Introducción


Tiene Usted uno de los instrumentos más potentes y más amigables en el orden de la composición asistida por ordenador. Este programa abrirá sus horizontes creativos más allá de lo con que sueña, y sabrá rápidamente volverse el compañero imprescindible de su inspiración.

El programa posee su propia documentación “on line”. Esto significa que todos los objetos, menús o ventanas son autodocumentado. Cuando el cursor pasa sobre un objeto, una explicación aparece en la ventana de ayuda.

El documento que lee ahora mismo describe todo lo que no está directamente asociado a un objeto del programa. Usted encontrará aquí las nociones básicas de solfeo, un ejemplo concreto que seguir paso a paso, astucias para una mejor utilización del software, un conjunto de preguntas / respuestas y capítulos temáticos.  

¡Importante!
Un capítulo especial está al fin de esta documentación: es el capítulo que describe la licencia de utilización del programa. Tiene que enterarse de él antes de utilizar el programa.

Documentación española: Yannick Marchegay (Francia)

Productos


He aquí una descripción corta de todos nuestros productos ligados a la música:

Melody Assistant (Shareware - 30 € / US$37)

Le permite insertar, reproducir e imprimir partituras musicales con una facilidad asombrosa. Pero no son sus únicas cualidades: una base de sonidos digitales está integrada, lo cual le permite escuchar sus composiciones con sonidos de muy buena calidad, aunque no disponga de material profesional o de teclado MIDI.
Con esta tecnología, podrá también grabar sus propios sonidos, y utilizarlos como instrumentos en sus composiciones.
Una base de sonidos extendida, de una calidad mucho mejor, es disponible gratuitamente en nuestro sitio Internet, o la podemos mandar por correo.
Los guitarristas y bajistas proporcionarán también la felicidad con Melody Assistant, ya que es posible calcular automáticamente las tablaturas y los diagramas de acorde de una composición.

Pregunta: ¿Qué significa "shareware"?
Significa que puede ensayar gratuitamente Melody Assistant. Si este programa satisface sus esperanzas (y no dudamos de ello), puede encargarnos un número de registro personal (por el precio anunciado 20 euros), y entonces tener acceso a las funcionalidades avanzadas del programa. En la presente documentación, las funciones reservadas a los ejemplares registrados estarán claramente indicadas.


Harmony Assistant (producto comercial - 70 € / US$85)

Puede ser considerado como el “hermano mayor” de Melody Assistant. Seguramente, propone todas las funcionalidades de Melody Assistant, además de un largo abanico de nuevas posibilidades: cálculo o inserción de la tabla de acordes de una composición, creación automática de acompañamientos armonizado o de secuencias de ritmos, estilos predefinidos o estilos definidos por el usuario, etc.
Aquí también, las funcionalidades ofrecidas únicamente por Harmony Assistant estarán claramente indicadas en la documentación.
 

Pregunta: ¿Es un "shareware" Harmony Assistant?
No. Es un software comercial en CD-ROM que le podemos mandar por 70 euros. El CD-ROM contiene también una base de sonidos digitales aún más larga. A pesar de todo, puede ensayar las potentes funciones de armonización de Harmony Assistant descargaándole gratuitamente en nuestro sitio web o encargándonos por correo una versión de demostración. Con la versión de demostración, sólo dispondrá de una base de sonidos reducida, y no podrá guardar, ni imprimir sus composiciones. En cambio, le permitirá testar las funcionalidades adicionales y comprobar que corresponden a sus esperanzas.

OMeR (Shareware - 20 € / US$25)

OMeR convierte una partitura musical impresa en un archivo musical que puede oír, modificar e imprimir con Melody Assistant o Harmony Assistant.
Si Vd copia frecuentemente partituras impresas con Melody Assistant o Harmony Assistant, y que tiene un escáner, OMeR va a facilitar su trabajo.
OMeR va a pilotar su escáner, recolectar una página o más y analizarla(s) para generar un documento musical que podrá utilizar con Melody o Harmony.

Virtual Singer, el cantante virtual (Shareware - 20 € / US$25)

Modulo adicional para Melody o Harmony. Virtual Singer va a cantar la letra dentro de sus composiciones en varios idiomas.

Base de sonidos GOLD (CD-ROM - 30 € / US$37)

La base de sonidos Gold es un conjunto de sonidos digitales de alta calidad, destinado a utilisarse en los programas Myriad. La base de sonidos Gold contiene todos los sonidos de la norma General Midi 2, así como muchos sonidos adicionales.
En consecuencia, la base de sonidos Gold mejora no sólo la calidad de las músicas reproducidas por el programa sino también la calidad de las exportaciones WAV, AIFF, Ogg Vorbis o MP3.

Primeros pasos

Ahora vamos a manipular conjuntos el programa paso a paso. Le aconsejamos seguir este capítulo atentamente, y hacer las manipulaciones que están indicadas.

Inicio del programa

Cuando inicia el programa, una ventana se abre y le pide la elección de la lengua. Elija “Español”.

Con Melody Assistant,  puede ya imprimir un “bono de registro", es decir encargarnos uno de nuestros productos, ya teclear un número de registro personal (que recibirá en cuanto compre el programa) ya continuar. Elija "Continuar".

Con Harmony Assistant, puede indicar al programa el material audio que utiliza. Una detección automática está realizada. Si le conviene, haga clic sobre "Aceptar"

Nota: Estas elecciones no le estarán pedidas con una versión registrada de Melody Assistant, o con una versión complete de Harmony Assistant.

Entonces, Usted entra en la pantalla principal del programa.

Por encima del todo, la barra de menús reagrupa las opciones principales. Repartidas en la pantalla, algunas pequeñas ventanas temáticas, llamadas paletas flotantes le permiten tener acceso rápidamente a todas las herramientas. Puede disponer estas pequeñas ventanas de otra manera cogiéndolas con el ratón por su pequeña barra azul.
 

Nota: La organización de las paletas flotantes en la pantalla está memorizada. Entonces, encontrará sus elecciones cuando inicie de nuevo el programa.


Si hace clic sobre el pequeño cuadrado gris, cierra la paleta correspondiente. Puede hacer que aparezca de nuevo seleccionándola en el menú “Ventanas”.
 

Astucia: Un doble clic sobre la barra azul de una paleta cambia su orientación (vertical o horizontal). Puede cambiar los compases de la línea de ayuda. Para hacerlo, haga clic sobre el pequeño cuadrado abajo, por la derecha de la ventana.


Por fin, la ventana principal le presente una composición de demostración, cargada automáticamente al iniciar el programa.

Para ayudarle a reconocer los diferentes iconos, una ventana de ayuda (cuadro amarillo) le indica permanentemente la función del objeto sobre que pasa con el ratón.

Utiliza esta ventana para entender la función de las diferentes zonas de su documento, pero también de los objetos (botones, listas) de las ventanas del programa.
 

Astucia: Esta ventana de ayuda le da también la significación de los menús y de sus opciones. Entonces póngala en un sitio donde puede verla aun cuando un menú es abierto (por ejemplo abajo de su pantalla)

Escucha de la composición

Localice en la pantalla la paleta flotante que contiene las herramientas de configuración de emisión de la música:

Inicie la música haciendo clic sobre:

La composición de demostración se incicia. Puede pararla haciendo clic sobre:

Si no lo hace, parará automáticamente al fin de la composición.

Astucia: La tecla 'espacio' del teclado inicia y para la música.


Fíjese en los otros iconos de esta paleta flotante, y pase sobre ellos con el ratón para descubrir su función leyendo la indicaciones de la ventana de ayuda.


Creación de un nuevo documento


Antes que nada, cierre la ventana que contiene la composición de demostración.
Después, cree un nuevo documento, con la opción "Nuevo" del menú "Archivo".

Se le pide la elección del estilo de música. Elija "Estilo normal".

Una nueva ventana se abre, mostrando una partitura virgen.

Astucia: Una larga paleta flotante (paleta 'Acciones') le permite acceder con un clic a las opciones más utilizadas de los menús.


 Edición de una composición 

Ahora va a insertar notas en el pentagrama, y constituir una melodía. Para hacer esto, elija con el ratón en la paleta flotante de las notas las duraciones de notas indicadas, y póngalas en el pentagrama superior (clave de sol) una después de otra.
Elija una duración de nota ‘corchea’ , y póngala en la línea de Mi (línea más baja) del pentagrama.
 
Astucia:

Si Usted tiene dificultadas para insertar las notas donde quiere, puede aumentar la escala de visualización. Para hacerlo, hay varias posibilidades:
- En el menú "Ventana", vaya a "Escala" y elija el factor de escala o
- Haga clic sobre la lupa en la paleta flotante del modo de edición y haga clic sobre la partitura
- Mantenga el botón presionado haciendo clic sobre la lupa y mueva el ratón hacia encima
Si utilizó la herramienta Lupa, no olvide volver al modo de colocación de nota (icono que representa un lápiz y una nota).


Insierte otra corchea 'Mi' justo en la derecha de la primera. Las dos corcheas puestas se enganchan automáticamente.

Ahora elija una duración de nota Negra  en la paleta flotante. Ponga la negra, todavía en la línea de Mi, en la derecha de las dos notas anteriores.

Obtiene un grupo de tres notas en el primer compás: dos corcheas y una negra en la línea de Mi.

Repita la operación y ponga un nuevo grupo de tres notas idéntico al anterior. El primer compás es completo.
En el segundo compás, ponga una corchea Mi, y una corchea Sol (segunda línea a partir de bajo).
Ahora, ponga una corchea con puntillo: deje la duración de nota corchea seleccionada en la paleta flotante, y haga clic sobre el punto situado en la paleta de las alteraciones (paleta que contiene los símbolos sostenido, bemol, becuadro, ...).
Insierte la nota con puntillo en el segundo compás, después de las notas ya puestas, en la línea de Do grave (una línea más abajo quee la línea más baja del pentagrama)
Haga clic de nuevo sobre el punto en la paleta flotante para deseleccionarlo. Vuelva a duración de corchea que no es con puntillo.
Siga poniendo notas sucesivas:
En el segundo compás:
Semicorchea Re (interlinea entre la línea de Do y la línea de Mi)
Blanca Mi
Tercer compás:
Tercer compás:
Corchea Fa (interlinea entre las dos línea más bajas del pentagrama)
Corchea Fa
Corchea y punto Fa
Semicorchea Fa (No olvide deseleccionar el punto antes)
Corchea Fa
Corchea Mi (línea inferior)
Corchea Mi
Corchea Mi
Cuarto compás
Corchea Mi
Corchea Re
Corchea Re
Corchea Mi
Negra Re
Negra Sol (segunda línea a partir de bajo)
Así completó los cuatro compases de la partitura en el pentagrama superior.



Nota:
Si se equivoca insertando una nota, seleccione el icono "relámpago" en la paleta flotante de edición, haga clic sobre la nota incorrecta para borrarla, y vuelva al modo de inserción de nota (icono que representa un lápiz y una nota).
Puede también utilizar la opción de menú Edición>Anular que anula la última operación.

Emita su partitura . Va a oír el tema de "Jingle Bell" en el piano.

Entonces, guarde su documento seleccionando Archivo>Guardar. Llámalo JBell.mus
 

Consejo: Guarde regularmente su trabajo con la opción Archivo>Guardar


Cambio del instrumento del pentagrama


Ahora vamos a fijar un sonido de caja de música a la melodía.

En la izquierda del pentagrama, pequeños iconos permiten configurarla.

Pase sobre ellos con el ratón y lea su significación en la ventana de ayuda.
 
Hint : !!If you don't see these icons, you are in page mode with display handles off. Switch in scroll mode or activate the handles (score menu).


Haga clic sobre el pequeño icono de edición del instrumento asociado al pentagrama .

La ventana de selección de los instrumentos aparece. Por arriba a la izquierda de esta ventana, el nombre dado al instrumento: aquí "Piano". Seleccione este nombre y reemplácelo por "Caja de música".

Por abajo de la ventana, hay dos listas que le permiten elegir el sonido de este instrumento.
La lista de izquierda permite elegir el grupo de sonido (los sonidos son clasificados por tema). Haga clic sobre "Percusiones cromáticas".
En la lista de derecha aparecen los nombres de los sonidos de este grupo. Elija "Caja de música".

Nota: La organización de estos sonidos respeta las convenciones internacionales de la norma General MIDI.

Para oír este sonidos ante de elegirlo definitivamente, haga clic sobre el botón "Ensayar" y mantenga el botón del ratón presionado. Si mueve el ratón hacia arriba y bajo, manteniendo el botón presionado, oye este sonido en diferentes frecuencias.
 
Consejo: Entreténgase en recorrer las listas y en escuchar los sonidos disponibles. Después, vuelva a "Percusiones cromáticas" - "Caja de música".

Valide este cuadro haciendo clic sobre “Validar”.

Escuche de nuevo su melodía. El sonido de piano fue reemplazado por el de una caja de música.


Cambio del nombre del pentagrama y cambio de tamaño

Cambio del nombre del pentagrama

Por encima de la clave de Sol aparece el nombre del pentagrama. Fue predeterminado con "Piano". Vamos a cambiarlo y poner "Principal".
Para esto, fíjese en la pequeña flecha negra  por encima de los iconos en el margen del pentagrama. Haga clic sobre él, el menú de configuración del pentagrama se abre. Puede, gracias a este menú, tiene acceso a todas las opciones de configuración.

Nota: Algunas de estas acciones, como la elección del instrumento asociado a la pentagrama pueden también ser obtenidos haciendo clic sobre los iconos de configuración de la pentagrama abajo de la flecha negra.

En el menú pentagrama, elija la opción "Cambiar nombre" y escriba el nuevo nombre de este pentagrama: "Principal". Valide: el nuevo nombre del pentagrama aparece por encima de la clave de Sol.

Cambio de dimensión

Ahora vamos a cambiar el espacio atribuido en la ventana a nuestro primer pentagrama. Para esto, coloque el ratón sobre la barra horizontal roja situada por encima de los iconos de configuración del pentagrama, y mantenga el botón presionado.
Después, mueva el ratón hacia abajo: el espacio atribuido al primer pentagrama crece, mientras que el segundo pentagrama (clave de Fa) se desplaza hacia abajo. Cuando estima que el espacio elegido es bastante largo (a pesar de todo, trate de dejar los dos pentagramas visibles a la vez en la pantalla), suelte el botón del ratón.

Ve que el pentagrama en clave de Sol quedó colocada en la parte arriba del espacio que le está atribuido. Para centrarla en su área, haga clic sobre el triángulo rojo situada en la primera línea, por abajo de la clave, y mantenga presionado.
Entonces mueva el ratón hacia abajo. El pentagrama cambia de posición en su área.


 Introducción de acordes en el segundo pentagrama


En el pentagrama grave (segundo pentagrama, en clave de Fa), vamos a poner acordes que corresponden a su melodía.
Para ayudarle para poner las notas si no está familiarizado con el solfeo; aquí está la lista de los nombres de notas que va a utilizar, con su posición:
 

                 Sol
_________________Fa ________________ Línea superior
                 Mi
_________________Ré ________________
                               Do
_________________Si_________________
                                            La
_________________Sol__________________
                                            Fa
_________________Mi__________________ Línea inferior

En el primer compás, vamos a empezar con un acorde de Do Mayor en 1a transposición, es decir la notas Sol, Do, Mi.
Elija una duración de nota blanca, y ponga un Sol en el primer compás del pentagrama inferior (entre la cuarta y la quinta línea del pentagrama). Después, ponga por encima de esta nota un Do (una línea por encima de la línea más alta del pentagrama).
Para ayudarle, cuando mueve su ratón, la nota que va a poner tiene que tener el símbolo +. Esto significa que estará puesta en la misma columna que una nota ya existente.
El Do aparece en la misma columna que el Sol: estas dos notas estarán emitidas simultáneamente.
Entonces ponga, todavía en el mismo acorde, un Mi (dos líneas por encima de la línea más alta del pentagrama). Su acorde está terminado.

A la derecha de este acorde, ponga el mismo acorde, todavía en notas blancas. El primer compás es completo.



Astucia:
Antes de editar de nuevo las tres notas, puede utilizar copiar / pegar:
- Elija la herramienta "Seleccionar" (lazo) en la paleta flotante del modo de edición
- Haga clic sobre la izquierda del acorde puesto en el pentagrama y mantenga el botón presionado.
- Mueva el ratón hacia la derecha para que la selección englobe el acorde.
- Suelte el botón del ratón.
- Elija la opción "Copiar" del menú Edición
- Haga clic donde quiere duplicar su acorde (a la derecha del primero)
- Elija la opción “Pegar” del menú Edición
- No olvide volver al modo de colocación de nota (icono que representa un lápiz y una nota).


En el primer compás, ponga de nuevo un acorde idéntico.
 
Astucia: Si Usted utilizó copiar-pegar para poner el segundo acorde, sólo necesita elegir de nuevo la opción "Pegar" del menú Edición


Después, ponga un acorde de La Menor, compuesto de las notas blancas La, Do y Mi como anteriormente.
El segundo compás es completo.

En el tercer compás, ponga un acorde de Fa mayor, compuesto de La, Do (como anteriormente) y Fa
Después, ponga un acorde de Do mayor, idéntico a los del primer compás.
El tercer compás es completo.


En el cuarto y último compás, ponga un acorde de Re menor, constituido de La, Re y Fa agudo.
Entonces elija una duración de nota negra.

Ponga un acorde de Sol (Sol-Si-Re) y después un acorde de Sol transpuesto (Si-Re-Sol agudo)

Si Usted no se equivocó, tendrá algo que se parece a esto:


Emita esta secuencia y escuche los acordes que puso. 


Creación de un nuevo instrumento 

Vamos a crear un nuevo instrumento para cambiar el sonido de este pentagrama.
Como lo vimos con el pentagrama anterior, en el margen de izquierda del pentagrama, haga clic sobre el pequeño icono de edición del instrumento asociado al pentagrama.

Hasta ahora, el instrumento elegido se llama Bass. A la derecha del nombre del instrumento, ve una flecha gris dirigida hacia abajo.
Haga clic sobre ella: la lista de los instrumentos ya definidos se abre. Por encima de esta lista, ve la opción "Nuevo instrumento". Seleccione esta opción.
Da un nombre a su nuevo instrumento. Lo vamos a llamar "Cuerdas".
En las listas de sonidos, seleccione "Conjuntos" y "Cuerdas lentas".
Valide la caja. Creó un nuevo instrumento y eligió un sonido para él. Este instrumento será utilizado por el pentagrama más abajo.

Inicie la composición para ensayar el nuevo instrumento.
 
 
 


 Creación de un sonido personalizado 


Ahora vamos a cambiar el instrumento de la voz alta (pentagrama en clave de sol) con el fin de que utilice un sonido que va a grabar.
Haga sobre el pequeño icono del instrumento asociado al pentagrama superior.

Paso al modo Usuario

Lo que nos interesa ahora, es utilizar nuestro propio sonido como instrumento. Para esto, hay que pasar el instrumento al modo "Usuario" haciendo clic sobre el botón llamado "Std" por arriba a la izquierda de la ventana, y haciéndole pasar en "User". Una curva aparece en la parte inferior de la ventana. Esta curva representa los datos sonoros que componen el sonido.
Preparación para la grabación
Gracias a los salpicaderos de su sistema, prepare la grabación de su sonido (en micrófono o CD). Si es posible, haga un ensayo de grabación de un sonido bruto con otro software para asegurarse que todo funciona bien.
(en Macintosh, grabe un sonido de alerta sistema, o en PC, utilice el grabador de sonido)
Si utiliza el CD, identifique un lugar donde un instrumento es solo y "mantenga" la nota.
Si utiliza el micrófono, quédese listo para cantar o emitir una nota continua con un instrumento acústico.
Grabación
Haga clic sobre el icono  para acceder al ventana de grabación numérica.
El vúmetro a la derecha le permite vigilar el nivel de entrada.
En cuanto esté listo, haga clic sobre  para iniciar la grabación (5 segundos)
Consejo: Toque una nota justa, un Do si es posible.
Cuando esté acabado, haga clic sobre Aceptar (y pare, llegado el caso, la lectura de su CD)
Escucha del sonido grabado
Al final de la grabación, vuelva a la ventana de definición del sonido, y puede “ver” lo que grabó. Las áreas llanas (línea horizontal) corresponden a los momentos de silencio.
Para escuchar el sonido que grabó haga clic sobre
Si lo que grabó no le conviene, puede volver a grabar.
Aislamiento del sonido
Ahora tenemos que aislar la parte interesante del sonido que grabó. Para esto, haga clic sobre el sitio que le parece interesante en el sonido grabado, y mueva el ratón hacia la derecha quedando la tecla presionada. El área seleccionada aparece en fondo colorado.
 
Astucia: Utilice el cursor de zoom para agrandar la visualización de su sonido

Escucha lo que seleccionó  .
En cuanto le guste (es preciso que oye una sola nota, sin silencio antes), abra el menú llamado Acción (a la izquierda del botón que permite escuchar) y seleccione "Encuadrar".
Edición de la nota grabada
Para que el instrumento que crea sea afinado con los otros instrumentos de su composición, hay que especificar al programa qué nota numerizó. Entonces entre el nombre de la nota grabada en el campo "Nota grabada".

 
Astucia: Cuando hace clic sobre el botón “Ensayar” y mantiene el botón del ratón presionado, la nota oída tiene que ser un Do.
Validación y escucha
Valide sus modificaciones con Validar. Después vuelva al documento musical. Puede escuchar lo que da el nuevo instrumento reproduciendo la música.
¡Ya está bien! Creó su propio instrumento y lo utilizó en su música.

Si desea más informaci&oacite;n sobre la manera de crear y utilizar sonidos digitales personalizados, lea el capítulo Instrumentos personalizados predefinidos.


Inserción de grafismos y de textos 


Para comentar o hermosear su partitura, puede poner en cualquier lugar textos y gráficos coloreados. Haga clic sobre el icono llamado "Txt" de la paleta flotante para pasar al modo de colocación de texto.
Después, haga clic sobre el lugar donde quiere poner el texto. Un caja se abre, en la que Usted puede escribir el texto deseado, y elegir su color, fuente, tamaño y estilo.
Por ejemplo escriba "Jingle Bell", y elija la fuente Times (o Times New Roman), tamaño 32, estilo negrita, color roja.

Astucia: El estilo "No fondo" permite que el texto aparezca sobre los otros elementos sin borrarlos.


Valide. El texto elegido aparece en su partitura, rodeado de un cuadro rojo.
Puede, gracias al ratón, mover el cuadro del texto, cambiar su tamaño (colocándose en su esquina baja a la derecha), o editarlo de nuevo (doble clic).

Para colocar un grafismo, la operación es aproximadamente la misma. Elija la herramienta "Grafismo" (icono que representa un cuadrado y un círculo) y haga clic sobre el lugar donde quiere insertar un grafismo. En la caja que se abre, elija la forma que quiere insertar gracias a la barra de desplazamiento horizontal (por ejemplo la cinta), su color (verde), y valide. El grafismo elegido aparece al sitio elegido.
 

Astucia: Puede también colocar grafismos que realizó sí mismo gracias a un software de dibujo haciendo clic sobre “Otro” en la caja de selección del grafismo y eligiendo el archivo BMP (o PICT en Macintosh) que quiere utilizar.


Edición de los comentarios e impresión 


Cuando la partitura se imprime, puede añadir comentarios en la primera página. Para editarlos, elija Archivo>Comentar.
Entonces escriba el titulo de la composición (Jingle Bell), el compositor (es una pega... Si lo conoce, dígamelo) y las observaciones (por ejemplo, "Canción de Navidad") y valide.
 
Astucia: Por abajo de esta ventana, puede leer informaciones a propósito del archivo, entre las cuales el tiempo pasado a trabajar en esta composición... Divertido, ¡pero a veces tan deprimente!


Ahora elija Archivo>Imprimir>Partitura.

Obtiene una presentación preliminar que le permite ver lo que dará su composición cuando esté impresa.
Puede decidir lo que quiere imprimir: haga clic sobre "Opciones". Puntee "Informaciones sobre la primera página" y depuntee las otras opciones. Por fin, en la lista de bajo, asegúrese que sus dos pentagramas (Principal y Bass) son punteados (pequeña impresora).
Valide esta caja y elija sus parámetros tradicionales de impresión.
Después haga clic sobre "Imprimir página"
 

Nota: Es imposible imprimir con la versión de demostración de Harmony Assistant.
Con una versión que no está registrada, es posible imprimir, pero un mensaje le recordará que si le gusta este programa, una cantidad módica le permitirá aprovechar enteramente de él. Evidentemente, este mensaje desaparecerá cuando haya registrado su ejemplar.


Cambio de anchura de los compases 


Para definir el número de compases que pueden aparecer simultáneamente en la pantalla o la página de la impresora, es posible definir colectivamente o individualmente la anchura gráfica de los compases. Este reglaje permitirá apartar gráficamente las notas o al contrario acercarlas.
 
Nota: No confunda esta noción con la escala (o Zoom), que aumenta o disminuye todos los símbolos para que sean legibles en la pantalla: el zoom no cambia la impresión, y las notas que aparecen demasiado cerca o ‘pegadas’ guardan su distancia relativa sea lo que sea el zoom elegido.


Por encima de la ventana en que hay su partitura, los números de los compases están indicados en una barra (regla). Cuando coloca el ratón sobre la línea de separación entre dos compases, el puntero del ratón cambia de forma. Haciendo clic y moviéndolo, puede cambiar el espacio individual concedido a cada compás.

Astucia: Los compases están representados juntos en la pantalla, formando una "cinta" ininterrumpida del primero al último compás. No siendo infinita la anchura de un papel, los compases aparecerán en la partitura impresa como grupos colocados uno bajo otro. En la pantalla, una línea vertical amarilla indica los sitios donde el pentagrama estará "cortado" por el borde del papel cuando se imprima.


Creación de un acompañamiento automático 


Por encima de la ventana del documento, entre la regla que presenta los números de compases y los pentagramas, dos áreas le permiten definir secuencias de ritmo asociadas a la composición y acompañamientos automáticos. Se llaman respectivamente Tabla de ritmos (área verde) y Tabla de acompañamientos (área gris).
 
Nota: Estas áreas sólo aparecen si su visualización está pedida en el menú Opciones.

Por encima de estas dos áreas, la tabla de acordes muestra los acordes que fueron encontrados para cada compás de la composición.

Haga clic sobre la casilla de la tabla de acompañamientos situada al nivel del primer compás.
La caja de definición de los acompañamientos se abre. Haga clic en el botón Nuevo y dé un nombre al nuevo acompañamiento (por ejemplo "Línea de bajo"). Después, haga clic sobre el botón Editar.

Entonces, Usted acede a una ventana con fichas que le permiten definir completamente el acompañamiento.

Abra la ficha "Instrumento" y elija el instrumento "Bass", ya definido.

Nota: Haciendo clic sobre Editar, puede definir un nuevo instrumento o modificar los parámetros de un instrumento ya existente, como ya lo vimos para los pentagramas "tradicionales".

Después, abra la ficha "Notas".
Aquí, podrá definir la secuencia o el tipo de acordes que seguirá el acompañamiento cuando se emita. Elija "Según la secuencia" y elija, en la lista de derecha, la secuencia "Blues > Classic > Bass 1". Después, haga clic sobre los dos "Validar".

Su acompañamiento está creado.

Nota: Puede notar que el acompañamiento apareció en el primer compás. Si emite la composición, oye las tres primeras notas del bajo, que corresponden al primer compás.


Ahora, vamos a extender el acompañamiento a los cuatro compases de nuestra composición.

Astucia: Cuando se define el acompañamiento, abajo de la caja principal, puede introducir directamente el compás de principio y de fin del acompañamiento, en valores numéricos.

Coloque su ratón en el límite de la derecha del cuadro que contiene su acompañamiento "Línea de bajo" en la tabla de los acompañamientos.
El puntero cambia de forma.
Haga clic y mueva el ratón hacia la derecha manteniendo el botón presionado: agranda el cuadrado de su acompañamiento.
Agrándelo hasta que cubra la anchura de las cuatro compases de su composición y salte el botón del ratón. Su acompañamiento está acabado.
Emita su composición. 


Instalación de un ritmo 


Con la misma simplicidad que para añadir un acompañamiento a la composición, vamos a poner un ritmo.

Haga clic sobre el primer compás en la tabla de los ritmos (área verde). La caja de selección de ritmo se abre.

Haga clic en "Predef." y luego seleccione "Blues > Classic > blues std 1 (1bar)" en la lista y haga clic en "Validar".

El ritmo "Blues > Classic > blues std 1 (1bar)" fue insertado en la tabla de los ritmos a nivel del primer compás. Igualmente que antes, extienda el área de acción de este ritmo a los cuatro compases de su composición.

Reproduzca su composición : el ritmo se emite con su composición.

Nota: Los ritmos sólo son emitidos si el icono "Ritmos activos" (paleta flotante del modo de emisión de la música) es activo.

Aquí sólo rozamos las numerosas posibilidades de armonización ofrecidas por Harmony Assistant.
Note que las barras de ritmos y de acompañamiento pueden agrandarse verticalmente para que haya varias líneas que se emiten simultáneamente.

Le aconsejamos cargar y examinar atentamente los ejemplos dados con Harmony Assistant para descubrir cómo fueron realizados.

The "Dock"


Overview


The Dock is an alternate way to display the program tools. Unlike the regular palettes, the Dock shows, at any moment, only the tools and options you can actually use.



This ensures a faster and more efficient work, and keeps the score area clear of any other window.
You can switch from "Dock" mode to regular palette by the "Windows > Dock" menu option.

At the bottom of the Dock, an area shows a tooltip about the tool currently pointed by the mouse, or shows the current playback position of the frontmost score

Above this line, some tool strips. If the screen is not large enough to display all the tools, the strip darkens on the edges, indicating that you can click and drag it to show the whole strip content.

On the right edge, two icons appear when the mouse get closer.
The upper icon allows you to set up the Dock appearance
The lower icon allows you to resize it by click and drag. If the Shift key is down, it will change the Dock color saturation level.

"Edit" tool strip (red)


Provides tools for acting on your document content




3 tools for adding an object



Injector tool


    Change the clicked note by "injecting" settings (duration, ornament...)

Eraser tool   


    Delete the clicked objects

Lasso tool   


   Select an object or a group of objects to which actions will be collectively applied

Hammer tool



    To play the clicked note or the selected note group

Magnifier tool


   Increase or decrease the score display scale


"Settings" tool strips (purple/yellow)


To select settings for objects that will be inserted or modified on score.
Content of these strips depends on the selected tool in the Edit tools strip. Hover the mouse pointer over these icons to read their description in the help line.

"General" tool strip (green)

Miscellaneous


Playback


Playback modes


   

Recording


Actions on selection range

  

These mini-tools perform actions to currently selected objects on score, or to the clipboard.
Icons in this section change according to the context (what is selected, what has been copied to the clipboard). Hover the mouse pointer over these icons to read their description in the help line.

Notación

Introducción



Esta sección trata todo lo que concierne al aspecto gráfico del documento.

Primero, veremos las nociones básicas de solfeo.

Luego, veremos cómo crear un nuevo documento a partir de un modelo.

Hablaremos de varios tipos de reprsentación, así como los tipos de pentagramas algo peculiares: tablaturas, pentagramas de varias voces, notación gregoriana.

Veremos después los diferentes objetos musicales asociados a los pentagramas: rupturas, claves, cambio de tonalidad, etc.

Un capítulo especial le describirá en detalles los textos asociados a los pentagramas: cómo entrarlos y cómo utilizarlos.

Por fin, estudiaremos los objetos libres y las otras posibilidades ofrecidas para mejorar el aspecto gráfico de la partitura.

 

Rememoraciones de solfeo

Generalidades

En el programa, la música está escrita clásicamente: notas dispuestas sobre pentagramas reagrupadas en partidura, es la representación más utilizada en el mundo musical.

Ahora, vamos a pasar revista muy rápidamente las nociones básicas. Si ya es familiar con el vocabulario y las nociones del solfeo, puede ir directamente al capítulo siguiente.   

Nota: Naturalmente, no podemos explicar aquí todas las nociones del solfeo, entonces le aconsejamos, para explicaciones más precisas que compre un libro que trata del tema (por ejemplo, Théorie de la Musique, A. Danhauser en las Ediciones Henry Lemoine).
Una composión está escrita en una partidura (contenido de la gran ventana de su documento. La partidura se compone de uno o más pentagramas; cada pentagrama representa el sonido que emite un instrumento diferente.
El pentagrama está constituido de cinco líneas horizontales:






   
    Notas pueden estar puestas sobre el pentagrama; una nota define el sonido emitido durante un momento por el instrumento del pentagrama. Las notas pueden estar puestas sobre las líneas del pentagrama o entre dos líneas.

    La nota, gracias a su aspecto y su posición, permite definir simultáneamente tres parámetros:

    - La posición vertical de la nota define su altura (aguda o grave). Cuanto más la nota está sobre las líneas o los espacios superiores del pentagrama, más es aguda.

    - La posición horizontal de la nota define el momento cuando está emitida. Así, el eje horizontal del pentagrama define una escala de tiempo creciente de la izquierda hacia la derecha. Si pone dos notas en la misma columna, estarán emitidas simultáneamente. Es un acorde.

    - La forma de la nota define su duración. Duraciones estándar de notas están definidas en solfeo; cada una es dos veces más larga que la siguiente. Así, tiene:
    La redonda , blanca , negra , corchea  , semicorchea  , fusa , etc.

    Así, una blanca es dos veces más corta que una redonda, una negra dos veces más corta que una blanca...

Puede también encontrar silencios, es decir notas que no producen sonido. Los silencios permiten poner pausas en una composición. Como las notas, están organizados en longitudes decrecientes por un factor de dos. A la longitud de la nota redonda corresponde el silencio llamado pausa, a la blanca la media pausa, a la negra el suspiro, a la corchea el silencio de corchea, a la semicorchea el silencio de semicorchea, etcétera.

Los pentagramas están divididas en compás, separados por líneas verticales dispuestas regularmente en el pentagrama. Los compases dividen los pentagramas en intervalos de tiempo iguales.

Por fin, a la izquierda de cada pentagrama, una clave. La clave permite definir varios parámetros:

- La forma de la clave indica la correspondencia entre las líneas de la pentagrama y la altura de las notas correspondientes.
Así la clave de sol (pentagrama alto) indica que la línea inferior corresponde a un Mi, espacio entre las dos líneas inferiores a un Fa, la línea encima a un Sol, y así sucesivamente en el orden: Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, ...
El símbolo de la clave de Sol es: 

En clave de Fa, la línea inferior corresponde a un Sol grave, y subiendo, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, ...

El símbolo de la clave de Fa es: 

- Justo en su derecha, dos números , aquí 4 y 4 indican la signatura tiempo, es decir la longitud de cada compás. 4/4 significa que un compás corresponde a la longitud de 4 negras, es decir de una redonda, de dos blancas, de ocho corcheas, etcétera.
divtemps

Rememoraciones de solfeo

Léxico

A   B   E   G  L  M   N   O   P   S   T 

Acentuación

Como el acento de una lengua hablada, la acentuación musical caracteriza las sílabas de la frase.
Algunas indicaciones que puede encontrar en partituras le indica la acentuación que hay que poner.

Así, si encuentra:

Accidente


Cuando ve un símbolo de alteración (sostenido, bemol, ...) delante de una nota, significa que la altura de esta nota, pero también la de todas las notas del mismo compás que están sobre la misma línea (o interlinea), está alterada: es un accidente.
Casi siempre, las notas de mismo nombre pero en otras octavas están también alteradas. Pero esta opción puede ser cambiada en las preferencias del programa.

Acorde

Un acorde es un conjunto de notas que se emiten simultáneamente y que 'suenan' en la oreja.

Un acorde siempre está ligado con una escala.
Es compuesto al menos tres notas:

- la Fundamental (o tónica) que da su nombre al acorde.
- la Tercera, que corresponde al tercer grado de la gama de la tónica. Entonces, la Tercera está 4 semitonos por encima de la tónica. En un acorde, la tercia puede ser llamada menor, es decir situada un semitono por encima de su posición natural. En este caso, el acorde se llama acorde menor y está simbolizado m.
- la Quinta, quinto grado de la escala (7 semitonos por encima de la tónica). La quinta puede ser justa, disminuida (1 semitono debajo, simbolizada b5) o aumentada (1 semitono por encima, simbolizada 5+).

Con estas tres notas, ya es posible constituir una larga cantidad de diferentes acordes.

Ejemplos:

un Do mayor está simbolizado Do, y está constituido de:

• La tónica, Do
• La tercera (mayor) situada 4 semitonos por encima de Do, es decir Mi
• La quinta (justa) situada 7 semitonos por encima de Do, es decir Sol

Un acorde de Mi menor quinto disminuido (o bemol quinto) está simbolizado Mimb5 y está constituido de:

• La tónica, Mi
• La tercera menor, situada 4-1=3 semitonos por encima de la tónica, es decir Sol
• La quinta disminuida, situada 7-1=6 semitonos por encima de la tónica, es decir Sib (o La#, por enarmonía)

Hay también acordes constituidos de más de tres sonidos. El programa maneja los acordes con cuatro o cinco sonidos, compuestos, además de la tónica, de la tercera y de la quinta,

Por ejemplo,

Un acorde de Re menor bemol quinta, séptima mayor novena disminuida es simbolizado Remb5/7Mb9 y es constituido de:
• La tónica Re
• La tercera menor, situada 4-1=3 semitonos por encima de Re, es decir Fa.
• La quinta disminuida, situada 7-1=6 semitonos por encima de Re, es decir Lab (o Sol#)
• La séptima mayor, situada 11 semitonos por encima de  Re, es decir Do# (o Reb)
• La novena disminuida, situada 13 semitonos por encima de Re, es decir 1 semitono por encima de Re de la octava superior, es decir Re# (o Mib)

Por fin, todos los acordes pueden ser transpuestos. La transposición sólo cambia la posición relativa de la notas que componen el, pero jamás el valor de las notas.

Alteración

Apoyatura


 
Es una pequeña nota delante de una otra y emitida antes de ésta. No tiene una verdadera duración. Toma su duración a la nota a que está ligada.

Armadura de la clave

Las escalas están definidas por su tonalidad. Los diferentes grados de la escala tienen frecuentemente sostenidos y bemoles. Para evitar escribir estos símbolos de alteración, están reagrupados por orden de sucesión, inmediatamente después de la clave.

do# mayor o la# menor

Estos símbolos se vuelven valores de alteración para la línea o la interlinea en la que están.

Para determinar la tonalidad, cuente el número de sostenidos o de bemoles:
 

 
Número sostenidos Tonalidad   Número bemoles Tonalidad
0
DO
 
0
DO
1
SOL
 
1
FA
2
RE
 
2
SIb
3
LA
 
3
MIb
4
MI
 
4
LAb
5
SI
 
5
REb
6
FA#
 
6
SOLb
7
DO#
 
7
DOb
Vea también la tabla modal en el capítulo “Preguntas / Repuestas”

Arpegio

Las notas de un acorde no están emitidas simultáneamente sino una tras otra, muy rápidamente.

Becuadro

Situado delante de una nota, el becuadro destruye el último accidente.

Bemol



Situado delante de una nota, el bemol baja la altura de la nota de un semitono. 

Compás

El compás es la división de una composición en iguales partes. Un compás se subdivide generalmente en dos, tres o cuatro partes, llamadas tiempos. Todos los tiempos de un compás no tienen la misma importancia cuando están considerados del punto de vista de la acentuación:
• Los tiempos fuertes son los primeros tiempos de cada compás y el tercer tiempo del compás de cuatro tiempos.
• Los tiempos débiles son los otros.

Los tiempos se dividen en varias partes. La primera parte de un tiempo es fuerte, los otros son débiles.

Cuando los tiempos están divisibles por dos, están llamados tiempos binarios y constituyen el compás simple.
Cuando los tiempos están divisibles por tres, están llamados tiempos ternarios y constituyen el compás compuesta.

Para indicar la división del compás al intérprete, dos números yuxtapuestos se ponen después de la armadura.

El número superior indica la cantidad de valores que forman un compás.
El número inferior indica la cualidad de estos valores (en fracción de redonda).

Por ejemplo, un compás 3/4 está constituido de tres cuartos de redonda: hay tres valores por compás y cada valor es 1/4 de redonda.

En el compás simple, los tiempos son divisibles por dos; entonces un tiempo es siempre ocupado por una nota simple: redonda, blanca, negra o corchea. Entonces, el número inferior siempre es 1, 2, 4 ó 8. El número superior representa la cantidad de estas valores, es decir generalmente  2, 3 ó 4.

En el compás compuesto, los tiempos son divisibles por tres. Los valores que equivalen a cada tiempo son puntadas: redonda y punto, blanca y punto, negra y punto, corchea y punto. Entonces el número inferior es siempre 2, 4, 8 ó 16. El número superior representa la cantidad de estos valores, es decir generalmente 3, 6, 9 ó 12.

Enarmonía

En una escala, las notas están dispuestas en grados, separadas con intervalos. Una nota puede estar alterada en SOSTENIDO o en BEMOL. Entonces, dos nombres de notas pueden corresponder al mismo sonido: es la enarmanía. Por ejemplo: Do# es lo mismo que Reb

Escala

Una escala es una sucesión de sonidos, dispuestos según las leyes de la tonalidad.
Cada nota de la escala es un grado. En una octava, hay ocho grados.
Los grados no están espaciados igualmente entre ellos. La manera en que los grados están dispuestos indica el tipo de la gama:

Para una escala mayor:
TONO, TONO, SEMITONO, TONO, TONO, TONO, SEMITONO

Un semitono es el intervalo que separa dos teclas consecutivas en el teclado de un piano (contando las teclas negras) o dos casillas consecutivas en el mástil de la guitarra.

Una escala puede comenzar en cualquier sonido (DO, RE, MI, ...). Da la tonalidad de la escala.
La escala es dividida en grados:
El primer grado, llamado TÓNICA, da el nombre de la gama y su nombre.

Nombre
Posición
 T Tónica 
 
2 Segunda
1 tono por encima de la tónica 
3 Tercera mayor 
2 tonos por encima de la tónica
4 Cuarta 
2 tonos y medio por encima de la tónica
5 Quinta
3 tonos y medio por encima de la tónica
6 Sexta
1 tono y medio debajo de la octava
7M Séptima Mayor
 un semitono debajo de la octava
octava
12 semitonos por encima de la tónica
Por ejemplo, la escala de Do mayor está constituida de:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

La escala de Mi mayor está constituida de:
Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re#

En los intervalos situados entre los grados, hay:

  3m      Tercera menor 1 tono y medio por encima de la tónica
  b5       Quinta bemol 3 tonos por encima de la tónica
  5+       Quinta aumentada 4 tonos por encima de la tónica
  7         Séptima menor 1 tono debajo de la octava
 

Nota: Una escala se llama mayor cuando su tercer grado es mayor. Una escala se llama menor cuando su tercer grado es menor

Grupeto

Es un grupo de tres o cuatro pequeñas notas que siguen o preceden la nota principal. Como para la apoyatura, la duración de estas notas está tomada a la duración de la nota a la que están ligadas.

Línea de compás

La línea de compás es la línea vertical que atraviesa el pentagrama.

Matiz

Los matices son los diferentes grados de fuerza por los que pueden pasar un o varios sonidos.
Los términos de matices son:
 Muy débil
 Débil
 Medianamente débil
 Un poco débil
 Murmullo
 Media voz
 Un poco forte
 Medianamente forte
 Forte
Muy forte

Gracias a la velocidad, puede diferenciar las notas que son golpeadas de las que sólo son rozadas.
La entonación puede ser vista utilizando la opción editar las velocidades del menú de configuración del pentagrama.

Nota



Una nota es un símbolo que representa simultáneamente una duración y un sonido. La forma de la nota representa su duración, su altura en el pentagrama representa el sonido (frecuencia sonora), su posición horizontal indica el momento cuando está emitida.

• Altura de notas
Hay siete nombres de notas, escritas de dos maneras diferentes:

   DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI (notación latina) o
   C, D, E, F, G, A, B (notación anglosajona)

Estas notas forman una serie de sonidos de grave a agudo: es la serie ascendente. Una octava es la distancia que separa dos notas que tienen el mismo nombre, en dos series consecutivas.
La altura de la nota en el pentagrama indica que grado de la escala definida por la armadura de la clave representa la nota.
Si la nota está precedida del símbolo # (sostenido), el valor de la nota está aumentado de un semitono, como todas las notas del compás que corresponden al mismo grado.
Si la nota está precedida del símbolo b (bemol), el valor de la nota está disminuido de un semitono, como todas las notas del compás que corresponden al mismo grado.
Por fin, el símbolo becuadro que precede una nota anula los efectos de los últimos sostenidos o bemoles para este compás.
 

Nota: Una misma nota puede estar escrita de varias maneras. Es la enarmonía.

• Duración de las notas

La forma de la nota indica su duración. En el orden decreciente de las duraciones, hay:
la redonda,
la blanca = 1/2 redonda,
la negra = 1/2 blanca,
la corchea = 1/2 negra
la semicorchea = 1/2 corchea,
la fusa = 1/2 semicorchea,
la semifusa = 1/2 fusa

Estas duraciones pueden estar combinadas entre ellas gracias a la opción ligar del menú Edición. Por ejemplo, cuando liga un blanca a una negra, obtiene una nota de duración igual a la suma de estas dos duraciones.
Las notas con puntillo indican que su duración es una vez y media superior la duración mostrada. Por ejemplo, una negra y punto es una nota de duración igual a una negra más una corchea.

Es también posible poner tresillos (nota de 2/3 de duración).

• Escritura:
Las notas se escriben en el pentagrama.
Cuando varias notas están emitidas simultáneamente, están en en la misma vertical.

Para enganchar notas, selecciónelas utilizando la herramienta lazo y elija ‘Enganchar’ en el menú 'Edición'.
‘Enganchar’ notas sirve para indicar al intérprete que están emitidas en la misma frase. En este caso, el número de líneas reemplaza el número de corchetes (una línea significa una corchea, dos líneas una semicorchea, ...)

Cuando notas de diferentes duraciones están enganchadas, la lectura de las duraciones respectivas es un poco más compleja. Por ejemplo:


Para determinar la duración de una nota dada, fíjese en el número máximo de líneas en contacto con su plica. Este número le indica la duración de la nota.

Es posible también poner símbolos que indican que ninguna nota está emitida durante un intervalo de tiempo. Estos símbolos se llaman silencios.

Octava

La octava es el octavo grado de la escala.
Dos notas separadas por un número entero de octavas tienen el mismo nombre.
La elección de la octava de un acorde determina la altura general a la que este acorde estará emitido. En el programa, la octava estándar, que corresponde a la altura a la que están generalmente emitidas las voces altas de la composición es la octava número 4. Un valor muy alto produce notas más agudas y una valor más débil produce notas más graves.

Pentagrama

Un pentagrama se representa por cinco líneas horizontales, paralelas y a distancias iguales. Las líneas están contadas de abajo a arriba: la primera línea está por abajo, la quinta es por encima.

Cada interlinea corresponde a un grado de la escala.
En clave de sol, la primera línea corresponde a la nota Mi.

En clave de Fa, la primera línea corresponde a la nota Sol.

En la parte de izquierda del pentagrama, además de la clave, hay también la armadura y la signatura tiempo.

Puntillo

Es un símbolo que, cuando está después de la nota, aumenta el valor de la duración de esta nota de la mitad de esta nota. Por ejemplo una negra con puntillo tiene una duración igual a una negra más una corchea.
Un doble puntillo después de una nota aumenta el valor de la duración de esta nota de tres cuartos de esta nota. Por ejemplo, una blanco con doble puntillo tiene una duración igual a una blanca más una negra con puntillo

El puntillo puede también estar después de un silencio

Silencio

Los silencios son símbolos que indican la ausencia de emisión de nota.
Las figuras de silencio exprimen su duración:

La pausa equivale a la duración de una redonda
La media pausa equivale a la duración de una blanca
El suspiro quivale a la duración de una negra
El silencio de corchea equivale a la duración de una corchea
El silencio de semicorchea (que equivale a la duración de una semicorchea, ...    

Astucia:

En las paletas flotantes, los silencios están en la misma posición que las notas de duraciones iguales. Así, hay el suspiro en la misma posición, en su paleta, que la negra en la paleta flotante de elección de las notas.

