão para estes ficheiros é .Lex. Assim, você pode definir o conjunto de regras mais usadas e aplicá-las sempre que quiser às suas pautas.

    Como editar as regras associadas a uma pauta ?

    No menu Pauta, seleccione Editar regras, ou no menu pop-up da pauta, seleccione "Editar regras". A janela de definição de regras abre-se. (Tenha presente de que está a editar as regras só para uma pauta. Você pode ter as pautas com regras que quiser no mesmo documento.)

    No topo da janela, você pode ver a regra para esta pauta. Clique num item da lista para editar a regra.

    Sugestão: Você pode mover um item da lista para cima ou para baixo (e assim alterar a prioridade) usando Command-clique (Macintosh) ou right-click (PC).

    O ponto à esquerda do nome da regra indica se esta está a ser usada por algumas notas da pauta. Se você alterar o critérios da regra, quaisquer notas que estejam sujeitas a esta, serão automaticamente adaptadas ao novo critério quando a janela de edição de regras for fechada.

    À parte disto os botões Eliminar e Adicionar eliminam ou adicionam uma regra ao conjunto de regras.
    O botão Remover elimina regras não usadas do conjunto de regras.

    No fundo encontra a definição da regra: o nome, critério, instrumento associado e parâmetros opcionais.



    Nota : Se você definir duas regras com critérios idênticos, elas serão mostradas a vermelho no conjunto das regras para o ajudar a encontrá-las.
     

    Conselho : Se você definir regras associadas com a côr da nota, lembre-se que a ferramenta colorir permite-lhe colorir notas de acordo com a sua altura.
    Da mesma maneira, o modo FaSoLa (forma da nota) altera a forma da cabeça da nota tendo em atenção a sua altura.
     

    Importante : Se você alterar o critério de uma regra quando uma ou várias notas já estão a ele sujeitas, estas notas adaptar-se-ão de modo a seguir a nova regra.

    Exemplo de uso

    Numa pauta normal onde o instrumento associado é o "Piano", vamos adicionar uma regra para que as notas de côr vermelha sejam tocadas com o som de um "Orgão".

    Uma regra aplicada às notas de côr vermelha foi definida, para repproduzirem um som de orgão. Todas as outras côres não têm regra definida, portanto a sua reprodução será com o som do instrumento associado inicialmente à pauta, ou seja, piano.
    Quando pretender inserir uma nota para ser tocada com o som de orgão em vez de piano, seleccione a côr vermelha na paleta Mostrar nota (último ícone).
    Altere a côr novamente para preto para inserir as notas para piano.
     

    Importante : Pode associar com cada instrumento um processador de efeitos padrão. No caso de pautas com regras, toda a pauta usa o processador de efeitos definido para o instrumento de defeito (pode ser editado clicando o ícone na margem da pauta).

    Pautas com Regras

    Pautas padrão de Percussão


    Uma pauta padrão de percussão segue a notação usual para percussionistas.
    É uma pauta cuja clave é composta por duas linhas verticais :

    Para alterar uma pauta normal numa pauta de percussão, seleccione "Pauta>Alterar tipo".

    Um conjunto pré-definido de regras, combinando as definições mais usuais de notação, são automaticamente adicionadas à pauta.

    Uma pauta normal de percussão é definida por um conjunto de regras. Quando a pauta é criada, um conjunto de regras pré-definidas é escolhido. Este conjunto de regras depende do grupo de percussão que seleccionou.

    Geralmente, todos os instrumentos usados por este tipo de pauta são instrumentos de percussão. É então possível usar uma altura (frequência) como critério.

    Importante : Um processador de efeitos padrão pode ser associado a cada instrumento. No caso das pautas de percussão, toda a pauta usa o processador de efeitos definidos para o instrumento por defeito (pode ser editado clicando no ícone na margem da pauta).


    Para evitar qualquer confusão, pautas de percussão anteriores serão chamadas de pautas de percussão-grelha.

    Questão : Qual é o aspecto de uma pauta de percussão-grelha ?
    Aqui está um exemplo de três pautas em grelha :

    Somente um instrumento está associado a cada pauta : High Bongo, Cabasa e Triangle.

    Estas três pautas podem ser escritas numa única pauta de percussão normal :



    Questão : Como é que eu transfiro uma pauta de percussão-grelha para uma pauta de percussão normal ?
    Seleccione todas as grelhas e copie-as.
    Seleccione a pauta de percussão normal e cole.
    As notas serão mostradas de uma maneira diferente na pauta de percussão normal tendo em atenção a regra que lhe está atribuída (o instrumento com o qual são tocadas).
    Se já existirem regras para a pauta de percussão normal ser-lhes-á dada prioridade.
    Se nenhuma regra está atribuída ao instrumento associado com a nota colada, uma nova regra é criada.