Silencio Fantasma

La noción de silencio fantasma es propia a Harmony y a Melody, y no existe en solfeo tradicional.
El silencio fantasma es un silencio que sirve pare completar los compases cuando se editan éstas. Indica un compás incompleto, en la que todavía puede añadir notas. Su representación es la siguiente:

El silencio fantasma le indica la duración que puede añadir en este compás. Puede transformar los silencios fantasma en reales silencios por el menú de la clave (triángulo negro en su margen), opción "Cambiar silencios fantasma en silencios"
 
Astucia:

Es posible devolver los silencios fantasma invisibles gracias a la opción de menú Configuración>Preferencias Generales

Sonido

Un sonido es una sensación producida por el movimiento vibratorio de un cuerpo sobre el órgano del oído.
El sonido musical se distingue del ruido porque su altura puede ser medida exactamente.
El sonido musical se define por:
• Su altura o frecuencia: más o menos gran número de oscilaciones producidas en un tiempo dado.
• Su intensidad o fuerza: que depende de la amplitud de las oscilaciones: es el volumen del sonido.
• Su timbre que es lo que diferencia dos sonidos de misma altura y de misma intensidad, que hace el Do del piano diferente del de la flauta.

Tablatura

La tablatura es una representación de la música reservada a los instrumentos de cuerdas trastadas, es decir a los instrumentos que utilizan trastes para bloquear la cuerda en la buena longitud y así obtener la buena frecuencia de vibración.
Las guitarras, los bajos corresponden la mayoría de las veces a esta categoría. El arpa o el contrabajo, no.
Contrariamente al piano, por ejemplo, un instrumento de cuerdas trastadas tiene varias veces la misma nota en su mástil. Entonces, hay muchas diferentes posibilidades de emitir las mismas notas. Los músicos curtidos, saben encontrar instantáneamente la marcha y la disposición de los dedos óptimas. Los otros utilizan tablaturas.
Para cada nota de la representación 'clásica' de la partitura, está asociada una nota en la tablatura. La información de altura de nota, de ligado, de expresión... se puede leer en la partitura clásica. La información de altura de la nota se lee en la tablatura: la cuerda y la casilla donde presionar son indicadas en ella. Aquí está un ejemplo para una guitarra:
El numero indica el número de la casilla. 0 significa cuerda vacía, 1 primera casilla, etcétera.
El mástil del instrumento está representada con la primera cuerda (grave).

Tesitura

Es el conjunto de las notas que puede producir un instrumento. En general, la tesitura está definida por la nota más grave y la nota más aguda que puede producir este instrumento.

Tonalidad

Es el conjunto de las leyes que dirigen la construcción de las escalas. En un sentido más limitado, la tonalidad de una composición es la escala en la que ésta está basada.

Transportar

Transportar una composición, es transcribir en un otro tono que el en que está escrito.
Una composición está transportada cuando se cambia su  tonalidad, por ejemplo si las notas utilizadas son demasiado altas para estar emitidas por el instrumento.
Consiste en añadir (o substraer) un mismo número de semitonos a todas las notas de la composición.

Transposición

En su estado fundamental, un acorde está emitido en el orden de sus notas constituyentes, es decir que la fundamental es la notas más baja, seguida por la tercera, por la quinta, y llegado el caso por la séptima y la noveno.
La transposición permite cambiar el orden relativo de estas notas, y entonces poner a la baja cualquier nota del acorde.

La primera transposición pasa la fundamental a la octava superior, encontrándose entonces la tercera como bajo.

La segunda transposición pasa la fundamental y la tercera a la octava superior, encontrándose entonces la quinta como bajo.
El mismo principio puede aplicarse por la tercera y cuarta transposición (estas últimas sólo son evidentemente accesibles si el acorde está compuesto respectivamente de cuatro y cinco notas al menos).
Así, un acorde de Do mayor séptima, según su estado de transposición, está constituido de:

Estado fundamental   Do Mi Sol Sib
1a transposición        Mi Sol Sib Do
2a transposición        Sol Sib Do Mi
3a transposición        Sib Do Mi Sol

Es también posible definir una transposición inferior, es decir una transposición que envía las notas de bajo a la octava inferior.

Aquí está una tabla recapitulativa que presenta el orden relativo de las notas con arreglo a la transposición.
Nomenclatura:
F = Fundamental, 3 = tercera, 5 = quinta, 7 = séptima, 9 = novena.

                  Octava    Octava   Octava
                   -1         0        +1
                    .         .         .
estado fundamental  .         F 3 5 7 9 .
1a transposición    .         . 3 5 7 9 F
2a transposición    .         .   5 7 9 F 3
3a transposición    .         .     7 9 F 3 5
4a transposición    .         .       9 F 3 5 7
1a transp. inf.     . 3 5 7 9 F         .
2a transp. inf.     .   5 7 9 F 3       .
3a transp. inf.     .     7 9 F 3 5     .
4a transp. inf.     .       9 F 3 5 7   .


Tresillo

La duración de una notas puede ser dividida en dos partes iguales: una negra está constituida de dos corcheas. Es la división binaria.

El tresillo permite dividir la nota en tres iguales partes. Es la división ternaria.

Tres notas en tresillo, tienen la misma valor en duración que dos notas que no son marcadas en tresillo. Así, la blanca vale tres negras marcadas en tresillo.
El tresillo sólo es un tuplet de 3:2


Trino

Es una variación rápida de la altura de una nota.

Tuplet

El tuplet permite definir notas fraccionarias. Es notado en forma de dos cifras separadas por dos puntos (:)
Aquí está como leer esta indicación:
un tuplet de a:b significa que "a notas se emtirán en el tiempo normalmente ocupado por b notas"
Por ejemplo, si define un tuplet en 5:2, y que pone corcheas, significa que cinco corcheas del tuplet están emitidas en el tiempo normalmente ocupado por dos corcheas.
En la partitura, sólo aparece la primera cifra por encima de la nota para indicar un tuplet. Así, si ve una cifra 5 marcada por encima de un conjunto de notas, no puede saber si es un tuplet 5:1, 5:2 (notas dos veces más largas) o 5:4 (notas cuarto veces más largas). Sólo puede hacer desaparecer la ambigüedad examinando el número de tiempos ocupados en el compás. Pero es así, la escritura musical tiene a veces razones...

Los Modelos

(Nuevo documento)

Introducción

Cuando ejecuta "Archivo>Nuevo", puede elegir el tipo de documento musical que quiere crear en una lista de modelos ya definidos.
Esta lista de modelos está clasificada por familla o por tema, para facilitar su búsqueda.

Pequeños iconos pueden aparecer despues un modelo. Aquí está lo que significa:

En realidad, los modelos son archivos Harmony-Melody estándar (extensión .MUS) ordenados en un directorio especial llamado Models, colocado al nivel de la aplicación.

Creación de modelos personalizados

Es fácil crear modelos personalizados para Harmony-Melody, que aparecerán en la lista cuando elija "Archivo>Nuevo":

Algunos consejos

Para que sus modelos sean más fáciles de uso, es aconsejado respetar algunas reglas sensillas:

Y no olvida, otros usuarios pueden estar interesados en sus modelos. No vacile en hablar de esto en http://www.myriad-online.com/cgi-bin/bbs/YaBB.pl o mandárnoslos a tunes@myriad-online.com para que les pongamos en nuestras próximas versiones del programa.
En este caso, no olvide indicarnos en que sitio del árbol de los modelos piensa que su modelo debe estar.

Staves Templates

Introduction


Staves templates are offered when applying « Staves > Add staff ».
You can create your own templates for instance to automatically relate a specific instrument to a staff template, define colors, default sizes, etc.
Staves templates you defined are located in the « Staves » subfolder of « Myriad Documents/Settings »

Creating user-defined templates:

File extension for a staff template file is « sta »

To create your own template:

- Start a new document with only one staff

- Apply to this staff all the settings you want to be included in the staff that will be generated from this template
Note: When applying a template, objects and size information are erased

- Define the name to be displayed in the list:
If the document has a title, it's the document title
Else it's the staff title
Otherwise it's the file name

- Select "File > Export > Model (template)" and select the  « Myriad Documents/Settings/Staves » folder

- You can select there in which section the template will be located (or create your own).

- Give your file a name, the file extension must be ".sta"

- Save it.

That's all, you should see the new template in the list, marked by a star, when you select "Staves > Add staff". Otherwise, you might have made a mistake, redo the whole procedure…


Tip: In the software, the Help menu enables to quickly open the "Myriad Documents" folder.

Le modo página


La representación de la partitura

Harmony Assistant le propone dos modos de representación de su documento musical: el modo cinta y el modo página.

El modo cinta visualiza los pentagramas no bajo otro, siguiéndose los compases sin interrupción desde la izquierda hacia la derecha. Los fines de página se materializan por una raya vertical de color.
Es el modo de representación utilizado hasta la versión 7.4 y sigue disponible.

El modo página visualiza el documento musical tal y como se imprimirá, desde la primera página hasta la última, como si las hojas de papel estuviesen dispuestas en una mesa virtual.
 
You are invited to view the "Scroll mode, page mode, display control handles in Harmony Assistant. " and  "Harmony Assistant: Navigate in Page Mode. How to input a score ? " video tutorials("Windows>Tutorials" menu in the program).

 

Puede editar la partitura casí del mismo modo con ambos modos.
Se pasa de un modo al otro por el menúPartitura>Modo página

El modo de representación y la escala de visualización activa se memorizan en el documento. De este modo, cuando lo abre de nuevo, encuentra la última visualización utilizada.
Cuando se crea un document nuevo a partir de un modelo, se utiliza por defecto el modo página.
Es posible especificar que el modo cinta o el modo página se impondrá al cargar un documento o al crear un documento. Para ello, véase Configuration general>Carga.

Nota: Dado que el modo página visualiza el documento tal y como se imprimirá, sólo puede editar los pentagramas marcadas como "activas" para la impresión, las demás no se visualizan en la página. Para las mismas razones, si define límites de impresión para los compases, sólo éstos se podrán editar.

El tamaño de la página

Por defecto, el área de la página utilizada por el modo página es el área de la página definida por su impresora activa. En algunos casos, puede ser interesante trabajar en un área de página diferente, especialmente si desea publicar sus músicas en internet por el Myriad Music Plug-In.

Tomemos un ejemplo, si Vd dirige un coro y que desea que sus alumnos se refieran a la misma partitura papel, tiene que decir "cuarto compás de la tercera página" y es preciso que sea el mismo para todos. Si un alumno ha impreso su partitura al formato "horizontal" en vez de "vertical" o si el área de impresión es más pequeño en su ordenador, la compaginación será diferente.

El menú Partitura>Definir área papel le permite elegir cualquier área de página y liberarse de los parámetros de su impresora: basta con elegir el modo "Área personalizada".
Si una tercera persona debe imprimir su documento en su impresora, puede pedir que se haga un cambio de escala para que se utilice todo el área de su página (Ajustar al área del papel cuando se imprima).
Si el área de impresión es muy diferente (por ejemplo, página horizontal o vertical), es posible que hayan grandes desformaciones. Puede prohibirlas por "No desformar cuando se imprima".

Puede también especificar la representación de las páginas en la mesa virtual:

Se pueden posicionar les páginas por grupo de dos, como las páginas de un libro. Esta visualización le muestra las páginas que se deberán cambiar cuando el músico toque.
Se puede reservar una página de título . Esta página se visualizará al principio y estará junta a la siguiente.

La precisión de la pantalla

Par defecto, el programa supone que su pantalla tiene una precisión de 72 DPI (puntos por pulgada), lo cual es el equivalente de 28 puntos por centímetro.
Una escala de visualización del 100% en modo página le debería dar en la pantalla una página al tamaño real (ponga una hoja de papel en su pantalla para estar seguro de ello).

Muy a menudo, la pantalla tiene una precisión es más precisa que anunciado así el área de la hoja representada en la pantalla será pequeño que la hoja real.
Puede configurar el programa para la precisión de pantalla exacta con "Partitura>Definir área papel>Parámetros pantalla".
Aplique una regla graduada en la pantalla y mueva el cursor hasta que correspondan exactamente el valor visualizado y el valor real.
Ahora, tendrá en la pantalla una representación fiel de lo que se imprimirá.
Esta configuración sa aplica a todos los documentos.

La visualización de las manijas

Cuando el modo de visualización de las manijas es activo (Partitura>Visualizar manija), marcadores materializan en la pantalla las áreas de los pentagramas, la posición de los elementos gráficos en el pentagrama, el tamaño de los compases, las margenes, la posición de los títulos y pies de página, etc. Ces marcadores ne sont pas imprimés y ne servent qu'à l'édition.
Puede hacer clic en estos marcadores para cambiar los valores. Lorsque vous modifiez una valor, la compaginación se calcula en tiempo real y el programa le muestra el aspecto final de su documento.

Por ejemplo, no se preocupe si ve un pentagrama que se mueve hacia arriba cuando modifica su tamaño, la causa es las opciones de compaginación que Vd ha definido.

Teclas de método

En la parte inferior y a la izquierda de la ventana documento, iconos le dan acceso a los comandos de compaginación más utilizadas (compaginación, escalas). El numéro de la primera página visible también se visualiza: haga clic en este número para modificarlo y cambiar así la página visualizada.

Paleta

Una paleta específica al modo página (véase menú Ventana) le enseña su documento de manera esquemática. El área de visualización se materializa y puede moverla.

El modo grabado


Los diferentes modos de espacio entre los símbolos

Harmony Assistant le propone dos modos de espacio de los símbolos: el modo aritmético y el modo grabado.
Esto se puede utilizar de manera junta e independiente de los modos de representación del documento (modo cinta y modo página).

En mode de espacio aritmético, notas y silencias están separados por une distancia proporcional a su duración. Por ejemplo, hay dos veces más espacio después de una blanca, que después de una negra. Es el único modo propuesto en las versiones de Harmony antes de septiembre de 2001.

En espacio grabado, la distancia entre los símbolos es libre y se puede parametrar.


 
 
Modo aritmético
Modo grabado
Engraver mode
Arithmetic mode
Por ejemplo, he aquí una succesión de una blanca y notas mucho más cortas en modo aritmético.
Tal y como lo puede ver, hay mucho espacio entre la blanca y las semicorcheas y se compactan mucho las semicorcheas.
He aquí el mismo compás en modo grabado. Los espacios ya no son proporcionales a la duración de las notas. La disposición es más agradable y más espaciada.

Sea lo que sea el modo de espacio que elija, las notas de misma posición temporal se alinearán entre sí en los pentagramas.
Entonces, la escala de representación del compás se calcula según la nota más corta del compás, sea lo que sea el pentagrama. Los pentagramas de tipo gregoriano y percusión tabla no se toman en cuenta y quedan en modo aritmético.
Es posible que haya una diferencia ahora entre la escala calculada en modo cinta y en modo página. En modo cinta, todos los pentagramas se toman en cuenta en el cálculo porque todas está representadas.

En modo página, sólo se toman en cuenta los pentagramas marcados como "a imprimir".
En consecuencia, le aconsejamos finalizar la compaginación en modo página.

Selección del modo de espacio

Se elige entre espacio aritmético y grabado en el menú "Partitura". En este mismo menú, puede acceder a la caja de definición del modo grabado.
Se pueden definir el tamaño en la pantalla de las diferentes duraciones de nota.
La unidad utilizada da un tamaño relativo de una duración de nota a otra. Corresponde apróximadamente a una distancia en píxel entre las notas para una escala de visualización del document al 100%.

Nota:
Cuando está en modo grabado en un documento, el símbolo <E> se visualiza en su título.

 

Parámetros del modo grabado

Puede definir el espacio ocupado por cada nota en unidad relativa:

Cuando inserta una nota, el programa puede calcular de nuevo la escala ideal de representación del compás y adaptar esta escala al contexto. Es posible especificar la escala mínima y la escala máxima, así como la escala que fijar para los compases vacíos.
Si estos tres valores son idénticos, todos los compases tendrán el mismo tamaño.

A la izquierda de la caja de dialogo, el programa le propone valores predefinidos y puede añadir los suyos.

Carga y creación de documentos

Cuando importa un archivo (MIDI, TAB, KAR, ABC, etc.), cuando crea un documento a partir de un modelo o cuando carga un archivo creado con una vieja versión del programa, el modo de visualización de los símbolos se fuerza a lo que está definido en las preferencias generales, uñero "Carga". 

Positionning


In scroll mode under Harmony Assistant and Melody Assistant, or in page mode with handle display under Harmony Assistant, the miscellaneous items that define a staff can be moved.
Handles show current sizes and positions. Clicking and dragging these handles change sizes and positions.

Here is an example of display:
handles


Changing bar size

The little red arrow pointing downwards, at the top of the staff area, change the bar left and right margin. Notes, rests and other objects, are displayed in the area between the two handles.

The vertical blue arrow change the total bar size.

If you wish to apply the a change to several bars at the same time, select these bars and apply change to any bar in the selection range. This change will then be applied to all the selected bars.

You are invited to view the video tutorial: "Bar size change. Scale, left margin, right margin." 


Changing vertical positions

The little red arrows, on the left of the clef, change the position of the miscellaneous items within the staff area: bar numbering position, staff base line position, lyrics position.

The blue arrow on the left of the clef, change the staff height.

A single click applies a change to a single staff, for the whole content of this staff.
Shift+click applied the change to all staves in the score.

It is also possible, in page mode (Harmony Assistant only) or in the print preview, to change only the positions within a single staff system.
As a reminder, a system is a group of staves that play together.

Selección discontinua


Modos de selección

Como lo hemos visto, el menú "Edición" aplica acciones a la selección.

Puede crear la selección utilizando la herramienta "Selección" en la paleta "Edición". La selección puede ser continua (por área) o discontinua (por símbolos).
 
Se define la selección continua por un principio y un fin de posición en el tiempo. Se procesan todos los símbolos dentro de este área cuando efectúa una operación de copia/pega/borradura/añadido o cualquier otra operación vinculada al área de selección.

por ejemplo, here is a selección continua:


Se seleccionan los primeros dos acordes.

La selección discontinua le permite seleccionar símbolos individualmente, por ejemplo dos notas en un acorde de cuatro notas, todos los silencios de una compás (y sólo los silencios), etc.
He aquí un ejemplo de selección discontinua:

Sólo se seleccionan dos notas por acorde.

Nota: la selección discontinua es disponible a partir de Melody Assistant 7 y Harmony Assistant 9.


Crear a selección discontinua

Para definir una selección discontinua, pase al modo Selección (paleta Herramientas de edición) y haga clic en los símbolos (notas o silencios) con la tecla Mayúscula presionada o con el botón derecho del ratón.
Cambios del color de los símbolos: seleccionado. Efectúe la misma operación en otro símbolo, Vd crea un conjunto de símbolos seleccionados.
Note que se puede modificar el color del símbolo seleccionado en la ventana de las preferencias generales, sección Pantalla.

Borrar un símbolo en la selección

Si hace clic de nuevo en el símbolo con la tecla Mayúscula presionada o con el botón derecho del ratón, se deselecciona.
Para deseleccionar todos los símbolos, haga clic en cualquier parte de la partitura sin presionar la tecla Mayúscula.

Seleccionar varios símbolos en un solo clic

Para seleccionar un grupo de símbolos, haga clic en cualquier parte de la partitura presionando la tecla Mayúscula y mueva el ratón manteniendo el botón presionado. Se dibuja un área rectangular y se seleccionan los símbolos inclusos en este área. En lo que concierne a la selección individual, esta área de selección pasa los símbolos del estado de seleccionado a deseleccionado.

Aplicar acciones

Las acciones que se pueden aplicar a una selección discontinua son las mismas que las acciones aplicadas a un área de selección normal.
Por ejemplo:
"Edición>Copiar" copia los símbolos seleccionados en el portapapeles. Luego, los puede pegar en otro sitio haciendo clic donde desea para definir un punto de inserción y utilizando "Edición>Pegar"
"Edición>Borrar" borra los símbolos seleccionados.
"Edición>Aparencia>General" cambia la aparencia de los símbolos seleccionados
"Edición>Desfases / transportes" desfasa el sonido de los símbolos seleccionados
Si cambia el tamaño de la plica de un símbolo seleccionado presionando la tecla Mayúscula, el tamaño de las plicas se modificará en todos los símbolos seleccionados.
Si mueve un accidente presionando la tecla Mayúscula, se moverán todos los accidentes seleccionados.
Etc.

Mover un grupo

La selección discontinua permite mover un grupo de símbolos.
Cuando mueve un símbolo de una selección discontinua, se mueven todos los símbolos seleccionados.
Se pueden mover los símbolos verticalmente, para desfasar las notas en frecuencia.
Se pueden mover los símbolos horizontalmente, para transferir dichas notas en otra posición temporal de la partitura (dentro de un pentagrama o entre pentagramas).
La nota seleccionada para mover todo el grupo es la "nota maestra".
Cuando la nota maestra está en un acorde con otra nota de la partitura, se visualiza el símbolo "+"r. Significa que se va a añadir el grupo al grupo de las notas existentes para crear acordes, si es posible.
Si no, el grupo se añadirá en la posición seleccionada y se moverán las notas existentes.
Al contrario del copiar-pegar, que preserva los intervalos entre las notas, mover un grupo preserva la aparencia gráfica de los símbolos en la pantalla.
Si desea insertar varias notas en una selección normal (continua), haga clic en ella presionando la tecla Mayúscula para que la selección continua se cambie en selección discontinua. Luego, se puede mover, insertar o añadir dichas notas como lo acabamos de ver.

Pegar (especial)

Si hay un punto de inserción cuando se copia un grupo de símbolos luego se pega, el grupo se pega en el punto de inserción. Así se porta normalmente.
Sin embargo, cuando pega, si hay un símbolo (como mínimo) seleccionado por selección discontinua, el contenido del portapapeles se añade a los símbolos existentes a partir de la posición temporal de ese símbolo. En este cso, se preversa la frecuencia de la nota en vez de su aparencia gráfica.

Nota

Se puede aplicar la selección discontinua a pentagramas estándar, a tablaturas de guitarra y a pentragramas percusión estándar y tabla.

Views

Introduction

A view is a different way of displaying a same document. This display can be stored in the document itself, and saved with it.
The user can switch quickly from one view to another, add or delete views. There is no limit for the number of views that can be related to a document.

For instance, by using views, an orchestra score can be easily created. This score file contains a general view, displaying all the performers' staves, then one view for each kind of instrument.
Of course, this can be printed.

Note : Views related to a document need page mode: they are therefore available only in Harmony Assistant.
If, with Melody Assistant, you load a score that contains views, only the general view will be available. A message will warn the user about it.

When defining a view, you choose the settings that are specific to this view, and those that will be inherited directly from the general view.

If a setting is specific to a view, changing it in the general view (or in any other view) won't affect this view.
If a setting is not specific to a view, changing it in the general view will affect this view, and vice versa.

The name of the current view is displayed in the window title, after the file name. When a view-specific setting is edited, the name of the view is displayed in the edit box title. If no view name is displayed, then it means you are currently working on the general view, and that all the changes will affect both the general view and all the views that inherit this setting)

Settings

Music symbols as notes, dynamics, clef changes, keys, time signatures, etc, are common to all views. For instance, if you change a note pitch, it will affect all views.

A view is primarily defined by its name, the staves it contains, and by its  properties.

Staves: Each staff in the document can be displayed or not in a view. It is the basis of the notion of view. A view can contain as many staves as you wish. A same staff can only be displayed once in each view.

Tempo display: Tempo marks in the score will be displayed on the first staff of this view

Global dynamic display: Global dynamics (that apply to all staves in a score) will be displayed on the first staff of this view.

Global text display: Text objects related to staves will be displayed on the first staff of this view.

Title, Composer, Remarks: A view can set its own header ("File > Title, Composer, Remarks" menu option). This is especially useful if the printing options ask for displaying this information at the beginning of the document.

Page settings: In page mode, the exact preview of what will be printed is displayed on screen. A view can define its own page settings ("File > Printing options" menu item). For instance, the printing scale, group captions, margins, page header and footer, etc, can vary from one view to another

Engraver mode: Each view can define its own engraver mode settings ("Score > Engraver mode setup" menu item). Note spacing  rules can then be different from one view to another.

Score appearance settings: Each view can define its own score general appearance ("Score >Display setup" menu item): line thickness, accidental spacing, tie appearance, etc.

Fine positions: Each view can define its own fine positions: staff spacing, group name position, etc.

Staff appearance settings: Each view can define its own staff appearance settings ("Staff > Staff display mode" menu item): symbol size, default colors, etc. Of course, it only apply to staves that are displayed in this view

Transposed score: Each view can define whether the score is displayed transposed or not ("Options > Display transposed score" menu item).

Group symbols: Each view can define its own appearance and position for bracket and braces that represent staff groups.


"Views" menu

The view menu enable to edit (thus, create) views, to switch between views or to select directly a view to work on it.

Creating and editing views

To create and edit view, please use the "Views > Edit" menu item. The window that opens is split into three parts: the document staff list, the document view list, and the view staff list.

Document staff list

Staff names are displayed in the order of their presence in the document. Because a same staff can only be included once in each view, staves are displayed in grey when already present in the view.

Select a staff and click the "Add to view" button to add this staff to the current view, or double-click the staff to add. You can select several staves through Shift+Click to add several staves in a row

The Create view from staves button will wipe out the view list then create one view for each staff.
The Create view from groups button will wipe out the view list then create one view for each staff group.

Document view list

When a view is added to the document, it appears here. The view order can be changed: click a view name and drag it in the list to change its position.

Several buttons enable to apply actions to the view list: create a new view, change the view settings, duplicate the selected view, delete the selected view, delete all views, change the printing options of the selected view.

To copy the settings or the printing options to all view, right-click a view and select the action to be applied in the contextual menu.

You can select several views through Shift+Click then apply actions to all the view by right-clicking an item in the list.

View staff list

It's the list of staves in the selected view. A button enables to delete the selected staff from the view. This doesn't delete this staff from the document.

Text objects in views

By default, text objects related to staves are displayed in all view that contain this staff.

If the staff that contain the text object is not present in the view, and the view define that global text objects are also displayed, then the text is displayed on the next visible staff of this view

When editing a text object, a pop-up menu enable to relate this text to a given view, or all the views except the general view.


Free objects in views

When editing a freeobject, a pop-up menu enable to relate object to a given view, or all the views except the general view.

Music performance

In the "Play tools" palette, you can select whether you wish to play the view content only, or all the staves.

Printing

When printing a score, the current view will be printed.
If you wish to print all the views, select "File > Print > All views".
Please note that the view order (thus the printing order) can be changed from the view creation and editing window

Tips

To switch quickly between view, a palette is available in "Scripts > Notation > Select View"



Targets


Introduction

Targets are special positions in your document. The accuracy of a target is the bar. There can therefore only be one target per bar.
You choose in which bar you want the targer to be inserted, and you can then move quickly to this target, or play the piece from this point.

Targets are saved along with the document.

Target management

To open the target management meny, click the target icon located at the bottom left corner of your document (in the placard). This menu is avaialble both in page mode and in scroll mode.

First, you will find here the list of targets already defined in the current document, followed by the bar in which each target is located. Select one of these elements to move to the matching target.

To create a target, click in the ruler to select a bar, then "Create a target at bar..." to create a target at this bar. You are then asked for the target name
In the ruler, a target icon appears.

In the target meny, you can ask for playing the piece from the target, rename it or delete it. These operations always apply to the current target, so move first to the target you wish.

Note: To create or delete qyickly a target in a bar, right-click the ruler and select "Target" in the pop-up menu..



Captions

A target can also be displayed in the document itself, on its first staff.
Once one or several targets have been created, select "Setup captions" in the target menu. You will define the appearance and the way target captions are generated..

Targets are created as free text objects related to the first staff. This free text uses target-specific wildcard patterns. We'll see later that you can define manually targets by using these patterns.

In the target caption setup box, select first whether you want to create targets automatically or not.
Si la création est automatique, toute modification d'un repère entrainera une mise à jour des libellés des repères. Par exemple, si vous ajoutez ou effacez un repère, le libellé de repère correspondant sera mis à jour.
Si vous n'êtes pas en création automatique, il vous faudra demander à nouveau "Configurer les libellés".

Un libellé de repère peut s'afficher de différentes manières :

- Par le nom du repère
- Par le rang du repère sous forme A,B,C...
- Par le rang du repère sous forme 1,2,3...

Ce libellé peut être encadré.

Le décalage horizontal et vertical par défaut peut également être spécifié pour définir une position particulière dans la mesure. Ceci s'applique à tous les repères lors de la création de leur libellés, mais comme il s'agit de textes libres, vous pouvez déplacer un libellé de repère donné, changer ses attributs graphiques ou compléter son libellé de la même manière que vous éditez un texte libre.

Lors de la génération des libellés des repères, si un libellé existe déjà dans la mesure du repère, ses attributs sont préservés (position, police, etc). Choisissez "Regénérer les libellés" ou "Effacer les libellés" pour demander une création à partir des valeurs d'origine.

Vous pouvez demander à ce qu'aucun libellé ne soit associé à un repère, par exemple si le repère est un simple marqueur de position que vous ne voulez pas voir affiché sur le document imprimé. Allez au repère désiré via le menu des repères et désactivez "Afficher le libellé" dans ce même menu. Si vous avez demandé un affichage des libellés des repères selon leur rang, ce repère sera omis de la numérotation.
Par exemple, si vous avez trois repères dans le document, le second sans affichage de libellé, le premier sera affiché comme "A" le troisième comme "B".

Une autre possibilité est de créer manuellement un libellé de repère. Ajoutez un texte libre dans une mesure où se trouve un repère et entrez les séquences suivantes associés au texte que vous désirez :

$!N pour afficher le nom du repère à cette mesure
$!A pour afficher le rang du repère sous forme A,B,C...
$!# pour afficher le rang du repère sous forme 1,2,3...








Ligado, ligado de frase y enganche


En notación musical, se pueden utilizar tres tipos de símbolos para ligar las notas: el ligado de prolongación, el ligado de fraso y el enganche.

Estudiaremos en este capítulo su significación, la manera de escribirlos y su influencia en la interpretación.

El ligado de prolongación


Un ligado siempre se encuentra entre dos (o más) notas de misma altura. Equivalente a una nota única cuya duración es igual a la suma de las duraciones.

Para crear un ligado de prolongación, se puede

Le aconsemos consultar el tutorial video "Ligado de notas: ¿cómo ligar dos notas de misma altura" (menú "Ventanas>Tutoriales" en el programa).


El ligado de frase


Une ligado se inserta entre notas de alturas diferentes.
Si se interpreta, tiene el mismo efecto que un resbalón: la frecuencia va a variar de manera continua o semitono tras semitono entre la primera nota y la última nota.
La herramienta de inserción de ligado se encuentra en la paleta "Varios"

Le aconsemos consultar los tutoriales video "Añadido y borradura de ligado", "Asociar un doble ligado a una nota", "Interpretación de los ligados" y "ligado entre notas que no pertenecen al mismo pentagrama" (menú "Ventanas>Tutoriales" en el programa).

Cuando incluye un grupo de notas, el ligado puede también servir para notar el fraseo, es decir que señala que se toca este grupo de notas como una sola frasa (en el mismo soplo para los instrumentos de viento).

Se puede insertar un ligado entre dos notas que no están en el mismo pentagrama.

El enganche


El enganche agrupa dos (o más) notas para que forme un conjunto rítmico o melódico. Existen varios modos de configurar los enganches en el programa.


Le aconsemos consultar los tutoriales video "Enganchar las notas", "Enganche automático y manual", "Configuración de la signatura tiempo", "Enganche especial" y "Enganche de notas que no pertenecen al mismo pentagrama" (menú "Ventanas>Tutoriales" en el programa).

Las tablaturas

Este capítulo va a presentarle lo que es la notación de la música en tablatura y todo lo que debe saber para utilizar las tablaturas con Harmony-Melody.
 

Presentación

La notación clásica de las notas musicales en un pentagrama necesita de la parte del intérprete un trabajo inportante y decisivo de relación entre la nota representada y el establecimiento de esta nota en el instrumento.

La notación en tablatura materializa las notas por símbolos simples e indica la manera de emitir la nota en el instrumento. Entonces, esto facilita mucho el trabajo del intérprete.

Dos tipos de tablaturas exiten en Harmony-Melody: las tablaturas para instrumento de cuerdas trastadas (Guitarra, Bajo, Banjo, ...) y las tablaturas para Armónica (diatónico y cromático).

Nota: Harmony-Melody puede calcular automáticamente tablaturas para numerosos instrumentos: Guitarra, Bajo, Laúd, Armónica, ... Puede incluso definir sus propios instrumentos, guardarlos en archivos independentes y cambiarlos con otros usuarios.


Para pedir a Harmony-Melody que calcule y que muestre una tablatura, seleccione el menú "Pentagramas>Tablatura", luego el pentagrama y el instrumento que quiere. La tablatura se calcula y se muestra en relación con el pentagrama clásico. Toda modificación en el pentagrama clásico estará automáticamente puesta en la tablatura asociada.

Tablaturas para instrumento de cuerdas trastada

Guitarra, bajo, laùd, dulcimer, etc.


Teoría


Cuando una cuerda vibra, se puede reproducir un sonido de altura proporcional a la longitud de la cuerda.

Algunos instrumentos de música se basan en este principio, como por ejemplo el arpa o el piano. En todos los casos, el gran número de cuerdas necesarias para tocar bastante notas llega a un instrumento voluminoso.

Para evitar este inconveniente, es necesario poder reproducir varias notas con la misma cuerda. Según las teorías de acústica, es posible haciendo la cuerda más corta antes de reproducirla. Es el principio del violín: el instrumentista posiciona precisamente el dedo en el sitio necesario para reproducir una nota má aguda. Sin embargo, exige una gran precisión en la digitación.

Existe otro tipo de instrumento llamado instrumento de cuerdas trastadas, que utiliza un principio ingenioso para hacer la cuerda más corta de manera sencilla para el instrumentista.
Un instrumento de cuerdas trastadas consta con una serie de cuerdas tensas en un mástil. Cada cuerda da una nota precisa cuando la toca (con el dedo o con un arco). En el mástil, hay en intervalos regulares plicas metálicas incrustadas llamadas trastes.
El intervalo entre dos trastes se llama casilla.
Cuando el dedo presiona la cuerda en una casilla, la cuerda toca el traste y se hace más corta: la nota producida es más aiguda.
Las trastes están instaladas en el mástil para que cada casilla corresponda exactamente a un semitono. Ya está.

Representación


La representación se hace por una tablatura. La tablatura contiene tantas líneas horizontales como hay cuerdas, estando arriba la cuerda más aguda. Cada nota reproducida está representada por una cifra que indica la casilla. Se nota la cuerda vacía 0, la primera casilla 1, etc.

El instrumentista lee la tablatura desde la derecha hacia la izquierda y cada nota se representa por su casilla y su cuerda. Cuando dos notas están en la misma vertical, se reproducen simultáneamente.

En muchos casos, se puede tocar la misma nota en varios sitios del mástil. Entonces, se tiene que "optimizar" la posición de sus manos para evitar idas y vueltas en el mástil. El programa cálculoa el trayecto más simple para tocar las notas dadas.

En la configuración de la tablatura, puede elegir si se debe visualizar la duración de las notas según dos modos de posición diferentes: por encima de la nota o debajo el pentagrama.

Creación de una tablatura

En Harmony-Melody, hay varias posibilidades para que visualice un pentagrama con tablatura:
 

Para resumir:

Añadir notas


Para añadir notas en una tablatura varios métodos son posibles:

Elegir el instrumento


Harmony-Melody le propone unos cincuenta instrumentos predefinidos que puede elegir en la lista.
Puede también definir un instrumento completamente diferente: haga clic sobre "Otro" e introduzca para cada nota:

Calculo de la tablatura


El calculo de la tablatura es decir la asociación entre la nota clásica y la pareja cuerda-casilla contempla muchos elementos a definir.

Para cada nota, el contexto está analizado y evaluado, y la dificultad de realización cada digitación posible está notada por un valor. Cuanto más el valor es pequeño, más esta posibilidad está buena.
Puede definir las penalidades (valores negativos) o vantajas (valores positivos) que quiere aplicar.

Si una nota no puede estar emitida, aparecerá en forma de un signo de interrogación.

Nota: Cuando la tablatura se calcula, el cursor del ratón es un pequeño reloj con "tab" notado escrito. Puede interrumpir haciendo clic presionando en Manzana (Mac) o Ctrl (PC).

La notación barroca

La notación barroca utiliza letras en vez de números. La cuerda vacía está designada por 'a', la primera casilla 'b' luego la succesión de letras r, d, e, f, g, h, i, k, l, m, n, o, p, q, s, t, u, v, w, x, y, z. Note por favor que para limitar algunas confusiones, las letras 'c' y 'j' no están. La notación barroca sólo representa las seis primeras cuerdas mientras un instrumento como el laúd puede tener hasta 14 cuerdas. Las cuerdas demás están diferenciadas por el símbolo '/' colocado antes de la casilla. Un '/' para la séptima cuerda, dos para la octava, tres para la novena, luego, el cifro 4 para la décima, 5 para la undécima, etc.
Cuando hace clic, con la tecla Mayúscula presionada, por abajo de la sexta cuerda Harmony-Melody le propone todas las posibilidades en la ficha.

El timpanon ou dulcimer

El dulcimer más habitual es el dulcimer de los Apalaches. Es generalmente un instrumento de tres cuerdas y una veinte casillas. El tamaño de un traste no es regular y varia entre un tono y un semitono. Para definir su propia afinación de dulcimer, elija "Otro" en la caja de parámetros de la tablatura et pase al modo "Dulcimer" (menú contextual de la parte inferior de la ventana).

Tablaturas para Armónica

 

Teoría


Un armónica es un instrumento de viento que produce notas por la vibración de pequeñas láminas. Está compuesto de agujeros, con cada agujero que corresponde a dos o cuatro notas.
Un mecanismo alterna entre dos láminas según si el instrumentista sopla o aspire en el agujero.
Para elegir un agujero en particular, el instrumentista tapa los agujeros no deseados con su lengua. Puede también soplar o aspirar en varios agujeros y así toca un acorde.
Cuando sopla en varios agujeros consecutivos, el instrumentista puede tapar un o varios agujeros contigüos para no las notas.
Cuando se cálculan las tablaturas, se toman en cuenta todas esas técnicas.

Algunas técnicas de juego permiten tocar una nota más alta que la nota prevista: es el overbend.

Algunas armónica tienen 4 láminas por agujero y una plica permite alternar entre los dos grupos de dos láminas.

Las armónicas se dividen en dos grandes familias: las cromáticas y las diatónicas.

Las cromáticas pueden reproducir todos los semitonos en varias octavas mientras les diatónicos sólo reproducen algunas notas. Les armónicas diatónicas se afinan en una tonalidad dada que suele estar escrita en la armónica.

Elegir el instrumento


Harmony-Melody le propone cinco armónicas predefinidas que puede elegir en la lista.
Puede también definir un armónica completamente diferente: haga clic en "Definir" y teclee para agujero la altura de la nota.
Es posible que hayan hasta 20 agujeros por armónica en dos filas.

Some harmonicas (mostly chromatic) number in a special way the first holes.
Instead of 1,2,3,4,5,6,7 etc.  1', 2', 3', 4', 1,2,3 is used. You can define the hole at which numbering restarts from 1.

Cálculo de la tablatura


El cálculo de la tablatura, es decir la asociación la nota clásica y el coplo cuerda-casilla, se puede configurar completamente.

Autorizar los bend: hacer variar la lámina superior (gracias a un efecto de lengua) hasta la lámina inferior sin alcanzarla exactamente.
Autorizar los overbend: toca gracias a la lámina inferior +1/2 tono de la lámina superior.
Optimizar para el soplo: suele ser preferible optimizar los cambios de dirección de soplo mientras que para los cambios de agujero: es más fácil de cambiar de casilla que de dirección de soplo.
 

Tipo de visualización


No hay realmente una norma de visualización de las tablaturas de armónica. En particular, las indicaciones de soplo se notan de muchas maneras diferentes. Harmony-Melody le propone las notaciones más utilizadas.

<>

Añadir notas


Para añadir notas en una tablatura, elija una duración de nota (con la paleta de las duraciones de nota o con las teclas de método) y verifique que el modo de edición es la inserción de notas.

Elija una casilla (puede utilizar las teclas de método 0-9, *, /, etc.) o haga clic en el pentagrama tablatura con la tecla Mayúscula presionada para visualizar la lista de las casillas posibles.

Mueva el cursor del ratón en la tablatura. Si está en modo de representación en "dos líneas según el soplo", la posición del cursor indica si se aspira o si se sopla la nota. En el caso contrario, deberá utilizar las teclas de método para especificar la dirección del soplo.

En general, bend, overblow y otros efectos se pueden seleccionar por teclas de método. Por defecto, el programa no atribuye ninguna tecla. Elija Configuración>Editar teclado para asociar las teclas de su teclado a los diferentes comandos útiles para la edición de la tablatura.

Los mecanismos habituales le permitirán borrar una nota (elija la herramienta de borradura y haga clic en la nota de la tablatura) o mover una nota (elija la herramienta lazo, haga clic en la representación de la nota en la tablatura y muévala)

Tablatures

Tablaturas para acordeón

 

Presentación

El acordeón está compuesto de tres partes: la parte central es el soplete. Él crea el movimiento de aire cuando se lo empujo (compresión del soplete) o cuando se lo tira (extensión del soplete).

La msímbolos "menos" ano derecha del acordeonista se mueve en un conjunto de botones llamados "teclas". Se nota la posición de las teclas por su línea y su fila. Presionando cada tecla, se puede obtener dos alturas de nota: una empujando, otra tirando.

En la mano izquierda del acordeonista se encuentra un conjunto de notas. Algunas producen un acorde (varias notas) y otras producen una sola nota llamada "bajo".

Del mismo modo que las teclas de la mano derecha, la altura de la(s) nota(s) producida(s) cambia según que empuja o tira.

La diferencia entre un acordeón y otro es el número de sus teclas y las notas producidas cuando se empuja o se tira.

El cálculo de las tablaturas para acordeón diatónico sólo existe en Harmony.
 

Mano derecha (melodía)

Las representaciones de las tablaturas respetan dos normas: el sistema por fila y el sistema "empujar/tirar".
El número escrito en la tablatura siempre representa el numéro de la línea de botones a utilizar. La línea número 1 está en la parte superior del instrumento.

 
El sistema por fila:
Una línea de tablatura corresponde a una fila de teclas.
Un símbolo "menos" debajo del numéro de botón indica que la tecla se toca "tirada". Si no hay símbolos "menos", significa que la nota se toca "empujada".
El sistema "empujar/tirar" :
La nota se tira cuando el numéro de la tecla se escrribe en la línea superior y se empuja cuando el numéro se escribe en la línea inferior.

Las diferentes filas se indican por apóstrofes:

    - no apóstrofe para la primera fila,
    - una apóstrofe para la segunda fila,
    - dos apóstrofes para la tercera fila, si hay.

Mano izquierda (acompañamiento) 

La notación de esta mano es idéntica, sea cual sea el modo; empujar/tirar o por fila.

Se representa por una línea de nombres de acordes o de bajos. Los acordes se escriben en minúsculas y los bajos en mayúsculas.
Se utiliza la notación anglosajona (c = acorde de do, C = nota bajo "Do", d = acorde de re, etc.).

Añadir notas

Para añadir notas en una tablatura, elija una duración de nota (con la paleta de las duraciones de nota o la tecla de método) y verifique que el modo de edición es la inserción de nota.

Elija una línea botón (puede utilizar las teclas de método 1-9, *, /, etc.) o haga clic en el pentagrama tablatura con la tecla Mayúscula presionada para que se abra la lista de las líneas posibles en un menú contextual.

Mueva el curso del ratón en la tablatura.

Si está en modo de representación por fila, la posición del cursor indica la fila de la nota. Puede utilizar el teclado para especificar si se empuja o si se tira.
Si está en modo de representación por empujar/tirar, la posici&ón del cursor indica si se empuja o si se tira. Puede utilizar el teclado para especificar la fila.

No hay ninguna tecla predefinida atribuída por el programa. Elija "Configuración>Editar teclado" para asociar las teclas de su teclado a los diferentes comandos útiles para la edición de la tablatura.

Los mecanismos habituales le permitirán borrar una nota (elija la herramienta de borradura y haga clic en la nota en la tablatura) o mover una nota (elija la herramienta lazo, haga clic en la representación de la nota en la tablatura y muévala).

Definición del modo de cálculo de la tablatura


En modo de entrada manual (tablatura prioritaria), Vd tiene que verificar la coherencia del empujar/tirar entre la mano izquierda y las diferentes notas de la mano derecha.

Elegir el instrumento

Harmony le propone varios tipos de acordeones predefinidos que puede elegir en una lista. Puede tamibén definir un acordeón completamente diferente haciendo clic en "otro".

Pour la mano izquierda, deberá entrar la lista de las alturas de notas que se reproducirá cuando se empuja o cuando se tira.
La fundamental del acorde se debe siempre entrar en principio de lista. Las demás notas se escriben después, separadas por comas o "/".
La octava es importante y se debe entrar para cada nota en forma de "Do3" o "La4".
Debe también entrar en nombre del bajo o del acorde que se visualizará en la línea de acorde. Suele ser la notación anglosajona del nombre del acorde (en minúsculas) o del nombre de la nota de bajo (en mayúsculas).

Pour la mano derecha, deberá entrar la lista de las alturas de notas que se reproducirá cuando se empuja o cuando se tira cada tecla.
La octava es importante y se debe entrar para cada nota en forma de "Do3" o "La4".
El nombre de cada fila se visualizará en el margen de la tablatura en modo "por fila".


Le recomendamos entrar el nomre de las notas reproducidas en el modo de notación seleccionado en "Configuración>Preferencias generales". Por defecto, es elm= modo latín (do,re,mi...).
Por ejemplo, un acorde de Do mayor tocado por la mano izquierda se entrará así:
Nombre: c
Notas : Do4/Mi4/Sol4
 

Preguntas/respuestas


 
Pregunta: ¿cómo especificar el dedo de la mano derecha?
Utilice la paleta de herramientas "adornos 3" o haga doble clic en la nota para editar la nota.
 
Pregunta: ¿cómo imponer bajos/acordes para la mano izquierda??
Edite el modo de visualización de los acordes asociados al pentagrama y desactive el cálculo automático. Luego, puede hacer clic en la línea de los acordes y de los bajos para modificarlos.
 
Pregunta: ¿cómo ocultar los bajos/acordes de la mano izquierda?
Abra la ventana de paramétros de los acordes asociados al pentagrama y desactive la visualización de los acordes.
 
Pregunta: ¿cómo abrir la ventana de parámetros de los acordes del pentagrama?

Dos soluciones:

Los pentagramas de varias voces

(Pentagramas fusionados)


Los pentagramas de varias voces permiten fusionar gráficamente varios pentagramas.

Los diferentes pentagramas (voces) que componen un pentagrama de varias voces no se muestran uno baja otro sino uno sobre otro. La insersión o la borradura de una nota en una voz no afecta las otras notas que pertenecen a otra voz.

Este tipo de representación es particularmente útil, por ejemplo, cuando quiere insertar una línea de bajo y una melodía en el mismo pentagrama.

Aquí está un ejemplo de representación de varias voces. Para ser claro, las notas de la primera voz tienen las plicas hacia arriba y son azules y las notas de la segunda voz tienen las plican hacia abajo y son rojas.

El ejemplo le presenta un pentagrama compuesto de dos voces, pero es posible que haya tantas voces como quiere.

Para fusionar varios pentagramas que contienen voces independientes en un solo pentagrama de varias voces, seleccione estos pentagramas y aplique "Edición>Pentagrama de varias voces>Fusionar"

La operación inversa se obtiene por "Edición>Pentagrama de varias voces>Dividir" y separa un pentagrama con varias voces en sus pentagramas constituyentes.

En el margen del pentagrama de varias voces, ve un nuevo icono:


Le da acceso a la selección de la voz activa en el pentagrama de varias voces. Este icono sólo aparece en los pentagramas de varias voces.

De hecho, cuando va a insertar una nota o aplicar una operación en la selección, tiene que tener la posibilidad de definir en que voz va a actuar.
La voz seleccionada se vuelve prioritaria. La visualización de sus notas no cambia, las notas de las otras voces se ven de gris.
En un pentagrama de varias voces, es posible que haya una voz activa o todas las voces activas.

Si todas las voces son activas, las operaciones en la selección se aplican a todas las voces, insertándose las notas en la primera voz.

Nota: En un pentagrama de varias voces, el pentagrama que corresponde a la primera voz siempre es el que define el aspecto del fondo del pentagrama.
El nombre del pentagrama de varias voces es el nombre del pentagrama que corresponde a la primera voz.


Si quiere fusionar pentagramas que contienen tablaturas, es necesario definir la tablatura para cada pentagrama de la fusión.

Astucia: En general, las notas de las voces que constituyen el pentagrama de varias voces se identifican por una dirección de plica invertida. Cuando pone las notas, elija la dirección de plica que corresponde a la voz que quiere en la paleta "Aspecto de la nota"


Se deja una gran libertad para la fusión de pentagramas. Algunas fusiones de pentagramas de tipos diferentes podrán dar resultados un poco extraños en la pantalla.

Piano Roll


The Piano roll is a way of displaying staves.

Note :  This kind of staff is only available in Harmony Assistant.

TERMINOLOGY

Music is dislayed as a grid.
Horizontal axis defines the time, vertical axis the note pitch. The more treble note, the higher on the grid.
Each time is divided into several cell.
Each note is displayed as a colored rectangle spanning one or more cells. This sets the start and end time position of the note.



The highest and lowest note pitches define the staff ambitus.
There can be several "layers" on top of each other, called voices. Voices are differentiated from each other by their color.
Each voice is edited independently and can be related with a different instrument.
The active voice can be changed, the others are displayed in gray and cannot be changed.
The boxes can be selected individually, continuously (time interval) or discontinuously.

HOW TO GET A PIANO ROLL STAFF? ?

By changing the type of an existing staff (Staves> Change staff type)
By adding a staff of this type in the document (Staves> Add staff)
By creating a document of this type (File> New)
By converting an entire document. (Score> Action> Piano Roll mode) Note that some layout information is lost during this operation.

GENERALITY

A piano roll staff can coexist with any of the other types of staves.
There can be as many piano roll staves and as many different voices in a single piano roll staff as you want.
Scroll mode is preferred for editing because it best fits the peculiarities of this type of staff.
It is recommended to set the left and right margins to zero to avoid gaps between measures. This spacing will nevertheless be compulsory if you mix piano roll and other types of staves in the same document.
Sung lyrics can be related with the piano roll.
A chord line can be related with the piano roll.
A guitar, bass, harmonica, accordion, etc. tablature, priority or not, can be related with the piano roll.
The tuning grid and therefore the accompaniments take the piano roll notes into account.
It is compatible with MyrWeb export and printing.

THE GRID

Adding a note outside the grid adapts the ambitus (view area). Use the resize handles (red squares) to manually change the grid ambitus.


The repeat, start and end music bars are managed.
The repeat symbol of the previous measure is allowed as well as the repeat symbol of the two previous measures.
The parts, jumps and targets are managed.

MEANING OF NOTES COLOR

If a note is selected individually, it is displayed in the color of the selection, defined in general preferences, "Screen" tab
Otherwise, if a note has been colored in a particular way it is displayed in that color.
Otherwise, it is displayed in the color of the symbols in its staff or in gray if the voice is not active.

VIRTUAL KEYBOARD

Note pitches are displayed on a vertical virtual keyboard to the left of the staff.


This keyboard is insensitive to the transposition of the associated instrument. Played notes are displayed on the virtual keyboard. A click on the virtual keyboard plays the note.

GLOBAL VISION

In scroll mode, the "Blueprint" tool palette displays the entire staff in a reduced fashion and allows you to move quickly through the staff.


ATTACHED PALETTE

For each of the piano roll staves, on the left of the virtual keyboard you see a specific area with two parts: on the left the tools and on the right the voices. These are quick access to the most used commands. This palette can be automatically hidden when music is playing.

Tools are :

Then, each voice is represented by a colored dot.

EDIT MODE (pencil)

A click on an empty cell adds a note. The duration is defined in the note duration palette (dots and double dots are taken into account). If no duration is defined, this will be the duration of the last handled event.
When adding a note, holding down the button extends that note to the right.

- A click outside a note with the shift key pressed opens the contextual menu for setting the grid:

- A click in a note with the shift key pressed opens the contextual menu for configuring the note:

- A right click outside of a note adds a rule-dependent note.
- A double click on a symbol digitally edits it
- A long click puts a slur.
- Pressing the Alt key temporarily switches to Selection mode.
- Pressing the Ctrl key (Command on macOS) key temporarily switches to Delete mode.

SELECT MODE (lasso)

The usual operations apply to the selection: copy, delete, shift, etc.

You can :
  
A long right click on one of the notes in the selection applies an operation to all of the selected notes.

A long right click on the selection outside of a note quickly performs:
Pressing Ctrl key (Command on macOS) temporarily switches to Delete mode.

TRY MODE (hammer)

Clicking a note plays it.
Clicking outside of a note brings up a continuous selection which is immediately played.
Clicking the keyboard plays the note with the instrument of the active voice
   

SPLIT MODE (scisors)

Clicking in a note divides it at that position into two notes.
By clicking outside a note you define a vertical cut line which will be able to cut several notes.

WELDING MODE (tube)

A click on the right of a note welds it (merges) with the note of the same height to its right, a click on the left of a note welds it with the note of the same height to its left, a click outside of it 'a note defines a zone and welds on the right all the selected notes of the same pitch

VELOCITY EDIT MODE

When this mode is activated, the velocities are represented by a color intensity in the box. The numerical value of the velocity (0 to 127) is displayed in the box.
A long click outside of a box defines a continuous selection. Shift + click expand the selection.
Shift plus click on a box adds the box to the discontinuous selection.
A right click outside a box selects all the boxes in an area discontinuously.
A right click on a cell numerically changes the velocity of the cell or selection
A long click on a cell and moving the mouse vertically changes the velocity of the cell.
If the box is part of a selection (continuous or discontinuous) this applies to all selected boxes.

- Pressing  Ctrl key (Command on macOS) temporarily switches to Delete mode.
-Pressing Alt key temporarily switches to Selection mode.

WINDOW SPLIT

Document windows can be split to simultaneously represent multiple parts of the document.

COMPUTER KEYBOARD INPUT

Notes can be entered via the computer keyboard. View and modify the association via Configuration> Edit keyboard.
Some keys allow you to change the base octave (Note to Cursor section)
The duration of the added note can be proportional to the duration of the key press, "Keyboard" pane of general preferences.

MIDI IMPORT

MIDI files (.mid, .kar) can be displayed as a piano roll when imported. This is set in the general preferences, MIDI Import tab.

 

Color notation



Color notation of notes or intervals is a concept developed by guitare-et-couleurs.com. It consists in using colors to "make simple what appeared complex".

Colors enables to learn or pratice guitar (or any other fretted string instrument) much easier and faster than in black and white.

Using colors unveils a lot of information, and understanding notions that often remain vague for many guitarist becomes obvious.

And when understanding is here, learning and improvement become easier and faster, like a train that only has to follow the track.

You will find below a quick explanation of this concept. For more information, you can download "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (in French only) from this page (or by clicking this link).

This booklet shows that, thanks to an original creative and educational concept based on colors, you can learn then improve more easily and more durably the miscellaneous essential notions a guitarist needs to master, regardless of their style.

If you haven't any background, you might not size up what such a concept can bring you. But if you already tried to learn guitar from scratch, or  wished to improve your knowledge, or tried to compose, improvise, or reproduce a tune by ear, you will undoubtedly perceive the interest.

Doing better, faster and easier is eventually our common goal, isn't it?

Depending of the kind of target you aim, two color codes can be used: the absolute or relative color code.

The absolute color code

Why "absolute"? Because each note matches one and only color:

Thus, in any key signature, these colors will always be related to the same notes:

le code de couleur "absolu"

This code is especially useful for those who widh to learn notes on the guitar neck, or locate them instantly.

Is it actually of use? Not necessarily, some will say, because tablatures let us avoid to match the guitar neck and the classic staff.

Certainly. But there are however some benefits to know note names (or at least to know how to retrieve them easily), especially those of the three bass strings...

For instance to know where to move a chord diagram (especially a barre) so that its root note match a given note. If you don't know that the G is in 3rd cell of the E string, you won't know that the F barre chord can be moved to this location. Or you will have to learn by heart all the possible chord positions!

The relative color code

This is the most used because its applications are numerous.

It draws inspiration from the colors used in the "Dadi's ruler", an actual guitar-dedicated slide-rule, almost unobtainable nowadays, that enables (among other useful features) to find and view in colors all the  possible guitar scales or chords.

In this color code, called "relative", colors don't match a specific note (C, D, E, etc) but its interval from the rootnote (third, fifth, etc.).

For instance, a major third (two tones interval) will be colored in burgundy, a perfect fifth (3 tones and a half) in orange...

If necessary, the "+" or "-" symbol will be added. For instance, "-" will be added to specify a minor third

This relative color code will be preferentially used when displaying chords, scales, arpeggios, etc, because it oferr much more capabilities than the absolute colors.

Why "relative"? Because the note that matches a given interval is not always the same: it is relative to the current key signature.

For instance, in C major, the root note is C. The note located at a perfect fifth interval is G, displayed in orange. But if we change the key signature to E major, the perfect fifth, still orange, won't be G anymore but B.

This relative nature is extremely useful, because it enables to keep the same code for any key signature. So if you know where the third, fifth or 7th are in a chord or a scale for a given key signature, you'll also know it when you change the key signature.

It is the same spirit as the the Nashville notation, for instance.

Here is the map of "relative colors":


Here is a map, that also highlight the fact that some intervals can have "synonymous" colors.

relative color intervals





For instance the interval of augmented 2nd (2+) is 1 tone and a half, like the minor third (3-). And you can view, on the same comumn, its octave doubling (9+).

Color chord diagrams


Fingering on chord diagram can be displayed in black, absolute or relative color. This can be set up in the global setup, "Appearance" section.

For instance, here is the C# major chord in relative colors:

C# Maj Relatif

You can spot immediately the root note (black), the thirds (burgundy) and the fifth (orange)

This coloring can be useful, as well educationally as for creation.
For instance, it's much more interesting to learn this chord while being aware of its intervals. Not only we understand immediately its "architecture" but moreover, we can modify it to create new chords from a single one..

If you want to transform the above chord to a minor chord (C#m), you know that all the thirds have to be lowered by one semitone (Cf interval map above). So, all burgundy notes will be shifted toward the top of the neck and displayed with a "-" symbol:

C#m relatif

Conversely, if you wish to transform the original chord in C#sus4, you will add one semitone to the thirds, which boils down to replace them by fourths (blue):

Csus4 relatif

Here, the 4th on the D string would be too difficult to play so we remove it.

Please note that colors are also present when editing chord diagrams ("Configuration > Edit chord diagrams" menu option)

You will probably find numerous other applications to this chord coloring, either in absolute or relative colors.

La Notación Gregorian


Este capítulo va a describirle las bases de la notación gregoriana y la manera de escribir composiciones en notación gregoriana con Harmony-Melody.

Si no sabe nada de este tipo de notación, esperamos que la lectura de este capítulo le dará la envedia de descubrirla.

Aquí está un ejemplo de pentagrama en notación gregoriana editada con Melody:

Les proponemos algunos ejemplos de composiciones gregorianas en el directorio “Demos”.

Las bases

La notación gregoriana está esencialmente destinada para memorizar en papel los cantos sagrados del principio del segundo milenario.

La escala utilizada es una escala moderna: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. El espacio entre las notas es el mismo que en notación moderna.

La escritura de las notas se hace en un pentagrama de cuatro líneas. Estando destinado para un solo cantante un pentagrama , es imposible que haya notas en acorde, ¡porque un ser humano normal puede difícilmente cantar dos notas a la vez!

Sola la altura de las notas está escrita, su duración está dejada a la libre interpretación del maestro de coro (o del cantante). En algunos casos, indicaciones de nota más larga o más corta puede estar dadas.

Los momentos en que el cantador puede respirar están también indicados:
Esto equivale a los silencios de la notación moderna.

Dado que se tratá de canto, la letra está asociada casi siempre al pentagrama.

A cada palabra (o sílaba) de la letra, corresponden una o varias notas (hasta cuatro).

Todas las notas cantadas en una misma palabra o sílaba están reagrupadas en una entidad llamada Neume.

Los Neumes

El neume es la base de la notación gregoriana.

Un neume se caracteriza por:
 

Cada neume tiene un nombre diferente. La forma de las notas que lo componen puede ser un cuadrado, un rombo o una línea gruesa.

Un neume siempre está en un principio de sílaba.

Un neume siempre se lee de la izquierda a la derecha (como en música moderna) pero de abajo a arriba cuando las notas están en la misma columna.

Tomemos un ejemplo:

Aquí están tres notas en notación moderna. De la primera a la segunda, la frecuencia sube, de la segunda a la tercera también.

Es el neume “Scandicus” representado como esto en notación gregoriana:

Tenemos de una a cuatro notas por neume. Entonces, es posible que haya hasta 3 cambios (inflecciones) en el neume.

Entonces, tenemos 1 + 2 + 4 + 8 es decir 15 neumes diferentes, que tiene todos un nombre.   


Número
de notas
Variación Nombre del neume
1 Ninguna Punctum (nota simple) o Virga (nota con plica)
2 Subida (S) Podatus (pes)
2 Bajada (B) Clivis (flexa)
3 SS Scandicus
3 SB Torculus
3 BS Porrectus
3 BB Climacus
4 SSS Virga praetripuncits
4 SSB Scandus flexus
4 SBS Torculus resipunus
4 SBB Pes subtripunctis
4 BSS Porrectus resupinus
4 BSB Porrectus flexus
4 BBS Climacus resupinus
4 BBB Virga subtripunctis
Exercicio:
Aquí está un neume, ayudándole con la tabla más arriba, encuentre su nombre (repuesta al final de la página).
Nota: Los nombres de los neumes están dados para su cultura. No tendrá que conocer estos nombres para trabajar con Melody-Harmony.

Las indicaciones de duraciones de nota

Aunque las notas tienen generalmente la misma duración, es posible sin embargo dar indicaciones obre la duración de las notas.
Una nota más larga estará notada con un punto (punctum mora) como en notación moderna.
Una nota más corta (liquescens) estará notada con un cuadrado más pequeño. En general, esta nota está al fin del neume, entonces, cambia el nombre del neume.

Las alteraciones

Dos alteraciones son posibles: el bemol y el becuadro. La notación de las alteraciones es la misma que la de la música moderna.

Las claves

Dos tipos de clave existen:

La clave de Do:


(la nota Do está situada en la línea marcada de una flecha)

La clave de Fa:


(la note Fa está situada en la línea marcada de una flecha)

Pueden estar en cada de las cuatro líneas del pentagrama e indican la posición de la nota correspondiente.
Las alteraciones a la clave son rares pero posibles: a veces se encuentra un bemol a la clave.

Las respiraciones

Los indicadores de respiración son el equivalente de los silencios de la notación moderna. Están materializados por una barra vertical.

Los custos

Los custos son pequeñas notas que se colocan en el pentagrama, en el borde derecho de la página. Sirven para indicar al cantante la altura de la nota siguiente. Melody-Harmony calcula y muestra automáticamente los custos.

Episema


An Episema, in the Solesmes notation, changes the way a neume is performed.

Horizontal episema, by its shape and effect, is close to a tenuto : note duration is lengthened

Vertical episema marks the ictus. It specifies the stress (accentuation), that can be different from the spoken latin prosody.


Edición

Generalidades

Todas las operaciones de edición están aplicables a un pentagrama de tipo gregoriano (Copiar, pegar, transportar, insertar, etcétera) . La única limitación es que Usted sólo puede copiar o pegar neumes enteros.

Menús y paleta

En el Menú "Edición>Acciones", dos comandas han sido añadidas. La primera divide un neume en notas isoladas, la segunda fusiona las notas isoladas en neume.

Une paleta específica al gregoriano ha sido añadida en el menú "Ventanas". La descripción de sus diferentes elementos está dada en la línea de ayuda.

Creación de un pentagrama gregoriano
Lo más sensillo es crear un nuevo documento y elegir "Modelo gregoriano".
Puede también añadir un pentagrama y cambiar su tipo en "Gregoriano".

Elección de la clave
Elija la herramienta clave y haga clic sobre el pentagrama gregoriano. Seleccione la clave de Do o de Fa en la caja de dialogo y la línea de visualizacion de la clave.

Añadida de nota
Seleccione la duración de la nota (punctum con punto, punctum o liquescens) en la paleta y muévese al pentagrama gregoriano. La línea de ayuda le indica siempre:

Si el neume ya tiene 4 notas, la línea de ayuda se lo señala. Si ensaya a pesar de todo añadir una nota a un neume de 4 notas, un mensaje de error se mostrará y la comanda será rechazada.

Para añadir una nota en el principio de un neume, haga clic antes del neume con la nota en la buena altura.
Para añadir una nota al fin de un neume, haga clic después del neume con la nota en la buena altura.
Para añadir una nota en el medio de un neume, haga clic en la buena posición en el neume.
 

Astucia: Las notas están a veces gráficamente muy cercas en un neume, para estar seguro insertar en el bueno sitio, elija una escala de visualización del documento elevada.


Añadida de silencio

Seleccione el silencio en la paleta y muévase en el pentagrama gregoriano. Haga clic sobre el pentagrama para insertar un silencio, haga clic varias veces para aumentar la duración del silencio.

Borradura de nota o de silencio
Seleccione la herramienta de borradura y haga clic sobre la nota que borrar. Si hace clic sobre un neume, sólo la nota apuntada estará borrada del neume.

Límites



Repuesta del ejercicio:

Se trata de una neume de 3 notas, que sube luego baja, entonces, es un neume Torculus

Las rupturas

Generalidades

La interpretación de una música suele empezar en el primer compás escrito y sigue hasta el último.
Sin embargo, existen símbolos que permiten modificar esta progresión linear: las rupturas.

Los diferentes tipos de ruptura

Existen tres tipos de ruptura:
- las barras de compás que permiten especificar el principio de la música (primer compás que reproducir), el fin de la música o enmarcar un grupo de compases que repetir varias veces.
Sin embargo, algunas barras de compás (barra espesa, doble o de puntos) no tienen ningún efecto en la interpretación de la música.
- los indicadores de parte que permiten, cuando un grupo se repite varias veces, especificar los compases que se reproducirán la primera vez, la segunda vez, etc. A veces, llamamos (injustamente) "fin" (en inglés "ending").
- los saltos y las acciones condicionales, que permiten efectuar saltos o parar la interpretación de la música si se cumplen algunas condiciones.
 

Nota:
Al contrario de lo que se puede encontrar en la mayoría de los programas de música, el programa toma en cuenta al cien por cien los símbolos de ruptura (barras de compás, indicadores de parte o salto y acciones condicionales) mientras la música se reproduce, incluso en los casos de asociaciones complejas de dichos símbolos.
He aquí una tabla de las diferentes rupturas que se pueden encontrar en una partitura. Haga clic en el nombre de una ruptura para ir al capítulo de la documentación que se la explicará.
 
Nombre Símbolo Tipo
Descripción
Principio de música
al principio del compás
Barra de compás
Especifica que el compás es el primer reproducido.
Fin de música
en fin de compás
Barra de compás
Especifica que el compás es el primer reproducido.
Principio de repetición
al principio del compás
Barra de compás
Principio de un grupo de compases que se deben repetir varias veces.
Fin de repetición
al fin del compás
Barra de compás
Fin de un grupo de compases que se deben repetir varias veces.
Principio de parte
en début de compás
Indicador de parte
Principio de una parte cuya interpretación se condiciona por el número de pasos. Los números de pasos que tener en cuenta se indican debajo del semicorchete.
Fin de parte
al fin del compás
 Indicador de parte
Fin de una parte anterior.
Segno
escrito al principio del compás
Salto
Destino de un "salto au segno" (D.S.).
Coda
escrito al principio del compás
Salto
Destino de un "salto au coda" (da Coda).
Fine
Fine escrito al fin del compás
Acción condicional
Parada de la música si es el último paso.
Da Coda
Da 
escrito al fin del compás
Salto / acción condicional
Salto a la coda  si es el último paso.
Da Segno
D.S.
escrito al fin del compás
Salto
salto au símbolo Segno 
Da Capo
D.C. al fin del compás
Salto
Salto al principio de la música
Da Segno al Fine
D.S. al Fine
al fin del compás
Salto
Salto al símbolo Segno , y parada al próximo símbolo Fine
Da Capo al Fine
D.C. al Fine
al fin del compás
Salto
Salto al principio de la música y parada al próximo símbolo Fine
Da Segno al Coda
D.S. al 
al fin del compás
Salto
Salto al símbolo Segno , e interpretación hasta el próximo salto a la Coda  (Da )
Da Capo al Coda
D.C. al 
al fin del compás
Salto
Salto al principio de la música e interpretación hasta el próximo salto a la Coda  (Da )
 

¿Cómo insertar una ruptura?


Utilice la paleta de herramientas "Barras de compases" o "partes, saltos y destinos", según el tipo de ruptura que desea insertar.
En esta paleta, elija el tipo de ruptura e insértala donde desea.
 
 
Nota:
En un mismo compás, el número de rupturas posibles es limitado, es decir que sólo puede haber:
- una sola ruptura del tipo "barra de compás" al principio del compás (ej: o )
- una sola ruptura del tipo "barra de compás" al fin del compás (ej: o )
- una sola ruptura del tipo "indicador de parte"( ) al principio del compás

- una sola ruptura del tipo "indicador de parte" ( ) al fin del compás

- una sola ruptura del tipo "salto" en principio de compás (definición de segno o de coda )
- una sola ruptura del tipo "salto ou acción condicional" al fin del compás (por ejemplo, Fine, D.S., D.C. al , etc.)
 

¿Cómo modificar una ruptura?


Haga doble clic con la herramienta "lazo" en la ruptura que editar. La caja de edición de la ruptura se abre.

En este ventana, puede modificar tanto el aspecto gráfico en la partitura como la manera de tenerla en cuenta cuando la música se reproduce.
En la parte inferior de la ventana, un texto explicativo le indica la acción realmente efectuada por cette ruptura en la interpretación de la música.

Cuidado: cuando edita una ruptura, tiene que verificar que el aspecto gráfico (texto y símbolos que se visualizan en la partition) corresponde a la acción realmente efectuada por la ruptura, para que se partitura sea legible.
Refiérase a las páginas siguientes de la documentación para conocer los diferentes parámetros que se pueden editar según el tipo de ruptura.

Texto asociado a las rupturas


Se puede asociar un texto a cada ruptura. Define este texto, su fuente y su tamaño en la caja de edición de las rupturas.
Existen secuencias especiales que permiten visualizar símbolos especiales: , , etc.
Una secuencia especial empieza por el símbolo $.

Secuencia
Visualización
$S
símbolo de segno
$C
símbolo de coda
$[
símbolo de début de partie
$]
símbolo de fin de parte
$#
numéro de parte
$N
numéro de compás
$P
numéro de paso
$T
sufijo y "vez" (o "veces"), utilizado junto con $P
$xxx
où xxx es un valor numérico decimal. Escala de visualización de los $S, $C, $[, $]. Valor por defecto: 1.0
$$
$

Algunos ejemplos:
Texto
Visualizado
Da Segno $S Al Fine
Da Segno Al Fine
Da $C
Da
Da $2.0$C Da
$[$#
1.2.3

Las repeticiones

Las barras de compás

Las barras de principio de compás

La barra de principio de música  indica que se empezará la reproducción de la música en este compás. Normalmente, sólo puede haber una barra de principio de música en una partitura. Si hay varias, el programa empezará la reproducción en la primera barra de este tipo que encontrará.

La barra de principio de repetición  indica que los compases siguientes se repetirán varias veces. El número de repeticiones lo define la barra de fin de repetición.

Las demás barras que puedan haber al principio de los compases (barra doble, de puntos, espesa o invisible) no afectan a la reproducción.

Para todas estas barras que aparezcan en principio de compás, es posible elegir, en la ventana de edición (doble clic en la barra de compás con la herramienta "lazo"):

Les barras de fin de compás:

La barra de fin de música indica que se detendrá la reproducción de la música en cuanto se alcance este símbolo.
En la ventana de edición (doble clic en la barra de compás con la herramienta "lazo"), sólo puede elegir:

 La barra de fin de repetición  indica que los compases entre la barra de principio de repetición y este símbolo ce símbolo se repetirán varias veces.
En la ventana de edición (doble clic en la barra de compás con la herramienta "lazo"), puede elegir:


Las repeticiones

Los indicadores de parte


Escritura y edición

El indicador de principio de parte  permite especificar que les compases siguientes sólo se reproducirán en ciertos pasos. El número de los pasos en los cuales se reproduce esta parte está escrito debajo del semicorchete, separado por puntos.
La parte se detiene al indicador de fin de parte siguiente o cuando se encuentra otro principio de parte.
En la ventana d'edición (doble clic en el indicador de principio de parte con la herramienta "lazo"), puede elegir: El indicador de fin de parte  especifica el fin de una parte reproducida únicamente en ciertos pasos.
 En la ventana d'edición (doble clic en el indicador de principio de parte con la herramienta "lazo"), puede elegir:

Combinación con repeticiones

Los indicadores de parte se suelen combinar con las barras de compás de principio y de fin de repetición.
Por ejemplo, si desea repetir tres veces un grupo de compases, con une fin diferente cada vez, he aquí lo que debe escribir:
 

1
2
3
4
5
6
7
8
     1.     2.     3.
   
 
   

Se puede notar que: Entonces, el esquema siguiente permite obtener el mismo resultado:
 
1
2
3
4
5
6
7
8
     1.     2. 
   
   
 
   

Las repeticiones

Los saltos y las acciones condicionales

Los destinos de salto

Escritos en principio de compás, estos símbolos permetiten especificar que un salto a este compás puede ocurrir en la música.
Hay dos familias:

El Segno 


Si se encuentra este símbolo mientras la música se reproduce de manera linear (sin ruptura de secuencia), el símbolo no tiene ningún efecto en lo que se reproduce.
En la ventana de edición, puede elegir (doble clic en el segno con la herramienta "lazo"):

La Coda 


Suele tratarse de un indicador de parte separada de la música. En teoría, el compás que contiene este símbolo sólo se puede alcanzar por un salto a la coda (voir ci-dessous).
Si este símbolo se encuentra mientras la música se reproduce de manera linear (sin ruptura de secuencia), la música se para.
En la ventana de edición (doble clic en la coda con la herramienta "lazo"), puede elegir:

Las acciones condicionales

Escritos en fin de compás, estos símbolos sólo tienen un efecto en la interpretación de la música si se cumplen condiciones.

Fine
Específica el fin de la música. Sin embargo, la música sólo se para si:

En la ventana de edición (doble clic en el Fine con la herramienta "lazo"), puede elegir: Para que el símbolo Fine se porte normalmente, los parámetros marcados por una * no se tienen que modificar (en teoría).
Si modifica dichos parámetros, crea una ruptura personalizada. Refiérase a este capítulo para obtener la lista de las opciones posibles.

Da Coda (Da )


salto al compás que contiene el coda . Sin embargo, este salto sólo se efectúa si:

En la ventana de edición (doble clic en el Da Coda con la herramienta "lazo"), puede elegir: Para que el símbolo Da  se porte normalmente, los parámetros marcados por una * no se tienen que modificar (en teoría).
Si modifica dichos parámetros, crea una ruptura personalizada. Refiérase a este capítulo para obtener la lista de las opciones posibles.

Les saltos incondicionales

Escritos en fin de compás, estos símbolos efectúan un salto al sitio especificado.

Da Capo (D.C.)


salto al primer compás escrito.
En la ventana de edición (doble clic en el D.C. con la herramienta "lazo"), puede elegir:

Para que el símbolo Da Capo (D.C.) se porte normalmente, los parámetros marcados por una * no se tienen que modificar (en teoría).
Si modifica dichos parámetros, crea una ruptura personalizada. Refiérase a este capítulo para obtener la lista de las opciones posibles.

Da Segno (D.S. o Da )

salto al Segno.
En la ventana de edición (doble clic en el D.S. con la herramienta "lazo"), puede elegir:

Para que el símbolo Da Segno (D.S.) se porte normalmente, los parámetros marcados marcados por una * no se tienen que modificar (en teoría).
Si modifica dichos parámetros, crea una ruptura personalizada. Refiérase a este capítulo para obtener la lista de las opciones posibles.

Les saltos con activación de condición

Son saltos incondicionales que hemos visto hace poco pero que, una vez el salto efectuado, activan el indicador de último paso para Fine o Da Coda.
De esta manera, tendremos:

D.C. al Fine (Da Capo al Fine)


salto al primer compás escrito y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Fine, en que la música se parará.

D.C. al Coda (Da Capo al Coda)


salto al primer compás escrito y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Da Coda, donde se efectuará el salto a la coda .

D.S. al Fine (Da Segno al Fine)


salto al Segno y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Fine, donde la música se parará.

D.S. al Coda (Da Segno al Coda)


salto al Segno y la interpretación sigue hasta el próximo símbolo Da Coda, donde se efectuarára el salto a la coda .

Para todos dichos saltos, puede elegir en la ventana de edició, (doble clic en el símbolo con la herramienta "lazo"):

Para que estos símbolos se porten normalmente, los parámetros marcados marcados por una * no se tienen que modificar (en teoría).
Si modifica dichos parámetros, crea una ruptura personalizada. Refiérase a este capítulo para obtener la lista de las opciones posibles.

Ejemplos de uso

He aquí algunos ejemplos del efecto de los símbolos de salto y de acciones condicionales en la interpretación de la música:  

1
2
3
4
5
6
7
   
 Da  
 
 D.S. al  
 
             
Al primer paso en el compás 3, el salto a la coda (Da ) no se efectúa porque no es el último paso y no se ha encontrado ningún D.S. al coda o D.C. al coda.

1
2
3
4
 
Fine 
   
 D.C. al Fine
       
Aquí, es lo mismo: el Fine sólo se efectúa después de encontrar D.C. al Fine.

1
2
3
4
5
6
7
8
9
 
Da 
   1.     2. 
 
     
 
   




































 Aquí, dado que no hay ni D.C. al Coda, ni D.S. al Coda

Las repeticiones

Repeticiones personalizadas

Se pueden editar los parametrar las rupturas del tipo salto/acciones condicionales para que efectúen acciones complejas.
En este caso, ya no corresponderán a la notación musical estándar. Las vamos a llamar "rupturas personalizadas".
Para crear una ruptura personalizada, inserte en la partitura una ruptura del tipo salto/acciones condicionales de fin de comp&ás, es decir una de las siguientes: Luego, haga doble clic en la ruptura con la herramienta "lazo".

Vamos a ver un tras otro los diferentes parámetros que puede definir en la ventana de edición de la ruptura.

Parámetros

El número del compás


Define en qué compás se visualiza este símbolo de ruptura.

El texto

Es el texto que se visualiza en la partitura.
En la ventana de edición de la ruptura, el cuadrado gris debajo del texto le permite previsualizar lo que se visualizará en la partitura.
De hecho, algunas palabras clave le permiten que símbolos aparezcan en este texto.
He aquí la lista completa: Por ejemplo, si teclea:
La $P$T, salto a $S$N  
Cuidado: para que un intérprete humano pueda leer la partitura, debería explicar el funcionamiento de la ruptura en el texto que se visualiza en la partitura.
Por ejemplo, si define una ruptura qui salta al compás 5 al 3er paso, defina un texto del tipo:
La $P$T, vaya al compás $N
que se visualizará en la partitura como:
La 3a vez, vaya al compás 5
 
La acción

El la acción que efectuar cuando se interpreta ruptura. Puede ser:
La activación

Permite activar el indicador de parada al Fine o de salto después del Da Coda
El paso

Permite tratar la ruptura únicamente en ciertos paso o un cierto número de pasos seguidos.
Les diferentes modos de paso son:

Algunos ejemplos


Simulación de una repetición

Gracias a las rupturas personalizadas, es posible repetir compases sin utilizar las barras de compás de repetición.
Definamos una ruptura con los parámetros siguientes:
  • Texto: $P vez al compás $N
  • Acción: Va al compás

  • Parámetro d'acción: 1
  • Activación: Ninguna
  • Paso: Durante

  • Parámetro de paso: 2 La partitura será:
     
    1
    2
    3
     
     2 veces al compás 1 
     
         
     Lo cual es el equivalente de:
     
    1
    2
    3
     
    x3 
     
     

    Salto condicional al segno

    Vimos en las páginas anteriores que el salto al Segno (D.S.) es un salto incondicional, es decir que se ejecuta siempre que se encuentra. De este modo, el esquem siguiente
     
    1
    2
    3
    4
     
    D.S
     
       
     ..... etc      
     no se para nunca: siempre que la repetición de los compases 1 y 2 se acabe, el Da Segno (D.S) saltará al compás 1 y empieza de nuevo.
    Entonces, la interpretación de la música no llega nunca al compás 4.

    Si sustituimos el Da Segno (D.S.) por la ruptura siguiente:

    Se obtiene el esquema siguiente:
     
    1
    2
    3
    4
     
    1e fois D.S
     
       
    El salto al Segno sólo se ejecuta al primer paso.

    La Clave

    Este capítulo le va a describir las diferentes claves que puede utilizar con Melody y Harmony.

    Remembraciones de solfeo:

    Une clave sirve para definir, en un pentagrama, la correspondencia entre las líneas del pentagrama y la altura de las notas que representa.
    La clave de Sol  , clave de Fa   o clave de Ut <>, indican la línea del pentagrama que corresponde respectivamente a la nota de Sol, de Fa o de Do.
    Para que se oriente, guarde en memoria que:

    Los sostenidos, bemoles o becuadros tras el dibujo de la clave, forman la armadura de la clave.
    La signatura tiempo, por ejemplo , le indica la cantidad de valores que forman un compás y la calidad (en fracción de redonda) de estos valores.

    Colocamiento

    En Harmony-Melody, una clave siempre se coloca en principio de compás. Puede fijar un cambio de clave a cualquier compás del pentagrama.
    Así, un pentagrama puede empezar en clave de Sol para pasar a Fa algunos compases después y esto, independientemente de los otros pentagramas.

    Edición

    Una paleta de herramientas especial (Menú "Ventana>Herramienta clave") está a su disposición. Contiene, además de la herramienta de tipo de clave, las herramientas de cambio de tonalidad y de cambio de signatura tiempo.
    Elija la herramienta de cambio de clave (representada por una clave de sol) y haga clic sobre el compás que quiere, la caja de dialogo de selección se abre.

    La caja de selección de la clave tiene tres uñeros. El que nos interesa aquí es el primero (notado Clave). En la parte alta de la caja, ve una ojeada de la clave que está definiendo.

    Por abajo de la caja, fichas le permiten elegir:

    • El transporte que aplicar a las notas cuando la clave esté insierta en la partitura.
    Las notas que siguen este cambio de clave podrán eventualmente ser: • En qué pentagramas la aplicación se hará. Puede ser el pentagrama solo, o todos los pentagramas de la partitura, o sólo los pentagramas seleccionados. Generalmente, el cambio de clave está aplicado sólo al pentagrama elegido.

        • La forma de la clave puede ser visible o invisible (para razones de legibilidad, un cambio de clave invisible es muy desaconsejado).
        • Su tipo puede ser clave de Sol, de Fa o de Ut.
        • Una clave puede empezar en cualquiera línea de -5 a +5 con relación a la línea estándar.
        • Una clave puede imponer un desfase en octava de -2 octavas a +2 octavas (ottava alto o basso global al pentagrama).

    La Armura de la clave

    (o armadura)

    Remembraciones de solfeo

    La armadura de la clave permite definir, dentro de una partitura, un cambio de tonalidad, es decir definir la escala en que la música está emitida.
    Aquí está la lista de todas las notas que puede tocar en una octava:
     

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
    Do Do# 
    o Reb
    Re Re# 
    o Mib
    Mi Fa Fa# 
    o Solb
    Sol Sol# 
    o Lab
    La La# 
    o Sib
    Si

    Cada nota está separada de la siguiente por un intervalo de un semitono.
    La escala mayor tiene siete notas y está constituida de intervalos regulares: a partir de la nota de base de la escala están elegidas las notas situadas al semitono +2, +4, +5, +7, +9 y +11 lo que da, para la escala de Do, los semitonos 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12 es decir la escala Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

    Si, al contrario, decidimos utilizar la escala mayor de Re, obtendramos una escala que contiene los semitonos  3 (nota de base), 5, 7, 8, 10, 12 y 14.
    El semitono 14 es el semitono 2 de la octava superior.
    Entonces, obtenemos las notas Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#.

    Si sólo utilizamos en la partitura las notas que pertenecen a la escala de Re, caemos en la cuenta que todos los Fa y todos los Do serán sostenidos. Para ligerar la notación, estos sostenidos sólo están notados "en la clave", es decir justo después el símbolo de la clave. Permite señalar al intérprete la tonalidad que utilizamos, y entonces las notas que estarán alteradas (afectadas de un sostenido o de un bemol) por defecto.
    Para determinar la tonalidad de una partitura o de una parte, entonces cuente el número de sostenidos o de bemoles en la clave:    

    Número sostenidos Tonalidad   Número bemoles Tonalidad
    0
    DO
     
    0
    DO
    1
    SOL
     
    1
    FA
    2
    RE
     
    2
    SIb
    3
    LA
     
    3
    MIb
    4
    MI
     
    4
    LAb
    5
    SI
     
    5
    REb
    6
    FA#
     
    6
    SOLb
    7
    DO#
     
    7
    DOb
    El conjunto de estos símbolos de alteraciones colocados en la clave consituyen la armadura.

    Generalmente, todos los pentagramas de una misma cambian de armadura en el mismo tiempo. Sin embargo, algunos instrumentos, como el clarinete, el sajofón, la trumpeta o el corno, no emiten la nota que es efectivamente escrita en la partitura, sino una nota situada un número de semitonos dado por abajo o por encima.
    Están llamados "instrumentos transportadores".

    Astucia: En el programa, para definir un pentagrama para instrumento transportador, utilice "Pentagrama>Aplicar instrumento transportador" o la optión "Aplicar instrumento transportador" del menú contextual del pentagrama.


    Por ejemplo, en el pentagrama correspondiente al clarinete soprano, las notas están emitidas dos semitonos por abajo de la nota efectivamente escrita.
    Entonces, si la nota Do está escrita en la partitura, el clarinete emite un Sib. Es un instrumento transportador en Sib.
    Para que el clarinete toque una escala subiente de Do, es decir las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, hay que escribir Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, es decir una escala de Re mayor.
    Si la partitura es en escala de Do mayor, es decir con una armadura vacía, la pentagrama del clarinete tendrá dos sostenidos en la clave, como si se tratara de una tonalidad de Re mayor.
     

    Nota: El programa extiende la noción de instrumento transportador a todos los instrumentos que no emiten exactamente la nota escrita.
    De esta manera, instrumentos como el picolo o el bajo, que no son exactamente instrumentos transportadores porque sólo emiten la nota desfazada de un cierto número de octavas, son inclusos en la misma opción.

    Colocamiento

    La armadura (cambio de tonalidad) siempre se coloca en principio de compás. Puede fijar un cambio de tonalidad en cualquier lugar de la partitura.
    Así, un pentagrama puede empezar en tonalidad de Do mayor, para pasar a Fa mayor algunos compases después y esto, de manera independente de los otros pentagramas si lo quiere.

    Edición

    Edición global:
    Para cambiar la tonalidad general de la partitura, elija "Partitura>Tonalidad y división del compás", la caja de dialogo de selección de la tonalidad se abre.

    Edición fina:
    Una paleta de herramientas especial (Menú "Ventana>Herramienta clave") es a su disposición, contiene la herramienta de cambio de tonalidad y las herramientas de tipo de clave y de cambio de signatura tiempo.

    Elija la herramienta de cambio de tonalidad (simbolizado por dos sostenidos en un pentagrama) y haga clic sobre el compás que quiere. La caja de dialogo de selección de la armadura se abre.

    Selección de la armadura

    La caja de selección de la clave tiene tres uñeros. El que nos interesa aquí es el segundo, notado Armadura. En la parte superior de la caja, ve una ojeada de la armadura (tonalidad) que Usted está definiendo.

    Utilizando la barra de desplazamientos, añade o quita sostenidos y bemoles, y entonces cambia de tonalidad. Los usuarios confirmados pueden también definir cambios de armadura personalizados utilizando los botones de derecha y la nota de base por abajo.

    La casilla que puntear Armadura visible le permite definir si quiere que la armadura esté mostrada. Para razones de legibilidad, es muy desaconsejado insertar cambios de tonalidad invisibles.

    El tipo de visualización del cambio de tonalidad permite definir si quiere que símbolos becuadros anulen la armadura precedente.

    La casilla que puntear Propagar el cambio hasta el fin de la composición le permite transportar los cambios de tonalidad que siguen, relativamente al cambio. Por ejemplo, si pasa de la tonalidad de Do a Re, todos los cambios de tonalidad que siguen estarán aumentados de dos semitonos. Por ejemplo, una tonalidad de Sol (un sostenido en la clave) se volverá en La (tres sostenidos en la clave).

    Por abajo de la caja, fichas le permiten elegir:

    • El transporte que aplicar a la notas cuando la clave esté insertada en la partitura.
    Las notas que siguen este cambio de tonalidad podrán eventualmente: • En qué pentagramas la aplicación se hará. Puede ser el pentagrama sola, o todas los pentagramas de la partitura, o sólo las partituras seleccionadas.
    En estos últimos dos casos, puede elegir si el cambio es absoluto o relativo.
    En absoluto, el cambio de tonalidad está aplicado como está en los otros pentagramas.
    En relativo, está aplicado respetando el desfase de tonalidad que diferencia los pentagramas. En la duda, elija la aplicación relativa.
     

    Modo absoluto y relativo

    Como está descrito más arriba, un cambio de clave puede estar aplicado absolutamente o relativamente.

    Cuando está aplicado absolutamente:

    Cuando está aplicado relativamente:

    La signatura tiempo

    (o división temporal)

    Remembraciones de solfeo


    La signatura tiempo (o división temporal) permite definir, dentro de una partitura, el número y la cualidad de las notas contenidas en el compás.

    Está constituida de dos números colocados uno bajo otro.

    Por ejemplo, un compás en 4/4, notado  está constituido de cuatro tiempos de un cuarto de redonda. Entonces, el compás podrá contener cuatro negras (o ocho corcheas).
    Un compás en 3/4 está constituida de tres cuartos de redonda: hay 3 valores por compás y cada valor hace 1/4 de redonda.
    La signatura tiempo 4/4 puede notarse de manera abreviada por un C. La signatura 2/2 puede ser abreviada por un C barrado verticalmente.
    divtemps

    Posicionamiento

    El cambio de signatura tiempo siempre se coloca en principio de compás y se aplica a todos los compases.
    Puede fijar un cambio de signatura tiempo al compás que quiere en la partitura.
    Asi, una partitura puede empezar en 4/4, para pasar en 3/4 algunos compases después.

    Edición

    Edición global:
    Para cambiar la signatura tiempo general de la partitura, elija "Partitura>Tonalidad y división del compás", la caja de dialogo de selección de la signatura tiempo se abre.

    Edición fina:
    Una paleta de herramienta especial (Menú "Ventana>Herramienta clave") es a su disposición, contiene la herramienta de cambio de signatura tiempo y las herramientas de cambio de tipo de clave y de cambio de armadura.

    Elija la herramienta de cambio de signatura tiempo (simbolizado por 4/4) y haga clic sobre el compás que quiere. La caja de dialogo de selección de la signatura tiempo se abre.

    Selección de la signatura tiempo


    La caja de selección tiene tres uñeros. El que nos interesa aquí es el tercero, notado Signatura tiempo. En la parte alta de la caja, ve una ojeada de la signatura tiempo que está definiendo.

    Puede definir si la signatura tiempo será visible o non y el modo de visualizacián de los 2/2 y 4/4.

    La signatura tiempo mostrada puede ser diferente de la signatura tiempo real. Esto le permite definir muy facílmente una Anacrusis.

    Una anacrusis es un compás incompleto (contiene un número de nota inferior al que Usted estaba esperado). Anacruses están frecuentemente encontradas en principio de composición.

    Por ejemplo, una música escrita en 4/4 puede empezar por un compás compuesto de 2 negras (en vez de las 4 esperadas). Entonces, va a tener que poner en principio de primer compás una división temporal de 2/4 con una visualización de 4/4. Luego en segundo compás una división temporal de 4/4 invisible. Después, ponga sus notas: los primeros compases accepta dos negras y la segunda cuatro.

    Para crear rápidamente un compás incompleto, haga clic en la regla con la tecla Commanda (Ctrl) presionada y seleccione "Insertar compás incompleto" o "Edición>Compases>Insertar compá incompleto".

    Cambiar los parámetros de enganche automático

    En cada cambio de signatura tiempo, puede decidir del funcionamiento del enganche automático. En la ventana de selección de la signatura tiempo, haga clic en las tijeras para enganchar las notas o no si cambiar la signatura tiempo (y entonces obtener diferentes tipos de enganche en cada compás) insertando un cambio de signatura tiempo invisible.

    Por ejemplo, he aquí cuatro tipos de enganche para las mismas notas:

    accdiff

    Los matices

    Este capítulo va a presentarle la noción de Matices y la manera de utilizalos en Harmony-Melody.

    Remembraciones de solfeo

    El matiz representa los diferentes grados de fuerza por los que pueden pasar uno o varios sonidos.

    Establecimiento

    El sonido producido por un instrumento de música puede ser más o menos fuerte. Si tomamos el ejemplo del piano, el sonido no será el mismo si el intérprete roza la tecla o si la golpea. En informática musical, se refiere a esta fuerza del sonido por la palabra velocidad de la nota. En Harmony-Melody, la velocidad puede ir de 0 (no sonido) a 127 (volumen máximo)

    Hay varias maneras de cambiar la velocidad de una nota:

    Estos diferentes modos cambian realmente la velocidad asociada a la nota.

    Algunos efectos asociados a la nota pueden afectar la velocidad de esta nota, como el staccato o el picado. Estos alteran también la velocidad memorizada en la nota.

    Indicadores de matiz pueden modificar después la velocidad de reproducción de la nota. Estos indicadores no alteran la velocidad memorizada en la nota pero sólo el resultado audible.
    Estos indicadores están reagrupados en la paleta de “Matices”.

    Un indicador de matiz se aplica al pentagrama en que está situado hasta el fin del pentagrama o hasta el indicador de matiz siguiente. Usted puede también configurar el indicador de matiz para que no se aplique al pentagrama solo, sino a todo el pentagrama. Entonces, es aconsejado reagrupar todos estos indicadores globales en el primer pentagrama de la partitura.

    Edición

    Para poner un indicador de matiz, selecciónelo en la paleta de las matices y haga clic sobre la partitura: se añade a la partitura.

    Un doble clic sobre el objeto lo edita y le permite cambiar sus parámetros. Aquí está a que puede parecerse este tipo de objeto en Harmony-Melody:

    Hay dos tipos de indicadores de matiz:

    Nota: La velocidad asociada a la nota no es realmente modificada por los indicadores de matiz, sólo la restitución audio o la exportación numérica lo son.


    Para editar un indicador, haga doble clic sobre este. Aquí están los diferentes parámetros que puede modificar:

    Nota: Puede poner la fuerza de matiz que quiere al matiz que quiere. Sin embargo, es aconsejado conservar una coherencia en el mismo documento musical. Por exemplo, evite definir un Forte menos potente que un Pianissimo...

    El movimiento

    o Tempo

    Este capítulo va a presentarle la noción de movimiento y la manera de utilizar las indicaciones de movimiento en Harmony-Melody.

    Remembraciones de solfeo

    El movimiento es la velocidad de ejecución de su composición. Se nota en la partitura en forma, por ejemplo, de los términos: Andante (moderado), Allegro (vivo), ...

    Puede también materializarse por una nota musical seguida del símbolo igual y del valor del metrónomo para esta nota. Por ejemplo, una negra seguida de "=100" significa que las notas se emtien a la velocidad de 100 negras por minuto.

    Establecimiento

    En Harmony-Melody, hay primero el Tempo general, que puede definir en "Partitura>Tempo general" que especifica el valor general de velocidad de su composición.
    Este valor siempre se da en número de negras por minuto.

    Además del tempo general, puede poner en cualquier lugar de su composición indicaciones de cambio de movimiento.

    Nota: La herramienta de cambio de tempo se encuentra en la paleta "Ottava & tempo". Accessible a partir del menú <Ventanas>

    Un cambio de tempo se aplica siempre al conjunto de los compases en el sitio dado. Entonces, es aconsejado, para ser más claro, reagrupar los cambios de tempo en el primer pentagrama de su partitura. Pero no es obligatorio: Harmony-Melody le dejará poner tantos cambios de tempo como quiere, en cualquier sitio.

    Cuando hace clic sobre su partitura con esta herramienta, un nuevo objeto aparece: está compuesto de varios elementos. Es predefinido que el cambio de tempo no tiene influencia en la velocidad de ejecución. Sólo le indica el valor de la nota de referencia para esta posición de la composición. Si la edita y cambia sus valores, la velocidad de la música a partir de este sitio estará cambiada.

    Para borrar un cambio de tempo, utilice la herramienta de borradura de objeto.