    Nota : Instrumentos de percussão com o mesmo nome pertencendo a conjuntos diferentes de percussão serão considerados diferentes.
    Assim o instrumento 'Snare-Drum' do conjunto 'Jazz' não é o mesmo que o 'Snare-Drum' do conjunto 'Orquestra'.

     
    Questão : Com é que eu transfiro uma pauta de percussão normal para uma pauta de percussão-grelha ?
    Abra o menu pop-up Pauta clicando no triângulo preto da esquerda, e seleccione "Partir a pauta de acordo com as regras". A pauta é partida em tantas grelhas quantas as regras definidas no conjunto de regras.


    Sugestão : Uma pauta de grelha é gerada para cada regras, mesmo que a regra não inclua quaisquer notas. Algumas pautas de grelha vazias poderão aparecer. Para evitar esta situação, edite o conjunto de regras, e faça "Remover" antes de partir as pautas.

     
    Questão : Como é que eu altero o símbolo para todas as notas que seguem uma regras ?
    Como já dissemos, é automático. Edite a regras, altere o critério e clique OK

    Questão : Como é que eu altero o instrumento correspondente a uma nota ?
    É uma questão de alterar o símbolo da nota de forma a que esteja em concordância com a nova regra.
    Se a regra é baseada na altura da nota, clique na nota, mantenha o botão do rato pressionado e mova a nota para cima ou para baixo.
    Se a regra é baseada na forma da cabeça da nota, desmarque o valor da nota na paleta notas, de seguida seleccione a forma pretendida na paleta mostrar nota.
    O cursor do rato tem agora a forma de uma seringa indicando que os ajustes actuais serão injectados  na nota. Clique nas notas que pretende alterar.
    Se a regra é baseada na cor, siga o mesmo procedimento, mas selecione uma cor em vez de de uma forma na paleta de exibição das notas.


    Sugestão : É possível seleccionar até 256 cores diferentes. Algumas destas cores são parecidas, podem ser confundidas. Para fazer uma nota seguir uma regra de dependência-de-cor, é necessário escolher a cor exacta. Assim, as regras usam um conjunto de cores reduzido, pelo que as cores são fácilmente diferenciadas. Para activar este conjunto reduzido de cores, seleccione o ícone de selecção de cor com a tecla shift pressionada, ou clique-o com o botão direito do rato.

    Pautas com Regras

    Características avançadas


    Nós vimos que as regras tornam possível que vários instrumentos toquem notas da mesma pauta, diferenciando as notas através de um critério gráfico.
    Mas este sistema permite-nos ir mais além.

    Parâmetros especiais

    O botão "Especial" na janela de edição de regras da pauta permite-lhe definir parâmetros (efeitos, velocidade, atraso...) que serão aplicados à nota quando for tocada.
    Exemplo de uso :
    Uma aplicação interessante é o uso do efeito configurável "Turkish comma" para definir uma afinação alternativa. A afinação alternativa é útil para tocar melodias não-ocidentais, ou peças que obedeçam a outras regras de frequência e não somente à escala dos 12 semitons igualmente temperados "clássico". Os capítulos Ajuste Microtonal e Afinação Alternativa fornecerão mais informação acerca destes tópicos.

    Regras não-bloqueantes

    Préviamente, aprendemos que as notas que obedecem ao critério de uma regra (côr, altura, forma...) são tocadas de uma maneira particular.
    Assim que uma nota corresponda a uma regra, um instrumento e/ou parâmetros especiais da regra são aplicados à nota, mas a parte restante do conjunto da regra é omitido.
    Por exemplo, se criar uma regra baseada na côr azul, que altera o instrumento para "Orgão", depois uma outra regra baseada na forma triangular da nota, que altera o intrumento para "Guitarra", então a nota azul com a forma triangular será tocada com o som de "Orgão", pois é a primeira regra à qual obedecem as características da nota.

    É agora possível (desde o Harmony Assistant 8.0, Melody Assistant 6.0) definir regras não-bloqueantes. Se a caixa "Continuar a processar" estiver marcada, a procura das regras não termina quando a primeira à qual a nota obedece é encontrada. Assim, as notas anteriores serão ambas tocadas com os instrumentos "Orgão" e "Guitarra".

    Exemplo de uso :
    É possível, usando esta característica, definir pautas nas quais simultaneamente vários instrumentos tocarão as mesmas notas.
    Você também pode definir um instrumento associado com a forma (por exemplo, notas com a forma cabeça-cruz serão tocadas em "Slap bass") e outro associado com a côr (por exemplo, notas de côr vermelha serão tocadas com o efeito "bend"). Assim, as notas com a forma cabeça-cruz serão tocadas usando o instrumento "slap bass" e com o efeito bend.