    Puede también moverlo o cambiar su tamaño según las maneras habituales: seleccione el modo "Selección" y haga clic sobre el objeto para moverlo o sobre su límite derecha para cambiar su tamaño.

    Edición

    Un doble clic sobre el objeto lo edita y le permite cambiar sus parámetros. Aquí está a que puede parecerse este tipo de objeto en Harmony-Melody:

    De izquierda a derecha, ve:

    ¡Cuidado! Si deja el campo de texto vacío y si define la nota de referencia y la línea como invisibles, su cambio de tempo será completamente invisible.


    Harmony-Melody le permite definir si el cambio de tempo va a hacerse de manera rápida o progresiva.
    Si el cambio es progresivo, el tempo va a cambiar progresivamente hasta llegar al valor deseado.
    Este cambio de velocidad puede ser más o menos rápido. Es el tamaño del objeto que define el principio del cambio y su fin.
    Al fin del cambio, el tempo queda al último valor fijado, es decir la que tecleó.

    The begin and the end of the tempo object can be defined here: input begin and end in measure number, beat position and 100th beat position.

    You can setup the shape of the acceleration. Six predefined shapes are proposed. For example, a tempo can go from value 100 to 150 with a slow acceleration then a quick. Click on red handles to change the curve shape.

    En el caso presentado aquí, el cambio va a empezar en la primera negra para alcanzar el valor 120 a la última.
     

    Observaciones

    La velocidad de ejecución de su composición es antes que todo parametrado por el tempo general. Si cambia este valor, las indicaciones de cambio de movimiento presentes en su partitura estarán automáticamente adaptadas.

    Nota: Los usuarios de las ancianas versiones de Harmony / Melody habrán tomado la costumbre reglar el tempo gracias al pentagrama de tempo. Seguro, es todavía posible pero le aconsejamos utilizar a partir de ahora el nuevo tipo de notación.

    Anejo

    Aquí están algunos términos muy utilizados para exprimir un movimiento:

    Largo Largo, lento
    Larghetto Un poco menos lento que largo
    Lento Lento
    Adagio Un poco menos lento que lento.
    Andante Moderado
    Andantino Un poco menos lento que andante
    Allegretto Alegre, vivo
    Presto Muy rápido
    Prestissimo Sumamente rápido


    Podemos añadir términos a estos para afinar la significación:

    Affettuoso Cariñoso
    Agitato Agitado
    Con brio Con vivacidad
    Con fuoco Con fuego
    Grave Grave
    Maestoso Majestuoso
    Moderato Moderado
    Mosso Animado
    Scherzo Broma
    Sostenuto Constante
    Vivace Vivo

    Letra / Karaoke

    El término Letra estará utilizado aquí para hablar de todo texto cantado o hablado asociado a un pentagrama musical.
    El término Karaoke representa la acción de cantar con un fondo musical leyendo simultáneamente la letra asociada.

    Puede definir karaokes que contienen varias voces cantadas y visualizar su interpretación.
    Nuestros amigos coristas encontraron aquí su felicidad, incluso si no practican realmente el karaoke.

    La letra de la canción está asociada a un pentagrama que da, para cada sílaba o palabra que cantar, la nota correspondiente.

    Si la parte se habla y no se canta, ninguna nota corresponderá a la palabra.

    El símbolo espacio separa las palabras.
    Si la nota cambia durante la palabra, se utiliza el carácter ‘menos’ (teclado numérico) que indica una modulación en la parte cantada y separa las sílabas.

    ¿Cómo hacer cantar la letra?

    Si Virtual Singer (El Cantante Virtual) está instalado, la letra estará cantada.

    ¿Cómo hacer cantar un estribillo?

    Cuando símbolos de repetición definen un estribillo, es inútil escribir este estribillo para cada repetición. Si ninguna letra fue tecleada para un compás, será la letra del compás por encima que estará tomada.

    Este modo es activable y desactivable directamente insertando las comandas invisibles [!dup] y [!nodup].


    How to organize lyric lines?

    When break symbols are defined on a score, lyrics are displayed on several lines.You can move verticaly or hide these lines from the contextual menu (Right click on a lyric cell).

    Changes are applied to all selected bars on this staff.
     

    Letra / Karaoke

    ¿Cómo editar la letra?


    Hay varios métodos para escribir la letra. La elección del método depende esencialmente de lo que dispone (partitura sobre papel, archivo informático, textos editados, ...).
    De una manera general, la regla básica es la siguiente:
    # Primero, las notas de la partitura están insertadas y se controla su buena ejecución.
    # Después, la letra que corresponde a estas notas está tecleada.
    Este método no es obligatorio sino sólo aconsejado. Evidentemente, puede manipular la partitura después de la introducción de la letra, sin embargo quizás tenga que ajustar de nuevo algunos elementos de la letra.

    Tiene una partitura impresa o quiere crear su propia canción:

    Va a insertar las notas y los diferentes símbolos de cambio de tonalidad, de división del tiempo y de repetición sin preocuparse de la letra por el momento. Los símbolos de repetición son muy importantes, porque el programa los reconoce y los interpreta. Así, por ejemplo, si introduce una canción en la que una copla está repetida, las notas sólo estarán insertadas una vez y varias líneas de letra serán asociadas a ellas.

    Tiene un archivo ".MID"

    Cárguelo en memoria y guárdelo en formato estándar (.MUS). Controle que las duraciones de notas son claramente mostradas y, si es necesario, aplique una cuantificación (ver el capítulo Preguntas / Repuestas a propósito de la cuantificación).

    Tiene un archivo ".KAR"


    Letra / Karaoke

    ¿Cómo teclear la letra? 

    # Elija el pentagrama que contiene las notas de la parte cantada.
    # Haga clic sobre la izquierda de la armadura del pentagrama (triángulo negro  ) y, en la ficha, elija “Pentagrama con letra”: ahora el pentagrama está listo para recibir la letra. Puede definir tantos "pentagramas con letra" como desea en la partitura. Debajo de cada compás de su pentagrama ha aparecido un área compuesta de celdas. Cada celda corresponde a un compás. Si hay repeticiones en su composición, el área tiene varias líneas de celdas.

    Puede cambiar la posición de visualización de la letra haciendo clic sobre el pequeño triángulo rojo y moviéndolo.

    # Active de nuevo la ficha del pentagrama . Ahora varias opciones específicas son activas. Aquí está una descripción de ellas:

    Estilo del texto de la letra:

    Cuadrados visibles:

    Edición de la letra:

    Borradura de la letra:

    Cambiar el formato de la letra:

    Mover la letra hacia otro pentagrama:

    Guardar el texto de la letra:

    Cargar el texto de la letra:

    Cambio automático del formato de la letra:

    Letra / Karaoke

    Edición global del texto

     
    Aunque está aconsejado editar el texto directamente en el pentagrama, puede editar el texto de manera global.
    Para iniciar el editor de texto integrado y editar el texto del pentagrama, active la ficha del pentagrama y elija “Edición de la letra” o Menú "Pentagramas>Editar la letra”.

    Obtiene un texto completo de su letra, donde los cambios de compás están materializados por el carácter '/'.
    Modifique el texto y haga clic sobre "Validar". El texto estará aplicado al pentagrama.
    Los carácteres insecables están representados durante la edición del texto por '^' para el espacio insecable y '=' para el guión insecable.

    Por encima de la ventana están visualizadas la posición en compás escrito y en compás emitido (estas dos posiciones están diferentes cuando tiene símbolos de repetición).

    Los objetos libres

    Nota: Algunas funcionalidades descritas en este capítulo dependen del modo página y sólo se pordrán utilizar con Harmony Assistant

    Presentación

    Con Melody Assistant o Harmony Assistant, ya es posible asociar varios objetos a un pentagrama: textos, dibujos, diagramas de acorde, etc.
    Estos objetos están ligados al &aacuute;rea del pentagrama. Si se inserta un compás o si se mueve el pentagrama, el objeto se mueve en la página.

    Los objetos libres ya no están asociados a un pentagrama sino a la misma página. Las modificaciones de la partitura na afectan la posición de estos objetos.

    He aquí algunos ejemplos de uso de los objetos libres:

        * Visualizar títulos adicionales en la primera página
        * Añadir una página de información sobre la música con dibujos y textos
        * Visualizar un logotipo en la margen de todas las páginas de la partitura
        * Visualizar la letra completa de canciones al final de una página
        * Crear un documento que agrupa partituras para escribir notas e imprimirlas
        * etc.

    Interfaz

    Dado que los objetos libres se colocan en cualquier sitio de la página, el modo página (disponible únicamente en Harmony Assistant) es lo más sencillo y lo más rápido para manipularlos: se ve el objeto directamente y se puede cambiar su tamaño, moverlo, editarlo con el ratón.

    En la paleta "Herramienta varios", una herramienta fue añadida (sólo en Harmony). Seleccione esta herramienta y haga clic donde desea en la partitura: se añade un objeto libre y su caja de edición se abre. Tiene que estar en modo página. Si no fuese el caso, el programa pasa automáticamente a este modo.

    En el menú Edición, la opción "objetos libres" le da acceso a varias funcionalidades:

        * "Editar" abre la caja de edición de los objetos libres. Es el único modo de administrar estos objetos con Melody Assistant. No olvide que en Melody Assistant, estos objetos sólo son visibles en la previsualización o en el papel impreso.
        * "Bloquear" prohibe cualquier movimiento o cambio de tamaño de los objetos libres cuando edita la partitura
        * "Ocultar/Visualizar" oculta o visualiza los objetos libres de los diferentes términos. Note que esto afecta también la impresión.


    ¿Cómo editar un objeto libre?

    En Mode página, haga doble clic en el objeto o elija "Objetos libres>Editar" en el menú Edición. La lista de los objetos libres se visualiza.
    Puede borrar, añadir o duplicar un objeto; así como editar sus características.
    Un objeto libre se describe por:

    Importación de archivos externos

    Archivos externos al formato BMP, PICT ou incluso partituras al formato MUS se pueden visualizar en el documento.
     

    Datos que conocer
    Los archivos externos se copian completamente en el documento musical. Así, si se borra o si se mueve el archivo externo, no afectará el documento.


    Sin embargo, si el archivo queda en su sitio pero ha sido modificado, un icono en la lista se lo señala (icono de archivo con un pequeño reloj) y puede pedir que se actualice haciendo clic en el botón "Actualización"

    Si no se encuentra el archivo externo en su posición original, el programa lo busca al mismo nivel que el documento que lo contiene.

    Si el archivo externo ya no existe en su disco duro, un icono que representa un archivo roto se visualiza en su sitio. No afecta el aspecto del documento pero señala que ya no podrá actualizar este objeto.

    En modo de visualización de las manijas (menú Partitura), el icono se visualiza en la parte superior izquierda del área del objeto.

    Manipulación de los objetos libres en modo página

    Con el ratón, puede:

    Por el menú Edición, opción "Objetos libres>Editar", se pueden editar globalmente los objetos.

    Astucias...

    En algunos casos, los objetos pueden ser vacíos (por ejemplo, un objeto de tipo texto sin texto definido) así que es difícil editarlo. Pida que se visualicen la manijas (menú Partitura) para que se materialice el área de los objetos en la pantalla.

    Cuando un objeto de tipo imagen o partitura no tiene ningún dato asociado, lo representa un cuadrado negro con una raya.

    Si crea un colección de músicas cortas, es posible obtener un sólo documento con todas las partituras y varias notas. Cree un nuevo documento, haga "Pentagrama>Borrar los pentagramas vacíos" para obtener un documento vacío luego importe las diferentes partituras con objetos libres de tipo "partitura".

    Si quiere cambiar de carpeta un archivo que contiene referencias a archivos externos y que desea tener la posibilidad de seguir actualizando dichos archivos externos, mueva también los archivos externos al mismo nivel del disco duro que el documento principal: cuando no se encuentra un archivo externo en su posición de origen, el programa lo busca al mismo nivel que el archivo que lo utiliza.
    En el caso contrario, su documento seguirá siendo válido y los archivos inclusos se visualizarán y se imprimirán pero no será posible actualizar su contenido.

    Los archivos imágenes se pueden añadir moviéndoles desde el escritorio.

    Texto
    Visualización avanzada


    Cuando se visualiza un objeto de tipo texto, se pueden añadir símbolos musicales en el texto.
    Permite crear secuencias de ritmo o insertar símbolos accidentales en un texto estádar.
    En el texto, inserta la secuencia $(xxxxx), donde "xxxxx" es el comando.
    Por ejemplo: "CM$(n)7" visualizará en el texto un símbolo "natural".

    He aquí cómo se puede crear un comando.

    Se separan las notas por "+" o un espacio si están solas.
    Un "_" añade un ligado.

    - Puede añadir:
        d (doble bemol)  
        b (bemol)  
        # (sostenido)  
        x(doble sostenido)
        n (natural)
     
    - luego, si es necesario:
        R si la nota es un silencio
     
    - luego la longidud de la nota:
        1 redonda
        2 blanca
        4 negra
        etc.
     
    - luego, si es necesario:
        . (con puntillo) 
        .. (con doble puntillo)
     
    - luego, si es necesario, un tuplet simple::3 tresillo simple:6 sextoleto simple
         etc.
     
      o tuplet complejo:3:2 para un tuplet 3:2 :6:4 para un sextoleto escrito 6:4
     
    Se pueden insertar algunos comoandos, estarán activo entre su posición y el fin del comando.

      Cambio de tamaño:
         S0 (pequeño)
         S1 (medio)
         S2 (estándar)
         S3 (grande)
     
      Notes flags displayed as beam:
    B

      Cambio de color:
         Cxxxxxx (xxxxxx = color RGB en hexadecimal)

      Espacio entre símbolos:
         Lx (x = espacio adicional entre -9 y 9)
     
    Forma de la cabeza de la nota:
         Hx  (x = note shape from A to Z)
            A    Cabeza NORMAL,
            B    Cabeza TRIÁNGULO,
            C    Cabeza DIAMONTE,
            D    Cabeza CRUZ,
            E    Cabeza MÁS,
            F    Cabeza CUADRADO,
            G    Cabeza BEAM,
            H    Cabeza NADA,
            I    Cabeza FLAG,
            J    Cabeza SEMICÍRCULO,
            K    Cabeza GOTA,
            L    Cabeza SAND GLASS,
            M    Cabeza ARCO,
            N    Cabeza DIAMONTE VACÍA,
            O    Cabeza CONO,
            P    Cabeza CRESCENT,
            Q    Cabeza TRIÁNGULO IZQUIERDO,
            R    Cabeza CAMPANA,
            S    Cabeza TRIÁNGULO CONCAVA ,  
            T    Cabeza TRIÁNGULO CONVEXO ,  
            U    Cabeza TRIÁNGULO JONHSON,  
            V    Cabeza CUADRADO JONHSON,       
            W    Cabeza CÍRCULO CRUZ NEGRITA,      
            X    Cabeza CRUZ NEGRITA,                  
            Y    Cabeza CÍRCULO FINO CRUZ,            
            Z    Cabeza SEMICÍRCULO FINO CRUZ

    He aquí algunos ejemplos:
    Commando
    Visualizado
    Tempo $(4.)=200
    seqrythm2.jpg
    Open HiHat = $(S3HD2)
    seqrythm3.jpg
    $([8 8]) = $([8_32] 16.) seqrythm1.jpg

    Les fuentes de símbolos


    ¿Qué es una fuente?


    Una fuente define el aspecto de los textos en la pantalla. Une fuente está consta con un archivo que contiene todas las formas de símbolos.  

    The fonts that are installed in the computer system folder (Times, Courier, Arial...) can be used in any software. 

    The "embedded" fonts, provided in the "Fonts" folder of Melody or Harmony Assistant, can only be used by these programs.

    Several embedded fonts are provided, and can therefore be used within the program without requiring any install.

    There are two kinds of embedded fonts: music fonts (Harmony Assistant only), that enables to change the appearance of a score, and text fonts, available as well in Harmony Assistant as in Melody Assistant, that enable to insert special symbols in text.

    Music fonts


    A group of music fonts is provided in Harmony Assisyant. These fonts are also included in Melody Player and the Myriad plug-in.
    Character sets are only available in Harmony Assistant. To use them or define your own music character set, please refer to the dedicated chapter.

    Text fonts


    Text that is displayed on the score, as well as in the page header, page footer, lyrics line, chord line, etc. can use any font.When viewing the document on a computer that does not own one of the used fonts, an alert message is displayed, and the font is substituted with the default font (Geneva on Macintosh and Arial on Windows).

    To change the text font or its attributes (size, display mode), click the lower-case light blue "A" icon. The font setting window, including an example of text in the selected font, appears.

    Some text can combine several styles. A box enabling a fast access to styles and fonts is then automatically opened.

    A pop-up menu lets you change the font.
    Under Windows, a right-click on this menu opens the regular font selector window.

    Several text fonts are provided in Harmony Assistant and Melody Assistant.
    In any text of the score (title, comment, text objects, lyrics, chord names, etc.), you can then insert special characters or music symbols. In Harmony Assistant, these fonts can be used by dedicated scripts, for instance to create tablatures that need particular symbols.

    In order to locate easily these fonts, their names start by "My ".

    How to use text fonts?


    When typing in a text, select one of the "My " fonts in the selector, then consult the sections below to match the enterer character and the symbol that will be displayed.
    In these tables, character names follow the PostScript nomenclature.

    The "My Chords" font


    To write chord names (as well Latin as Anglo-saxon) with accidentals as well as Jazz chord symbols.



    To enter a flat E chord, enter Eb. For a sharp F, enter F#. For a double-flat D, enter D<.
    For instance, if you enter Mi=7  C!  D#'
    You will get :


    The "My Figured Bass" font


    This font is dedicated to figured bass symbols.
    To ease the use and alignment of figures, most of the characters have the same width.


    The slash (/), backslash (\) and underscore (_) characters have no width, i.e. any character entered after will be superimposed. It enables for instance to cross a number.
    For instance, enter /7 to get a diagonally crossed 7.
    Spacebar moves forward by a demi-width, the equal key (=) by a complete width.
    "e", "f" and "g" characters, entered one above the other, draw an open bracket that encloses several lines. "h", "i" and "j" chararcters draw the matching closed bracket.

    Please note that the width of roman numerals, available from "K" to "V" keys, is proportional to the actual witdth of their symbol. They are therefore inadvisable for drawing perfectly aligned numbers.
    For instance, if you enter:
    e=/7 h
    f#3 i
    gb5 j
    you will get:



    The "My Autoharp" font


    It enables to enter tablature symbols for Autoharp.
    It is mainly used in Harmony Assistant by the "Notation > Staves > Autoharp tablature" script.


    O, P and Q symbols have no width, i.e. when entered before a digit or the "T" character, they circle the symbol.
    It's the same for U, V and W , which are also align on the writing base line, enabling arrows and horizontal lone to be drawn on top of each other.
    For instance, if you enter: O2 P3 QT U V X UVW 
    you will get:
    :

    Juegos de símbolos


    For more details about how to use text or music character fonts in Harmony Assistant, please read the "Character fonts" chapter.
     

    What is a character set?

    A character set (juego de símbolos) enables to define the graphical look of music symbols that appear on a score.

    You can select the character set when creating a new document in Harmony Assisyant, through the pop-up menu that appears in the bottom right corner of the template selection box. The default character set uses the Stoccata font, which is located in the "Stoccata.ttf" file in the application "Fonts" subfolder.

    You can also select afterward a different character set for each staff of your score, through the popu-up menu in the "Staff > Staff display mode" menu option.

    To change the character set for the whole score once it has been created, you can use "Score > Display setup"

    At the beginning of the list appear the character sets that use fonts shipped with Harmony Assistant. When you are using them, you can be sure that any other user of Harmony Assistant, Melody Player or Myriad plug-in owns them too. The appearance of your score will therefore be the same on any computer.

    At the bottom of the list, names written in italic are chararcter sets that can be used in Harmony Assistant, but the matching fonts are not included in the program, for copyright reasons.
    Some of them can be purchased from their author, or they are delivered with other music software. If a font is installed in your system, the menu option appears in black, and you can use it. If not installed, it appears in gray.

    Be careful, if you use one of these sets, the appearance of your score on another computer will be identical only if the matching font is installed on that computer.

    Nota:
    La utilización de une fuente supone que está en conformidad con la licence de uso de su creador.
    Le aconsejamos leerla antes de utilizarla.

    Definir su propio juego de símbolos musicales

    Existen por defecto, juegos de símbolos que utilizan las fuentes m&´s usuales.
    Puede definir su propio juego de símbolos y guardarlo para utilizarlo en cualquier documento. Haga clic en el botón "Editar" en la caja de configuración del aspecto gráfico del pentagrama.
    Si sólo desea modificar un juego de símbolos existente, selecciónelo en el menú desplegante antes de hacer clic en "Editar". Si es un juego de símbolos predefinido, el programa le pedirá un nuevo nombre para hacer una copia porque es imposible modificar un juego de símbolos predefinido.

    En la parte izquierda de la caja, están representados todos los símbolos musicales de SToccata que reemplazar. Para cada uno de los símbolos, puede elegir: la fuente a utilizar, el número del símbolo en esta fuente, el desfase gráfico y la escala.

    Elija primero la fuente en el menú desplegante y la tabla a la derecha le muesta todos los símbolos de esta fuente. Elija en la tabla el símbolo que le conviene.
    Ahora, debe ajustar el tamañ y la posición de este símbolo para estar tan cerca como posible de la forma de SToccata.
    El área central, con el fondo amarillo, le muestra el símbolo SToccata con el símbolo elegido superimpreso para ayudarlo a arreglarlo. Puede hacer clic en este área para mover el símbolo.

    Si no desea que le símbolo SToccata se sustituya en el juego de símbolos que edita, haga clic en "Estándar".

    Efectúe esta operación de selección y de arreglo para cada símbolo.

    Cuando haya acabado, haga clic en "Validar", el juego de símbolos se guarda automáticamente en la carptea "Charset" con la extensión ".set". Ahora, es disponible para todos sus documentos.
    Nota:
    La visualización o la impresión correcta de una partitura que utiliza una fuente diferente de SToccata supone que esta fuente está en el ordenador.
    La visualización o la impresión correcta de una partitura que utiliza un juego de símbolos diferente del juego predefinido supone que este juego de símbolos está en la carpeta "Fonts".

    Advanced notation

    Ambitus





    The ambitus display the note pitches range before the clef using two quarters without stem related by a line. This work on single staves or merged staves.
    When you apply changes to the staff, the ambitus is automatically updated.

    Ambitus is disabled by default on the score. Use Score>Options>Ambitus to enable it.
    Ambitus is enabled by default on the staff. Use Staves>Display options to disable it.
    You can setup the ambitus appearance from Score>Display setup>Ambitus.



    Chord diagrams

    Introduction


    A tablature represents the position of your right hand fingers.
    Chord diagrams represent the position of your left hand fingers.

    You can ask for calculating the chord diagrams for all fretted string instruments, even those you defined yourself.

    On Harmony Assistant, chord diagrams for keyboard are also available.

     

    Where to use them ?


    The chord diagrams can be displayed :

    - as independent objects related to a stave, via Windows > Miscellaneous palette
    - in a chord line related to the stave, "Staves > Chord display" menu option
    - in the chord grid related to the document, from the chord grid contextual menu


    Calculation


    Chord diagrams are computed automatically from the chord name. They are picked from a diagram database provided with the program but you can modify it on yoir computer ("Configuration > Edit chord diagrams" menu)

    You can define special chord diagrams, related to a stave chord line or to the document chord grid. These diagrams are then used in priority.

    Note : Chord diagram name is free. For instance you can name your chords Cm(1) and Cm(2) if you want two variants for this chord on your stave. You'll just need to enter these names in the chord line.

    Chord diagrams in chord line


    On fretted string instruments, chord diagrams can be of two types, open chords or barrés. When setting up the chord line, you can select this.

    Printing


    Printing options let you add at the end of the document, for each stave:
    - The list of different chord diagrams that can be found on the stave
    - The chord grid for this stave, along with a  chord diagram for each chord

    Chord line

     

    Introduction

    A chord line can be related to any standard notation stave.
    This chord lone can either bi calculated or entered manually.
    Chords can be shown either by name or by degree.

    Creation and setup

    Relating a chord line to a staff is made through "Staves > Chord display"Left hand (accompaniment)

    Activate "Display chords" and "Automatic calculation" to display chords that match notes on stave.

    To edit a chord line manually, click "Edit" in the general section

    Matching chord diagrams can also be displayed

    Chords can be played with any instrument and arpeggiated.

    Note : When a chord is arpeggiated, its notes are not played simultaneously, but slightly distributed over time. Note that a negative value for arpeggio inverts the order of notes


    If a tablature is related to the staff and the "according to tablature" mode is active, chord will be selected according to notes specified by the fingering in the chord diagram database.
    Arpeggio is ignored on accordion tabs becaus chords are played through buttons and cannot be arpeggiated.

    Editing


    Editing can be done either directly on the score or as a text.
    In the latter case, separator for measures is "/"
    If you wish to display a "/" (for instance, to notate a chord inversion) type in "\"
     
    Note : Inversions are the different ways to arrange notes in a chord.
    By default, the fundamental note (which gives its name to the chord) is the bassest, but it's not mandatory.
    For instance, a C chord is made of C, E and G.
    If the bassest note is C, the chord will be called C
    If the bassest note is E, the chord will be called C/E
    If the bassest note is G, the chord will be called C/G

    If the "Held chords " option is active,; the underline character '_' lengthens the chord sound till the next chord.

    When editing chord line for diatonic accordion tablatures, you can specify several simultaneous chords or notes by separating them with commas (,)

    Display in degree


    This mode is activated through the "Chords by degree" button in the chord line setup box.
    In this mode, chord names are no more based on the fundamental note name but its position in degree in the scale defined by the current key  signature.

    Contextual menu

    The contextual menu provides additional options.

    Note : This menu can be opened by clicking the black arrow on the left of the stave.
    In page mode, activate the control handles.


     You can:

    - erase the chord line. If the chord line is in automatic calculation mode, it will be switched to manbual.
    - Load or save the chord line text
    - Edit chords as text
    - Move the chord line: parameters and contents of the chord line will be moved to anothe rstave
    - Transfer chord line: a stave will be created, contining the notes that match the chords
    - Activate/Deactivate chord playing mode


    Chord diagrams in chord line

    On fretted string instruments, chord diagrams can be of two types, open chords or barrés. When setting up the chord line, you can select this.

    When diagrams are displayed and the chord line is asked to be played, the diagrams are played.

    You can add diagrems to be specific to this stave and selected in priority. Click "Edit" in the chord diagram section.

    Printing


    The chord line can be printed as a grid at the end of the document. This can be selected in Printing Options menu, "Add staves chord grid"

    Special commands


    By default, octave is 4, arpeggio delay is the one defined in the setup box, and there is no inversion.
    You can change these values by adding a special command in the form [xxx], xxx being the command

    [Onnn] or [onnn]
    nnn is the octave
    [Innn] or [innn] or [Rnnn] or [rnnn]
    nnn is the inversion
    [Annn] or [annn] nnn is the arpeggio delay in milliseconds

    If nnn is "!" the default value is taken

    For instance:
    C[A200] D[A!]
    defines an arpeggio delay of 200ms for a C chord, the reverts to default value for the D chord.

    Chord inversions

    Introduction



    Chord inversions are different ways of notating and playing the same chord.
     

    Music Theory


    The minimum number of notes to compose a chord is 3.
    For instance, an E chord will include the fundamental : E, the third G, the fifth B.
    So from bass to treble : E, G, B
    But the same chord can also be played G, B, E (with the G as bassest - root- note) or B, G, E
    These are the three possible inversions for the E chord

    They are notated as : E, E/G and E/B

    To play several chords in turn on a piano keyboard, a careful choice of inversion can greatly ease transitions.

    Harmony Assistant will compute inversions for you, while letting you change them individually.

    Automatic computation   


    Configuration of chords related to the staff is made through the "Staves > Chord display" menu option.
    When the computation mode is set to "automatic", chords are computed according to the current key signature and the notes written on the staff.
    If "Compute inversion" mode is active, inversions are computed each time the staff is modified

    Note : Asking for Piano chord diagram display will show you the chord fingering

    If automatic computation is deactivated, chord editing is manual.

    When editing is manual, inversions are only computed on demand.

    When chords are entered manually, you can edit them directly on score or globally as a whole text.

    Manual chord editing as text


    Text editing is made either through the "Edit" button from "Staves > Chord display" menu option, or through "Edit chords as text" from the staff contextual menu.

    When editing, the '/' characters means bar (measure) change, so the character '\' has to be used to notate inversions. It will be substituted when displayed.

    The contextual menu enables to apply operations to the text. If part of the text is selected, it applies to the selected area, otherwise to the whole text :

    You can also :

    -

    Manual chord editing on score


    Right-clicking a chord name in the chord line related to the staff opens the contextual menu for selecting inversion.
    You you select an inversion name, it will be "frozen" and won't be changed if you ask for computing inversions. Other chords will be adapted to respect the imposed chord.
    If you select "Automatic" the chord will be recomputed when asked for.

    Computing setup


    This defines how chord inversions will be calculated. The goal is to limit hand movements and keep as much as possible the fingers on place

    Relevance of static finger: chord sequence with as many steady fingers as possible will be favored

    Relevance of static base note: from a chord to another, the root note (that gives the inversion its name) will be preserved as much as possible

    Computation depth: the bigger the deph, the more pertinent will be the computation (but also the longer)
    If too long, an alert will be displayed, asking you to reduce computation depth for this staff. This alert can be masked.


    Note: To reactivate masked alerts, use the "Interface" section in the global setup box.

    Mirror mode


    In mirror mode, score is displayed from right to left. It is dedicated to languages that are written from right to left, like Hebrew or Arabic.

    This mode can be activated throught "Score > Options" or "Score > Display setup"

    It applies to page mode and printing. It is also managed by Melody Player and MyrWeb export.

    Microtonal accidentals

    Principle


    An accidental is a symbol that can be placed befor a note to alter its pitch. Most common accidentals change this value by one semitone : they are called sharp and flat.

    Some kinds of music use more precise accidentals that sharp and flat, for instance arabic, oriental or contemporary music.

    Standard


    There are several ways of displaying microtonal accidentals. Harmony Assistant manages five of them :

    - Arabic mode. This mode mainly uses quarter tones. In this mode for instance, the flat quarter tone is displayed as a dashed flat.

    - Persian mode, with sori and koron : plus or minus a quarter tone

    - The 72-EDO standard, "gost" display (Gould + Stein / Zimmermann). Predefined accidentals are distributed each 16th of tone.

    - The 72-EDO standard, "wys" display (Wyschnegradsky). Predefined accidentals are distributed each 16th of tone.

    - The occidental quarter tone model.

    Using microtonal accidentals

    The accidental can be general for all notes of the same pitch in the whole staff (key signature). It is then written just after the clef.

    The accidental can also alter only a specified note.

    The natural symbol cancels the accidental

    To relate a  a non-semitone accidental to a note, edit the note and use the "Ornament" tab.0
    When adding such an accidental, it takes a default value that you can change afterward.

    Microtonal accidental palette


    Available through the "Windows" menu, it enables to select the accidental to relate to the note.
    Standard (semitone) accidentals are also available as recall and an icon selects between the 4 kinds of appearance.

    Microtonal key signatures


    To select a predefined microtonal key signature, click on the bar with the key signature change tool, then in the key signature list.
    To define a microtonal key signature manually, for each degree, click in the list on #, b or µ. If you click the µ button, you can change the appearance and microtonal vale by clicking the next button.
    You can then add this new key signature to the list for reusing it easily.

    As for "regular" key signatures, you can select the way this new key signature will be applied to the other key signatures already present in the score.

    Automatic accompaniments


    Microtonal accidentals can be used on notes in accompaniment patterns.

    Export/Import


    Accidentals known by MusicXML are imported and exported in this format
    Microtonal accidentals are fully compatible with the Myrweb format.

    Figured bass




    This music notation is made of numbers related to notes. It comes from baroque music and enables to get accompaniment bass in an easy way.
    The bassest note of the chord is notated, along with indications about how to harmonise the chord to be played.

    Performance techniques of a figured bass is continuous bass.
    The ensemble of instruments used to play it is called continuo.
    An ostinato is a continuous bass with a pattern repeated all along


    Harmonisation


    This section is under construction and should be completed in a next version

    Implementation

    First you must specify that the staff follows the figured bass conventions: "Staves > Display options" menu.
    Even if usually only one staff per document can be a figured bass, you are not limited in Harmony Assistant.
    Relate to each note one or several ornaments of type "text". The miscellaneous indications are written one below the other. If several ornaments are present, note duration is divided in equal parts.

    If the figured bass also applied to the next note, set the ornament text for this note to "_". A continuous line will then join the notes.
    "+" or "#"  symbols or a crossed digit adds one semitone to the component.
    "-" ou "b" lowers it by one semitone.

    Performance

    The way figured bass is converted to notes for playing can be set up in global setup, "Figured bass" tab

    Note : When a staff contains a lyrics line, it takes precedence: figured bass staves are not taken into account.


    Interpretación

    Introducción



    Esta sección de la documentación trata de todo lo de tout ce qui est interpretación sonora del documento.

    Vamos a ver en detalles lo que es una ley y cómo utilizar las leyes en diferentes casos prácticos.

    Luego, veremos cómo se puede asociar un efecto a una nota para enriquecer su reproducción y las diferentes técnicas básicas sobre el retardo y el apoyo: swing, humanización, mecanización.

    Un capítulo especial le presentará los ajustes microtonales (o sea notas fuera de la escala temperada) y su consecuencia directa: pentagramas que se reproducent con escalas no temporadas.

    Después, estudiaremos en detalles los procesadores de efectos digitales: cómo les crearlos, arreglarlos y obtener instrumentos realistas o incluso raros...

    Veremos también cómo actuar en los sonidos producidos editando las curvas de paràmetros asociados al pentagrama.

    Para actuar de manera más fina en el origen del sonido, analizaremos los instrumentos personalizados.

    Por fin, con las pistas digitales, nos olvidaremos de las notas para trabajar directamente con datos digitales grabados.

    Las Leyes

    Pentagramas con instrumentos múltiples


    Normalmente, los pentagramas tienen un solo instrumento asociado. Así, todas las notas del pentagrama se reproducen en el mismo instrumento.

    Es posible que haya varios instrumentos asociados al mismo pentagrama.

    Esto le abre nuevos horizontes: puede decidir, por ejemplo, que algunas notas de un pentagrama cuyo instrumento principal es el violín se toquen en el violonchelo.

    Cualquier pentagrama de tipo clave de sol, de fa o de ut puede verse atribuir varios instrumentos pero la gran mejora es que esto vuelve posible los pentagramas percusión estándar.

    Para que pueda diferenciar las notas que se emiten en instrumentos diferentes, una asociación está hecha entre el aspecto gráfico de la nota y el instrumento. Esta asociación está completamente definible por el usuario y se llama una ley.

    Nota: Si es un "viejo" usuario de Melody o de Harmony, esta nueva funcionalidad no le cambiará: todo lo que pudo aprender sobre el funcionamiento habitual de los pentagramas y de los instrumentos queda verdad. Los antiguos pentagramas "percusión" se llaman ahora pentagramas percusión-tabla para evitar toda confusión.

    ¿Qué es una ley?

    A cada pentagrama puede asociarse un número ilimitado de leyes. Las leyes van a definir en que instrumento se va a emitir cada nota.

    Una ley está definida por:

    Los criterios de pertenencia de una nota a una ley pueden ser:
    Nota: Si varios criterios están definidos par una ley, una nota seguirá esta ley sólo si se respetan todos los criterios.
    Si una nota respeta varias leyes, se tomará en cuenta la primera de la lista de las leyes.
    Sin embargo, es preferible evitar este tipo de leyes ambiguas y clarificar la situación añadiendo criterios.

    En el ejemplo más arriba, definimos que las notas cuyo cuerpo es un rombo se tocarán en el instrumento Piano y las notas cuyo cuerpo es un cuadrado se tocarán en el instrumento Clave. El pie se visualiza automáticamente por abajo de la primera nota que corresponde a la ley.

    Conjuntos de leyes pueden estar guardados en archivos independientes y cargables. La extensión de estos archivos es Lex. Así puede definir conjuntos de leyes más frecuentemente utilizando y aplicarlos a sus pentagramas.

    ¿Cómo editar las leyes asociadas a un pentagrama?

    En el menú <<Pentagramas>>, elija << Editar leyes>>, o en la ficha del pentagramas, elija <<Editar leyes>>. La caja de definición de las leyes se abre (acuérdese que está editando las leyes de este pentagrama. En un mismo documento, es posible que haya tantos pentagramas con leyes como quiere).

    Por encima de la caja, puede ver la lista de las leyes definidas para este pentagrama. Haga clic sobre el elemento de la lista para editar la ley.
     

    Astucia: Puede mover un elemento haciendo <<Comanda-Clic>> (Macintosh) o haciendo clic sobre él con el botón de derecha del ratón (PC).


    El punto en la izquierda del nombre de la ley indica si la ley está utilizada por una nota del pentagrama. Si cambia un criterio de una ley mientras una nota la respeta, la nota se adaptará automáticamente a la validación de la caja de edición de las leyes.

    Por abajo, los botones <<Borrar>> et <<Añadir>> borran y añaden una ley a la lista.
    El botón <<Vacíar>> borra de la lista las leyes no utilizadas por una nota del pentagrama.

    Por abajo se encuentra la definición de la ley: su nombre, sus criterios, el instrumento asociado y parámetros optativos.
     

    Nota: Si define dos leyes con criterios idénticos, aparecerán de rojo en la lista para ayudarle ver donde están.
    Consejo: Si define leyes ligadas al color de las notas, acuérdese que la herramienta de los colores permite colorear notas según su altura... Del mismo modo, los modos de visualización FaSolLa para las corales adaptan la forma del cuerpo de la nota a su altura.

     
    ¡Importante! Si cambia las características de una ley mientras una o varias notas del pentagrama ya siguen esta ley, las notas se adaptarán para seguir siguiendo esta ley.
     

    ¿Cómo insertar una nota que respeta una ley dada?

    Sólo tiene que insertar una nota que corresponde a los criterios de la ley. Por ejemplo, si el criterio de una ley est el color rojo, lo único que tiene que hacer es insertar una nota roja en el pentagrama que que la ley que se aplique a la nota cuando se reproduzca.

    Astucia: Al editar su partitura, si quiere poner una nota que depende de una ley ligada a un color, haga clic sobre la paleta de selección del color con la tecla Mayúscula presionada (o el botón de derecha del ratón). La paleta que le estará propuesta será una paleta limitada donde los colores son muy diferentes para que no pueda confundirlos.


    Puede también seleccionar el nombre de la ley al insertar la nota: en modo "Edición" (lapiz), haga clic en el pentagram con la tecla Mayúscula presionada. Una pequeña ventana se abre donde puede elegir la ley que se aplica: se aplicará el criterio de la ley al insertar la nota.

    Por fin, puede modificar la ley que sigue una nota existente. Haga doble clic en la cabeza de la nota con la herramienta "Seleccionar" (lazo), en la ventana de edición de la nota, un menu contextual le permite cambiar la ley de esta nota. Se cambian los parámetros de la nota (forma, altura, color, etc.) para que corresponda a la regla seleccionada.

    Ejemplo de uso

    En un pentagrama clásico que toca el instrumento "Piano", vamos a añadir una ley para que las notas rojos emitan un sonido de órgano.

    Una ley que se aplica a las notas rojas fue definida, para emitir un sonido de órgano. Todos los otros colores no tiene una ley definida, entonces, se oirá con el instrumento este pentagrama, es decir el piano.
    Cuando quiere insertar una nota destinada a estar tocada en el órgano mientras que en el piano, seleccione el color rojo en la paleta "Herramienta aspecto nota" (último icono).
    Seleccione de nuevo el negro para poner de nuevo notas para el piano.
     
     
    ¡Importante! Un procesador de efectos predefinido puede estar asociado a cada instrumento. En el caso del pentagrama utiliza el procesador de efectos definido en el instrumento predefinido (editable por el icono en el margen del pentagrama ).

    Las Leyes

    Los pentagramas percusión estándar.


    Un pentagrama percusión estándar respeta la notación habitual de las percusiones.
    Es un pentagrama cuya armadura tiene dos pequeñas barras verticales en sitio de la clave:

    Para cambiar el tipo de un pentagrama en una percusión de tipo <<Percusión estándar>>, elija <<Pentagramas>Cambiar el tipo>>.
    Leyes predefinidas, que corresponden a las leyes más frecuentemente encontradas están automáticamente añadidas al pentagrama.

    Un pentagrama percusión estándar está definido por un conjunto de leyes. Cuando se crea el pentagrama, un grupo de leyes predefinidas está atribuido. Este grupo de leyes depende del juego de percusiones que Usted elige.
    En general, todos los instrumentos utilizados por este tipo de pentagrama son instrumentos de tipo Percusión. Entonces, es posible utilizar la altura de la nota como criterio de las leyes.

    Para evitar toda confusión, los antiguos pentagramas percusión se llamarán ahora pentagramas percusión-tabla.

    ¡Importante! A partir de Melody Assistant 5.1 y Harmony Assistant 7.1, un procesor de efectos predefinido puede estar asociado a cada instrumento. En el caso de pentagramas percusión estádar, la totalidad del pentagrama utiliza el preocesor de efectos definido en el instrumento predefinido (se puede editar haciendo clic sobre el icono en el margen del pentagrama :).


    Aquí están algunas preguntas / repuestas que contestarán a la mayoria de sus preguntas.
     
    Pregunta: ¿A qué se parece un pentagrama percusión-tabla?

    Aquí está un ejemplo de pentagramas-tabla.

    A cada pentagrama está asociado un instrumento: High Bongo, Cabasa y Triángulo.

    Estas tres pentagramas pueden estar escritos en un solo pentagrama estándar:

    Pregunta: ¿Cómo transformar pentagramas percusión-tabla a pentagramas percusión estándar?

    Seleccione todos los pentagramas percusión tabla, cópielas.
    Seleccione el pentagrama percusión estándar, pegue.

    Las notas van a aparecer en el pentagrama percusión estándar con aspectos diferentes según el instrumento en que estaban tocadas.
    Si leyes existían en el pentagrama percusión, estarán reproducidas en prioridad.
    Si una nota pegada no hace referencia a un instrumento, una nueva ley se crea.

    Nota: Instrumentos percusión del mismo nombre pero de juego diferente estarán considerados como instrumentos diferentes. Así el instrumento 'Snare-Drum' del juego 'Jazz' está considerado como diferente del instrumento 'Snare-Drum' del juego 'Orquestra'.
    Pregunta: ¿Cómo transformar un pentagrama percusión estándar a un pentagrama percusión-tabla?

    Abra el menú del pentagrama haciendo clic sobre el triángulo en la izquierda de la armadura y elija  <<Dividir el pentagrama según leyes>>. El pentagrama se transforma en tantos pentagramas como hay leyes.
    Astucia: Un pentagrama tabla está generado para cada ley, si la ley tiene una nota asociada o no. Entonces, puede ver aparecer toda una serie de pentagramas vacíos. Para evitar esto, <<vacíe>> las leyes antes de transferir. Asi, sólo los pentagramas que tienen una nota estarán quedados.
    Pregunta: ¿Cómo cambiar el aspecto gráfico de todas las notas que pertenecen a una ley, sin cambiar el instrumento asociado a las notas?

    Es automático.
    Edite la ley asociada y cambie el aspecto gráfico.
    Valide.
    El aspecto de todas las notas que pertenecen a la ley está cambiado para adaptarse a los nuevos criterios de la ley.

    Pregunta: ¿Cómo cambiar el instrumento asociado a una nota?

    Es lo mismo que hacer que correspondan las características gráficas de la nota a una nueva ley.

    Si la ley se basa sobre la altura de la nota, haga clic sobre la nota, deje presionado y mueve la nota de arriba a bajo.
    Si la ley se basa sobre la forma de la nota, deseleccione en la paleta longitud de las notas la longitud de la nota, luego seleccione la forma deseada en la paleta de las formas. El cursor del ratón que aparece en el pentagrama es ahora una jeriguilla que indica que las características en curso van a estar inyectadas en la nota. Haga clic sobre la o las notas que quiere cambiar de ley.
    Si la ley está basada en el color, haga la misma cosa pero seleccionando antes el color querido en la paleta.

    Astucia: Es posible, con el programa seleccionar hasta 256 colores diferentes. Algunos colores están muy cercas uno de otro y difícilmente diferenciable. Puede ser prejudicial en el caso de las leyes porque el color exacto es indispensable. Entonces, las leyes utilizan un grupo reducido de colores muy diferentes. Para activar esta paleta reducida, haga clic sobre el icono de selección con la tecla mayúscula presionada o el botón de derecha del ratón.

    Las leyes

    Funciones avanzadas


    Hemos visto que leyes permiten que varios instrumentos diferentes se reproduzcan en un solo pentagrama, diferenciando las notas por criterios gráficos.
    Sin embargo, el sistema de las leyes permite ir mucho más allá.

    Los parámetros especiales

    El botón "especial" en la edición de la ley permite fijar los parámetros (efectos, velocidad, etc.) que se aplicarán a la nota cuando se reproduzca.
    Ejemplo de uso:
    Una aplicación interesante es utilizar los efectos "coma turca" configurables para definir una afinación especial, lo cual es útil para reproducir melodís no occidentales o que respetan reglas de repartición de frecuencias otras que la escala "clásica" de 12 semitonos igualmente temperados. Los capítulos ajuste microtonal y afinaciones especiales le darán más detalles sobre este tema.

    Las leyes no blocantes

    Hemos visto que las notas del pentagrama que corresponden a uno o varios criterios de una ley (color, altura, forma, etc.) se reproducen especialmente.
    En cuanto la nota corresponda a una ley, se le aplicará el instrumento y/o los parámetros especiales de esta ley pero no se examina el resto de la lista para saber si la nota corresponde a otra ley.
    Por ejemplo, si Vd crea una ley que se basa en el color azul, que pasa el instrumento a "órgano", luego una ley que se basa en la cabeza de nota en triángulo que pasa el instrumento a "guitarra", una nota azul y triangular se reproducirá con el sonido "órgano", primera ley que corresponde a esta nota.

    Es posible definir leyes no blocantes. Si la casilla "Continúa procesamiento" está punteada, la búsqueda de ley no se detendrá cuando se encuentre esta ley. De este modo, la nota se reproducirá a la vez con el sonido "órgano" y "guitarra".

    Ejemplo de aplicación:
    Es posible, con este sistema, definir pentagramas en los cuales se reproducen notas en varios instrumentos simultáneamente.
    Puede también definir un instrumento ligado a la forma (por ejemplo, las notas con la cabeza en forma de cruz se reproducen en "bajo eslapado") y un efecto ligado al color (por ejemplo, las notas rojas se reproducen con un efecto de "bend"). Así, las notas rojas con la cabeza en forma de cruz se reproducen en el instrumento "bajo eslapado" y con un efecto de "bend".

    El marcador "nota fundamental"

    Si la casilla "la nota es la fundamental" está punteada en una ley, las notas que corresponden a los criterios de la ley se consideran como la fundamental del acorde. Esta fundamental de acorde permite a otras leyes (aunque estén en otros pentagramas) aplicarse en alturas de notas que corresponden a su posición relativa en el acorde. Así, puede definir leyes que se aplican a las notas cuya altura corresponde a la tercera o la quinta del acorde activo (véase a continuación).

    El criterio "altura de nota"

    Este criterio permite aplicar una ley únicamente a las notas de una altura dada en el pentagrama. Sin embargo, varias casillas que puntear permiten configurar el modo de evaluación de la altura:


    Ejemplos de aplicación:
    - Definiendo una ley del tipo "las notas con la cabeza triangular corresponden a la nota fundamental del acorde", a Vd sólo le bastará marcar todas las notas fundamentales con una cabeza triangular para que otras leyes se apliquen por ejemplo a las terceras mayores de cada acorde de su partitura. Eligiendo con cuidado el nombre de las leyes, puede marcar "3" en todas la terceras, "5" en todas las quintas, etc. para visualizar el valor relativo a cada nota.

    - Combinando la noción de afinación especial et de criterio de altura de nota relativa a la fundamental del acorde, es posible alterar la frecuencia de las componentes de los acordes (terceras, quintas, séptimas menores, etc.) para que se reproduzcan "justas", es decir un submúltiple exacto de la frecuencia de la nota fundamental del acorde. Se utiliza por ejemplo en los coros "Barbershop", en los cuales los cantantes afinan su voz con arreglo a la fundamental para minimizar los desfases inducidos por la imperfección de la escala occidental tradicional.

    El criterio "velocidad"

    Este criterio permite definir leyes que se aplican a las notas según el valor de su velocidad. Ya que la velocidad de una nota no se puede visualizar directamente en la partitura, estas leyes se deben utilizar con mucho cuidado. Permite, por ejemplo, no utilizar el mismo instrumento para que las notas se reproducidas débil y las notas reproducidas fuerte.
    Este criterio se aplica a un intervalo de velocidades dado y permite definir el intervalo de velocidad que se aplica en su lugar.

    Ejemplos de aplicación:
    - defina una ley que se aplica a las velocidades entre 0 y 64 y que se reproduce en el instrumento "Órgano 1", con una aplicación de velocidades entre 0 y 64 también (nno se modifica la velocidad.
    - defina otra ley que se aplica a velocidades entre 65 y 127 y que se reproduce en el instrumento "Órgano 2", con una aplicación de velocidades entre 65 y 127 también (nno se modifica la velocidad.
    Las notas débiles se reproducirán en el instrumento "Órgano 1", las notas fuertes en "Órgano 2".

    Si añademos la opción "Continúa procesamiento" (ley no blocante), es posible mezclar dos instrumentos de manera dulce según la velocidad original de la nota en el pentagrama.
    Para ello, defina una ley que se aplica a las velocidades entre 0 y 127 (todo) y que se reproduce en el instrumento "Órgano 1", con una aplicación de velocidades entre 127 y 0 (la velocidad se invierte: las notas débiles se reproducen fuerte en este instrumento y las notas fuertes se reproducen débil).
    Luego, defina otra ley que se aplica a las velocidades entre 0 y 127 y que se reproduce en el instrumento "Órgano 2" con una aplicación de velocidades entre 0 y 127 (no se modifica la velocidad).
    Las notas débiles se reproducirán en el instrumento "Órgano 1", las notas fuertes en "Órgano 2" y los valores intermediarios se reproducirán en una mezcla de ambos instrumentos, siendo mayor la influencia de "Órgano 2" cuanto más grande sea la velocidad de la nota.

    Efectos / Expresión


    Los efectos le permiten "humanizar" su composición, emitiendo algunas notas de manera especial.
    Los principales efectos de la notación musical convencional (staccato, tenuto, pedal, …) pueden estar insertadas e interpretadas cuando la composición está emitida.

    ¿Qué podemos hacer con los efectos?

    ¿Cómo insertar un efecto?

    Los parámetros de los efectos


    Gracias a los parámetros asociados a cada efecto, puede cambiar finamente la emisión de su nota.
    Astucia: Para aprender para que sirven los diferentes parámetros de cada efecto, no hay nada mejor que ensayar. Ponga una nota, asocie a ella un efecto, y mueva los parámetros. El botón "Ensayar" le permite oír el resultado.

    El Swing

    La notación traditional de las notas permite difícilmente escirbir la vitalidad rítmica de las partituras Jazz. En efecto, en Jazz, las notas que se emiten al "levantar" de los tempos (2a midad de cada tiempo) están atrasadas, lo que da un ritmo irregular.

    Seguro, es posible notar esto de manera tradicional, pero llega a una notación compleja y poco legible !!../pictures/clouds2.jpg.

    En pentagramas de Jazz, la notación es simplificada escribiendo notas iguales en tiempos y midades de tiempos, aunque están emitidas irregularmente.

    Entonces, las partituras Jazz simplifican la notación notando notas iguales en los tiempos y las midades de tiempos, mientras que éstas están emitidas de manera irregular. Así, cuando lee dos corcheas en una partitura Jazz que empieza en el tiempo:

    Esta dos notas estarán emitidas como:

       o 

    Es posible utilizar esta notación con el programa.

    Para hacer esto, seleccione primero con la herramienta "lazo" el área en que quiere aplicar un "swing". Así, puede elegir el área de la partitura (o de una sola pentagrama) en que se aplicará este efecto.

    Luego seleccione "Edición>Cuantificación>Humanizar/Swing". En la ventana que se abre, puede seleccionar un valor numérico para el swing, o seleccionarla gracias a iconos predefinidos.
     

    Nota: En esta misma ventana, puede también elegir la imprecisión del tocar, explicada al capítulo siguiente: humanización.
    Pregunta: ¿Cómo funciona esta herramienta Swing?
    La herramienta "Swing" busca en la selección las notas que empiezan en la midad de un tiempo (segunda corchea de cada grupo de dos). Entonces, aplica a estos una demora, que depende del valor de swing que pidió.
    La demora de todas las otras notas está puesta a cero.
     
    Pregunta: ¿Cómo calcular un valor numérico de Swing?
    El valor numérico dado en la caja del Swing es en realidad una demora exprimida en porcentaje de corchea.
    Así, si pone 50, una demora del 50% de corchea (semicorchea) está aplicada a las notas que empezan en las midades de tiempo, lo que, en el caso de dos corcheas sucesivas:



    augmenta la duración de la primera de una semicorchea (lo que la emite como una corchea con punto) y diminuye la segunda de una doblecorchea (lo que la emite como una semicorchea). El aspecto de estas dos corcheas no cambia en la pantalla, pero están emitidas como si hubiera escrito:


    Pregunta: ¿Cómo puedo borrar el swing?
    Aplique un valor de swing de 0, o elija la opción "Mecanizar".

    La Humanización

    (imprecisión)


    Cuando un intérprete humano interpreta una composición en un instrumento, el momento en que inicia cada nota no está "calzado" al milisegundo en la partitura.

    Para simular este efecto, es posible aplicar una pequeña demora aleatoria en los inicios de las notas, lo que puede dar una interpretación más "humana" a la composición.

    Para esto, seleccione antes que nada el área en que quiere aplicar la imprecisión gracias a la herramienta "lazo". Así, puede elegir el área de la partitura (o de una sola partitura) en que se aplicará este efecto.

    Seleccione luego "Edición>Cuantificación>Humanizar/Swing". En la ventana que se abre, puede seleccionar un valor numérico para la imprecisión (cursor por abajo de la ventana).

    Nota: En esta misma ventana, puede tambien elegir el swing dado a esta parte.

    Valide con Validar. La imprecisión elegida está aplicada a la selección.
     
    Pregunta: ¿Cómo funciona esta herramienta de imprecisión?
    La imprecisión utiliza la demora dada a las notas. Para cada nota de la selección, una demora aleatoria está añadida, que depende del valor que Usted eligió en el cursor "imprecisión".
    Este valor está exprimido en 64a de negra.
    Así, si elige el valor 4, una demora aleatoria que varia de 0 (ninguna espera) a 4/64 de negra (fusa) está aplicada a cada nota.

     
    Pregunta: ¿Cómo borrar la imprecisión?
    Aplique una imprecisión de 0, o elija la opción "Mecanizar"

    Mecanización


    El swing o la humanización utilizan la demora dada a cada nota.

    Se puede también editar este parámetro de demora para cada nota en la ventana de propriedades de la nota (doble clic sobre el nota con la herramienta "lazo"), le permite también emitir acordes en arpegio (esperando cada vez más las diversas notas que componen el accorde).

    Puede también cambiar globalmente la demora de las notas contenidas en la selección por la opción "Edición>Acción>Cambiar la demora"

    Nota: De hecho, la aplicación de un swing o de una humanización anula los arpegios definidos antes.

    La opción "Mecanizar" del menú Edición>Cuantificación borra los valores de demora de las notas contenidas en el área de selección.
    Así, los efectos de swing, humanización (imprecisión), o los valores de demora insertadas numéricamente están anulados en este área.

    Ajuste microtonal

    Teoría


    La afinación m&´s utilizada en música occidental es la escala de 12 semitonos igualmente temperados (12y).
    Significa que cada octava se subdivide en 12 intérvalos iguales (en escala logarítmica), llamadaos semitonos :

       1. Do
       2. Do# (o Reb)
       3. Re
       4. Re# (o Mib)
       5. Mi
       6. Fa
       7. Fa# (o Solb)
       8. Sol
       9. Sol# (o Lab)
      10. La
      11. La# (o Sib)
      12. Si

    Sin embargo, es a veces necesario escribir una nota que no corresponde exactamente a un semitono. Los violinistas (así como todos los músicos que utilizan instrumentos de cuerdas no trastadas, algunos instrumentos de viento o la voz) conocen los cuartos de tono, una subdivisión del semitono.

    Melody/Harmony permite escribir y reproducir estas notas.

    Ajuste de la frecuencia de una nota

    El efecto "Coma turca" se ha creado para aplicar un cambio de frecuencia a la nota para que corresponda a la escala que se suele utilizar en música turca. Estos efectos de notas están en la paleta "Adornos 2" y se parecen a un bemol invertido o con una raya, o a un sostenido modificado.

    Se pueden editar estos efectos para que correspondan a cualquier ajuste microtonal que pueda necesitar:

        * Seleccione uno de estos efectos "coma turca".
        * Inserte una nota dans la partitura. La nota se inserta con este símbolo de efecto
        * Seleccione la herramienta lazo en la paleta "Herramientas Edición"
        * Haga doble clic en el símbolo de efecto de la coma turca en la partitura
        * Haga clic en el botón "Edita efecto"
        * Mueva el cursor para que corresponda al ajuste microtonal que desea (en 100o de semitono)

    A partir de ahora, esta nota se reproducirá con el desfase de frecuencia elegido con arreglo a su valor original en 12y.

    Reproducir una nota en ajuste microtonal

    En salida digital, cada nota es independiente de las demás así que el ajuste microtonal es completamente libre y no tendrá ninguna influencia sobre las demás notas.
    Sin embargo, en salida Midi, este desfase microtonal está ligado a un canal Midi. Significa que este efecto desfasará la frecuencia de todas las notas que se reproducirán al mismo momento en el mismo canal.
    Entonces, si necesita utilizar la salida Midi, sólo aplique ajustes microtonales a pentagramas "solo" (sin acorde) y procure no otro pentagrama utilice el mismo canal Midi. 

    Ajuste de la aparencia de la nota

    Tal vez no desee que un símbolo de coma turca se visualice esta nota ajustada.
    He aquí la manera de cambiar su aparencia según lo que necesita:

        * En la ventana de opciones de la nota (uñero Efecto) adonde ha accedido en la sección anterior, seleccione Interpretado e Invisible. La coma turca ya no será visible en la partitura.
        * Seleccione el uñero General
        * En esta ventana, puede elegir ya un color de nota, ya una forma de cabeza que permitirá distinguir esta nota en la partitura.

    Cálculo de un desfase de frecuencia (valor microtonal)


    Esta parte requiere ciertos conocimientos en matemáticas.

    Hemos visto que una frecuencia dada en Hertz (Hz) corresponde a acada nota de la escala.
    El La 4 (La, 4a octava) suele ser a 440 Hz.
    Una ley física indica que la frecuencia de una misma nota reproducida una octava más aguda se dobla. Por ejemplo, La 5 corresponde a 880 Hz.
    En consecuencia, recortar una octava en 12 intérvalos iguales en la escala logarítmica significa que la frecuencia cada nota es la frecuencia del semitono anterior que multiplica la raiz 12a de 2, es decir 1,059463094359
    Significa que el La# (o Sib) de la octava 4 tendrá como frecuencia 440 x 1,059463094359 = 466,16 Hz
    Del mismo modo, Lab (o Sol#) de la octava 4 tendrá como frecuencia 440 / 1,059463094359 = 415,3 Hz

    Gracias a esto, podemos calcular que la frecuencia de cada semitono de la octava 4 (y entonces de todas las octavas multiplicando o dividiendo estos valores por 2 para obtener los valores en la octava adyacente) :

        * Do4: 261,63 Hz
        * Do# 4 (o Reb4): 277,18 Hz
        * Re4: 293,66 Hz
        * Re#4 (o Mib4): 311,13 Hz
        * Mi4: 329,63 Hz
        * Fa4: 349,23 Hz
        * Fa#4 (o Solb4): 369,99 Hz
        * Sol4: 392 Hz
        * Sol#4 (o Lab4): 415,3 Hz
        * La4: 440 Hz
        * La#4 (o Sib4): 466,16 Hz
        * Si4: 493,88 Hz

    El valor que fija como ajuste microtonal en Melody/Harmony es un valor en 100as de semitonos. Significa que cada uno de los 12 semitonos está recortado logarítmicamente en 100 partes.
    Aumentar una nota en una centésima de semitono corresponde a multiplicar su frecuencia por la raiz 1200a de 2, es decir 1,00057778950655.

    Por ejemplo, si inserta un La4 (440 Hz) asociado a un ajuste microtonal de +50 centésimas de semitonos (1/4 de tono), la frecuencia de esta nota será 440 Hz que multiplica el multiplicador que corresponde a un céntesima de semitonos elevado a cincuenta, o sea 440 x 1,00057778950655 ^ 50 = 452,89 Hz

    Del mismo modo, si conoce una frecuencia F que reproducir en Hertz, es posible calcular todo:

    1200 x log(F/16,3515978312876)/log(2)= centésima de semitono a partir de Do0 llamado C

    - Divida el resultado C entre 1200. La parte entera del resultado de la división es el número de la octava N de la nota que reproducir.
    - Calcule C' subtrayendo 1200 x N à C.
    - Divida este valor entre 100. La parte entera del resultado es el número D del semitono en la octava (0=Do, 1= Do#, 2=Ré, 3= Re#, 4=Mi,...11=Si)
    - Substraiga 100 x D al valor C'. Obtiene A, el valor del ajuste microtonal que fijar.

    Por ejemplo, si queremos obtener una frecuencia de F 310 Hz:
    C = 1200 x log(310/16,3515978312876)/log(2)
    C = 5093,72

    Octava (N) = parte entera de C/1200 = 5093,72/1200 = 4
    Substraemos 4 x 1200 à 5093,72. Queda C' = 293,72
    Semitono D = parte entera de 293,72 / 100 = 2. Es un Re
    Substraemos 100 x 2 a 293,72. Quedan 93,72, que redondeamos a A = 94 centésimas
    En resumen, es un Re, octava 4, con un desfase microtonal de 94 centésimas.
    También lo podemos obtener con un Re# octava 4, con un desfase microtonal de (94-100) = -6 centésimas.

    Afinaciones especiales

    Introducción

    En un capítulo anterior (ajuste microtonal), vimos que era posible cambiar la frecuencia de una nota dada para que corresponda a otra frecuencia que la frecuencia de una escala de 12 semitonos temperados a distancia igual (12ET).
    Refiérase a este capítulo para más detalles sobre el metodo de cálculo del ajuste microtonal según la frecuencia que quiere obtener.
    Si combina esta funcionalidad con las leyes, es posible crear un pentagrama que toque en otra escala que 12ET.

    Uso de un modelo predefinido en afinación

    Algunos modelos de documento están con el programa.
    Cuando crea un nuevo documento haciendo Archivo>Nuevo, abra la parte "Afinaciones especiales" y seleccione un modelo.
    Las notas que se insertarán después en la partitura se tocarán en el sistema de afinación que acaba de seleccionar.

    Uso de un conjunto de leyes de afinación especial

    Si quiere aplicar un sistema de afinación especial a un pentagrama ya escrito, puede cargar todas las leyes que definan esta afinación. Para esto, seleccione "Editar leyes" en el menú Pentagramas luego seleccione el pentagrama al cual quiere aplicar esta afinación.
    Nota: si quiere aplicar estas leyes a varios pentagramas en un documento, tiene que repetir las etapas anteriores para cada pentagrama.
    Luego, haga clic sobre "Cargar" y abra la carpeta "Alternate tunings" que está en la carpeta de Melody/Harmony de su disco duro.
    Seleccione el archivo que contiene el conjunto de leyes (.lex) que quiere aplicar. Luego, haga clic sobre Aceptar.

    A partir de ahora, todas las notas del pentagrama se tocarán según la nueva escala.

    Nota: Hay músicas de demostración en la subcarpeta "Demos" de la carpeta "Alternate tunings". Los puede cargar seleccionando Archivo>Abrir.

    Creación de un conjunto de leyes para una afinación especial

    Imaginémonos que quiera que todas las terceras de un pentagrama se desfacen en frecuencia de 16 centécimas de semitono con arreglo a la escala 12ET.
    Aquí está lo que debe hacer:

    Este conjunto de leyes muy simple (una sola ley) cambiará la frecuencia de todas las terceras de la partitura (Mi en la tonalidad de Do mayor).
    Si quiere que también se tengan en cuenta otras notas de la escala, tiene que añadir otras leyes. Si las notas que tratar llevan una alteración, la opción Diferenciar enarmónicas de la caja de edición de las leyes pide al programa que aplique una ley diferente a las enarmónicas (o sea las diferentes maneras de escribir la misma nota utilizando los símbolos de alteración).

    Entonces, con esta opción, puede crear un conjunto de leyes que aplica una ley diferente al Do# y al Reb y entonces crear una escala compuesta de hasta 21 notas diferentes que se basan sobre la altura, o incluso más notas si combina altura y color.

    Reproducir un pentagrama en afinación especial

    Las restricciones que hemos visto en el ajuste microtonal tamvbién se aplican a las afinaciones especiales: en la salida Midi, sólo escriba pentagramas "solo" (sin acorde) cuando utiliza afinaciones especiales y tenga cuidado que no haya otro pentagrama en el mismo canal Midi.

    Procesador de efectos


    Cuando utiliza la salida numérica, puede aplicar procesadores de efectos a los sonidos producidos por el pentagrama.

    Estos procesadores de efectos se organizan como un "multiefecto" para guitarra: varios tipos de efectos pueden encadenarse para modificar totalmente el sonido de origen del instrumento utilizado. Puede utilizar tantos procesadores de efectos como lo desea en un pentagrama para cambiar el sonido del instrumento en curso de la interpretación de la composición.

    Los procesadores de efectos pueden aplicarse en los sonidos estándar así como en sonidos personalizados.

    Varios procesadores de efectos predefinidos le están propuestos, pero puede muy facilmente definir los suyos para integrarlos después en sus creaciones o cambiarlos con otros usuarioes.

    Establecimiento de un efecto

    Elija la herramienta "Procesador de efecto" (es el icono azul que representa una pedal de efecto) en la paleta "Varios", luego ponga el efecto en el sitio que quiere en el pentagrama.
    La ventana de edición de efecto se abre.

    Luego, bastará que hacer doble clic en el efecto con la herramienta lazo para abrir de nuevo la ventana de edición del efecto.

    Edición de un efecto

    La ventana de edición del efecto se organiza así:

    A la izquierda, la lista de los tipos de efectos. Puede insertar estos diferentes tipos de efectos en cascada para producir el sonido deseado.

    En medio, la manera en que este tipo de efecto se aplica al sonido.

    Dos iconos existen para todos los tipos de efectos:
    A la derecha, los parámetros de este tipo de efecto.
    Puede editar los parámetros tecleando su valor o moviendo las manijas con el ratón en los gráficos que representan el efecto.
    En la parte baja de la ventana:
    El icono utilizado para representar este efecto en la partitura. Puede elegir este icono en un juego de iconos predefinidos (botón "Cambiar") o dibujar o modificar uno a mano gracias al editor integrado (botón "Editar").
    Astucia: En la partitura, el pentagrama en que el procesador de efectos se aplica es el que contiene la parte arriba del icono que representa el efecto.
    Cuando edita un procesador de efecto, el nombre del pentagrama que contiene el efecto se muestra en el título de la caja.
    El botón Ensayar (que representa una guitarra eléctrica) reproduce una parte del pentagrama afectado por el efecto.
    El nombre del efecto, que está mostrado en la partitura a la derecha del icono, la fuente de carácteres y el estilo del texto pueden estar elegidos.
    El comentario permite escribir notas a propósito de este efecto.
    La casilla que puntear Imprimir determina si el efecto va a aparecer en la partitura cuando sea impresa.
    El botón Predef permite elegir el efecto entre los efectos predefinidos.
    Astucia: Puede añadir sus propios efectos a los efectos predefinidos guardándolos en el directorio "FXs" del programa.
    Los botones Cargar y Guardar permiten cargar o guardar sus efectos en disco, de manera independiente de la partitura en que están incluidos. La extensión de los archivos generados es "FX". El formato de este archivo es compatible Mac-Windows y Usted puede transmitirlos en formato texto o binario por Internet.
    Cuando haga puesto a punto efectos particularmente interesantes, cámbielos en internet con otros usuarios. El campo "Comentario", no mostrado, le permite dejar su nombre o su dirección electrónica.
    Las modificaciones que Usted hace a los diferentes parámetros del procesador de efectos se cambian en tiempo real en la música en curso de emisión: entonces, tiene una ojeada inmediata de sus modificaciones. Cuando el modo "Ensayar" es activo (botón con la pequeña guitarra), sólo los 6 compases que siguen el efecto se emiten en bucle.
     
    Nota: Los procesadores de efectos son golosos en tiempo máquina. Si su ordenador es demasiado lento, puede desactivar completamente la interpretación de estos procesadores de efectos en la caja de configuración de la salida numérica del programa.

    Para empezar:


    Aquí está un pequeño ejemplo que le permitirá testar las posibilidades de los procesadores de efectos.
     

    1) Verifique la configuración del programa
    Menú "Configuración>Configuración salida numérica": Verifique que definó los parámetros de la salida numérica. Los valores recomandados son 44kHz, 16 bits, estéreo, calidad.
    La casilla "Autorizar los procesadores de efectos" tiene que estar punteada.

    Menú "Configuración>Preferencias Generales>Carga": Verifique que la adaptación de los instrumentos de viento es "Fija" y asociada a la salida numérica.
     

    2) Cree un documento
    Menú "Archivo> Nuevo", elija un modelo sensillo e introduzca algunas notas en el primer pentagrama hasta llenar aproximadamente 6 compases o Menú "Archivo>Abrir", elija una composición ya guardada.

    Presione la barra de espacio, la música debe emitirse.
    Presione de nuevo la barra de espacio, la música debe parar.
     

    3) Añada un efecto
    Verifique que la paleta de herramienta "Varios" es activa, si no actívela por "Ventana>Herramienta Varios"
    Haga clic sobre el pequeño icono azul que representa un pedal de efecto guitarra.

    Haga clic sobre el pentagrama, un poco antes de la primera nota: un procesador de efecto se añade a la partitura y la caja de edición del procesador de efectos se abre.

    4) Defina el efecto
    Haga clic sobre el icono que representa una pequeña guitarra, el pentagrama se emite en los 6 compases que siguen el efecto para permitirle reglar su efecto. En esta fase, tiene que oír las notas, Deje este modo activo.

    Haga clic sobre el botón "Predef": la lista de los procesadores de efectos predefinidos aparece. Elija por ejemplo "Church Reverb" (Reverberación de iglesia) y haga clic sobre "Validar". Ahora, las notas se reproducen con una gran reverberación.

    Puede ensayar varios procesadores de efectos predefinidos luego empezar a cambiar algunos parámetros para obtener el sonido que quiere.

    Entonces, puede combinar los diferentes tipos de efectos para modificar el sonido. La lista de izquierda está representada en forma de un organigrama, en que podrá ver cuales tipos de efectos son activos y cuales no lo son. Aquí vamos a estudiar la acción específica de cada tipo de efecto propuesto:

    Resonador/Wah

    Técnicamente, se trata de un filtro pasabanda con resonancia. Este tipo de filtro acústico permite acentuar una frecuencia particular y reducir las otras. La frecuencia está dada en hertz (Hz) e indica la frecuencia sonora que poner adelante. El nivel de resonancia permite definir la potencia de aumento de esta frecuencia. Por fin, un control de intensidad sonora de salida permite augmentar o disminuir el volumen du sonido que resulta.
    Nota: Por la cultura general, la frecuencia de un La 4a octava es de 440 Hz, y las frecuencias de las notas doblan en cada octava.
    Así, si la frecuencia del filtro resonador está fijada a 1760 Hz, las notas que reproducen un La 6 se aumentarán particularmente y resonarán.
    El resonador puede estar aplicado de manera:

    Fija: La frecuencia está fijada a un valor dado. Una variación ligera puede estar aplicada a la frecuencia o a la resonancia. En este caso, el parámetro empieza al valor dado y varia linealmente hasta el valor fijado por el próximo efecto de este tipo en el pentagrama.

    LFO  (Low Frequency Oscillator u oscilador de baja frecuencia): la frecuencia aumenta y disminuye regularmente en el tiempo. Los puñados en el grafo (o los valores numéricos) permiten determinar las frecuencias alta y baja de la oscilación, el principio del efecto y el periodo de oscilación (en milisegundos).
    La casilla Dirección permite definir si la oscilación empieza por una subida o por una bajada de la frecuencia.
    Una variación ligera puede estar aplicada a la resonancia. En este caso, la resonancia empieza al valor dado y varia linealmente hasta el valor fijado por el próximo efecto de este tipo en el pentagrama.

    Wah: Simula el efecto Wah-Wah automático de algunos procesadores de efectos para guitarra. La frecuencia está condicionada por el volumen del sonido emitido por el pentagrama: cuanto más es fuerte, más la frecuencia del filtro está elevada. En el grafo, la frecuencia está representada en la escala vertical, con respecto al volumen en la escala horizontal (los volúmenes débiles a la izquierda, y los volúmenes fuertes a la derecha).
    Una variación ligera puede estar aplicada a la resonancia. En este caso, la resonancia empieza al valor dado y varia linealmente hasta el valor fijado por el próximo efecto de este tipo en el pentagrama.

    Distorsión/Overdrive

    Técnicamente, este tipo de efecto simula la saturación de algunos amplificadores para guitarra. Cuando el volumen del sonido emitido se vuelve fuerte, una distorsión se aplica a la señal. Distorsión y Overdrive son dos maneras de dar este efecto.
    La potencia determina a partir de que volumen sonoro el efecto de Distorsión/Overdrive entra en juego. Con una potencia de valor débil, sólo los valores elevados estarán modificados. Con una potencia cerca del 100%, incluso las notas emitidas con un volumen débil estarán modificadas.
    Estos efectos generan armónicas agudas a veces no deseables (pero a veces queridas...). Entonces, es posible reglar un filtro pasabajo (Tone) que atenuerá estas frecuencias agudas.
    Por fin, un control de intensidad sonora de salida permite aumentar o disminuir el volumen del sonido que resulta.

    Flanger/Chorus

    Técnicamente, este tipo de efecto añade al sonido original el mismo sonido después de una pequeña demora, que varia en el tiempo.
    La potencia regla la cantidad de sonido inyectado, y entonces la fuerza del efecto. Un oscilador de baja frecuencia (LFO) administra la variación de la demora en el tiempo.
    La única diferencia entre Flanger y Chorus está en los márgenes de velocidad de oscilación.
     

    Equalizer

    Este tipo de efecto permite ajutar la sonoridad y la potencia de la salida del instrumento.
    En el gráfico, Usted puede controlar la cantidad de graves y de agudos.
    Con el "Control de intensidad sonora automático", Usted determina el nivel sonoro de salida del instrumento.
    El parámetro "Limitador" permite limitar el nivel de salida para evitar la saturación general de su composición. Fijando el valor del limitador a un valor débil, Usted aumenta los riesgos que las notas fuertes o acordes del pentagrama considerado saturen, pero en este caso, solo el pentagrama estará afectado. Los otros sonidos reproducidos simultáneamente en otros pentagramas estarán aún más audibles.

    Panning

    Se trata de la posición del sonido en el espacio estereofónico.
    Esta posición estereofónica puede ir de la extrema izquierda (valores negativos) a la extrema derecha (valores positivos). La aplicación de la posición estereofónica puede ser:

    Fija:  La posición estereofónica está fijada a un valor dado. Una variación ligera puede estar aplicada a la posición. En este caso, la posición estereofónica empieza al valor dado y varia linealmente hasta el valor fijado por el próximo efecto de este tipo.

    LFO  (Low Frequency Oscillator u oscilador de baja frecuencia): La posición estereofónica mueve de izquierda a derecha y de derecha a izquierda en el tiempo. Los puñados en el grafo (o los valores numéricos) permiten determinar las posiciones minimales y maximales de la oscilación, el principio del efecto, y el priodo de oscilación (en milisegundos).
    La casilla Dirección permite definir si la oscilación empieza por un movimiento de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.

    Delay/Reverb

    Se trata de los efectos de eco o de reverberación que puede aplicar:

    Demora : Se trata de un solo eco, que ocurre después de un tiempo determinado. Es posible reglar el tiempo de demora antes del eco (en milisegundos), así como la potencia del eco (en porcentaje del sonido original).
    Si la casilla Ping-Pong está punteada, hace oír el eco a la posición estereofónica opuesta del sonido original.


    Demora múltiple : Se trata del mismo efecto que precedentemente, con una inyección del eco en la señal original (feedback). Entonces se oye una serie de ecos regularmente espaciados en el tiempo, que van disminuyendo la intensidad. Si la casilla Ping-Pong está punteada, los ecos alternan en el espacio estereofónico, unas veces del lado opuesto al sonido, otras veces del otro lado.

    Reverb : Se trata de una aproximación de la reverberación realista. Es posible reglar la potencia de reverberación, así como la duración total de la reverberación (hasta 5 segundos es decir 5000 ms). Si la casilla Ping-Pong está punteada, la reverberación llena todo el espacio estereofónico.
     

    Les curvas de parámetro

    ¿Qué es una curva de parámetro?

    Las curvas de parámetro son un medio preciso y rápido de modificar el sonido de un instrumento mientras la música se reproduce.
    Como lo hemos visto en los capítulos anteriores, la caja de definición de los efectos digitales generales, en la paleta de Reproducció de la música, define el volumen general del documento, el control automático del volumen sonoro, la reducción del ruido, etc. Estos parámetros se aplican a todos los instrumentos del documento. Por ejemplo, si cambia el volumen, afecta toda la música.

    Luego, en cada pentagrama, on peut poser des procesadores de efectos digitales para añadir efectos especiales: Distorsión, Flanger, Chorus, Reverb, etc.; son los objetos "efectos digitales".

    Se pueden asociar a cada pentagrama una o varias curvas que describen la evolución de un parámetro en el tiempo. Las curvas son prioritarias con arreglo a los objetos "efectos digitales" pero puede utilizar ambos en un mismo pentagrama.
    La ventaja de una curva con arreglo a un objeto "efecto digital" es la precisión de aplicación del parámetro.
    Para cada posición temporal en la música escrita, podrá definir precisamente el valor del parámetro o variar este parámetro regularmente entre dos posiciones temporales.

    He aquí algunos ejemplos de uso:

    A parameter curve can operate under two different modes:


    ¿Cómo acceder a la edición de una curva?

    Hemos visto que en modo cita (el modo de representación de Melody) o que en modo página con visualización de las manijas (únicamente en Harmony), microiconos se visualizan a la izquierda del pentagrama. El tercer microicono a partir de arriba representa una flecha horizontal. Cuando hace clic en este microicono, un menú se abre.
    En este menú, puede elegir los diferentes parámetros que editar. Cuando un parámetro está en curso de edición, el pentagrama se visualiza en gris para que pueda superponer fácilmente el valor del parámetro y las notas.

    El primer elemento del menú fija el modo estándar de representación y de edición de las notas en el pentagrama.
    El siguiente le permite editar las velocidades des notas (volumen de reproducción). Una curva roja liga las notas. Cuanto más sea el valor de la velocidad de la nota cuanto que sube la curva. Haciendo clic en el modo Edición, puede modificar gráficamente los valores de las velocidades de las notas.

    Luego, únicamente con Harmony, puede definir retardo y apoyo para cada nota. Una barra horizontal azul representa el retardo (desfase del principio de la barra con arreglo a la cabeza de la nota) y el apoyo (tamaño de la barra). Del mismo que para la velocidad, puede cambiar gráficamente estos valores en modo "Edición"

    Una segunda sección del menú le da acceso a la edición gráfica de varios parámetros, como el volumen, la posición estéreo, la frecuencia, el chorus, etc.
    Luego, hay los parámetros específicos a la administración de la salida MIDI.

    Los parámetros de la segunda sección, al contrario de la velocidad, del retardo y del apoyo, no están asociados a las notas sino al pentagrama. Borrar o mover notas no modifica el aspecto de la curva así que le aconsejamos ajustar los parámetros por las curvas una vez todas las notas entradas.

    Cuando una curva existe para un parámetro, el nombre del parámetro se visualiza en negrita en el menú.

    Por fin, la tercera sección del menú le permite configurar los diferentes parámetros o aplicar modificaciones a las curvas existentes.


     

    ¿Cómo editar una curva?

    Una curva consta con segmentos (líneas de color) que ligan manijas (pequeños cuadrados). A la izquierda gauche del pentagrama, el nombre del parámetro así como sus valores máximo y mínimo se visualizan). Puede configurar el parámetro para modificar su valor mínimo y su valor máximo así como su color de representación.

    Para añadir una manija, haga clic en el pentagrama en modo "Edición".
    Para mover una manija, haga clic en ésta en modo "Edición" o "Selección".
    Para mover una curva, haga clic en su primera manija con la tecla mayúscula presionada.
    Para cambiar varios valores a la vez, seleccione todas las manijas que modificar con la herramienta de selección luego haga clic en una manija y mueva el ratón verticalmente.
    Para cortar una curva en dos partes, haga clic en un segmento con la herramienta de borradura.
    Pour borrar una manija, haga clic en ésta en modo "borradura"
    Para borrar toda una curva o una parte de ésta, seleccione el pentagrama y "Edición>Borrar"
    Puede copiar/pegar partes de una curva dentro del mismo pentagrama o desde un parámetro hacia otro.
    Puede aumentar o disminuir todos los valores seleccionados con la opción Aplicar del menú desplegante.
    Puede rellenar la selección (o el pentagrama entero si no está seleccionado nada) con curvas en dientes o cuadradas por la opción Aplicar del menú desplegante.

    ¿Cómo se aplica los parámetros?

    Los valores de los parámetros definidos por curva se aplican en tiempo real, 200 veces por segundo, mientras la música se reproduce. El valor se lee en la posición temporal correspondiente en la música escrita y eventualmente aproximada para efectuar progresiones dulces entre las manijas. Si no hay segmento en una posición temporal dada (es el caso, por ejemplo, cuando se ha cortado una curva en dos partes borrando un segmento), el parámetro no se aplica.

    Algunos parámetros son específicos a la salida digital, otros tienen una acción a la vez en la salida digital y MIDI, otros únicamente en la salida MIDI. He aquí una tabla recapitulativa de los diferentes parámetros y de su campo de aplicación.

    Nombre del parámetro
    Descripción
    Etensión máxima
    Salida digital Salida MIDI
    Virtual Singer
    Pistas digitales
    Volumen Nivel de salida desde 0 (silencia) hasta 100 (nivel máximo)
    Posición estéreo Balance derecha - izquierda desde -100 (extrema izquierda) hasta 100 (extrema derecha)
    Frecuencia Variación de la frecuencia desde -2400 (-2 octavas) hasta 2400 (+2 octavas) No
    Potencia del flanger/chorus Variación de la potencia del flanger/chorus desde 0 (ningún efecto) hasta 100 (efecto máximo)
    Potencia de la reverberación Variación de la potencia de la reverberación desde 0 (ninguna reverb) hasta 100 (reverb máxima)
    Resonancia del resonador Variación de la resonancia del resonador (filtro) desde 0 hasta 100 No
    Frecuencia del resonador Variación de la frecuencia de corte del resonador desde 50 Hz hasta 4000 Hz No
    Potencia de la distorsión Variación de la potencia de la distorsión desde 0 hasta 100 No
    Coloración de la distorsión Variación de la coloración de la distorsión desde 0 (sordo) hasta 100 (claro) No
    Definició de los agudos Equalización: agudos desde 0 (normal) hasta 100 (agudos) No
    Definición de los graves Equalización: graves desde 0 (normal) hasta 100 (graves) No
    Específico MIDI desde a hasta f Envío de comando MIDI definido por el autor del documento desde 0 hasta 16383 (extensión MIDI 14 bits) No No No

    Si configura su curva de parámetro para que se aplique a todos los pentagramas del documento, se aplicará a todos los pentagramas A NO SER QUE si este parámetro esté definido específicamente en el pentagrama. Esto permite que curvas generales se sustituyan por curvas específicas en algunas posiciones temporales de algunos pentagramas. Para que sea más claro, le aconsejamos (pero no es obligatorio) que agrupe las curvas cuya aplicación es globale en el primer pentagrama del documento.

    Las curvas de parámetros MIDI

    Estos parámetros son específicos a su sintetizador MIDI y le permiten controlar funcionalidades no GM/GS de su sintetizador MIDI.
    Puede tener hasta 5 curvas de parámetros MIDI por pentagrama.

    Nota:
    Dado que los parámetros que define son específicos a su sintetizador (no GM/GS), pueden tener efectos diferentes en otro material que el suyo.

    Para definir este tipo de parámetro, abra la caja de dialogo de configuración des parámetros y elija el parámetro en la lista. Luego, teclee un texto que describirá el comando que enviar a su sintetizador. La documentación de su sintetizador suele describir sus parámetros específicos.

    La entrada del comando se hace en hexadecimal (base 16). El valor que corresponde a la curva se inserta en el comando en lugar de los símbolos 'm' y 'l'.
    'll' representa los 'Less Significant Bits (LSB)', es decir los 7 bits más débiles del valor, 'mm' representa los 'Most Significant Bits (MSB)', es decir los 7 bits más fuertes.
    El número de canal se substituye al símbolo 'n'
    Se ignoran los demás símbolos, como el espacio o la coma así que los puede utilizar como separador.
     
    Valor MIDI
     Número 
    de bits
    Representación
    0-15
    4
    l
    0-127
    7
    ll
    0-2048
    11
    mll
    0-16383
    14
    mmll
    Tomemos un ejemplo:
    En la documentación de mi sintetizador (Roland, modelo JV30), leo que un comando específico me permite administrar la frecuencia de corte del filtro. Los valores aceptados por este comando varian entre 0 y 127.

    Abro la ventana de configuración a partir del menú desplegante y elijo el primer parámetro MIDI. Tecleo el mínimo (0) y el máximo (127). Entonces, el valor se representará en el texto de comando por 'll'.
    Tecleo el comando "Bn 63 01 Bn 62 20 Bn 06 ll"
    Ahora, sólo tengo que dibujar la forma de mi curva para mandar los comandos a mi sintetizador. El símbolo 'n' se substituye por el número de canal y 'll' por el valor extraído de la curva.

    Nota:
    El programa no verifica la coherencia de la cadena de comando.
    Vd tiene que asegurarse de la conformidad de ésta con la documentación de su sintetizador.

    Los instrumentos personalizados predefinidos

    y otras digresiones sobre los instrumentos


    En este capítulo, vamos a ver los diferentes Modos de utilizar y crear los instrumentos personalizados predefinidos.
    Encontraremos también todo tipo de informaciones útiles sobre los instrumentos personalizados o estádar.
    Para empezar, he aquí algunas informaciones sobre la organización de los instrumentos digitales.

    ¿Qué es un instrumento digital?

    Un instrumento digital es, para Harmony/Melody, un conjunto de sonidos digitales (muestras) asociadas a parámetros.
    Los sonidos digitales son grabaciones digitales de instrumentos reales que tocan una nota dada, tan pura como posible.
    Para algunos instrumentos, uno solo sonido es necesario pero para muchos más, es necesario tener varios sonidos para definir un instrumento.
    En efecto, el timbre de un instrumento puede variar bastante según la altura de nota tocada. El programa, para reproducir una nota dada, cambia la frecuencia de la nota grabada para darle la frecuencia idónea, lo cual es aceptable pero únicamente en límites definidas.
    Por ejemplo, deformar una nota de piano tocada en la octava 3 del instrumento para darle la frecuencia de una nota de la octava 5 va a causar una fuerte distorsión y entonces un deterioro sensible del sonido.
    Entonces, para definir un instrumento, se deben grabar varias muestras (grabaciones digitales) en alturas de nota diferentes para no estar demasiado "lejos" de la nota grabada y limitar tanto como posible las distorsiones.

    Además, se asocian parámatros a estos sonidos digitales para explicar al programa cómo reproducir la muestra.
    Por ejemplo, del mismo modo que la velocidad de la nota (velocidad de lanzamiento de la nota por el instrumentista) influencia el volumen, puede también alterar el timbre del sonido.
    La velocidad alta fidelidad permite definir los filtros de frecuencia a aplicar según la velocidad de la nota.

    Describiremos en detalle los diferentes parámetros luego.

    Las bases de instrumentos o bases de sonidos

    Muchos instrumentos digitales vienen junto con el programa.
    Para respetar las normas actuales, hemos clasificado estos instrumentos según la norma GM/GS: norma respetada por la mayoría de los sintetizadores MIDI.
    Se agrupan los instrumentos en bases de sonidos.
    Exigen varias bases de sonidos, con diferentes calidades. Cuanto mejor la base de sonidos, más pesada.
    Por ejemplo, la base más simple, GMLTBASE "pesa" unos 500 Ko, la más elaborada, la GOLD, 300 Mo...
    La ventaja principal de una base de sonidos es sobre todo el tamaño que podemos obtener para los archivos musicales. Gracias a la base de sonidos, un archivo musical sólo contiene las notas y lo otros símbolos : los datos digitales necesarios a la interpretación están, una vez por todas, en el programa.

    Los instrumentos personalizados

    Sin embargo, es posible utilizar instrumentos diferentes que los instrumentos de las bases predefinidas. Para ello, se tiene que definir un instrumento personalizado.
    En este caso, por supuesto, los datos de l'instrumento se memorizan en el archivo musical, lo cual aumentará su tamaño.
    Por ejemplo, un sonido de 10 segundos, grabado a 44 Khz, ocupa unos 880 Ko. El tamaño del archivo se vuelve mucho más grande.
    Es posible reducir este tamaño guardándolo al formato .mu3 en vez del formato estádar.
    En el formato de archivo .mu3, los sonidos se compactan según el formato Vorbis Ogg. Hay una pequeña pérdida de calidad pero el tamaño se divide entre 10.

    Los instrumentos personalizados predefinidos

    Disponible en Harmony Assistant a partir de la versión 8.4, este concepto permite utilizar instrumentos personalizados como se utilizan instrumentos predefinidos.
    Para elegir un instrumento predefinido, en la ventana de edición del instrumento, hay listas.
    Dans la lista izquierda, grupos de instrumentos (conjunto, cobres, lengüetas, etc.), en la lista derecha, los instrumentos que corresponden a este grupo (violín, violón, bajo, etc.).

    En la liste izquierda, se pueden añadir grupos de instrumentos personalizados. El nombre de estos grupos lleva una estrellita roja para diferenciar instrumento estádar y instrumento personalizado.
    Cuando se selecciona uno de estos grupos, se visualiza en la lista derecha los instrumentos que la componen, del mismo modo que con los instrumentos estádar.
    Entonces, elegir un instrumento personalizado es tan simple como elegir un instrumento estádar.
    Pero ¡cuidado! Para que el archivo se pueda reproducir en cualquier ordenador, incluso los que no tienen instrumentos personalizados adicionales, los datos de estos instrumentos se guardan a pesar de todo en el archivo musical así que el tamaño aumenta...

    ¿Cómo instalar instrumentos personalizados predefinidos?

    Los sonidos utilisateurs predefinidos suelen estar en forma de un archivo que se descompacta como una carpeta. Luego, basta con moverla a la subcarpeta "Sounds" de la carpeta "Myriad Documents".
    El nombre de la carpeta será el nombre del grupo de instrumentos. Cada instrumento del grupo se memoriza en un archivo indépendant cuya extensión es .mui (Myriad User Instrument).
    Los sonidos que componen los instrumentos se pueden compactar o no, según lo que ha elegido su creador.

    Si el nombre de la carpeta se termina por "set" (por ejemplo "Heavy drum set"), es un conjunto de instrumentos de percusón. Este grupo sólo se podrá seleccionar si el instrumento está en modp "percusión".
    Del mismo modo, los grupos de instrumentos de percusión no se visualizan en la lista izquierda si el instrumento está en modo cromático (no percusión)

    Creación de un instrumento digital personalizado

    He aquí explicaciones sobre algunos parámetros esenciales de los instrumentos personalizados.

    Primero, los parámetros generales para todos los sonidos de este instrumento
    Parámetros específicos a cada muestra del instrumento

    ¿Cómo crear instrumentos personalizados predefinidos?

    Si tiene instrumentos personalizados que utiliza muy a menudo, es interesante hacerles accesibles más a menudo creando un grupo de instrumentos personalizados.
    Del mismo modo, es un medio fácil de compartir conjuntos de instrumentos con otros usuarios. De hecho, proponemos una página especial que le permite descargar gratuitamente una selección de los mejores grupos de instrumentos que recibimos así que no vacile en mandarnos los suyos...

    Para ello, haga lo siguiente:
    1. Cree una subcarpeta en la subcarpeta "Sounds" de la carpeta "Myriad Documents". Dé un nombre claro y no ambiguo a esta carpeta: será el nombre que se visualizará en la lista izquierda. Si el grupo de instrumentos es un conjunto de sonidos de percusiones, termine su nombre por " set".
    2. En el programa, editre su votre instrumento personalizado y elija "Guardar instrumento predefinido..." en el menú contextual "Acción".
    3. Defina eventualmente un comentario asociado al instrumento (se visualizará cuando el usuario haga clic en el "?" en la lista de los instrumentos.
    4. Elija si desea comprimir el instrumento (al formato Vorbis Ogg) y el eventual factor de compresión. 
    5. Seleccione la carpeta que acaba de crear y elija un nombre para su instrumento
    6. Ya está: puede acceder a su instrumento personalizado como a un instrumento estádar, para todos sus documentos.

    Pistas digitales


    Las pistas digitales (o pistas audiodigitales) memorizan los datos audio, no en forma de notas musicales sino directamente en valores digitales del sonido.

    Están presentes en Melody Assistant a partir de la versión 5.0 y en Harmony Assistant a partir de la versión 7.0.

    Una pista digital se comporta como una banda de magnetófono que Usted puede asociar a un documento musical y en que puede grabar lo que quiere luego escucharlo.
    El número de pistas digitales en un mismo documento no está limitado. Además, los tipos de pentagramas que tiene la costumbre de manipular cohabitan con las pistas digitales. Entonces, puede mezclar pentagramas utilizando la salida MIDI o numérica y pistas digitales.

    Nota: Los procesadores de efectos numéricos se aplican también a las pistas digitales...

    Las pistas digitales van a permitirle, por ejemplo: Vamos a ver en este capítulo como configurar su ordenador, y las bases de la edición de las pistas digitales.


    Índice

    Configuración de la memoria

    Configuración de la entrada numérica
    Entrada e importación de datos numéricos
    Validación
    Edición
    Consejos y astucias


    Configuración de la memoria

    Las pistas digitales están memorizadas por Melody/Harmony en 44 kHz, 16 bits, mono (Calidad CD).
    Una grabación estéreo estará recortada en dos pistas digitales, una para el canal izquierdo, otra para el canal derecho.

    Esto quiere decir que, para una duración de 1 segundo de música estéreo, estarán memorizados 176 400 octetos (172 Ko) de datos.
    Entonces, una música de 5 minutos, en estéreo, ocupará apróximadamente 50 Mo.

    La gestión de este volumen de información importante se hará esencialmente en su disco duro, en forma de archivos temporarios, o si lo quiere y si dispone de una memoria RAM suficiente, en memoria viva.

    Nota: Si dispone de varias partituras en su disco duro, elija la partitura menos llena para su memoria virtual.


    La manera en que las pistas digitales se arreglan en "Configuración>Preferencias generales>Numérico".

    Es importante ajustar estos parámetros a las características de su ordenador para garantizar el acceso mís rápido a estos datos. Esto es porque durante la escucha, Melody/Harmony tendrá que tener la posibilidad de leer los datos a la velocidad de 176 400 octetos por segundo.

    El primer parámetro que hay que arreglar es el tamaño de la memoria de transferencia. Esta memoria está utilizada para la restitución sonora y para las operaciones de copia durante la edición. Cuanto más este sitio es grande, más las operaciones de copiar-pegar, carga, salvaguarda, conversión, etc. son rápidas. Esta memoria está asignada en el espacio memoria en su aplicación. El valor óptimo es 1024 Ko.

    Elección de la localización de los archivos temporarios. Los archivos temporarios están utilizados para memorizar las pistas pero tambien para la edición y las operaciones "anular". Un espacio disco de al menos 100 Mo es aconsejado; más si Usted trabaja en archivos largos con un fuerte nivel de anulación (ver las preferencias generales). Si dispone de varios discos o de varias partituras, elija la partitura menos llena o más rápida. Es recomandado defragmentar regularmente el disco utilizado para aumentar las velocidades de transferencia (vea la documentación de su ordenador).

    Opción de utilización de la memoria temporaria. Si esta opción es activa, el programa intentará memorizar el máximo de datos en la memoria temporaria, en vez de en un archivo. En general, esto aumenta de manera notable la velodicad de tratamiento si tiene mucha memoria viva. Utilícelo si tiene más de 64 Mo de memoria viva.