    "Nota Fundamental" marcador

    Se a caixa "nota é fundamental" estiver assinalada numa definição de regra, as notas que obedecem a esta regra serão consideradas como a nota fundamental do acorde (nota tónica). Este acorde fundamental permite que outras regras (mesmo que localizadas em outra pauta) sejam aplicadas de acordo com a posição relativa da altura da nota no acorde actual. Desta maneira você pode definir regras que se aplicam somente às terceiras ou quintas do acorde actual (veja em baixo).

    Regra com o critério aplicado à altura da nota

    Este critério da regra permite aplicar a regra somente a notas de uma determinada altura. Alguma caixas de selecção podem alterar o modo como é avaliado o critério aplicado à altura da nota :


    Exemplos de uso :
    - Escrevendo uma regra como : "notas com a forma da cabeça triangular são a nota fundamental do acorde actual", você só tem que marcar todas as notas que são principais no acorde a que pertencem para fazer com que outras regras se lhes apliquem, digamos, terceiras maiores ou quintas de qualquer acorde da sua partitura. Seleccionando um nome apropriado para as suas regras, você pode adicionar a marca "3" para todas as terceiras, "5" para todas as quintas, de modo a mostrar o nome do acorde-relativo para cada nota.

    - Combinando a afinação alternativa e o critério para a altura relativa das notas fundamentais do acorde, é possível alterar as frequências das componentes dos acordes (terceira, quinta, sétima menor) de modo a que sejam tocadas "justas", ou seja num sub-multíplo da frequência da nota fundamental do acorde. Isto pode ser usado por exemplo em coros "Barbershop", nos quais os cantores ajustam a frequência da voz de acordo com a fundamental, de modo a minimizar o efeito phasing que é devido à imperfeição da escala tradicional ocidental.

    Critério "Velocidade"

    Este critério permite definir regras que se aplicam a notas tendo em atenção a sua velocidade. Você pode, por exemplo, usar um instrumento para notas que são tocadas suavemente e outro para notas tocadas com força.
    Poruqe a velocidade das notas não é facilmente visivel na partitura, este tipo de regra deve ser usado com precaução.
    Este critério é aplicado a um dado intervalo de velocidades das notas, e permite definir um novo intervalo de velocidades com que será tocado.

    Exemplos de uso :
    - Construa uma regra que se aplique às velocidades entre 0 e 64, e cuja saída é no instrumento "Orgão 1", com um intervalo de velocidades entre 0 e 64 também (a velocidade permanece inalterada).
    De seguida, construa uma regra que se aplique às velocidade entre 65 e 127, e cuja saída seja no instrumento "Orgão 2", com um intervalo de velocidades entre 65 e 127 também (a velocidade permanece inalterada).
    As notas suaves serão tocadas no instrumento "Orgão 1", as notas fortes no instrumento "Orgão 2"

    - Combinando com a opção "Continua a processar" (regra não-bloqueante) torna-se possível misturar suavemente dois instrumentos conforme a velocidade original das notas na pauta.
    Para fazer isto, construa uma regra que se aplique às velocidade no intervalo 0 a 127 (toda a gama disponivel) e cuja saída seja no instrumento "Orgão 1", com uma velocidade de saída no intervalo 127 a 0 (velocidade é invertida: notas suaves serão tocadas com força e notas fortes serão tocadas suavemente).
    De seguida, construa uma regra que se aplique às velocidade entre 0 e 127, e cuja saída seja no instrumento "Orgão 2", com uma velocidade de saída entre 0 e 127 (velocidade permanece inalterada).
    As notas suaves serão tocadas no instrumento "Orgão 1", as notas fortes no instrumento "Orgão 2", as notas com valores intermédios serão tocadas em ambos os instrumentos, a influência do instrumento "Orgão 2" torna-se maior com o aumento da potência da nota.

    Efeitos/Expressão


    Os efeitos permitem-lhe "humanizar" a sua composição, tocando algumas notas de um modo particular.
    Os efeitos principais na notação musical currente (staccato, tenuto, pedal…) podem ser usados e são executados quando a composição é tocada.

    O que é que eu posso fazer com os efeitos ?

    De modo a mostra-lhe a maíoria dos efeitos disponíveis, está disponível um ficheiro de demonstração.

    A partir do programa, seleccione "Ficheiro>Abrir" e carregue a composição chamada "Effects.mus" situada na pasta "Demos".
    Quando carregada, seleccione "'Partitura>Desfilar a música" e siga a instrucções acerca dos diferentes efeitos.

    Como configurar um efeito Use a ferramenta de "Selecção" (laço), e faça duplo-clique na nota pretendida. A janela de edição de nota abre-se. Clique no tab "Efeitos" e seleccione o efeito(s) a ser aplicado à nota. Parâmetros dos efeitos

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