    Para ayudarle a arreglar al mejor estos parámetros con arreglo a las caraterísticas de su ordenador, el botón “Testar mi ordenador” inicia una prueba y le muestra el resultado de éste.



    Configuración de la entrada digital

    Por ejemplo, las fuentes de grabación son, por ejemplo, un CD leído por el lector de CD-ROM de su ordenador o un micrófono conectado a su ordenador.

    Nota: La elección de la fuente sonora que grabar (micrófono, lector de CD, entrada externa, etcétera...) no se hace en Melody/Harmony, sino gracias a las herramientas del sistema (control del volumen en PC, salpicadero "Sonido" en Macintosh)

    El menú "Configuración>Configuración Entrada digital" define la manera en que Melody/Harmony va a adquirir los datos que proceden de la fuente sonora seleccionada.

    Si una entrada numérica está definida correctamente y recibe datos, el indicator verde (parte derecha de la caja) debe mover.

    La entrada puede estar hecha en mono o en estéreo.Si la entrada es estéreo, dos pistas numericas estarán creadas una bajo otra, memorizando una las informaciones del canal izquierdo y el otro del canal derecho. Si hace una entrada desde un micrófono, es inútil elegir la opción estéreo.

    La intensidad sonora (sólo en algunos ordenadores) es ajustable: es la amplificación, automática o manual, de la señal sonora en entrada.

    El desfase temporal le permite ajustar la entrada de los datos con arreglo a la velocidad de reacción de su ordenador. En efecto, la entrada de las informaciones por su tarjeta de sonidos no puede ser instantánea. Melody/Harmony determina automáticamente un retardo con arreglo a las características de la salida numérica que definó (ver la caja de arreglo de la salida numérica). El desfase temporal se añade o se sustrae al valor calculado por el programa.
    Por ejemplo, cuando quiere grabar su propia voz en una pista digital mientras se emite la composición, es posible que aparezca un desfase de algunos milisegundos en la restitución de la música mezclada con su voz.

    Aquí está una manera sencilla de arreglar este desfase:

    1. Defina un documento vacío, de unos diez compases.
    2. Active el metrónomo en la paleta de herramientas “Reproducir música”.
    3. Inicie la grabación y, con la ayuda del micrófono, grabe directamente el sonido producido por el programa durante dos a tres segundos.
    4. Aplique el resultado al documento
    5. Si su desfase está calibrado correctamente, los picos que corresponden al sonido del metrónomo deben estar al principio de cada compás.
    6. Si el pico está un poco delante, aumente el desfase y haga de nuevo una prueba.
    7. Si el pico está un poco detrás, disminuya el desfase y haga de nuevo una prueba.
    Ahora, su entrada numérica está configurada.
    Si, después, cambia los parámetros de la salida numérica, quizás le sea necesario hacer de nuevo el reglaje.



    Entrada e importación de datos numéricos

     
    Nota: Para entrar una pista digital, active la paleta de 'Entrada de Música' (Menú ventana). Entonces, elija las entradas: numérica o Midi. Puede notar que ambas entradas son seleccionables simultáneamente, lo que le permite grabar su reproducción en su teclado electrónico mientras canta.
    Nota para los usuarios de Windows: Antes de efectuar una entrada sonora, debe seleccionar un periférico de entrada numérica por "Configuración>Configuración material".
    Hay diferentes métodos para obtener una pista digital en un documento.


    Validación


    Después de cada operación de entrada o de importación de datos numéricos, una caja de validación se abre. Ve la representación de sus datos numéricos así como su duración.
    Esta caja puede también estar llamada durante la edición de la partitura: seleccione un área en una o dos pistas y active “Edición>pista digital>Editar la selección”.

    Las posiciones en segundo están visualizadas en el gráfico para ayudarle a reperarse.

    Varios modos de edición le están propuestos y pueden estar seleccionados por los icones situados debajo de la representación de los datos numéricos:

    Una ficha “Acciones” le propone comandas que estarán aplicadas a la selección: copiar, pegar, borrar, añadir, ...

    El área de trabajo:

    El área de trabajo está definido por un posición temporal de principio y una posición temporal de fin.
    Todos los datos representados en el área de trabajo estarán aplicados durante la validación, los que están situados fuera del área de trabajo estarán ignorados.
    A la apertura de la caja:
    - Si acaba de cargar un archivo numérico, el área de trabajo es máxima: contiene el conjunto de los datos que Usted es susceptible de editar, es decir la totalidad de los datos cargados.
    - Si edita una parte de una pista digital existente, el área de trabajo es máxima: contiene el conjunto de los datos que Usted es susceptible de editar, es decir la totalidad de los datos seleccionados en el documento.
    - Si acaba de efectuar una grabación numérica, el área de tranajo se inicia al dato grabado cuando la música empezó a reproducirse. En algunos casos, puede extender el área de trabajo para visualizar los datos grabados antes de que empece a reproducirse la música (ver más abajo).

    Las comandas "Recuadrar" y "Mostrar todo" del menú “Acciones” cambian el área de trabajo. “Recuadrar” fija el área de trabajo a la selección corriente. “Mostrar todo” fija el área de trabajo a la totalidad de la muestra.

    Si varias pistas digitales existen en el documento:

    Puede elegir en que pista los datos van a estar aplicados o crear una nueva pista. Si los datos son estéreo, estarán aplicados en la pista elegida así como en la pista siguiente.
    Si valida datos que vienen de una entrada numérica (micrófono o CD):
    A la apertura de la caja, los datos entrados están visualizados. Ya que es posible que haya un desfase entre el principio de la grabación y el principio de la música emitida, datos pueden estar presentes antes de la posición cero. Por defecto, no están representados. Para visualizarlos, elija "Acciones>Mostrar todo".
    Si valida datos estereo (CD, importación de archivo, ...):
    Usted puede:
    Si valida datos en una pista digital existente:
    Puede elegir si los datos van a insertarse en la posición del cursor, añadirse a los datos existente o sólo sustituirlos.
    Si la pista destino contiene un punto de bloqueo:
    Puede elegir si la aplicación de los datos va a respetar este punto de bloqueo o no (ver párafo "Edición" para una explicación de los puntos de bloqueo).


    Edición

    Generalidades
    Todas las operaciones usuales de copiar, pegar, borrar, etc. se aplican también a las pistas digitales.

    Sin embargo, algunas particularidades existen. Por ejemplo, la operación de añadir mezcla el contenido del portapapeles a la selección.

    Operaciones específicas a las pistas digitales: amplificación, fundido, espejo, etc. son accesibles desde "Edición>pista digital". Estas operaciones se aplican a la selección en curso. Están descritas en detalle más lejos.
     

    Astucia: Puede obtener el menú "Edición>pista digital" haciendo clic sobre una pista digital con el botón derecho del ratón presioniado (Alt+Clic en Macintosh).
    Los puntos de bloqueo

    Los puntos de bloqueo son objetos específicos a las pistas digitales. Su función es impedir el desplazamiento de algunas áreas durante operaciones de inserción o de borradura. Asi, ninguna operación efectuada después de un punto de bloqueo podrá mover ni modificar los datos situados después.
    Un punto de bloqueo está materializado por una línea vertical roja. Puede añadir un punto de bloqueo en cualquier lugar de un pentagrama numérico por "Edición>pista digital>Añadir punto de bloqueo"
    Durante operaciones de validación de los datos en una pista, un punto de bloqueo está automáticamente añadido al principio del área modificado.
    Para borrar un punto de bloqueo, utilice la herramienta de borradura.

    Las acciones particulares

    Son acciones de modificación de los datos seleccionados u operaciones lógicas en la selección.

    Buscar paso por cero: El programa va a adaptar el principio y el fin de la selección para empezar y acabar en un paso por cero de los datos. Sirve para aislar un sonido en el conjunto de los datos y para evitar los "clics" cuando la selección está copiada en otro sitio de la pista.

    Espejo horizontal: El programa va a invertir arriba-abajo los datos seleccionados.

    Espejo vertical: El programa va a invertir izquierda-derecha los datos seleccionados.

    Amplificar: El programa va a amplificar los datos seleccionados según el porcentaje que va a definir. Si el porcentaje es inferior al 100%, el volumen será más débil.
    La opción normalizar hace que el valor máximo contenido en la selección toma el valor definido por el porcentaje.

    Fundido (Fade in, Fade out): Disminución o aumento progresivo del volumen. El fundido puede ser linear o logarítmico.

    Calibrar el cero: El valor medio de los datos de la selección está centrado en el valor cero.

    Edición fina
    Si quiere editar de manera fina una parte de pista digital o una pista completa, seleccione el área que le interesa luego "Edicián>Pista digital>Editar la selección". Si selecciona más de una pista, la edición se hará en estéreo.

    Consejos et astucias

    Karaoke y regrabación:

    En la caja de reproducción del karaoke, es posible iniciar una grabación desde el micrófono. Le ofrece la posibilidad grabar una pista digital que contiene una grabación de su voz.
    Si, después de validación, inicia de nuevo la grabación desde el principio, oye su voz, añadida a la música. Ahora, puede grabar de nuevo su voz y añadirla a la pista existente, etc.

    Problemas de restitución:

    Si durante la restitución de la música, una alerta le informa que la música no puede emitirse correctamente, verifique que su disco duro que recibe los archivos temporarios no es fragmentado. En este caso, inicie el defragmentador.

    Problemas de supresión de la voz:

    En algunos casos, la supresión de la voz cantada durante la validación de una entrada estéreo puede funcionar mal. Ocurre en particular durante una importación en el formato MP3 y se debe al sistema de codificación de las informaciones por el MP3 que degrada el sonido. Es posible también para las músicas en que la voz del cantante no esté esterofónicamente centrada.
     
     

    El Jukebox

    Introducción

    El jukebox le permite presentar listas de músicas, escucharlas, crear automáticamente páginas web, etc.
    El jukebox no modifica ni copia sus archivos musicales, sólo crea vínculos hacia archivos que están en su disco duro. Por ejemplo, borrar un archivo de la lista no borra el archivo en su disco.
    Un jukebox puede contener archivos del tipo MUS, MU3, ABC, MIDI, KAR, etc.
    La ventana del jukebox se administra de manera independiente de las ventanas documentos.
    Un doble clic en un elemento del jukebox abre el documento musical correspondiente en una ventana documento que puede editar.
    Cuando modifica un documento musical, el jukebox se actualiza automáticamente.
    Las informaciones se clasifican en un archivo cuya extensión est .box. 

    Acceder al Jukebox

    Puede abrir el Jukebox por el menú Archivo o por su icono en la paleta de reproducción de la música.

    Aspecto

    En la parte superiorior de la ventana, puede ver los botones para iniciar la música, pasar a la música siguiente y anterior.

    Más abajo, encontrará la lista de los archivos. La lista se puede clasificar por orden creciente o descreciente para cada columna visualizada.
    Para clasificar manualmente los archivos, haga clic en la línea con la tecla comando presionada y mueva el elemento.

    Las informaciones que se pueden visualizar en la lista su:

    Para configurar la visualización: Todos esos parámetros de visualización y de clasificación se guardan en el archivo .box.

    El teclado

    Cuando teclea letras, se elabora una cadena que se buscará en las informaciones visualizadas.

    He aquí un resumen de las teclas que tienen un efecto en el jukebox.

    Procesamientos especiales


    Se pueden efectuar procesamientos especiales a partir de la lista que ha creado.
    Es posible exportar la lista en forma de una página web o aplicar operaciones en todos los archivos del jukebox (véase el capitulo "Procesamiento por lotes" en el capitulo "Appendices" del manual de Harmony Assistant).

    Letra / Karaoke

    ¿Cómo iniciar un karaoke?


    Elija Iniciar el Karaoke en el menú Partitura.
    Si un solo pentagrama con letra existe, se utiliza éste. Si hay más de una, el programa le propone un elección entre los diferentes pentagramas posibles. Si hace clic sobre Todos, se utilizan todos los pentagramas.

    La ventana de visualización del Karaoke se abre y la música se inicia.
    Aquí está un descripción de esta ventana desde arriba hacia abajo:

    Por encima de la ventana, ve el texto que pasa. La parte que cantar es roja.
    Si descubre una diferencia entre lo que oye y lo que el karaoke le muestra, quizás sea porque su configuración de salida numérica no es correcta. Vaya al menú Configuración>Configuración salida digital y ajuste la diferencia (este valor depende de su ordenador).
    En Windows, la visualización de la letra puede ser entrecortada. Para una mejor fluidez, le aconsejamos pasar al modo Optimado en el menú Configuración>Configuración material.

    Visualización de la línea que pasa:
    En el caso de un karaoke de varias voces, la parte superior se divide en tantas líneas como hay pentagramas con letra.

    Visualización de las notas:
    Si activa esta opción, las notas que corresponden al pentagrama reproducido se visualizan.

    Puede arreglar el tamaño de este área de visualización haciendo clic sobre el pequeño triángulo rojo y moviéndole desde arriba hacia abajo.
    Para cambiar la fuente de visualización de la línea de la letra, haga clic sobre ésta y elija una nueva fuente (puede también hacerlo en las preferencias generales).

    El texto completo de su pentagrama se muestra, con la parte cantada que sobrebrilla. Si hay más de un pentagrama con letra, puede cambiar el texto haciendo clic sobre el botón  ">>" o presionando la tecla “Tabulación”.

    Varios botones le permiten arreglar su karaoke: todos tienen abreviados en el teclado:

    Inicia (de nuevo) del karaoke (o tecla espacio): la música se inicia (de nuevo) al principio.
    Tempo (o flecha izquierda / derecha): aumenta o disminuye el tempo de la composición.
    Tamaño (Página anterior / página siguiente): aumenta o disminuye el tamaño de los carácteres del texto.
    Pitch (flecha arriba / flecha abajo): mueve la música en semitono.
    Volumen voz (+, -): cambia el volumen del pentagrama asociado.

    Algunas teclas tienen funciones especiales:

     

    P o Pasa el karaoke en pantalla completa 
    Home / End Cambia el tamaño de la línea de la letra 
    C Centra el texto o lo coloca a la izquierda 
    N Activa / desactiva la visualización de las notas 

     

    Fretted string instrument fingering



    The color notation enables to learn or pratice guitar (or any other fretted string instrument) much easier and faster than in black and white.

    Colors when playing

    The "Script>Performance>Fingering for fretted instrument" shows the notes of the first staff in the frontmost document.

    Palette doigté

    In the upper part, that represents a guitar neck, each string and cell of the instrument are displayed.

    Circle colors match either note values (C, D, E, etc in absolute colors) or the degree in the selected range (in relative colors). Please refer to the "color notation" chapter to learn about absolute and relative colors.

    Range selection is made through the "Scale" button (here, a major C scale).

    Harmony Assistant is also able to determine the ranges that match the displayed tablature (Search button in the window that opens when clicking "Scale").

    Tip: When clicking "Search", a first range is proposed. Clicking again makes another compatible range appear.

    The pop-up menu on the right of "Scale" enables to select the display mode. Here, relative colors is selected.

    On the right, a match table between colors and degrees (in relative colors) or between colors and notes (in absolute colors) is provided.

    When music is playing, notes are highlighted on the neck. If music is not playing, notes at the cursor position are shown on the neck.

    It's an intersting way to learn playing or to study a scale.

    Not only you see on the virtual neck the place to put your fingers but you also immediately know what note or degree you are playing.

    The learning process is much more "aware", and from the beginning oriented toward creativity: for instance it becomes easy to play the same piece elsewhere on the neck, by selecting marks of the same color.

    Or to start improvizing on the scale suggested by the software.

    Or to enrich the arrangement, by adding extra notes.

    These are only a few examples. You'll find much more by yourself when exploring this script capabilities.

    You can also find other applications in the "Les grands principes de guitare-et-couleurs" manual (in French only).
    You can download it from  this page or by clicking this link), as well as on the Club Guitare-et-couleurs webpages.

    Left and right arrows move the cursor on score. A click on the neck inserts the note at the cursor location. Thus you can compose on guitar and easily input the played notes by clicking the virtual neck at the same location.

    Note duration is taken from the "Note tools" palette.

    The "Apply" button colors (in absolute or relative mode depending on the pop-up selection) selected notes on the staff, or the whole staff if nothing is selected.

    Tip: When selecting a scale, you can play it ("Try" button). If Shift key is pressed, a descending scale will be played.

    Coloring a staff

    Notes on a staff and fingering indications on a tablature can be colored through "Scripts > Notation > Colors > Absolute colored notes" and "Scripts > Notation > Colors > Relative colored notes".

    Select the part to color then apply the script.

    Here is for instance a staff/tablature in "relative colors":

    Script color

    You can instantly spot keynotes (in black), thirds (in burgundy) and fifths (in orange).

    There is a mass of applications for the staff coloring, for instance if you can't read notes on a score. Through absolute colors, that are quickly memorized, notes can be instantly sight-read, even if you are not trained to this exercise:

    portée en couleurs absolues

    tablature en couleurs relatives

    As well on the staff as on the tablature, you can instantly identify  C (in red), D (in brown), E (in green) etc. Please refer to the "color notation" chapter for a complete list.

    Here again, as your exploration goes along, you'll find a bunch of other applications to the absolute or relative coloring of a staff or a tablature.

    La entrada MIDI


    Si Usted tiene un teclado MIDI conectado a su ordenador, puede utilizarlo para insertar notas. Varios modos de funcionamiento son posibles: el modo de entrada simplificado en que sola la altura de las notas está tomada en cuenta y el modo de entrada tiempo real en que todas las informaciones de altura, duración, velocidad, canal, ... están conservadas.

    Nota: Puede también utilizar el teclado de su ordenador para insertar notas según el modo simplificado (ver “Configuración>Preferencias generales>Teclado”).

    Configuración

    Es necesario configurar el programa para especificarlo cual es la entrada MIDI que utilizar. Se hace por “Configuración>Configuración Entrada Midi”: defina el periférico de entrada MIDI seleccionándolo en la ficha por abajo de la caja.

    Entrada simplificada

    En la edición de la configuración del teclado (“Configuración>Editar teclado”), seleccione "+Teclado Midi”. Coloque el cursor donde quiere insertar nota. Elija una duración de nota en la paleta correspondiente y toque notas en su teclado MIDI. Las notas se insiertan en la posición del cursor con la duración especificada.

    Entrada tiempo real

    En la paleta “Entrada Música”,  active la entrada MIDI haciendo clic sobre el icono luego inicie la grabación. La composición se emite y puede insertar notas en su teclado MIDI.
    Para validar la grabación, pare la música. Una caja se abre pidiéndole a qué pentagrama las notas entradas deben estar asignadas.

    Si insierta notas que pertenecen a varios canales MIDI, varios pentagramas estarán utilizados como destino.

    Las notas MIDI están cuantificadas según los parámetros definidos en "Configuración>Preferencias Generales>MIDI".
     

    Astucia: Puede introducir una pista numérica simultáneamente a la entrada MIDI. Así, si Usted toca su teclado MIDI cantando en el micrófono, dos pentagramas estarán creados: uno con las notas MIDI y otro con los datos numéricas de su voz.
     
    Nota: Los usuarios de Harmony acostumbrados al antiguo modo de funcionamiento de la entrada MIDI pueden encontrarlo de nuevo haciendo clic sobre el icono de grabación MIDI con la tecla Mayúscula presionada.
     

    Internet


    El acceso a Internet directamente a partir del programa se hace de cuatro maneras diferentes: Las diferentes comandas están en el submenú "Internet" del menú Sistema (Manzana en Macintosh, ? en Windows)

    Conexión a la página principal de nuestro sitio

    Cuando esta comanda está llamada, su navegador Internet se carga y la conexión se hace a nuestro sitio: http://www.myriad-online.com

    Conexión a la página de discusión

    En esta página, cada uno puede preguntar cosas a los demás usuarios y contestar a otras preguntas. Encontrará también todas las preguntas y repuestas de estos últimos meses.
    Es la página de cambio entre los usuarios de Melody y Harmony.

    Envío de correo electrónico

    Si Usted quiere escribirnos para mandarnos sus sugerencias, observaciones o descripción de problema, utilice esta opción. Su mensaje puede contener un archivo ligado.
    La ventaja de mandar un mensaje directamente a partir del programa es que vamos a poseer todos los detalles de su configuración material y estará más fácil ayudarle de manera eficaz.
    Si no recibe repuesta de nosotros dentro de una semana, controle su dirección de repuesta: quizás sea errónea y ensayemos contestarle en vano...

    Puesta al día del  programa

    MyrScript
    El lenguaje integrado

    Introducción
    Myrscript es el lenguaje de programación integrado en Harmony Assistant a partir de la versión 8.3.

    No es necesario saber programar para utilizar MyrScript.

    Puede utilizar todos los scripts instalados con Harmony que añaden funcionalidades a Harmony Assistant. Los programaron el equipo de Myriad a la petición de usuario o por los mismos usuarios.

    En cambio, si hecha de menos una funcionalidad, puede añadirla utilizando el lenguaje MyrScript (pero hay que saber un poco sobre la programación). Existe una documentación de programación completa y muy detallada, con muchos ejemplos.

    Añadiremos regularmente nuevos scripts y actualizaciones en el sitio web.

    ¿Qué tengo que instalar para utilizar MyrScript?
    Nada.

    Todo está en Harmony Assistant.

    ¿Qué más tengo con MyrScript?
    Por ejemplo, he aquí algunas nuevas funcionalidades añadidas a Harmony por MyrScript:

    - Tablaturas para instrumentos de viento: flauta dulce, flauta traversera, ocarina, tuba, clarinete, ...
    - VIsualización de las imágenes de las digitaciones mientras la música se reproduce: ideal para aprender a tocar un instrumento
    - Creación de un sonido de percusión analógica
    - Visualización del nombre de las notas
    - Ajuste del tempo en una pista digital
    - Eco de las teclas reproducidas en el teclado del ordenador o la MIDI.
    - Reloj digital y analógico
    - Conversión de la duración de las notas seleccionadas.
    - Conversi&oacuten de la altura de las notas seleccionadas
    - Digitación en tiempo real de las guitarras, los bajos y otros instrumentos de cuerdas trastados
    - Humanización de las velocidades
    - Añadido de un efecto de portamento en un grupo de notas
    - Posibilidad de imponer el idioma de Virtual Singer
    - Posición de los cantantes en el escenario
    - Visualización del Sampa mientras se canta
    - Impresión separadas de las partes
    - Cambio de la dirección electrónica en un conjunto de archivos
    - Averguación de las quintas y octavas parálelas
    - Volver a la última versión guardada
    - Búsqueda de secuencia de notas en uno o varios documentos

    Y muchas más dentro de poco...

    ¿Cómo se utiliza MyrScript?
    Se accede a MyrScript por el menú Scripts.
    Antes que todo, A propósito de los scripts... visualiza la documentación de los scripts con una descripción precisa de lo que hace cada script.
    Luego, Actualizació por internet conecta su PC al servidor Myriad para actualizar los scripts o bajar los nuevos scripts.
    Puede también encontrar todos los scripts, clasificados por categoría.

    Para ejecutar un script, basta con seleccionar su nombre en el menú.

    Quiero escribir mi propio script, ;iquest;qué tengo que hacer?
    Primero es consultar la documentación del programador (a partir del menú Scripts. Las opciones abajo son para los programadores.

    La documentación contiene muchos ejemplos que le aconsejamos utilizar.

    Luego, puede visualizar lo que hay en los scripts predefinidos e incluso utilizar partes de ellos para escribir su script.

    En conclusión: si quiere que otros usuarios puedan utilizar su script, no vacile en mandárnoslo...

    Pero también...

    Si desea discutir con otros usuarios o creadores de scripts, proponer un script, una sección está a su disposición en el foro de discusión: http://www.myriad-online.com/cgi-bin/bbs/YaBB.pl


    Virtual Singer


    El cantante virtual

    Introducción


    Virtual Singer
    es un modulo adicional para Melody Assistant o Harmony Assistant.
    Virtual Singer va a hacer cantar su ordenador: va a reproducir la voz humana para que interprete los pentagramas con letra.

    Virtual Singer contempla muchos parámetros a definir: cambio del timbre, de la intonación, del tipo de voz (hombre, mujer, tenor, soprano, etc.).
    Además, varias voces diferentes, en diferentes lenguas, podrán cantar simultáneamente.

    Vamos a ver también que Virtual Singer puede cantar los pentagramas con "La-la-la", cantar el nombre de las notas ou generar automáticamente del Scat Jazz (improvisación vocal), ...

    La versión actual de Virtual Singer propone las lenguas siguientes: Español, Francés del Norte, Francés del Sur, Inglés Británico, Inglés Americano y Latín. Futuras versiones completarán esta lista.

    Instalación

    La última versión de Virtual Singer puede estar bajada gratuitamente en nuestro sitio web: www.myriad-online.com.

    Cuando Virtual Singer está instalado, debe encontrar en el directorio de Melody o de Harmony un subdirectorio llamado "VirtualSinger".

    En el subdirectorio "Myriad Documents/VirtualSinger", encontrará un directorio "Demos" que contiene demostraciones de músicas que utilizan Virtual Singer.
    Si crea unas, no vacile en mandarnoslas para que las propongamos a los otros usuarios en nuestro sitio Web.

    Puede también utilizar todos los archivos musicales creados con Melody o Harmony.

    Configuración

    Virtual Singer funciona en:

    Un buen parametrage de su sistema mejorará el confort de utilización de Virtual Singer. Virtual Singer utiliza las pistas numéricas para generar la voz humana. Entonces, los reglajes citados aquí son también valables para una utilización general de las pistas numéricas.

    Como ejemplo, aquí están dos configuraciones tipo.

        1) Reglaje de la salida numérica.
        Menú "Configuración>Configuración Salida Numérica": 44kz, 16 bits, estéreo, calidad, efectos autorizados, 64 voces simultáneas, elección del modo "Estándar"

        2) Réglaje de las pistas numéricas
        Menú "Configuración>Preferencias generales>Numerico": memoria de transferencia 1024Ko, crear los archivos temporarios en el directorio estándar, utilizar la memoria temporaria.

        3) Reglaje de Virtual Singer
        Menú "Ventana>Virtual Singer". El modo de cálculo del canto del canto está fijado al 50%

    Licencia

    Virtual Singer es un modulo adicional a Melody y Harmony. Si piensa que no lo necesita, mueva el directorio al portapapeles para desinstalarle.

    Durante la fase de evaluación, a cada arranque de la aplicación, sólo tiene el derecho a un cierto número de gereraciones de partes cantadas.
    Cuando este número está arrancado, el cantante se vuelve "áfono". Entonce, puede ya adquirir una licencia para Virtual Singer ya salir de Melody/Harmony y arrancarle de nuevo para seguir evaluando Virtual Singer.


    Virtual Singer

    Creación rápida

    de pentagramas cantados


    Si define que un pentagrama es un "pentagrama con letra" pero que no teclea ninguna letra, Virtual Singer cantará este pentagrama con "La-la-la". Esto es particularmente práctico para obtener rápido un pentagrama de coros.

    Comandas invisibles (textos entre corchetes) le permiten parametrar este modo de funcionamiento.

    Puede cambiar la palabra "La" que está cantada en cada nota por otra palabra. Sólo teclee esta palabra en la línea de la letra, entre corchetes, al principio del pentagrama.
    Por ejemplo, si teclea [Mmm], las notas von a estar cantadas con Mmmm-Mmmm. Esta comanda debe ser el único texto del pentagrama, si no el pentagrama estará tratado como un pentagrama clásico.


    Virtual Singer


    Cantar el FaSoLa


    Con Harmony/Melody, puede definir que la visualización de las notas se hará según diferentes notaciones FaSoLa (Aiken,Swan,Walker, Funk, Johnson, ...)
    Este modo de notación, fundamento del Gospel, asocia a cada altura de nota una forma diferente. Se selecciona en el aspecto gráfico del pentagrama (Pentagrama>Aspecto Gráfico).
    Cuando Virtual Singer está instalado, las notas se cantan según una de las dos normas siguientes: Do, Re, Mi, Fa,Sol, La, Si para la notación en 7 símbolos, Fa Sol La Fa Sol La Mi para la notación en 4 símbolos, y esto aunque ninguna letra está asociada al pentagrama.

    Siendo esencialmente anglófono, la lengua del cantante deberá ser Inglés Británico o Estadounidense.

    Ya que hay numerosas maneras un poco diferentes para cantar el FaSoLa, Virtual Singer le propone la manera de cantar más encontradas en los Estados Unidos.

    Algunos cantantes cantan las alteraciones de las notas, otros no. Cuando un pentagrama del tipo FaSoLa está presente en un documento, un pequeño icono que muestra el sostenido aparece en la paleta de Virtual Singer. Si hace clic sobre este símbolo, cambia entre el modo con o sin alteración.
     

    Astucia: Si deja presionada la tecla mayúscula al iniciar la música, los textos generados de manera invisible aparecerán y quedarán asociados al pentagrama. Esto le permite obtener muy rápido el nombre decada nota del pentagrama. Al contrario, las modificaciones siguientes de las notas del pentagrama no cambiarán más el texto cantado.


    Virtual Singer


    Cantar el gregoriano


    Un pentagrama de tipo Gregoriano definido sin letra se cantarán con La-La-La.

    Si asocia una letra al pentagrama, ésta estará cantada.

    Astucia: Si quiere oír las notas en vez del canto, desactive el cantante en el paleta de Virtual Singer


    Virtual Singer

    Scat Jazz


    En la letra de un pentagrama, puede insertar comandos invisibles que harán cantar automáticamente las notas a que no está asociada ninguna sílaba.

    El comando [scat:xxxxxx] (donde xxxxxx es una cadena que define las palabras que cantar) activa el modo. A partir de esta posición, las notas sin sílaba asociada estarán cantadas con las palabras definidas.

    Si inserta este comando al principio de un pentagrama, todo el pentagrama estará cantado de esta manera.

    Note que es posible que haya, en un mismo pentagrama, varios comandos [scat:xxxxx]. Esto le permite cambiar de modo de canto en cualquier sitio del pentagrama.

    El comando [noscat] desactiva el modo.

    Si entra una sola palabra, esta estará cantada en todas las notas, por ejemplo, el comando [scat:Du] va a hacer cantar "Du" en todas las notas.

    Si entra varias palabras, separadas por punto y coma, esta coma estará cantada cuando la nota correspondiente será presente.

    Así,  el comando: [scat:Do;Re;Mi;Fa;Sol;La;Si] va a hacer cantar el nombre de las notas.

    Si en vez de 7 palabras, coloca 12 es la posición en semitono notas que estará utilizada para elegir la palabra que cantar.

    En vez de una sola palabra, puede también entrar varias palabras separadas por comas. Cuando la nota o el valor en semitono esté encontrado, la palabra estará elegida de manera aleatoria entre la lista de las palabras posibles.

      ¡Cuidado! Haciéndose de manera aleatoria la elección de la palabra en la lista de las palabras propuestas, el texto cantado va a variar a cada vez que la voz estará generada.


    Como podrá darse cuenta, tiene todo en mano para generar automáticamente Scat Jazz con un mínimo de esfuerzo.

    Tome un pentagrama que corresponde a un solo de Jazz, y entre el comando:

    [scat:Pah;Doo;Bee;Wah,Tah;Poo;Dee;Bah;Woo,Too;Pee;Dah;Boo;Wee,Tee]

    para un "scat" que depende de la altura de la nota: la nota Do va a producir el sonido "Pah", la nota Do# el sonido Doo, la nota Re el sonido Bee, la nota Mi el sonido Wah o Tah (aleatoriamente), etc.

    Puede también entrar el comando:

    [scat:Poo,Pee,Doo,Dee,Wah]

    para un sonido elegido aleatoriamente en esta lista sea lo que sea la altura de la nota.

    Para resumir: ¿qué va a estar cantado en un pentagrama?



  • Si el pentagrama contiene una letra asociada, la letra van a estar cantadas.
  • Si el pentagrama está definido como teniendo una letra pero que ninguna letra fue entrada, las notas van a estar cantadas con La La La.
  • Si el pentagrama está definido como teniendo una letra teniendo una letra y que la letra sólo contiene un comando, por ejemplo [Oooh], las notas van a estar cantadas utilizando esta palabra.
  • Si el pentagrama no tiene letra asociada pero está definido como un pentagrama FaSoLa, entonces, las notas van a estar cantadas según el modo FaSoLa elegido.
  • Si el pentagrama no tiene letra asociada pero está definido como un pentagrama gregoriano, entonces las notas van a estar cantadas con La La La.


  • Virtual Singer


    Cantar los archivos MIDI

    y ABC


    Puede adquirir o descargar en internet archivos MIDI o ABC que ya contienen una letra: son archivos karaoke.

    La extensión de estos archivos es .KAR , .MID o .ABC

    Para razones evidentes de derechos de autores, no podemos difundir archivos MIDI completos en nuestro sitio Web sin la autorización de los autores, entonces, no es necesario entrar en contacto con nosotros por esto...

    Un problema frecuente es que algunos archivos no respetan las convenciones de escritura de la letra dados en el capítulo siguiente. Se encontrarán sílabas no asociadas a una nota, una ausencia de puntuación, una decomposición imperfecta, o incluso una ausencia de símbolos acentuados.

    Entonces, tendrá que utililzar Melody/Harmony para corregir la letra. Además, en un archivo MIDI, no se da ninguna información sobre la ligadura entre la letra y el pentagrama melódico. Entonces, tendrá que elegir esto en la caja de dialogo que se abre en la carga de este tipo de archivo. Si la caja se abre varias veces seguidamente, significa que varios textos de letra están memorizados en el archivo MIDI.

      ¡Cuidado! Algunos autores de archivos Karaoke MIDI utilizan pentagramas letra para definir textos de "Copyright" o los acordes asociados a la música.


    En los casos extremos, el archivo MIDI contiene incluso letra sin la melodía que corresponde. En esta situación, no hay solución simple para que funcione el archivo de manera correcta.

    Para guiarle, Melody/Harmony marca los pentagramas que considera como los pentagramas con letra más probables con una estrella *. El principio del texto está mostrado para que pudamos decidir si quiere guardarlo o no.

    Una simple validación de los parámetros predefinidos propuestos en esta caja suele ser suficiente.

    Por supuesto, ninguna información sobre la voz que utilizar para cantar el pentagrama no puede estar memorizado en MIDI. El programa adapta la voz estándar a la tesitura del pentagrama seleccionado.

    Note también que es corrriente encontrar pentagramas melódicos desfasados de varias octavas. Virtual Singer le permite aplicar un desfase en octave a la voz para corregir la tesitura.

    Una vez los reglajes hechos, no olvide guardar las músicas en el formato estándar de Harmony/Melody para guardar sus reglajes.


    Virtual Singer


    Reglas de escritura

    de los pentagramas cantados


    Es posible entrar una letra directamente en el programa. Gracias por referirse a los capítulos que tratan del Karaoke.
    Note que problemas pueden occurir si el recorte "frase musical/letra" ha sido mal hecho.

    Es posible que haya, dentro del mismo documento musical, varios pentagramas cantados, correspondando cada pentagrama a un intérprete.
    Así, si escribe una música para bajo, tenor y soprano, tendrá tres pentagramas distinctos.
    Virtual Singer permite definir de manera fina la voz de cada uno de los intérpretes.

    Si notas de un mismo pentagrama están en acorde, todo pasa como si varios intérpretes idénticos cantaran notas diferentes en el mismo momento. Es ideal para restituir efectos de coro.

    Los pentagramas cantados

    Un pentagrama cantado se caracteriza por una melodía. Cada sílaba cantada está asociada a una o varias notas. Diferentes parámetros de la nota intervienen en la manera en que la sílaba está cantada.

    Nota:

    Tres casos particulares pueden estar encontrados donde Virtual Singer cantará mientras ninguna letra está asociada al pentagrama: los pentagramas Gospel de tipo FaSoLa, los pentagramas Gregorianos y los "pentagramas con letra" para los que ninguna letra fue entrada. Estos dos modos están descritos en detalle en los capítulos anteriores. Le permiten hacer "cantar" pentagramas sin necesitar entrar la letra.

    Remembración

    Los mejores resultados están obtenidos con una letra que respeta la norma en vigor:

    Cuando Virtual Singer carga un archivo MIDI o ABC Karaoke, analiza la letra asociada al pentagrama para determinar la lengua.

    Nota: Puede tener, dentro de un mismo documento musical, lenguas diferentes (por ejemplo, una mujer que canta en inglés y un hombre en francés). Con arreglo a esta lengua, Virtual Singer va a analizar la letra y determinar los fonemas que cantar. En el caso particular del francés, la liguadura está calculada.

    Virtual Singer puede equivocarse durante la conversión del texto escrito en fonética.
    Entonces, es posible que rectifique la pronunciación haciendo seguir la sílaba errónea por un texto escrito entre "corchetes". Este texto sólo es visible durante la edición y no aparece en la pantalla. Los errores más frecuentes se encontrarán en las palabras extranjeras, los nombres propios o en palabras que tienen varias pronunciaciones para la misma ortografía (en francés: couvent, fils, est, ...).

    Por ejemplo, si la palabra "Co-pen-ha-ge" está pronunciada "Copanaje", podemos hacer la corrección siguiente: "Co-pen[pen]-ha-ge[gue]".

    Este método de corrección será generalmente suficiente.

    Sin embargo, es posible definir una pronunciación de manera aún más precisa y estándar: entrando la fonética SAMPA entre los corchetes en forma [#xxxx]  (note que el símbolo sostenido que empeza el texto).

    Para familiarse con el SAMPA, consulte el capítulo que tratará de él.

    Además, algunos autores de letra utilizan una mezcla de lenguas. Para cambiar de lengua dentro del pentagrama de las comandas particulares son disponibles.

    Insierte:

    [!frnord] para pasar al Francés del Norte
    [!frsud] para pasar al Francés del Sur
    [!gb] para pasar al Inglés de Gran Bretaña
    [!us] para pasar al Inglés de América
    [!latin] para pasar al Latín

    en sus letra para cambiar la lengua.

    Por ejemplo, cuando Souchon escribe:
    !!"Elle croyais que j'étais James Dean, Américain d'origine"

    Virtual Singer va a pronunciar  "James Dean" ,"Jamesdean".

    Podemos corregirlo:

    "Elle croyais que j'étais [!gb]James Dean, [!frnord] Américain d'origine"

    Los pentagramas hablados

    Un pentagrama hablado es un pentagrama de tipo "Texto", contiene una letra pero ninguna nota de música. En este caso, el texto estará dicho y no cantado.


    Virtual Singer


    Aspectos técnicos de la voz

    Generalidades


    La voz humana es extraordinariamente compleja y el programa Virtual Singer no pretende reemplazarla, sino solo acercarse de ella al máximo. Aquí vamos a describir las nociones de base que le permitirá entender como funciona Virtual Singer.

    Una voz humana puede describirse como sigue:

    Estos parámetros son muy modificables, entonces puede ajustarlos para acercarse tanto más como posible de una voz buscada.

    La voz

    La voz cantada sigue las mismas reglas que la voz hablada. Los principios fundamentales de una pueden aplicarse a otra.

    La caja torácica produce un sople de aire que pasa a través de las cuerdas vocales.
    Las cuerdas vocales son membranas mucosas, colocadas en la base del laringe, que tienen la propiedad de vibrar. La frecuencia de las vibraciones está controlado por el cantante para elegir la altura de la nota.
    Este sonido, muy puro, pasa después por un conjunto de cavidades que constituen el conducto vocal (boca, fosas nasales, ...) donde va a estar deformado.
    El cantante controla permanentemente el volumen de estas cavidades u obtura algunas para producir resonancias que modifican el sonido emitido por las cuerdas vocales. Este mecanismo permite crear varios sonidos.

    El lenguaje

    El lenguaje es un medio de comunicación sonora. Es una convención comuna a todas las personas que hablan la misma lengua.
    Cada lengua posee sus particularidades propias y utiliza un número limitado de sonidos llamados "fonemas" (apróximadamente treinta). Estos fonemas está puestos conjuntos para que haga una sílaba, una palabra, una frase, ...
    Algunos fonemas son comunos a numerosos lenguajes, lo que se explica por el hecho de que la mayoría de las lenguas habladas tienen la misma origen.
    El abanico de los fonemas posibles es también limitado por coacciones físicas ligadas al conducto vocal.

    Virtual Singer

    Aspectos técnicos de la voz

    Síntesis de la voz cantada


    En síntesis vocal, hablada o cantada, se encuentran tres métodos principales:


     

    Virtual Singer

    Definición de los parámetros de la voz

    La paleta


    Cuando Virtual Singer está instalado, el menú Ventana de Harmony/Melody le da acceso a la apertura de su paleta.
    La paleta de Virtual Singer indica el número de cantantes así como la lengua de cada uno de ellos.

    En la paleta de Virtual Singer, varios objetos simbolizan las acciones que puede efectuar:

    Activación y desactivación de Virtual Singer: el indicator luminoso coloreado por arriba en la izquierda indica por su color la actividad o no de Virtual Singer. Un clic inversa el estado. Cuando Virtual Singer es activo, los pentagramas letra están cantados.

    Durante su carga, los archivos en el formato Karaoke Midi o en antigos formatos (Melody o Harmony Assistant) están convertidos automáticamente.

    Cuando Virtual Singer es activo, aparece un escenario en que podemos ver personajes. Cada personaje representa un pentagrama cantado. Como Harmony/Melody autoriza varios pentagramas letra dentro el mismo documento, es posible que haya varios personajes.

    La posición del personaje en escenario indica:

    Debajo de cada personaje se inscribe el nombre del pentagrama asociado  y una bandera que indica su lengua. En un mismo documento, puede tener pentagramas letra de lengua diferente. Veremos más lejos que, incluso, es posible cambiar lengua en el mismo pentagrama letra.

    Un doble clic sobre el personaje abre la caja de los arreglos simples. Un clic derecho del ratón (mayúscula + clic en Mac) en el personaje abre una ficha que permite:

    Un clic sobre la bandera permite cambiar la lengua del cantante.

    Reglaje del modo de cálculo

    Para calcular un pentagrama cantado, Virtual Singer va a crear una pista numérica invisible para Usted y que contiene el conjunto de los datos de la voz. Esta pista numérica estará tocada por Melody / Harmony Assistant.
    Este cálculo es complejo y puede durar varias decenas de segundos.
    La barra de reglaje del modo de cálculo si este cálculo debe estar efectuado integralmente antes el arranque de la música (valor del 0 %) o si una gran parte de este cálculo estará efectuada durante la música se toca (valor del 100 %). Este reglaje depende esencialmente de su ordenador, ajústelo para un confort optimal.

    Si el número de pentagramas cantados es demasiado importante o que su ordenador no es bastante rápido, el cálculo de la voz no tendrá el tiempo de estar efectuado. Oirá cortaduras en el canto. Entonces, tiene que disminuir


    Virtual Singer

    Definición de los parametrage de la voz

    Los reglajes simples


    Un doble clic sobre el icono del cantante en la paleta de Virtual Singer abre la caja de selección de la voz entre las voces predefinidas.

    En esta caja de dialogo, puede elegir otra voz entre las propuestas y eventualmente aplicar un desfase en octava.

    Es también posible definir su propia voz y guardarla en forma de archivo.
    Mándenos por e-mail las voces que le parecen más interesantes, los otros usuarios pordrán disfrutar de ellas.

    Esta caja permite también, por los botones "Edita timbre" y "Edita Efectos" acceder a los niveles de reglajes avanzados.

    El desfase en octava le permite cambiar la octava del canto sin tener la necesidad de modificar las notas del pentagrama.

    El botón "Ensayar" permite hacer cantar una frase simple con la voz elegida.

    El botón "Tocar/Parar" arranca la música con la voz elegida.

    El reglaje del tamaño del coro permite indicar que, en realidad, la voz del cantante estará constituida de un conjunto de coristas que cantan al unísono. Un valor de 1 significa que la voz es un solo. El tamaño del coro puede ser cambiado dentro del pentagrama utilizando el comando invisible [choir:xx] donde xx es el tamaño del coro.

    Para mejorar el efecto dado por este tipo de coros, es aconsejado aplicar al pentagrama una reverberación numérica (ver capítulo Procesor de efectos).


    Virtual Singer

    Definición de los parámetros de la voz

    Los reglajes de los efectos


    Para manipular correctamente los niveles de reglaje avanzado, la noción de fonema y de formante debe ser maestrado (ver capítulos Aspecto técnico de la voz) Todos estos parámetros ayudan a dar la voz más natural.


    Virtual Singer

    Definición de los parámetros de la voz

    El reglaje del timbre


    Para manipular correctamente los niveles de reglaje avanzados, la noción de fonema y de formantes debe ser maestrada (ver capítulo Aspecto técnico de la voz).

    Esta caja permite modificar el timbre de la voz du cantante.


    Virtual Singer


    Edición de los fonemas


     
      ¡Muy importante! Este capítulo recurre a nociones avanzadas de tratamiento numérico de la señal. Entonces, es necesario tener algún conocimiento en acústica así como nociones de tratamiento de la señal para sacar partido de él.

    Hemos visto que los fonemas están considerados como entidades acústicas elementarias que componen la voz hablada o cantada (ver capítulos "Aspecto técnico de la voz")
    Virtual Singer utiliza algoritmos complejos para sintetizar fonemas reconocibles.
    Esta síntesis, dicha por formante, utiliza cálculos internos originales, inspirados entre otros de lo que ha escrito de D. Klatt (ver bibliografía), así como en otras publicaciones.
    El algoritmo fue puesto a punto y afinado gracias a los resultados de búsquedas propias en el campo de la restitución de la voz cantada.

    En la edición del timbre de la voz, un botón “Avanzado" abre la caja de dialogo permitiéndole definir los fonemas de nuevo. Las modificaciones que puede aportar están limitadas al cantador en curso de edición: la manera de pronunciar los fonemas de los demás cantantes no será modificada.

    Un poco de técnica

    Pregunta: ¿Cómo Virtual Singer produce un fonema?
    Una señal numérica de excitación (historicamente llamado fuente de la glotis) es generada, con arreglo al volumen y de la frecuencia fundamental del fonema. Esta señal está constituida de un medio período parabólico y de un medio período de silencio (parada de glotis). Entonces, los armónicos número 1 (frecuencia fundamental), 2 (doble de la frecuencia fundamental) y 3 (triple de la frecuencia fundamental) de esta señal son ampliadas para acercarse del dado sonoro de una fuente vocal cantada. Después, esta fuente es más o menos ampliada según el valor de volcalización.

    Después, el tratamiento numérico de esta señal se divide en dos:

    El tratamiento en cascada, en el que el ruido dicho de aspiración está añadido. Entonces, esta fuente está tratado por una red de filtros colocados en serie (cascada), correspondiendo cada filtro a un formante.

    El tratamiento en parallelo, en que está añadido el ruido dicho fricativo. Entonces, la derivada de orden uno de esta fuente está tratada por una red de filtros colocados en paralelo, correspondiendo cada filtro a un formante. La amplitud de cada formante está tomada en cuenta para aumentar más o menos tal o tal formante.

    Entonces, los resultados de estos dos tratamientos están adicionados y eventualmente modulados por una pulsación de baja frecuencia (20 Hz) para reproducir los efectos de "R" fuerte (sonido "R" español por ejemplo).

    Después de ampliación y reglaje de los graves y de los agudos, la señal numérica está lista por fin.

    Concretamente, este algoritmo tiene varias implicacines mayores sobre la restitución de un fonema:

    Los fragmentos

    El elemento de base de la fonética es el fonema. Ahora bien, hemos podido ver que algunos fonemas complejos, tales como los diptongos, pueden estar constituidos de varios estados sucesivos.
    Esto puede habernos llegado a definir la noción de fragmento, que representa un estado "fijo" dentro de un fonema.
    De hecho, un fonema puede estar definido por !!A../pictures/clouds2.jpg uno o varios fragmentos.

    En la lista de izquierda, va a encontrar la lista de todos los fragmentos que pueden estar pronunciados, sea la que sea la lenguas utilizada.
    Los fragmentos aparecen en negrita son los utilizados en la lengua corriente.

    Nota importante: En esta ventana, es posible modificar la manera de pronunciar uno o varios fragmentos.
    Esta modificación es específica a la voz del cantante en curso de edición.
    La modificación de un fragmento en esta ventana sólo va a alterar la pronunciación de este cantante y no la de los demás

    Cuando un fragmento fue modificado, aparece de color en la lista. Cuando Usted se coloca sobre un fragmento modificado, es posible encontrar los valores predefinidos haciendo clic sobre el botón Original por abajo de la lista.

    En la parte derecha de la caja, varios objetos gráficos le permiten modificar los datos del fragmento.

    Por arriba de esta ventana, una ficha da el tipo del fragmento. El tipo !!6../pictures/clouds2.jpg vocal significa que este fragmento puede ser alargado en el tiempo.
    Si no hay vocal en la sílaba, Virtual Singer intentará después alargar los fragmentos de tipo vocal de transición.
    Si no, intentará alargar las consonantes vocalizadas, luego las consonantes no vocalizadas.

    La duración del fragmento puede ser editado por un cursor.
    Esta duración es la duración natural del fragmento. Si el fragmento está alargado, su duración estaró aumentada.

    Nota : Cuando un parámetro está editado de manera gráfica, su valor numérico aparece en un cuadrado en un cuadrado por abajo en la derecha de la ventana.

    La parte estática del fragmento

    Se trata del conjunto de los parámetros que definen el fragmento en su parte estática, es decir independiente de las transiciones con los fragmentos adyacentes.
    Estos parámetros están editados en la grande área gráfica en la parte derecha de la ventana.

    Los formantes están representados por triángulos. Para cada formante, la frecuencia mediana (en Hertz), la amplitud (en dB) y la banda pasante (base du triángulo, en Hz) pueden estar editados.
    Una serie de pequeños botones debajo este gráfico permiten activar o desactivar cada uno de los formantes en la parte paralela del generator de voz.

    Nota: Como le hemos visto más arriba, aunque un formante esté desactivado y no aparezca en el programa, su frecuencia y su banda pasante están utilizadas en la parte cascada del generator de voz.
    En la derecha, una serie de cursores verticales permiten arreglar los niveles de vocalización (!!av), de R fuerte (!!Rl), de aspiración (!!asp) y de fricación (!!af).
     
    Astucia:
    Durante la edición gráfica de la frecuencia mediana o de la banda pasante de un formante, dos barras verticales aparecen, mostran el límite bajo y el límite alto encontrados para este parámetro en la totalidad de los fragmentos.
    Esto le permite controlar que no da a este parámetro un valor demasiado "exótico"

    Los grafos de evolución del fragmento

    Durante una secuencia hablada o cantada, el paso de un fragmento a otro no es instantáneo. En efecto, la articulación del fragmento siguiente antes de que la del fragmento anterior sea totalmente acabada. Esta transición ligera entre los fragmentos se llama la coarticulación.

    El grafo de evolución permite, para cada uno de los parámetros que definen un fragmento (frecuencia de los formantes, amplitud, banda pasante y los diferentes niveles) de definir su curva de evolución en el tiempo. El parámetro cuya curva es en curso de edición aparece rodeado de rojo en el gráfico superior.

    Para cada parámetro, puede entonces definir una curva de evolución que le está propio, utilizando el área gráfica por abajo de la ventana.
    En este gráfico, por convención, el valor precedente del parámetro está representado por la ordonada más baja.
    El valor estático del fragmento en curso de edición (definida en el gráfico superior) está representado por la ordonada más alta.
     

    Nota: Esto es un presentación simbólica que no tiene relación con el tamaño efectivo del parámetro.

    La evolución del parámetro desde el valor precedente hasta el valor estático del fragmento está definido por dos segmentos:

    Un primer segmento, en la izquierda, cuya duración está "tomada" al fragmento anterior.
    Va a hacer evolucionar el parámetro desde el valor estático del fragmento anterior hasta un valor intermediario definido por los dos cursores verticales en la izquierda del gráfico.
    El cursor Ratio (Ra) permite definir la importancia que da al valor precedente del parámetro con relación al valor que alcanzar en el cálculo del valor intermediario.

    Ejemplo : un ratio del 0 % fija el valor intermediario directamente al valor que alcanzar.
    Un ratio del 100 % fija el valor intermediario al valor precedente del parámetro.
    Un ratio del 50 % fija el valor intermediario a la media del valor anterior y del valor que alcanzar.

    El desfase de principio (Od) permite añadir un valor fijo al valor intermediario.

    Ejemplo : para un ratio (Ra) del 50 % y desfase (Od) de 100, el valor intermediario será igual a 100 + la media del valor anterior y del valor que alcanzar.

    En el esquema, el segundo segmento da la duración de transición entre el valor intermediario y el valor estático que alcanzar (mesa). Esta duración está tomada al fragmento corriente.
    Simétricamente, dos segmentos en la derecha, así como cursores, permiten definir la transición del parámetro desde su valor estático corriente hasta el valor estático siguiente.

    Acabamos de ver que para cada parámetro de un fragmento, podemos definir su curva de evolución desde el valor del fragmento precedente y hacia el valor del fragmento siguiente.

    Cada una de estas dos curvas de evolución sólo será utilizada si el fragmento corriente tiene una prioridad superior al fragmento que linda con él. La prioridad está dada por la posición del fragmento en la lista de los fragmentos. Cuanto más el fragmento está alto en la lista, más la lista es grande.

    Ejemplo:
    Así, si tenemos una lista que contiene tres fragmentos:  "a, b, c" clasificados en esta orden, y si la sílaba que pronunciar es "bacb", vamos a obtener, para cada parámetro de los fragmentos, la evolución siguiente:

     Los botones de acción

    Estos botones, colocados por abajo en la derecha de la ventana, le permiten efectuar un cierto número de acciones:

    Botón Ensayar

    Permite ensayar sus fragmentos gracias a una fase de ensayos simple como ya encontrado precedentemente.
    En cambio, cuando hace clic sobre el botón Ensayar, la lista de los fragmentos utilizados para pronunciar el texto aparece.
    Los símbolos > y < que separan los fragmentos indican la prioridad respectiva de los fragmentos unos con relación a otros.
    Mencionemos que cuando cambia de fragmento en la lista, una palabra de ejemplo que utiliza este fragmento está insertado en seguida en el área de texto.
    Ficha de cambio de lengua
    Cuando elige otra lengua, los fragmentos utilizados en esta lengua aparecen de negrita en la lista de los fragmentos.
    Botones "copiar/pegar"
    Permiten copiar el conjunto de los parámetros de un fragmento y su evolución, luego pegarlos sobre otro fragmento.

    Virtual Singer


    El SAMPA

    Introducción


     

    En fonética, la notación de la pronunciación de una lengua se hace según dos maneras normalizadas: el IPA y el SAMPA. Estas dos notaciones son comunas al conjunto de los fonetistas.

    El IPA (International Phonetic Alphabet) representa cada fonema por un símbolo. Desgraciadamente, los símbolos elegidos no pueden ser entrados sobre un teclado de ordenador.

    El SAMPA (Speech Assessment Methods Phonetic Alphabet) es una notación derivada del IPA, que puede ser entrada en un teclado de ordenador. Los símbolos utilizados son símbolos ASCII. Es posible que haya hasta dos símbolos para representar un fonema.

    Virtual Singer utiliza la notación SAMPA.

    Puesta en práctica

    En la letra de una canción, puede sustiuir una sílaba por su equivalente SAMPA. Después de la sílaba, entre los símbolos [# (corchete que se abre, seguido de sostenido). Esto indica a Virtual Singer que la sílaba está sustituida por los símbolos SAMPA entre [# y ]. Si los símbolos que entra no son símbolos SAMPA, está simplemente ignorados.

    Por ejemplo:

                La señorita del abanico (poema de Federico García Lorca cantado por Paco Ibáñez) va a escribirse en SAMPA "la seJorita del aBaniko"

    Entonces, podemos entrar: "La[#la] señorita[#seJorita] del [#del] abanico [#aBaniko]" el resultado será el mismo. 

    Dado que una lengua utiliza un juego de fonemas definido, cada lengua estará descrita en los párafos siguientes por un conjunto de símbolos SAMPA.
    Para cada símbolo, un ejemplo está dado.

    La notación SAMPA del Español

    Notación SAMPA
    Ejemplo 
    Ejemplo en SAMPA 
    padre 
    "paDre
    b
    vino
    "bino
    t
    tomo
    "tomo
    d
    donde
    "donde
    k
    casa
    kasa
    tS
    mucho
    "mutSo
    jj
    hielo
    "jjelo
    f
    fácil
    "faTil
    B (= /b/)
    cabra
    "caBra
    T
    cinco
    "Tinko
    D (= /dd)
    nada
    "naDa
    s
    sala
    "sala
    x
    mujer
    mu"xer
    G (= /g/)
    luego
    "lweGo
    m
    mismo
    "mismo
    n
    nunca
    "nunka
    J
    año
    aJo
    l
    lejos
    "lexos
    L
    caballo
    ka"baLo (o ka"bajjo)
    r
    puro
    "puro
    rr
    torre
    "torre
    j
    rey / pie
    rrej / pje
    w
    deuda / muy
    "deuDa / mwi
    a
    valle
    "baLe
    e
    pero
    "pero
    i
    pico
    "pico
    o
    toro
    "toro
    u
    duro
    "duro


    La notación SAMPA del Inglés

    Notación SAMPA
    Ejemplo 
    Ejemplo en SAMPA 
    pin
    pIn
    b
    bin
    bIN
    t
    tin
    tIn
    d
    din
    dIn
    k
    kin
    kIn
    g
    give
    gIv
    tS
    chin
    tSIn
    dZ
    gin
    dZin
    f
    fin
    fIn
    v
    vim
    vIm
    T
    thin
    TIn
    D
    this
    DIs
    s
    sin
    sIn
    z
    zing
    zIN
    S
    shin
    SIn
    Z
    measure
    meZ@
    h
    hit
    hIt
    m
    mock
    mQk
    n
    knock
    nQk
    N
    thing
    TIN
    r
    wrong
    rQn
    l
    long
    lQN
    w
    wasp
    wQsp
    j
    yacht
    jQt
    I
    pit
    pIt
    e
    pet
    pet
    &
    pat
    p&t
    Q
    pot
    pQt
    V
    cut
    kVt
    U
    put
    pUt
    @
    another
    @nVD@
    i
    ease
    iz
    eI
    raise
    reIz
    aI
    rise
    raIz
    OI
    noise
    nOIz
    u
    lose
    luz
    @U
    nose
    n@Uz
    aU
    rouse
    raUz
    3
    furs
    f3z
    A
    stars
    stAz
    O
    cause
    kOz
    i@
    fears
    fi@z
    e@
    stairs
    ste@z
    U@
    cures
    kjU@z


    Virtual Singer


    Preguntas / Respuestas

    Pregunta: Cuando inicio la música y que Virtual Singer es activo, la línea vertical que muestra la posición de la música avanza de manera entrecortada. ¿Por qué?
    Cuando la música se emite, varias tareas están ejecutadas simultáneamente. Cada tarea tiene un grado de prioridad. Aquí están las tareas más importantes, clasificadas por orden de prioridad decreciente: Aquí está porque, cuando toca una música compleja, pidiendo un cálculo de la voz humana durante la música, la línea que muestra la posición de la música se vuelve entrecortada. Cuando la voz humana está enteramente calculada, el movimiento de la línea se vuelve de nuevo normal.

    Puede también notar que durante el cálculo, una pequeña flecha roja parpadea por encima del icono del cantante.
     
    Pregunta: Varios pentagramas cantados están definidos en mi documento, pero un solo cantante aparece en la paleta de Virtual Singer. ¿Qué debo hacer?
    Los iconos de los cantantes están colocados en el "escenario" con arreglo a su potencia y a su posición estereofónica. Si varios cantantes tienen la misma potencia y la misma posición estereofónica, sus iconos pueden esconderse entre ellos. Desface un poco el icono del primer cantante en el escenario para que aparezcan los de detrás.
     
    Pregunta: Si cambio los parámetros de una voz asociada a un pentagrama y que quiero mandar el archivo .mus a un amigo, ¿debo mandar también algo más?
    No, porque todos las informaciones sobre los parámetros de las voces están memorizadas en el archivo MUS.
     
    Pregunta: ¿Y si mi amigo no tiene Virtual Singer?
    Entonces, el pentagrama que se canta en su ordenador se tocará en el ordenador de su amigo con el instrumento asociado a ésta. ¡Aconseje a su amigo que baje Virtual Singer!
     
    Pregunta: He definido una voz pero no quiero que alguien acceda a ella, ¿cómo hacer?
    Protege su documento contra la edición (menú Archivo>Proteger).
     
    Pregunta: He definido una voz y quiero mandarla a alguien, ¿cómo hacer?
    En la caja de edición de la voz, guarde su voz y mande el archivo (su extensión es .prv y se encuentra en el subdirectorio "Voices" de Virtual Singer) a esta persona que deberá copiarlo en su subdirectorio "Voices" de Virtual Singer. Puede también mandárnoslo para que lo propongamos como voz predefinida a los otros usuarios.
     
    Pregunta: Tengo un solo pentagrama. Sin embargo, la barra de progresión de Virtual Singer me dice que calcula tres voces humanas, ¿por qué?
    A un momento dado, en esto pentagrama, debe de tener tres notas en acorde. Sólo pudiendo producir una nota a la vez un ser humano, tres voces humanas idénticas que cantan en acorde están generadas. Note que esto alarga mucho el tiempo de cálculo...
    Pregunta: ¿Por qué no cantar también en italiano, occitano, bretón, corso, vasco o pitufo?
    Definir una nueva lengua no es directamente posible. En cambio, si tiene reglas de pronunciación de la lengua que quiere, no vacile en mandárnoslas, estudiaremos su petición con atención.
    El ideal es disponer de un archivo informático que da, para un máximo de palabras escritas, la pronunciación en SAMPA (o otra notación fonética). Además, debemos tener la lista de los fonemas de esta lengua con ejemplos de su pronunciación.


    Virtual Singer


    Resumen de los

    comandos invisibles


    Los comandos invisibles son textos entre corchetes que parametran el funcionamiento de Virtual Singer. He aquí un resumen.
     

    [xx]

    Después de una sílaba, sustituye la sílaba por xx
    [#xx]
              Después de una sílaba, sustituye la sílaba por la cadena SAMPA xx

    [!dup]

    [!nodup]
    Desactiva la repetición automática de los textos de los estribillos.
      [!xx]
    Starting with this command language change. xx can be :

    xx Language
    bul
    Bulgarian
    cat
    Catalan
    chu
    Slavonic
    cze
    Czech
    dut
    Dutch
    gb
    UK English
    us
    US English
    epo
    Esperanto
    eus
    Basque
    fin
    Finnish
    frnord
    North French
    frsud
    South French
    latin,lat
    Latin
    de
    German
    gre
    Greec
    heb
    Hebrew (Roman transliteration)
    hun
    Hugarian
    ita
    Italian
    jp
    Japoness
    mac
    Macedonian
    oc Occitan
    por
    Portuguese
    rom
    Romani (gypse)
    rum
    Roumanian
    sp
    Spanish
    srp
    Serbian/Croatian/Bosnian
    tur
    Turkish
    vie
    Vietnamese

    [scat:xxxxxx]
    Activa el modo "Scat Jazz" de generación automático de letra.
    [noscat]
    Desactiva el modo "Scat Jazz".
    [choir:xxx]
    Cambio del tamaño (número de cantantes) del coro.

    RealSinger

    Introducción

    ¿Qué es RealSinger?


    RealSinger es una extensión de Virtual Singer que permite utilizar voces más realistas para cantar la letra.

    Los algoritmos de generaci&oacite;n de voz "estándar" de Virtual Singer tal y como lo hemos visto en el capítulo Aspectos técnicos de la voz utilizan voces completamente artificiales, generadas gracias al método de síntesis por formante

    Los algoritmos de RealSinger se basan en la grabación de partes de voz humana. Luego, se tratan estas muestas de voz para extraer los parámetros de vocalización de cada fonema.

    Este proceso único permite evitar los problemas ligados al método clásico de síntesis por conexión de elemento grabados: conservando únicamente las iinformaciones de vocalización, los archivos que permiten describir y almacenar una voz son muy pequeños (menos de 100 Ko para una voz completa en un idioma dado) y se puede sintetizar la voz en cualquier frecuencia sin distorsión.

    ¿Cómo funciona?

    Para ser capaz de cantar con una nueva voz en un idioma dado, RealSinger sólo necesita una muestra de cada fonema pronunciado (o cantado) por un mismo locutor (o cantante).

    Luego, trata las muestras de sonido y extrae los parámetros de vocalización de cada fonema.
    La colección de parámetros de vocalización se puede ya incluir en el archivo musical ya guardado en un archivo "voz" separado para que lo pueda utilizar después en otra música.

    Para generar la voz según la letra y la melodía, se utilizan algoritmos específicos para tratar los cambios de frecuencia y simular la coarticulation (periodo de transición dulce entre dos fonemas consecutivos).

    ¿Cómo utilizar las voces RealSinger?

    Se pueden seleccionar las voces RealSinger al mismo sitio que las voces "estándar" de Virtual Singer. Lo único es que llevan un icono RS en la lista de las voces.

    Basta con seleccionar una voz en la lista para que RealSinger cante un pentagrama.

    Para más informaciones sobre qué hacer para que Virtual Singer o RealSinger cante un pentagrama, véase los capítulos correspondientes.

    Puede grabar su propia voz para fabricar un nuevo de voz RealSinger. Los capítulos siguientes le van a explicar cómo grabar y ajustar estas nuevas voces.

    RealSinger ya tiene voces cantadas más realistas pero el tiempo de cálculo es más largo así que le recomendamos utilizar una voz "estándar" Virtual Singer durante el proceso de creación de une música cantada y sólo seleccionar y ajustar la voz RealSinger al final, cuando la escritura de la música está acabada.

    RealSinger

    Su primera voz Real Singer


    Real Singer es una tecnología integrada a Virtual Singer que permite definir voces a partir de voces humanas reales.
    Para entender cómo funciona Real Singer, vamos a crear una nueva voz Real Singer en latín.
    ¿Por qué el latín? Porque este idioma tiene pocos sonidos diferentes y que así, lo podremos grabar rápido.
    Además, hay muchos himnos en llatín en el dominio público y los podrá utilizar para probar esta voz.

    Lo que va a necesitará

    Va a grabar su propia voz en su disco duro. Lo más simple (pero no obligatoriamente lo mejor) es utilizar un micrófono destinado a estar conectado directamente a la entrada de su tarjeta de sonido.
    Sin embargo, algunos micrófonos de calidad profesional exigen estar preamplificados antes de que los conecte a su tarjeta de sonido.
    Puede utilizar un periférico de grabación externo y conectar el line-out o la señal casco (nunca los altavoces!) a la entrada line-in de su tarjeta de sonido. Puede también grabar avec otro ordenador y transferir los archivos digitales.
    Por el momento, vamos a suponer que graba directamente su voz en su ordenador.

    Let's record!

    Cuando está listo para grabar, encuentre un sitio quieto y un momento tranquilo durante el día para evitar tanto como posible los ruidos parásitos.
    Inicie Melody/Harmony, cree un documento simple con un solo pentagrama. Si su documento se visualiza en modo página, pase al modo cinta (Comanda + G). A la izquierda del pentagrama, puede ver un juego de iconos. Haga clic en el triángulo negro  para abrir el menú contextual asociado al pentagrama y elija "pentagrama con letra".
    Luego, abra
    la paleta de Virtual Singer via el menú "Ventanas".

    La paleta de Virtual Singer representa un escenario de teatro (aquí en versión reducida). De pie en el escenario, puede ver el cantante. Más abajo, un punto interrogativo rojo indica que no ha determinado aún el idioma (se hace analizando las palabras de la letra y, por el momento, no hay letra). Haga clic en este icono y elija "latín" en los idiomas disponibles.
    Ahora, haga doble clic en el icono del cantante para editarlo. Luego, haga clic en el botón "Real Singer".

    La caja de entrada de Real Singerse abre. Va a grabar a partir de un micrófono, así que haga clic en "grabar". Antes que nada, no haga ningún ruido: Real Singer analiza el ruido ambiante. Luego, el programa le pide que diga "aaaaaah" durante algunos segundos para determinar la frecuencia de base natural de su voz y para ajustar las palabras de referencia.

    Si Real Singer sigue diciéndole que le ruido de fondo es demasiado elevado y que no es el caso, he aquí algunas soluciones: mmétodo de grabación avancées. Pour l'instant, vous pouvez sauter la détermination du ruido de fondo haciendo clic en "Fijar". En este caso, deberá entrar a mano la frecuencia de pronunciación de las palabras de referencia. Para un hombre, elija entre 90 y 130 Hz, dos veces más para una mujer.

    La ventana de dialogo de grabación se abre. A la izquierda, puede ver la lista de las palabras que deberá grabar para definir la voz. Real Singer le va a proponer de manera ordenada, a no ser que desactive el modo "auto".
    Si es activo, el modo "Guardar las muestras", guarda las muestras sonoras grabadas en archivos audio separados.
    En la lista, la palabra activa está seleccionada. Si desea escuchar sin grabar, haga clic en "Escuchar el ejemplo".
    Cuando esté listo para grabar, haga clic en "Entrada".
    Real Singer va a pronunciar la palabra y la va a repetir. Intente imitarla lo mejor posible. Si su voz es demasiado débil o demasiado fuerte, grabé de nuevo la palabra.

    Cuando su grabación sea correcta, Real Singer trata el sonido e isola el fonema.
    Por ejemplo, para la palabra latina "quid", Real Singer busca la "U". A la derecha, hay una vista reducida de la ventana. El área brillante en la parte mediana es el sonido localizado. El área sombreada corresponde a "q-" y "-id".

    The vowel corresponding to English "ee" sound is unusual. In Latin (and in some other languages), Real Singer uses the word "si" for this phoneme. In English, it appears in the word "ease." Many speakers pronounce this vowel with the lips horizontal, as if they are smiling. But good singers produce the vowel with the lips rounded, as they do for other vowels. If you can, record the "ee" sound with rounded, pursed lips, similar to the German u-umlaut. If you record the "ee" sound with smiling face, it will sound shrill when sung at higher pitches.

    A verces, Real Singer no es capaz de localizar el fonema en la grabación. Puede mover el área brillante haciendo clic con el ratón. Es importante cuidar esta selección porque se construirán los fonemas generales a partir de ellos.
    Encontrará más informaciones sobre el modo de ajutar el área de selección aquí:
    "Ajuste de la selección de los fonemas".
    Si el resultado le satisface, haga clic en "Validar" para añadir el fonema a la voz Real Singer en curso de construcción.


    Después de tratar una palabra, su aparencia en la lista de las palabras cambia. De este modo, puede conocer las palabras ya tratadas y las palabras por hacer. Si el modo "auto" no es activo, puede elegir las palabras que tratar en cualquier order o grabar de nuevo palabras cuyos fonemas no le gustan. Si es necesario, puede guardar la voz incompleta para continuar luego.
    Si deja palabras no defindas, los fonemas correspondientes se generan a partir de la base estándar de Virtual Singer pero no se lo recomendamos porque perdería calidad.
    Lo mejor es grabar todas las palabras en una sola sesión para que su voz sea idéntica para todas las palabras.
    Cuando la grabación esté acabada, haga clic en "Cerra" para validar la voz y volver a la ventana general de Virtual Singer.

    Por defecto, Virtual Singer supone que su voz es una voz masculina y que la va a utilizar en un pentagrama en clave de sol.
    As&iacite;, los sonidos se van a generar una octava más bajo que las notes escritas. Si define una voz femenina o que va a utilizar esta voz sur un pentagrama en clave de fa o en clave de sol 8vb, defina el desfase en octava a 0.
    A este momento, puede también elegir otro icono para su cantante.

    Ahora, vamos a poder guardar la voz nuevamente definida en un archivo independiente.
    Haga clic en "Add To List", de un nombre a su voz y guárdela en la subcarpeta "latín" de la carpeta "Real Singer" (crear estas carpetas con un click derecho)
    A partir de ahora, podrá utilizar la voz para cualquier cantante cuyo idioma es latín en cualquier documento.
    No olvide que el nombre del cantante en el escenario siempre es el nombre del pentagrama asociado, no el nombre de la voz.
    Haga clic en "Validad".

    Utilizar su nueva voz Real Singer

    En la carpeta "VirtualSinger/Demos/latin", abre el archivo musical "Exsultate". Hay dos cantantes : "Ron Real" y "Vic Virtual."
    Haga doble clic en el icono de "Ron" para abrir la ventana de Virtual Singer. En la lista de las voces, busque la voz Real Singer que ha creado y selecciónela. Confirme la pérdida de los valores predefinidas y haga clic en "Validar".

    "Vic" canta con la voz masculina predefinida de Virtual Singer. Puede cambiarlo haciendo doble clic y elegiendo "Soprano".

    Ahora, puede pedir que se interprete la música. Se precalculan las voces humanas y la música se reproduce.

    Es posible mejorar la voz de "Ron". Edite los parámetros de Virtual Singer para cette voz y haga clic en "Edita parámetros". Active el uñero "timbre", aplique un valor de 30 para la apertura y la saturación glotal.

    Puede reproducir de nuevo la música para oír la diferencia.
    Si guarda esta música modificada (mejor en otro sitio y con otro nombre para no cambiar el ejemplo), se guardarán los cambios efectuados en el cantante "Ron".
    Si quiere que estos cambios se apliquen también a la vozpredefinida, tiene que utilizar "Guarda predef". No afecta las músicas que utilizaban esta voz: cuando selecciona una voz en la lista, los parámetros de esta voz se copian en el documento musical.
    No utilice una voz definida para el latín con otro idioma: faltarían fonemas y el resultado serí de mala calidad.


    When you play your Real Singer voice, you may notice that some phonemes are too loud, or too soft, relative to the others. If a phoneme is not consistent with others, you will hear the same problem each time the phoneme is used. To fix this problem, open the Virtual Singer palette, double-click on the singer, and choose "edit voice," then the "advanced" tab. Choose "edit phonemes." Find the offending phoneme from the list at left, and select it. At right you will see several vertical sliding controls. The rightmost two control the phoneme volume at start and peak. Move these up or down, as needed. Re-play our music. When you are satisfied with the relative volume of phonemes, save the voice preset. There are numerous other phoneme adjustments available.

    Enhorabuena: acaba de crear su primera voz Real Singer.
    Los capítulos siguientes de la documentación le va a describir cómo mejorar la grabación de su voz, métodos para aumentar la precisión de los fragmentos y la manera de utilizar Real Singer para mejorar la restitución.

    RealSinger

    Ajuste de los límites de selección del fonema


    Después de cada palabra que haya grabado, el programa intenta localizar un fonema en esta palabra (la palabra está escrita en mayúscula en la palabra de ejemplo) y eliminar las otras partes de la palabra.
    A veces, lo consige, a veces no. Puede la selección tal y como la ha efectuado el programa o ajustar esta selección sí mismo. La oreja humana suele ser mejor que el análisis matemático del programa así que le recomendamos encontrar su propio &aacure;rea de selección en el fonema guardado, aunque el resultado le pareciera correcto.
    He aquí la lista de los diferentes tipos de fonemas que pueda tener que grabar y lo que el programa quiere que esté seleccionado antes de la validación.

    Obturación glotal


    Cuando una consonante plosiva vocalizada (G, B, D) se pronuncia, la boca se cierra completamente un momento y el sonido se hace sordo durante un corto periodo de tiempo. Pero este periodo no es completamente silencioso: mientras la boca está cerrada, el aire sigue saliendo de sus pulmones y sus cuerdas vocales no dejan de vibrar. La presión del aire aumenta en la boca cerrada hasta que los labios se abran de nuevo y la consonante se pronuncia con una potencia fuerte (es la razón por la cual estas consonantes se llaman "plosivas").

    La obturación es esta parte "boca cerrada" que puede observar en la curva del sonido: un periodo de intensidad débil entre fonemas más fuertes.

    Nota sobre el idioma alemán:

    En alemán, las consonantes plosivas vocalizadas no puede estar al fin de una palabra así que se pronuncian como su equivalente no vocalizado (G->K, B->P, D->T).
    Sin embargo, tendrá que pronunciar una consonante vocalizada al fin del palabra. Para que sea más fácil, imagine que hay una vocal muy corta después de la plosiva. Por ejemplo, si el programa le pide que pronuncie la sílaba "caB", pronúnciela "caB(e)" con una "e" final muy corta.


    Vocales de transición (trans)


    Estas vocales se suelen utilizar únicamente en una forma corta (nunca larga).
    Aquí, tiene que pronunciar la palabra pedida algo diferente que en la vida real y hacerlas más largas ("muy" pronunciado muyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy y no muuuuuuuuuy por ejemplo)
    Cuando fija los límites de la selección, cuidado sólo seleccionar esta vocal, sin la siguiente.

    Vocales "estáticas"


    Se las llama "estáticas" porque su valor fonético no varía con el tiempo cuando las pronuncia (en castellano, todas las vocales son estáticas).
    Puede sólo seleccionar una pequeña parte de la vocal. Seleccione una parte donde le parece que el timbre que oye es correcto, donde la variación de potenta y de frecuencia no es demasiado grande. Cuanto más corta la parte que selecciona, más pequeño el archivo de voz final.


    Nota sobre el idioma alemán:

    En alemán, hay versión "corta" y "larga" de las vocales. Sin embargo, para que el programa pueda analizar bastante datos para las vocales "cortas", debe pronunciar estas vocales durante al menos un semisegundo, aunque no se pronuncie así en alemán.


    Primera parte de herimiento (diphth) - Únicamente en inglés -


    Un herimiento est una vocal que varía mientras está pronunciada. Deberá pronunciar la primeraparte del herimiento más largo y pronunciarla como una vocal estática. Seleccione una parte de esta fase estática.

     

    Herimiento completo (full dipht.)  - Únicamente en inglés -


    Aquí, debe grabar el herimiento entero, bastante rápido. Cuidado: no deje "morir" el volumen o la frecuencia al fin del herimiento (imagine que va a pronunciar otra palabra justo después). Luego, seleccione el herimiento entero. Articule con cuidado pero no lo haga demasiado largo, sino el tamaño de la voz aumentaría...

    Consonantes etirables


    Estas consonantes se pueden extender (M,N,L,S,F, etc.).
    Imite el ejemplo y, como para las vocales estáticas, seleccione una parte donde el volumen es más o menos constante.


    Consonantes plosivas no vocalizadas (T,P,K)


    Estas consonantes vienen justo después de un corto periodo de parada glotal, una fase de silencio. Exagere la pronunciación de la consonante para que sea más fuerte que si fuese pronunciada normalmente. Luego, ajuste el área de selección para que empiece justo después de la parada glotal y que se acabe justo cuando se han acabado la consonante y su ruido de soplo.
     

    Consonantes plosivas vocalizadas (D,B,G)


    Estas consonantes vienen justo después de
    un corto periodo de obturación glotale, una fase de pequeña potencia. Exagere la pronunciación de la consonante para que sea más fuerte que si fuese pronunciada normalmente. Luego, ajuste el área de selección para que empiece justo después de la parada glotal y que se acabe justo cuando se han acabado la consonante y su ruido de soplo.

    Inspiración (hhh)


    Es el sonido producido por el cantante cuando respira. Inspire bastante rápido (menos de un segundo) sin ruido de boca o de labios: abra la boca antes de empezar la grabación, luego inspire como si alguien le sorprendiera.
    Ajuste el área de selección para incluir todo el son (con un pequeño silencio después del sonido).


     

    RealSinger

    Parámetros que tomar en cuenta

    para las grabaciones

    Real Singer


    El ruido

    Ruido ambiente

    Si un ruido accidental ocurre durante la grabación, hágalo de nuevo. Por ejemplo, un klaxón en la calle, un perro que ladra, un avión que pasa, etc. Si tiene compañeros, pídales que salgan: incluso pequeños movimientos se pueden oír en la grabación (también el amigo sentado detrás de Vd y que rie cuando intenta efectuar grabaciones...).

    Zumbido de la corriente alternativa

    Según su país, la corriente alternativa produce un zumbido de una frecuencia de 50 ó 60 Hz. Sus armónicas interfieren en el intervalo de las frecuencias de la voz, especialmente en 150 ó 180 Hz. A la derecha, puede ver el espectro de un zumbido de la corriente alternativa con ruido. Es muy importante reducir este zumbido porque es difícil eliminar este ruido sin desformar la voz.

    Si utiliza un ordenador portátil, lo más sensillo es trabajar en las baterías, sin ningún periférico conectado. Si utiliza periféricos, desconecte los cables (cuando el ordenador está apagado).

    Cuando un preamplificador o un magnetófono están conectados al ordenador y que ambos utilizan la corriente alternativa, el nivel de zumbido depende del modo de conexión de estos aparatos a la red. Para reducir el zumbido, conecte los aparatos al mismo enchufe, con un enchufe múltiple si es necesario. Si las conexiones no son polarizadas (sin tierra), intente invertir la dirección del enchufe.

    Algunos micrófonos producen un zumbido bastante fuerte cuando les toca. Si ocurre, instale el micrófono en un soporte aislado en vez que tenerlo en la mano. Si no tiene soporte, intente fijar el micrófono a un palo fijado a una silla. Es importante cuidar esto: un micrófono puede estar en la mano pero no tiene que estar en la mano.
    Si utiliza un micro-casco, verifique si el zumbido se reduce cuando desconecta el micrófono del casco.

    Verifique que el cable de su micrófono no se encuentra cerca del cable alimentación. Se aplica también al cable entre el ordenador y el preamplificador(si utiliza uno). Es importante quedarse lejos de todo motor eléctrico, incluso ventiladores.

    Ruido de máquinas

    Si obtiene un espectro de ruido, tal como el espectro que ve más arriba, pero donde la frecuencia del primer pico no es el pico de su corriente alternativa, la fuente del ruido será motor eléctrico. En el medio ambiante sonoro, siempre hay ruidos de mmáquina, aunque su oreja se haya acostumbrado a eliminarlos automáticamente: resfrescadores, ventiladores de ordenador, relojes, etc. pero sí estarán en sus grabaciones. Entonces, busque todas las máquinas que funcionan e intente apagarlas o póngalas más lejos.
    Si el espectro es mucho más difuso, tal vez sea el área de un sistema de ventilación.

    Ruido electrónico

    Algunos ruidos provienen de las propiedades electrónicas de su ordenador. Si este ruido es débil, Real Singer lo analiza y lo reduce pero si es demasiado fuerte, Vd tendrá que pensar en otro de modo de hacer sus grabaciones.

    Por ejemplo, si su tarjeta de sonidos no es de buena calidad, la va a perturbar la electrónica ambiante y se añadirá ruido en su grabación. Ocurre a menudo si tiene el micrófono directamente conectado a la entrada micrófono de la tarjeta de sonidos. Si ha eliminado todas las demás fuentes posibles de ruido, tal vez el culpable esté aquí...
    Intente grabar su voz en un grabador independiente del ordenador: magnetófono, grabador numerico o utilizando un preamplificador. De este modo, podrá enviar la señal por la entrada line-in en vez de la entrada del micrófono. No olvide que los micrófonos de los aparatos de grabación independientes del ordenador son diferentes de los micrófonos fabricados especialmente para que les utilice directamente con un ordenador.

    Con un grabador de cintas, es mejor utilizar el high-bias o cintas metal con un reductor de ruido.
    No utilice el control de volumen sonoro automático.
    No utilice el micrófono integrado al grabador.

    Factores de calidad del sonido

    Igualación

    La voz humana contiene componentes de frecuencia esenciales que varín en un intervalo largo. La frecuencia fundamental de las notas cantadas es inferior a 500 Hz (aún menos para las voces masculinas) con muchas armónicas en las frecuencias superiores. El intervalo de entre 2y 6 Khz contiene frecuencias que añaden un cierto color a la voz, especialmente durante algunas consonantes y transiciones.

    Verifique que su micrófono tiene una respuesta fina en este intervalo de frecuencia. Si su micrófono es bastante sensible a las bajas frecuencias pero integra un augmento artificial de las frecuencias altas, su grabación sonará demasiado "brillante". Algunos micrófonos para ordenador fueron creados para el reconocimiento vocal (conversión de sonidos en texto) y entonces darán una respuesta articifial.
    Sin embargo, mientras su micrófono dé una respuesta en el intervalo de frecuencia de la voz humana, no es preciso tener un nivel de respuesta "plano" (homogéneo) ya que Real Singer integra un igualador.

    Saturación y corte

    La saturación y el corte ocurren cuando el nivel de la entrante es demasiado grande, en cualquier momento del procesamiento du señal.

    Si su voz es demasiado débil, el micrófono va a desformar el sonido, aunque la señal de salida a partir del micrófono está en un intervalo aceptable. Los micrófonos para ordenador suelen tener un nivel de dinámica débil, lo cual significa que hay pocas diferencias entre el sonido más débil que pueden detectar por encima del ruido y el sonido más débil que pueden aceptar sin distorsión. Cuando graba con Real Singer, es necesario que su voz quede en un nivel homogéneo, especialmente si utiliza un micrófono de ordenador.

    Los micrófonos profesionales tienen un mayor intervalo de nivel sonoro soportado sin distorsión pero el intervalo de señal eléctrica producido también es más largo. Este tipo de micrófono se utiliza con un preamplificador (o un magnetófono que actú como tal). Mire atentamente la amplitud de los vúmetros que miden la amplitud de la señal. No habrá ningún problema si hay na saturación temporránea en una parte no importante de la palabra, lejos del fonema que intenta grabar.

    No utilice el control automático del volumen sonoro cuando graba. Las distorsiones producidas por esta funcionalidad suelen ser mayores que las distorciones eliminadas. Es mejor alejarse del micrófono o ajustar manualmente los controles del volumen. Los grabadores portábiles o dictáfonos suelen utilizar el control automático del volumen sonoro. Entonces, evítelos si es posible.

    Si transforma la señal via un preamplificador u otro periférico, verifique que utiliza enchufes correctos. No utilice nunca enchufes para altavoces. La mejor conexión es line-out a line-in.
    Si utiliza un editor audio para aplicar filtros digitales cuando graba, verifique que los filtros no truncan su sonido.

    Problemas particuliers

    Sonidos difíciles

    Algunas consonantes son difíciles a grabar porque son débiles y crean mucho soplo. Por ejemplo, las f, ch, s, y r. Ponga su boca cerca del micrófono sin que el soplo producido lo toque, por ejemplo moviéndolo hacia el ment&oacutre;n.
    Otras consonantes son difíciles a grabar porque son plosivas: b, d, k, etc. Estas consonantes tiene un momento breve de fuerte intensidad que se reduce a un sonido muy corto. Si prononcia naturalmente estas consonantes, Real Singer encontrará un nivel sonoro demasiado bajo y no aceptará la entrada. Intente resistir a la tentación producirlas de manera no natural para ayudar Real Singera localizarlas porque el sonido no será correcto.

    Si encuentra difícil obtener una grabación satisfactoria para estas consonantes o si quiere adaptar lo que Real Singer oye para Vd, efectúe una pregrabación y utilice un editor de sonido externo. Así, podrá reducir la amplitud de las partes inútiles del sonido, las partes útiles cuyo nivel es demasiado débil se aceptarán. Procure no trabajar en la parte útil del fonema porque interferiría con el proceso de borradura ulterior del ruido.

    Utilizar un editor de sonido

    Un editor de sonido es un programa que le va a permitir cargar un archivo sonido, modificarlo y guardarlo. Por ejemplo, en Windows y Macintosh, hay Audacity disponible en sourceforge.net. Permite leer y exportar archivos WAV o OGG Vorbis, formatos reconocidos por Real Singer.

    Con un editor de sonido externo, puede (1) importar una grabación larga de varias palabras y recortarla en palabras individuales (2) ajustar el volumen y la igualación (3) inspectar el sonido para localizar los ruidos (4) aplicar algunos efectos (no es recomendado con Real Singer)

    Un editor de sonido la ayudará a localizar fuentes de ruidos inspectando la amplitud y el espectro del ruido. Lo más interesante es analizar la grabación para localizar la saturación y los cortes. Por eso,antes de empezar la grabación de una voz completa, serí interesante efectuar alguas pruebas inspectando el sonido obtenido. De este modo, Real Singer tendrá sonidos de buena calidad para construir la voz.

    Un editor de sonido la ayudará a localizar fuentes de ruidos inspectando la amplitud y el espectro del ruido. Lo más interesante es analizar la grabación para localizar la saturación y los cortes. Por eso,antes de empezar la grabación de una voz completa, serí interesante efectuar alguas pruebas inspectando el sonido obtenido. De este modo, Real Singer tendrá sonidos de buena calidad para construir la voz.

    A la derecha, puede ver algunas imágenes reducidas entradas a partir de un editor audio.


    Arriba, he aquí un sonidocuarta imagen muestra un corte, aunque la amplitud no es máxima. En este caso, el corte se debe al micrófono, porque el sonido era demasiado débil. La señal fue reducida por el control automático de volumen de la tarjeta de sonidos.

    Cuando una señal está cortada, no es posible corregirla.



    A la izquierda, puede ver una imagen que consta con dos espectros, obtenidos con la misma palabra pero con dos micrófonos diferentes. Las áreas que nos interesan llevan una estrella.
    Un micrófono (espectro violeta) muestra respuestas excesivas en la tercera armónica, lo cual es característico de la saturación. Este micrófono da también una respuesta excesiva en las frecuencias altas (probablemente por culpa de un aumento artifical), lo cual da un brillante y crudo. Este micrófono están hecho para el reconocimiento vocal.
    El otro micrófono es un micrófono preamplificado de tipo dinámico, normalmente utilizada para la grabación audio.

    RealSinger

    Ajuste fonético


    Cuando se hayan grabado todos los fonemas, podrá reproducir la melodía de ejemplo.

    Es casí seguro que algunos fonemas no serán conformes a lo que desea y que necesitarán ajustes.

    ¿Cómo localizar un fonema imperfecto?

    Ajuste de un fonema


    Varios factores pueden causar problemas en un fonema.

    Si el timbre (sonido) del fonema no corresponde a los resultados esperados, le recomendamos grabarlo de nuevo, seleccionando dicho fonema en la lista de izquierda y haciendo clic en "Grabar".

    Si el problema proviene de la potencia (volumen) del fonema, es decir que este fonema es demasiado fuerte o demasido débil en la palabra de ejemplo, no es preciso grabarlo de nuevo. Basta con ajustar la potencia de principio y de fin de fonema gracias a los cursores "Vst" (volumen de principio) y "VMa" (volumen máximo), a la izquierda del área de visualización del fonema.

    También se pueden efectuar otros ajustes pero necesitan un mejor conocimiento del funcionamiento interno de RealSinger así que están reservadas a los usuarios experimentados:

    Dos cursores administran los tiempos de coarticulación:
    Dtd es la duración de transición desde el fonema anterior
    Dtf es la duración de transición hacia el fonema siguiente

    RealSinger

    Aspecto técnico



    Nota:
    Esta página sólo es un vistazo rápido de los métodos utilizados por RealSinger para generar la voz.
    No es preciso leerla para ser capaz de utilizar RealSinger.
    Este capítulo sirve para responder a las preguntas técnicas que se pueden hacer algunos usuarios sobre los algoritmos internos así que no es necesario para utilizar el producto.

    Introducción

    Para producir una sítesis vocal cantada realista, la primera idea del programador es utilizar una colección de fonemas grabados para generar la voz.

    Tres problemas se notan rápidamente.

    1. El algoritmo debe ser capaz de generar el fonema en cualquier frecuencia. Grabar todos los fonemas posibles en todas las frecuencias posibles no se puede imaginar porque llegará a un proceso de grabación largo y complejo, así como archivos de definición de voz muy voluminosos.
    2. El algoritmo debe ser capaz de alargar el fonema tanto como se lo pide.
    3. El algoritmo debe ser capaz de generar una transición dulce entre un fonema y otro, para simular rel fenómeno de coarticulación (se empieza a oír el fonema siguiente mientras que el fonema en curso no está completamente acabado).
    En los libros de informática, se puede encontrar una solución para cada uno de estos problemas.

    Para los problemas 1 y 2, ya existen algunos algoritmos eficaces. Tratan directamente la señal digital de la muestra grabada y permiten cambiar la frecuencia y la duración. Estros algoritmos se utilizan en la mayorí de los editores de sonido, para cambiar la frecuencia o la duración de un archivo sonoro de manera independiente. También se utilizan con éxito en sítesis vocal hablado porque las variaciones de frecuencia son bastante limitadas.
    Sin embargo, en voz cantada, no se pueden utilizar estos algoritmos porque no son eficaces si el cambio de frecuencia es demasiado grande. El resultado no es realmente "falso" pero se desforma la voz, exactamente como una cinta reproducida demasiado deprisa (voz de pato).

    Para el problema 3, existe una solución que consiste en no sólo grabar los fonemas de un idioma, sino también todas las combinaciones posibles de dos o tres fonemas (difonemas, trifonemas). Este sistema almacena las coarticulaciones y hace la voz sintetizada más realista. Sin embargo, aquí también, el proceso de grabación es bastante largo y complejo y requiere varias horas horas de grabación por el cantante. El archivo que define suele la voz muy gordo (varios megaoctetos).

    <>RealSinger utiliza algoritmos originales para resolver estos tres problemas a la vez, manipulando los espectros de frecuencia.
    Algunos sintetizadores vocales ya han intentado utilizar los espectros de frecuencia para generar la voz.
    Sin embargo, este método fue difícil en crear porque generar una señal a partir de un espectro utilizando una tranformada inserva rápida de Fourier (IFFT) exige que se reajusten correctamente los valores de "fase", sino las partes consecutivas de señal no se juntan bien y se puede oír un ruido de fondo.

    Espectro vocal

    Cuando hablamos o cantamos, la forma de onda de la fuente glotal (sonido producido por las cuertas vocales cuando las exita el flujo de aire que viene de los pulmones) es una combinación de armónicas (frecuencias múltiples de la frecuencia de la fundamental f0).

    En un gráfico potencia/frecuencia, la señal producida por la fuente glotal se parece a un peine, con cada diente del peine que está en un múltiple de la fundamental f0:

    Cuando la frecuencia de la voz aumenta, f0 mueve hacia la derecha (altas frecuencias) y la diferencia de frecuencia entre dos armónicas consecutivas aumenta también, para que quede igual a f0.

    Pasando por el conducto vocal, las resonancias de las cavidades ponen de relieve algunas frecuencias y amortiguan otras. El resultado es algunas armónicas son más potentes que otras. Este espectro de respuesta del conducto vocal depende del fonema pronunciado o cantado y queda más o menos sin cambiar cuando la frecuencia aumenta o disminuye.
    La convolución de ambos espectros (fuente y conducto vocal) da el espectro resultado, donde la persona que escucha puede determinar a la vez el fonema (lo que se dice) y la frecuencia (nota cantada)

    Las bases de RealSinger

    El objetivo but de RealSinger es, para cada fonema de un idioma dado, aplicar una desconvolución a la señal grabada para separar los espectros de la fuente glotal y del conducto. Luego, únicamente el espectro del conductose almacena. Una fuente glotal artificial se aplicará a este espectro para estimular el fonema original grabado cantado en cualquiera frecuencia.

    Proceso de grabación

    Estos algoritmos sólo almacenan un pequeño número de datos para cada espectro, lo cual permite obtener archivos de definición de voz muy cortos (menos de 40 Ko por voz una vez compactados)

    Generación de la voz

    Este algoritmo simula los efectos de coarticulación así que no es preciso grabar el juego completo de difonemas y trifonemas: un sólo juego de monofonemas es necesario.

    Spoken voice


    Lyrics can be spoken instead of sung.
    To have lyrics spoken add a "Text" type stave to the document
    Lyrics related to this stave will be read.

    In the Virtual Singer palette, the singer is marked by a "SP" icon.

    Lyrics can be spoken two ways:
    - through the system speech synthesizer
    - through Virtual Singer

    If you are using the system speech synthesizer, you can't be sure to get the same result on all computers. If a voice is not present on the computer that plays the document, the closest voice (language, gender...) will be used.

    It is however possible to convert this stave to a digital track afterwards or to export in MyrWeb format to ensure the same playback.

    When editing the spoken voice settings ("Staves > Edit human voice" menu) you can select the speech rate in words per minute.

    If the sentences to be said is too long to match the time limits fixed by the document, the speech rate will be sped up, without exceeding the maximum rate.

    When writing lyrics, use the appropriate punctuation, capitals, line breaks: this will enable the lyrics to match the time position.

    Special commands are ignored.

    Virtual Singer


    Gracias / Vínculos bibliográficos

    Gracias


    Agradecemos aquí todos los que nos ayudaron para poner a punto y mejorar este programa (lo sentimos para los que olvidamos):

    Beta-test y caza a los bugs

    Cleodhna Nightshade
    Jerry Gamble
    Andrea Dolcetti
    Hans-Erik Lehndal
    Roland Couty
    Jérémie Vautard
    Eric Paget
    Patricia Faure
    B.J. Ash
    Bruno Furlano
    Carmel Morris
    Harry Singkoh
    Philippe Deschamp
    Paul Mercer
    Andrea Dolcetti

    FaSoLa y solmización

    Gina Balestracci
    Karen Willard
    Martha Henderson
    y todos los de www.fasola.org
     

    Bibliografía y Vínculos

    Queremos también agradecer los autores que, por sus escritos, nos aprendieron mucho sobre la síntesis vocal.

    Antonio Ríos Mestre (Departament de Filologia Espanyola, Universitat Autònoma de Barcelona), La transcripción fonética del diccionario electrónico de formas simple flexivas del español: estudio fonológico en el léxico, Tesis, http://elies.rediris.es/elies4

    Monique y François Léon, La prononciation du Français, Ediciones Nathan, 1997.

    Dennis Klatt, Review of text-to-speech conversion for English, 1987.

    Dennis Klatt, Software for a cascade /parallel formant synthesizer', 1980,

    Michael W. Macon, Speech Synthesis Based on Sinusoidal Modeling,  1996.

    M Slemmett , Tesis, http://www.acoustic.hut.fi/~slemmett ,1999.

    Fréderic J Harris, On the use of Windows for Harmonic Analysis with the Discrete Fourier Transform, 1978.

    Jean Piché & Peter J. Nix, HTML Csound Manual , 1994.

    Thierry Dutoit, A Short Introduction to Text-to-Speech Synthesis, 1998.

    St. Louis Metro Singers, American Guild of Organists, Pronunciation of Church Latin, http://members.aol.com/stlmetros/

    SAMPA (Speech Assessment Methods Phonetic Alphabet), http://www.phon.ucl.ac.uk/home/sampa/home.htm, 1999

    Sitio web FaSoLa, Informaciones muy completas sobre la notación FaSoLa:  http://www.fasola.org.

     

    Myriad HQ

    Myriad HQ logo design by Gaël Martin


    Myriad HQ is an additional module for our music products. It brings an enhanced audio quality, new option for digital output, and high-quality sounds, generated by external plug-ins (VSTi) or by "MyrSynth-Guitar", our pinched string instrument generator


    Trial vs registered version


    The Myriad HQ module can be used free of charge in trial mode. All its features are then functional, but the module disables itself after some time in the session.
    To continue trying it, you just have to quit the program then run it again.

    If you are convinced by the tryout, you can then purchase a license for 30 euros (or US$37). You'll receive a personal registration code that unlocks the Myriad HQ limitations.


    Control Panel


    To activate or deactivate each component of Myriad HQ, open its palette in the "Windows" menu.
    In this palette, a set of buttons will let you switch each component on or off:

    - The "General" button activate or deactivate all the components at once
    - "Digital high definition": hi-quality output and export
    - "High definition post-processing": improve d score sound post-processing
    - "Multi-channel output": to manage more than 2 loudspeakers (5.1, 7.1, etc)
    - "MyrSynth-Guitar instruments": Sounds for guitars and other pinched string instruments
    - "External instrument modules": use of VSTi plug-ins

     

    Myriad HQ

    Digital High-Definition
    Myriad HQ logo design by Gaël Martin


    To store a sound digitally, the computer gets the value of air pressure on the microphone membrane, thousands of times per seconds. This list of values (samples) makes the digital sound, that can be stored, processed by mathematical operations, or replayed by the reverse process.

    Quality of a digital sound is therefore defined by two values:

    - Its sample rate, which is the number of samples per second

    - The sample "depth", in bits, which is the accuracy of  each value, the number of different values each sample can take

    The "Audio CD" quality is: 44100 Hz sample rate (44100 samples per second) in 16 bits, i.e. 2^16 = 65536 possible values.
    Our products manage this quality without the Myriad HQ module.

    With the Myriad HQ module, it's possible to use up to:

    - 96000 Hz sample rate, more that the double, for a finer mesh, thus better high-pitched sounds, a better sound dynamic, and a decrease of noise ratio.

    - 32 bits deep samples, 65000 times more accurate than an audio CD, to avoid metallic tones (aliasing) and get a better accuracy in quite sounds

    These quality improvements can be applied to:

    - The digital output, on which you listen to your score

    - Uncompressed digital export (WAV) to process your audio data in another application

    - Digital input from microphone or line in

    - Digital tracks in your document, that can be mixed together of with regular music staves

    Please be careful however, data in top quality are 4.35 times bigger than classic data
     

     

    Myriad HQ

    Multichannel output
    Myriad HQ logo design by Gaël Martin


    Audio output channels represent the loudspeaker on which sound is played.

    A single loudspeaker (one channel) is a mono output

    Two loudspeakers (two channels) is a stereo output. The sound, different on the right and on the left, enables the listener to locate the sound position from right to left

    More channels can make the sound surround the listener, or make enhance basses
    In Myriad HQ, you can select up to 8 channels for the sound output.

    This is set up through "Configuration > Digital output configuration"

    In instrument settings, in addition to the stereo position, a "fader" button appears, letting you select the instrument position on the front/back axis.

    Here are the diagrams for the most common channel configuration. Please note that Myriad HQ goes even further, by enabling to define a custom set of loudspeaker, thus a setup that doesn't appear in this list.

    1 channel


    1.0 : Mono
     

    2 channels


    2.0: Stereo
     

    3 channels

    2.1 : Stereo + subwoofer



    3.0 : stereo


    3.0 : Surround


    4 channels

    3.1 : Stereo+subwoofer


    3.1 : Surround + subwoofer


    4.0 : Quadriphonic 


    4.0 : Surround



    5 channels

    4.1 : Quadriphonic + subwoofer



    4.1 : Surround + subwoofer



    5.0 : "rear"

    6 channels

    5.1 : "rear" + subwoofer



    5.1 : "side" + subwoofer

    6.0 : "rear"


    7 channels

    6.1 : "rear" + subwoofer



    6.1 : "side" + subwoofer


    7.0



    8 channels

    7.1



     

    Myriad HQ

    Digital post-processing
    Myriad HQ logo design by Gaël Martin

    Some digital effects can be applied to your score sound, just before its data are sent to the loudspeakers, the headphone or exported as a digital audio file.

    These digital effects can be set up from "Score > Global digital effects", and are improved by the Myriad HD module.

    Currently, a multi-band equalizer will let you finely adjust the final sound output, by amplifying or dampening some frequency ranges.

     

     

    Myriad HQ

    Myrsynth - Guitar

    Myriad HQ logo design by Gaël Martin

    What is it?


    Myrsynth-Guitar is part of the Myriad HQ module. It's a physical synthesis of pinched string instruments.

    Unlike a sound base, in which recordings of a real instrument playing notes at different pitches are reassembled to play the score, physical synthesis calculate the sound data depending on the instrument physical parameters and the performer technique.

    A digital equivalent of the physical instrument (body, strings) is built in memory, then the virtual strings are pinched and the vibrations transmitted to the miscellaneous elements through mathematic formulas. The result of these calculations is then picked up by virtual microphones, and the sound can be heard.

    What instruments, what playing technique?


    Myrsynth-Guitar can simulate most of the instruments with pinched single-strings (no double strings) : Guitar, bass, luth, banjo, ukulele, etc, mounted with metal and/or nylon strings.

    Most of the playing techniques are managed, including natural & artificial harmonics, hammering, slap, slide & bend, muted notes, etc
    The whole range of flamenco "golpe" can also be played (hit on the instrument body with the thumb, fingers or palm)

    Myrsynth-Guitar automatically computes the strumming direction, and can slightly arpeggiate chords. It can also put stress on rythm beat, simulate the sliding of fingers on strings, or let the string continue sounding after the end of the written note, for an even more stunning realism.

    Instrument and play mode selection


    In the instrument selection box ("Staves > Edit related instrument" menu option) the "MyrSynth virtual instrument" type can  be selected in the pop-up menu.
    When selected, you then get two lists.

    On the left, the list of available MyrSynth instruments. They are sorted by category, and by sub-category for guitars.
    In real life, it would be several instruments on their stand, you can pick one to play.
    The "Tuning" button under the list lets you choose another tuning for this instrument.
    During playback, if some notes cannot be played (for example because out of the instrument pitch range), they will play a "golpe" (body hit) instead.

    On the right, the play mode list. This will be the way this instrument is played. You can select the plectrum, decide whether you play softly or heavily, follow exactly what is written or play with more emotion, etc.
    In a general way, "clean" play modes follow the written score : note duration and power, struck chords, no finger sliding noise. On the opposite, "noisy" play modes" are more humanised, but less faithful to the score


    Automatic selection when importing and loading


    The program can, when a score is imported or loaded, automatically select the more appropriate MyrSynth instrument, when it exists.
    This can be set up through "Options > Myriad HQ > MyrSynth setup

    In the list on the left "standard" instruments that can be used in the score
    Tick "Display all" to see them all, otherwise you'll only see those for which the matching with MyrSynth has already been defined.

    On the right, the Myrsynth instrument selector, as well as its play mode.

    This match will be applied, and Myrsynth instruments will replace "standard" ones, according to the selected option at the bottom of the box:
    Cette correspondance pourra être prise en compte, et des instruments MyrSynth sélectionnés
    "Imports" are files in a foreign format (MIDI, Karaoke, Finale, MusicXML...)
    "Old files" are score files that have been saved with a version of Melody/Harmony prior to the first version of MyrSynth


    Special case: forced matching of the output type


    In the global setup, "Load" section, output kind of all instruments of a loaded file can be forced.
    In particular, the user can decide that all instruments of a loaded score will automatically play to digital output, even if they were set as using another kind of output (e.g. MIDI) by the author
    What must be done, in this case, when an instrument in the loaded score uses a MyrSynth instrument?
    Will it be kept as is by the program, or changed to a standard (sound base) instrument?

    This depends on the settings in the MyrSynth setup box (see previous chapter). If the automatic choice for Myrsynth has been selected for any kind of file, then the MyrSynth instruments will be kept. Otherwise, they will be changed by an instrument that uses a sound base.

     

    Myriad HQ

    External sound modules
    Myriad HQ logo design by Gaël Martin

    With Myriad HQ, you can use external sound modules (VSTi v2.4 - 32 bit format) in your tunes.

    The VST format is developed by Steinberg, and modules can be designed by miscellaneous companies. By experience, implementation is not always perfect, and using some of these modules can lead to errors, malfunctions or crashs, without letting us any control over it.

    We established a list of VSTi modules we could try during our test phase. This list is provided for information purposes. Details about each matches what we could experience at the time of our tryout, and can't be considered as an authoritative description of what any user can actually get.

    List of tested VSTi modules
     

    Setting up external modules


    The location on your Hard Disk where your external module collection is stored hasn't been completely standardised by the technical specifications.
    There is actually a folder in which they are stored, but its use isn't mandatory. Your modules can then be stored anywhere on your hard disk. In Harmony or Melody Assistant, you can specify their actual location.

    Open "Cofiguration > Global setup", "External modules" section.
    By default (check box) the program will look for the modules in "standard" folders. But you can also build here your personal folder list, in which modules will be searched for.
    Use the Add or Delete buttons to do this.

    When adding a folder, by default it appears in "non-recursive" search mode, which means the program will search for modules at the folder root only, and NOT in its subfolders.
    To change this, and search the whole subfolder tree, click "non-recursive" to change it to "recursive"

    The "Test" button shows the list of VSTi modules that can be found in the current folder list. This operation can take some time, the program having to check compatibility of all newly found modules.

    Using an external module


    Edit the instrument related to a staff ("Staves > Edit related instrument")
    Select "External module"
    In the list on the left, all the available VSTi modules
    In the list on the right, the sounds provided by the selected module.
    Click "Edit" to change manually the sound settings, using the interface provided by the module.

    Preguntas/Respuestas



    He aquí una serie de preguntas-respuestas que le presentan las más frecuentes y sus respuestas. Le aconsejamos consultar este documento atentamente antes de contactar con el servicio de ayuda técnica o de mandar un mensaje en el foro: tal vez su respuesta esté aquí.

    Preguntas / Repuestas

    Instalación e inicio del programa 

    Pregunta: ¿Cómo instalar una versión más reciente del programa sin borrar mis archivos de composiciones o la base de sonidos extendida que he instalado antes?
    Si utiliza un "patch" para actualizar su versión, éste sólo actualiza el programa y sus archivos de datos internos. Todos los otros archivo están quedados.
    Si Usted hace un instalación completa de la nueva versión, instálela sobre la antigua, en el mismo directorio, sin desinstalar antes. Mensajes de confirmación le estarán pedidos que tendrá que aprobar.

    Pregunta: ¿Cómo desinstalar el programa?
    En PC, elija Uninstall en el grupo creado para el programa.
    En Macintosh, ponga el directorio del programa en el cesto de papeles y vacíelo.

    Preguntas / Repuestas

    Generalidades

    Pregunta: ¿Las composiciones que creo son mías?
    Seguro, con la condición de que sean originales. Todas las obras musicales que Usted crea le competen. Puede eventualmente venderlas... o nos las mandar para que las escuchemos y las pongamos como futuros ejemplos del programa.
     
    Pregunta: ¿Cómo puedo conocer la duración total de mi composición?
    Utilice la opción Archivo>Informaciones, que le da todas las informaciones a propósito del documento activo.
    Pregunta: ¿Existe una versión Portuguesa, Griega, Sueca del programa?
    No, lo sentimos. El programa sólo es en Francés (nuestra lengua natural), Español, Alemán, Japonés, Italiano e Inglés (versión internacional). Sin embargo, si Usted está motivado para traducir el programa en su lengua, entre en contacto con nosotros.
    Preferimos decírselo, la cantidad de textos en el programa es seguramente más grande de lo que piensa...
     
    Pregunta: ¿Qué es una base de sonidos numéricos?
    ¿Cómo puedo instalar una nueva versión de la base de sonidos numéricos?

    Cuando emite la música en la salida numérica, el programa calcula el sonido resultante en tiempo real, sirviéndose de muestras sonoras de cada de los instrumentos.
    Estas muestras sonoras están contenidas en un archivo, llamado base de sonidos.
    Existen varias versiones de la base de sonidos, de más o menos buena calidad. Una mejor calidad implica un archivo más largo. La base de sonidos de calidad máxima, llamada base de sonidos Gold, sólo es disponible en CD ROM.

    Para instalar una nueva base de sonidos, utilice el instalador, que se encarga de todo el trabajo, o haga una puesta al día automática desde el programa.

    Sin embargo, puede instalar la base de sonidos "manualmente", copiando el archivo de la base de sonidos (llamado GMxxBase.rsr, donde xx puede ser LT, ST, MP, SE, ...) en el directorio "GMDigit" del programa.

    Cuando se inicia, el programa identificará la nueva base de sonidos y la preparará a ser utilizada.
    La base está copiada luego descompactada en el directorio GMDigit de sus preferencias. Esto puede durar algunos segundos y sólo ocurre una vez. Así, si desinstala el programa y que instala una versión con una base de menor calidad, la mejor calidad estará guardada. Del mismo modo, la misma base de sonidos estará utilizada por todos los programas Myriad que ha instalado (Harmony Assistant, Melody Assistant, Melody Player)

    Note que cuando instala el programa desde el CD ROM, la mejor base de sonidos está instalada automáticamente.
     
     

    Pregunta: ¿Cómo conocer la versión de la base de sonidos utilizada por el programa?

    Abra la ventana de información en el programa (?>A propósito de... en Windows, Manzana>A propósito de... en Macintosh).
    Si lee:
    GMLTBase.rsr entonces, el programa utiliza la base de sonidos "ligera", versión difundida hasta Abril de 2000.
    GMSTBase.rsr entonces, el programa utiliza la base de sonidos "extendida", versión difundida hasta Abril de 2000.
    GMXTBase.rsr entonces, el programa utiliza la base de sonidos "standard", sólo en disponible en el CD ROM MYRIAD, versión difundida hasta Abril de 2000.

    A partir de Abril de 2000, dos nuevas bases hacen su aparición que aumentan notablemente la calidad y la riqueza de los sonidos:

    GMMPBase.rsr: Base de sonidos ligera, ultracompactada para ofrecer sonidos mejores y más numerosos.
    GMSEBase.rsr: Base de sonidos completa.

    Estas dos últimas sólo son utilizables a partir de las versiones 5.1 de Melody y 7.1 de Harmony.

    Enfin, à partie de septembre 2002 (version 8.1 d'Harmony, 6.1 de Melody) , la base de son haute qualité "Gold"  est disponible. C'est celle qui offre le meilleur rendu en sortie numérique.
     

    Preguntas / Repuestas

    Introducción de las notas y de los silencios 

    Pregunta: Quiero insertar una nota: un icono se muestra por encima de la barra de compás pero la nota no aparece, ¿por qué?
    Usted debe de estar en modo de edición 'Limitar la edición al compás' del menú Opciones. En este modo, las notas que pone en un compás no pueden modificar o mover el contenido de los compases siguientes.
    Entonces, no puede, en este modo, poner una nota que se prolonga de un compás a otra.
     
    Pregunta: ¿Puedo oír las notas a medida que las insierto?
    Sí. Vaya a Configuración>Preferencias y seleccione la opción "Eco de la nota cuando está puesta".
     
    Pregunta: En mi partitura sobre papel, los cuatro primeros compases están en una línea, y los cuatro compases siguientes están abajo. ¿Cómo puedo hacer con el programa?
    Tiene que introducir todos sus compases uno después de otro, moviéndose con la barra de desplazamiento horizontal si es necesario. Cuando se imprima la partitura, los compases se reorganizarán en el papel.
     
    Pregunta: ¿Cómo puedo aumentar el número de compases de mi partitura
    Utilizando Partitura>Compases>Insertar, o sensillamente poniendo una nota en el compás que sigue el último compás de su partitura.
     
       
    Pregunta: ¿Cómo insertar un tresillo?

    Elija el icono notado 3:2 en la paleta "Notas" luego ponga su nota.
    Haciendo doble clic sobre el icono, puede cambiar el valor del tuplet.
     
     
    Pregunta:¿Cómo puedo definir ornamentos, apoyaturas, etcétera?
    Haga doble clic sobre la nota para abrir la caja de edición de sus características. Puede entonces definir las apoyaturas, los ornamentos, ... asociados a esta nota.
     
     
    Pregunta: Algunas notas aparecen demasiado cercas en la pantalla y difícilmente legibles, pero no quiero agrandar todo el compás. ¿Puedo alejarlas gráficamente?
    Desconecte el modo de funcionamiento en "posicionamiento automático" (menú Opciones). Haga clic sobre la nota presionando la tecla "alt": puede mover la nota -100% a +100 % de su posición teórica.
    Puede también hacer doble clic sobre la nota y editar el valor numérico del movimiento.
     
    Pregunta: No consigo enganchar dos notas consecutivas. ¿Qué pasa?
    Es posible que las dos notas no tengan la misma dirección de plica. Edite las características finas de la nota para cambiar la dirección de las plicas.
     
    Pregunta: Quisiera que una negra apareciera como dos corcheas ligadas.
    ¿Cómo puedo hacer?
    Haga doble clic sobre la nota para editar sus características. Elija el valor de recorte "corchea".
     
     
    Pregunta: ¿Cómo están administrados los acordes que contienen diferentes duraciones de notas?
    En este caso, el acorde está considerado como la duración de la nota más corta.
     
     
    Pregunta: Quisiera tener en un mismo pentagrama las notas de la mano derecha y de la mano izquierda del piano, ¿cómo hacer?
    Dado que sólo las notas que tienen la plica en la misma dirección pueden engancharse, basta con poner las plicas de las notas de la voz alta (mano derecha) hacia arriba, y las de la voz baja (mano izquierda) hacia abajo.
    Para esto, quite la opción "Engancha automática" en el menú "Opciones", haga doble clic sobre cada nota y utilice la casilla que puntear 'plica hacia abajo'.
    Puede también utilizar el menú de la pentagrama, opción "Separar la dirección de las plicas". Las notas por encima de la nota dada tendrán sus plicas puestas "hacia arriba", y las notas por abajo "hacia abajo".
    Puede también, utilizando un sistema similar, separar su pentagrama en dos pentagramas independientes ("Dividir el pentagrama").
     
    Pregunta: A veces, no consigo hacer clic sobre algunos símbolos musicales.
    ¿Qué debo hacer?
    Puede ocurrir particularmente en los casos siguientes:
    - Trata de hacer clic sobre una nota cuya dirección de cuerpo fue cambiada. Intente hacer clic al sitio donde habría debido estar esta nota si estuviera en la dirección normal.
    - Trata de hacer clic sobre la segunda parte de una nota ligada. Incluso si está representada en forma de dos notas ligadas, tal nota representa un sonido único, entonces una nota única. Haga clic sobre la primera nota que compone este grupo.
    - Trata de hacer clic sobre un símbolo de ruptura de tipo principio o fin de parte, o fin de repetición. Entonces haga clic un poco a la derecha de la barra de compás en el pentagrama para editar todos los símbolos de ruptura insertados aquí.

    Preguntas / Repuestas

    Introducción de los otros símbolos de solfeo 

    Pregunta: ¿Cómo puedo ligar dos notas de misma altura?
    Quiere añadir las duraciones de estas dos notas. Con la herramienta de selección (lazo), englobe las dos notas en un área de selección.
    Luego, utilice Edición>Acción>Ligar. Las duraciones de estas dos notas estarán añadidas.
    Si quiere que la nota resultante aparezca como una asociación particular de longitudes, haga doble clic sobre la nota y cambie su valor de "recorte".
     
    Pregunta: ¿Cómo puedo enganchar una nota ligada?
    Dos notas ligadas, aunque mostradas como dos notas separadas, sólo contituyen una sola nota para el programa.
    Para toda operación de edición aplicada a una nota, el área de selección tiene que incluir la primera de las notas ligadas.
    Por ejemplo, si tiene una negra y una corchea ligadas, seguidas por otra corchea, y que quiere enganchar las dos corcheas, tiene que incluir estas tres notas en el área de selección antes de hacer Edición>Aspecto>Enganchar.
     
    Pregunta: ¿Cómo puedo ligar dos notas de diferentes alturas?
     Utilice la herramienta de "ligado de frase" (icono en la paleta flotante).
       
    Pregunta: ¿Cómo puedo cambiar el aspecto gráfico del símbolo de "ligado de frase"?
    Utilice la herramienta de selección (lazo), y pase con el ratón sobre el símbolo de ligado de frase. Ésta parpadea, y tres puntos de control aparecen.
    Mueva estos puntos para cambiar la forma del "ligado de frase".
    Puede también definir numéricamente estos parámetros, o cambiar la espesor del ligado de frase haciendo doble clic sobre la primera nota del ligado de frase.

    Pregunta: ¿Cómo puedo escribir textos libres con una buena sangría por arriba de un pentagrama (por ejemplo, una indicación de acorde)?
    Cree un nuevo pentagrama.
    Cambie su tipo y póngalo como "Text".
    Mueva la letra a la parte arriba del área precionando el triángulo rojo y moviéndole.
    Disminuya el área del pentagrama para cambiar la altura de la línea de la letra.
    Mueva este pentagrama por encima del pentagrama que quiere.
    Escriba sus textos en la línea de la letra.

    Preguntas / Repuestas

    Organización de la pantalla

    Pregunta: En mi pantalla de 12 pulgaradas, algunas cajas sobresalen de la pantalla. ¿Qué puedo hacer?
    Compre una pantalla más grande. No, seriamente, el programa funciona a partir de resoluciones de 640x480. Lo sentimos.
     
    Pregunta: ¿Cómo cambiar el orden de los pentagramas en la pantalla?
     Haga clic sobre el pentagrama quedando la tecla Comanda (Macintosh) o Ctrl (PC) presionada, y mueva el pentagrama al sitio que quiere.

    Pregunta: Algunas cajas de diálogo se abren sobre la ventana de ayuda, y no puedo leer las explicaciones. ¿Cómo puedo mover la ventana de ayuda?
    Tómela por su barra azul (puede moverla o cambiar sus dimensiones siquiera si una caja de diálogo está abierta). Trate de encontrar un sitio donde es fácil verla.
     
    Pregunta:¿Cómo borrar los nombres de acordes que están visualizados automáticamente por encima de un pentagrama? ¿Cómo suprimir una tablatura automática ligada a un pentagrama?
    En el menú del pentagrama (triángulo negro a la izquierda de la clave ) seleccione respectivamente "Visualización acordes" o "Editar tablatura". Entonces, especifique que no quiere que los acordes o la tablatura se visualicen.

    Pregunta: Entiendo todas las opciones del programa, y no quiero que la ventana de ayuda se visualice. ¿Cómo hacer para borrarla?
    Visiblemente, no vió todas las opciones:
    Vaya a Configuración>Preferencias y depuntee "Visualizar línea de ayuda" en la ficha "Edición".

    Preguntas / Repuestas

    Salvaguardas, importes y exportes

    Pregunta: Quiero exportar mi composición hacia otro programa, ¿cómo hacer?
    Guarde su composición en el formato MIDI1, es el formato más reconocido
     
    Astucia: Durante la salvaguarda MIDI, sólo estarán guardadas en el disco las informaciones que habría oído si hubiera emitido la música. Entonces, cuide al modo de reproducción de la música, al compás de inicio, etcétera.

    Pregunta:Quiero utilizar una composición en una presentación multimedia.
    ¿Cómo puedo hacer?
    Exporte su composición en el formato AIFF, MP3 o MID

    Pregunta: Quiero grabar un CD audio con mis composiciones más hermosas. ¿Cómo hacer?
    Exporte su música en el formato AIFF o WAV, en calidad 16 bits, estéreo, 44 KHz.
       
    Pregunta: Cuando reproduzco un archivo MIDI hecho con el programa, los sonidos no son los mismos. ¿Qué pasa?
    Los sonidos numéricos que utiliza en el programa no existen en otro sitio. Cuando reproduce su música MIDI fuera del programa, utilice el periférico MIDI administrado por el sistema. Entonces, las sonoridades de los instrumentos pueden ser diferentes.
     

    Pregunta: Algunos archivos MIDI que bajo tienen algunas notas desplazadas, y duraciones de notas raras. ¿Qué pasa?
    Algunos archivos MIDI vienen de una inserción ‘humana’. Entonces, las notas tienen duraciones y colocaciones imperfectas en el tiempo. Por consecuencia, tiene que cuantificar las notas para visualizarlas más claramente (ver más lejos). Sin embargo, algunos archivos MIDI que fueron grabados sin preocuparse del metrónomo no podrán aparecer correctamente, porque las notas utilizadas no corresponden a los tiempos definidos en la música.

    Pregunta: No puedo cargar algunos archivos (MIDI, MOD, ...) con el programa. ¿Qué pasa?
    Antes que nada, asugúrese que estos archivos no son estropeados y que pueden ser reproducidos por herramientas estándar.
    Si le parecen correctos, rellene una descripción de problema incluyendo uno de los archivos incriminados.

    Preguntas / Repuestas

    Escucha de la música

    Pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre "Salida numérica" y "Salida MIDI"?
    En salida numérica, las notas musicales están transformadas en sonido por el programa conforme a su emisión. Esto permite utilizar sonidos otros que los previstos initialmente, o aplicar procesores de efectos.
    En salida Midi, es la tarjeta de sonidos MIDI o el sintetizador qui se encarga de este trabajo. Entonces, el dado sonoro depende de la calidad del material MIDI (tarjeta, sintetizador externa, ...) conectado.
     
    Pregunta: En salida numérica, la música es a veces cortada. ¿Por qué?
    Pregunta: Cuando mi composición se emite, hay variaciones de tempo, ¿por qué?
    Pregunta: Cuando varios instrumentos se emiten en el mismo tiempo, la música "escupitinea". ¿Por qué?
    Quizás el volumen de sus instrumentos o el volumen general de la música sea un poco demasiado elevado. Redúzcalo. Puede tambien utilizar el controlo de intensidad sonora automático (icono de reglaje de los efectos numéricos de post tratamiento en la paleta "Emisión música"), que impedirá la saturación pero que podrá causar un debilitamiento del sonido si el volumen general es demasiado elevado.

    Pregunta: Estoy insertando una composición y quisiera escuchar sólo el fin de ésta, ¿comó hacer?
    Usted tiene dos soluciones:

    1. 1 - Pase al modo emisión selección (paleta de herramientas Reproducción Música) y coloque la selección sobre el sitio a partir de que quiere reproducir la música. Mientras se reproduce la música, puede cambiar la selección para ensayar otras partes de su música.

    2.  
    3. 2- Coloque el marcador de principio de música en la regla (barra gris que da el número de los compases). Para esto, mantenga la tecla Comanda presionada (Manzana en Macintosh, Ctrl en PC) y haga clic sobre el número de cualquier compás que empieza la música, un menú se abre, seleccione la opción deseada.

    Pregunta: ¿Por qué algunos instrumentos de percusión (por ejemplo, Gong, Pandiero, ... no producen sonido?
    Los instrumentos presentados en la lista representan la totalidad de la nomenclatura GM/GS. Sin embargo, algunos sonidos no son disponibles, y sólo son presentes para que razones de compatibilidad con archivos MIDI que les utilizaría. Pero esto no es específico al programa: muchos sintetizadores del comercio no poseen tanpoco todos estos sonidos...
     
    Pregunta: El volumen de uno de los instrumentos es demasiado fuerte con relación a los otros. ¿Qué puedo hacer para reglarlo?
    Edite el instrumento y baje su volumen. Puede tambien reglar su volumen en la herramienta 'Tabla de mezcla de sonidos'

    Preguntas / Repuestas

    Tablaturas y diagramas de acordes

    Pregunta: ¿Cómo puedo pedir un cálculo de tablatura automático para un instrumento dado?
    En el menú contextual del pentagrama (triángulo negro al la izquierda de la clave), seleccione "Editar tablatura". Entonces, seleccione el tipo de instrumento para el que quiere generar una tablatura (instrumento de cuerdas trastadas o armónica). Luego, elija precisamente su instrumento en la lista o en la ficha.
    Para un armónica, puede también elegir la nota de base.
     
    Astucia: En vez de utilizar el menú del pentagrama, puede directamente hacer clic sobre el pequeño icono "Tab" en el margen del pentagrama.
    Pregunta: Una tablatura está asociada a un pentagrama. Cuando insierto una nota en la tablatura, el programa calcula de nuevo la digitación y cambia la posición en casilla y en cuerda de esta nota. ¿Cómo puedo hacer parar que no haya esto?
    Cree una pentagrama de tipo "Tablatura". Entonces, puede poner directamente los informes de casilla en las cuerdas sin que se calculen de nuevo.
    Para ir más rápidamente, haga clic sobre la pentagrama "Tablatura" con la tecla Mayúscula presionada: una ficha le propone las casillas.
     
     
    Pregunta: He pedido un cálculo de tablatura pero es demasiado largo y bloquea mi ordenador. ¿Cómo puedo pararle?
    Puede parar esta generación haciendo clic sobre la tecla Comanda(Ctrl en PC) de su teclado y haciendo clic simultáneamente con el ratón.
     
     
    Pregunta: Quiero afinar mi guitarra en "Open tuning". ¿Puedo dar a generar tablaturas por esta afinación?
    o: Toco el banjo, la balalaica, ... ¿Puedo calcular tablaturas para estos instrumentos?
    Seguro. Varios tipos de afinación de este tipo están predefinidos, pero puede definir el suyo haciendo clic sobre "Otro" en la caja de edición de los parámetros de la tablatura.
     
     
    Pregunta: ¿Cómo utilizar los diagramas de acordes guitarra?
    En el programa, un diagrama de acorde es una representación del acorde reservada al guitarrista. Para cada acorde, da la posición de la mano izquierda en el mástil. Por ejemplo aquí está el diagrama de acorde para el acorde de DO Mayor:
    El programa posee una base de datos de diagramas de acordes que Usted puede modificar y completar.

    Los diagramas de acordes puedent mostrarse e imprimirse automáticamente por encima de cada pentagrama, dando el acorde que hay que emitir para estar 'en armonía' con las notas del pentagrama.

    Puede colocar diagramas en cualquier sitio de la composición gracias a la herramienta 'diagrama de acorde' de la paleta flotante 'Varios'.
    Usted puede mover un diagrama de acorde haciendo clic sobre esto y moviéndolo.
    Usted puede cambiar su tamaño haciendo clic por abajo y en la derecha de su área y estirándolo.
    Usted puede borrarlo gracias a la herramienta de borradura.
    Usted puede editar haciendo doble clic sobre su área.
     
     

    Astucia:
    Los diagramas de acordes están memorizados en un archivo aparte cuyo nombre es 'ACCGUIT.DAT'.
    Este archivo está en el directorio de las preferencias del programa, así que si instala una nueva versión del programa está guardado.
    El camino de acceso es:
    En PC: c:\windows\acampref\harmpref
    En Mac: Directorio Sistema:Preferencias:Harmony preferences
    Tiene que copiar este archivo si trabaja en varios ordenadores y si quiere que los diagramas de acordes sean los mismos.


     
    Pregunta: ¿Cómo definir mi propia biblioteca de diagramas acordes?
    La definición de los diagramas de acordes se hace gracias al menú Opción>Editar diagrama de acordes guitarra.
    Puede también utilizarlo para entender le funcionamiento de la construcción de los acordes.
    Cuando pide que muestre los diagramas de acordes en las pentagramas o en la tabla de acordes, el acorde es buscado en la lista de los diagramas de acordes definida aquí.
     
    Consejo: La mayoría de los acordes corrientes ya están definidos, y puede encontrar otros, pero sólo modifique las tablas de acordes a propósito.


    En el centro se encuentra el diagrama de acorde propiamente dicho. El mástil de la guitarra está representado con las cuerdas verticales, el MI grave en la izquierda y la cantarela (MI agudo) en la derecha.
    Los puntos negros indican que un dedo presiona tal cuerda sobre tal casilla.
    Las barras negras indican los barrados: varias cuerdas presionadas por el mismo dedo. El barrado puede ser total (sobre las 6 cuerdas), en este caso está generalmente hecho por el dedo índice. El barrado puede también ser parcial.

    Por encima de cada casilla, puede especificar cual dedo presiona la cuerda:

    1 = índice
    2 = dedo medio
    3 = anular
    4 = auricular
    X = esta cuerda tiene que no sonar.


    En la derecha, puede especificar cual casilla de la guitarra corresponde a la primera casilla del acorde.
    Para cada de las cuerdas, la nota producida (de DO a SI) y su posición en el acorde se muestran debajo del diagrama de acorde:

    T = tónica. Es la nota principal, por ejemplo en un acorde de Do7M, la tónica es el Do.
    Las otras notas presentes en el acorde son llamadas gracias a su diferencia en semitono con relación a la tónica.

     

    Diferencia en
    semitonos
    Representación
    Significación
    0
    T
    tónica
    1
    9-
    novena disminuida
    2
    9 (2)
    novena o segunda
    3
    3m
    tercera menor
    4
    3
    tercera
    5
    4
    cuarta
    6
    5-
    quinta disminuida
    7
    5
    quinta
    8
    5+
    quinta aumentada
    9
    6
    sexta
    10
    7
    séptima (menor)
    11
    7M
    séptima mayor


    Si una nota que no forma parte del acorde pedido aparece en su diagrama de acorde, va a aparecer en video inversa.

    Los acordes reconocidos por defecto van hasta la séptima.
    Para entrar un acorde más complejo que un acorde de séptima, Usted tiene que desembragar la relación nombre del acorde - componientes del acorde.
    El nombre del acorde así definido está precedido del símbolo '*' en la lista de los acordes.

    Preguntas / Respuestas

    Impresión

    Pregunta: Las plicas de las notas se imprimen bien, pero las cabezas de las notas aparecen como grandes cuadrados. ¿Qué pasa?

    Varias posibilidades:

    1- Utiliza Windows y el archivo Wacam.ini ha sido mal copiado o borrado de la carpeta de las preferencias del programa.
    - Salga del programa ;
    - Inicie el pequeño programa MyrPref.exe, al mismo sitio que Harmony
    Una ventana sobre las preferencias se abre.
    - Borre este archivo si todavía existe luego instale de nuevo el programa.

    2- El piloto de su impresora no está al día. Asegúrese que tiene el driver de impresora más reciente visitando el sitio web del fabricante.

    3- La configuración de la impresora no es correcta. La debe configurar para que utilice en prioridad las fuentes TrueType.
    Seleccione "Archivo>Compaginación" y averigue todos los valores de la configuración de la impresora.

    En Windows, abra el menú "Inicio" luego Panel de configuración>Impresoras.
    Haga clic con el botón derecho en su impresora y seleccione "Propiedades". Haga clic en el índice "Fuentes" y seleccione "Utilizar siempre fuentes TrueType " o "Imprimir TrueType como gráficos".
    Haga clic en Validar y efectúe de nuevo la configuración desde el programa antes de intentar imprimir de nuevo.
     

    Pregunta: Cuando imprimo, una alerta me avisa que la fuente 'Myriad Music Font' o 'SToccata'no está, y las notas se sustituyen por símbolos raros a la impresión. ¿Qué tengo que hacer?
    La fuente "SToccata" (PC) o "Myriad Music Font" (Mac) debe de no estar instalada en su carpeta sistema. Verifíquelo.
    Si no lo está, tiene que instalar esta fuente manualmente.

    En Mac OS 8 ó 9:

    Abra la carpeta donde instaló el programa
    Abra la subcarpeta "System"
    Mueva el archivo "Myriad Music Fonts" a la subcarpeta "Fuentes" de su carpeta sistema.
    Puede también descargar esta fuente en internet, a partir de:
    http://www.myriad-online.com/fonts/Myriad%20Music%20Fonts.hqx

    En Mac OS X:

    No se ha señalado ningún caso de fuente no encontrada.
    La fuente debe estar en "user/library/fonts"

    En Windows:

    Abra la carpeta donde instaló el programa
    Abra la subcarpeta "Fonts"
    Puede también descargar el archivo "Stoccata.ttf" en internet en:
    http://www.myriad-online.com/fonts/stoccata.ttf

    Mueva este archivo a la carpeta Windows\Fonts
    Entonces, abra el archivo "wacam.ini" colocado en la carpeta "Windows" con la ayuda de un editor de textos (por ejemplo el bloc de notas) y añada la línea siguiente en la sección [Fontes]:

             Stoccata=F5FE
    Pregunta: Cuando imprimo, sólo obtengo 3 compases en la longitud de la página, y 4 pentagramas en la altitud. ¿Cómo aumentar esto?
    Reduzca la anchura general de los compases con la herramienta correspondiente de la paleta flotante Edición, y disminuya la altura de sus pentagramas moviendo la línea horizontal roja que limita el fin del área concedida a cada pentagrama.

    Pregunta: Cuando imprimo, las llaves y los corchetes que juntan los pentagramas son visibles en la ojeada pero no se imprimen en el papel. ¿Qué hacer?
    Las llaves y corchetes se imprimen fuera de la hoja. En la ojeada antes de impresión, mueva la margen izquierda de algunos centímetros hacia la derecha.
     
    Pregunta: Tengo un organillo, y quisiera hacer cartones perforados. ¿Puedo hacerlo?
    Varias herramientas son a la disposición de los que tocan el organillo en Harmony (opciones que no son disponibles con Melody Assistant):

    1) antes de la impresión, puede pedir que imprima cartones de organillo para un organillo que va a definir integralmente,
    2) en el menú clave de la pentagrama puede pedir que filtre todas las notas que no pueden ser reproducidas en un organillo y así visualizar y escuchar lo que da su composición en su organillo.

    Pregunta: Utilizo un Macintosh con MacOS 8 o 9. La impresora funciona correctamente con otros programas pero no con Melody/Harmony. ¿Qué puedo hacer?
    OMS estará instalado pero mal configurado. Tal vez haya definido que OMS puede utilizar el puerto de la impresora. Cuando se inicia Melody/Harmony, activa OMS y se bloquea el puerto de la impresora. Para corregir este problema, desactive el puerto de la impresora en la configuración de OMS (refiérase al manual de OMS para más detalles).
     
    Pregunta: Utilizo Windows. Cuando inicio Melody/Harmony, una ventana me avisa de que ha habido un "crash" en un modulo cuyo nombre acaba por .DLL o .DRV (en general, EPSxxx.DRV).
    Debe de ser un problema del piloto de su impresora. Vaya al sitio web de la fabricante, descargue e instale el último piloto.

    Preguntas / Repuestas

    Cuantificación

    Pregunta: ¿Qué es la cuantificación?
    Cuando un intérprete interpreta una composición en un teclado, el apoyo de las notas y su duración nunca están perfectamente colocados en los tiempos, ya que el intérprete es 'humano' y entonces imperfecto.

    La opción de cuantificación incluida en el programa permite poner inteligentemente las notas seleccionadas en su lugar. La opción de cuantificación va a modificar la posición y la duración de las notas para obtener un resultado que puede estar mostrado, y eventualmente para corregir las pequeñas errores del intérprete.
     

    Pregunta: ¿Cómo funciona la cuantificación?
    Para analizar una serie de notas, el programa recorta la composición en trozos de tiempos, cuyo tamaño puede ser arreglado: es el Profundidad de recorte. Las notas de cada trozo estarán tratadas simultáneamente.

    Todos estos parámetros pueden ser arreglados en la caja de configuración de la cuantificación.

    La potencia de la cuantificación puede ser más o menos fuerte. Un valor mínimo sólo corregirá pequeños errores (menos que la semifusa o la cuartifusa) mientras que un valor elevado corregirá errores más importantes, hasta la duración de una negra.

    El usuario puede decidir si se tienen que detectar tresillos durante la cuantificación (punteando la opción Permitir tresillos).

    Puede también seleccionar si las notas cortas se considerarán como adornos (Permitir adornos) luego elegir la duración máxima, en milisegundos, de un adorno.

    Por fin, la cuantificación puede visualizar una nota más larga o más corta que lo que se reproduce. En este caso, la nota se reproduce "staccato" o "tenuto". El usuario puede decidir si se deben visualizar estos símbolos en la partitura (Calcular staccato y Calcular tenuto).


     
    Pregunta: ¿Cuando está utilizada la cuantificación?
    La cuantificación está utilizada:
    • cuando pide que cuantifique algunas notas seleccionadas,
    • cuando insierta notas en un periférico (sólo Harmony Assistant),
    • cuando baja un archivo en el formato MIDI o CMF.
     

    Nota: En este último caso, puede decidir si una cuantificación ligera se aplica automáticamente al documento cargado, si no se aplica ninguna cuantificación, o si quiere poder configurarlo manualmente. Esto se hace gracias a la opción Configuración>Preferencias, ficha "MIDI".

     
    Pregunta: ¿Siempre es eficaz la cuantificación?
    No. Dado que la cuantificación estropea la duración de las notas y su posición temporal, malos parámetros de ésta pueden alterar de manera muy sencilla lo que da la composición.

    Preguntas / Repuestas

    Tabla de acordes


     

     
    Pregunta: Los acordes calculados en la tabla de acordes no son los que quiero.
    ¿Qué debo hacer?
    La tabla modal reagrupa los acordes pueden estar superpuestos a una frase musical de una tonalidad dada.

    La primera línea de la tabla da los 7 acordes de base. La primera columna el nombre de las escalas mayores.

    Por casilla de la tabla, se encuentran el nombre del acorde en tres sonidos y el nombre del acorde en cuatro sonidos.

    Para utilizarlo:

            I       II      III     IV      V       VI      VII
    Do      Do      Rem     Mim     Fa      Sol     Lam     Sidim
            DoM7    Rem7    Mim7    FaM7    Sol7    Lam7    Sim7b5

    Fa     Fa      Solm    Lam     Sib     Do      Rem     Midim
            FaM7    Solm7   Lam7    SibM7   Do7     Rem7    Mim7b5

    Sib     Sib     Dom     Rem     Mib     Fa      Solm    Ladim
            SibM7   Dom7    Rem7    MibM7   Fa7     Solm7   Lam7b5

    Mib     Mib     Fam     Solm    Lab     Sib     Dom     Redim
            MibM7   Fam7    Solm7   LabM7   Sib7    Dom7    Rem7b5

    Lab     Lab     Sibm    Dom     Reb     Mib     Fam     Soldim
            LabM7   Sibm7   Dom7    RebM7   Mib7    Fam7    Solm7b5

    Reb     Reb     Mibm    Fam     Solb    Lab     Sim     Dodim
            RebM7   Mibm7   Fam7    SolbM7  Lab7    Sim7    Dom7b5

    Solb    Solb    Labm    Sibm    Dob     Reb     Mibm    Fadim
            SolbM7  Labm7   Sibm7   DobM7   Reb7    Mibm7   Fam7b5

    Fa#     Fa#     Sol#m   La#m    Si      Do#     Re#m    Mi#dim
            Fa#M7   Sol#m7  La#m7   SiM7    Do#7    Re#m7   Mi#m7b5

    Si      Si      Do#m    Re#m    Mi      Fa#     Sol#m   La#dim
            SiM7    Do#m7   Re#m7   MiM7    Fa#7    Sol#m7  La#m7b5

    Mi      Mi      Fa#m    Sol#m   La      Si      Do#m    Re#dim
            MiM7    Fa#m7   Sol#m7  LaM7   Si7     Do#m7   Re#m7b5

    La      La      Sim     Do#m    Re      Mi      Fa#m    Sol#dim
            LaM7    Sim7    Do#m7   ReM7    Mi7     Fa#m7   Sol#m7b5

    Re      Re      Mim     Fa#m    Sol     La      Sim     Do#dim
            ReM7    Mim7    Fa#m7   SolM7   La7     Sim7    Do#m7b5

    Sol     Sol     Lam     Sim     Do      Re      Mim     Fa#dim
            SolM7   Lam7    Sim7    DoM7    Re7     Mim7    Fa#m7b5

    Por ejemplo, la armatura de la partitura me indica que la tonalidad de la música es en Sol (un sostenido en la clave). Entonces, voy a tener la posibilidad de utilizar los 14 acordes presentes en las dos líneas del Sol:
     
     

    Sol, Lam, Sim, Do, Re, Mim, Fa#dim, SolM7, Lam7, Sim7, DoM7, Re7, Mim7, Fa#m7b5, ...

    Y elijo los acordes 3 sonidos. (de Sol a Fa#dim)
    Tomo como succeción de acordes para los 4 primeros compases de mi composición, los que corresponden a las columnas:

    I, VI, II y V

    Es decir:
     
     

    Sol, Mim, Lam, Re.

    Esta succeción de acordes (I, VI, II, V) es muy utilizada en música.
    Para encontrar las notas que componen cada acorde, ver el léxico: "acorde"

    Los acordes calculados por el programa están elegidos entre los acordes posibles de esta tonalidad, gracias a la tabla modal. Sin embargo, puede elegir manualmente cualquier acorde haciendo clic sobre esto y seleccionando "Acorde impuesto"
     
    Pregunta: Mi composición tiene dos cambios de acordes por compás.
    ¿Cómo señalarlo al programa?
    Individualmente, moviendo la barra de separación de los acordes en el medio del compás. Esto corta el compás en dos en la tabla de acordes y hace calcular al programa dos acordes en este compás.

    Colectivamente, utilizando el menú de la tabla de acordes (flecha en el margen) y eligiendo "Forzar 2 divisiones"

    Preguntas / Repuestas

    Acompañamientos

       
    Pregunta: ¿Qué manipulaciones puedo hacer en la tabla de los ritmos o de los acompañamientos?
    Hay varias: puede copiar, pegar, borrar, mover, cambiar de tamaño, editar, los ritmos y acompañamientos.

    Para las operaciones de copiar-pegar, seleccione los compases haciendo clic sobre la regla y utilice el menú "Edición".
    Para borrar, puede utilizar la herramienta "Zap" (El pequeño relampago)

    Par mover y cambiar de tamaño, haga clic sobre el área y mueva el ratón.

    Para editar, haga doble clic sobre el área.
     
    Pregunta: Quiero generar mi propia secuencia de acompañamiento.
    ¿Cómo hacer?
    Abra la caja de definición del acompañamiento en el uñero Notas.
    Aquí va a elegir las notas reproducidas por el acompañamiento.

    Es posible que sea:

    - un acorde emitido simultáneamente en 3, 4 o 5 notas:
    Es el modo de generación más sensillo.
    Conociendo el acorde que reproducir y la división del compás dado por la serie de acorde, 3, 4 o 5 notas simultáneas van a estar generadas, que formarán un conjunto de armonía con el acorde. La duración de estas notas será la duración de la división.

    - una secuencia de notas, que estarán automáticamente armonizadas con el acorde o la serie de acordes definidos anteriormente:
    Las notas insertadas en la secuencia estarán transportadas con arreglo al acorde que deberá estar efectivamente emitido en la música.

    Una secuencia está definida con relación a las notas que constituyen el acorde de Do mayor, eventualmente acompañado de la séptima (menor) o de la novena (o segunda).
    Entonces, contiene tipicamente las notas:
     
     

    Do (tónica), Mi (tercera mayor), Sol (quinta justa), Si bemol (séptima disminuida) y Re (segunda o novena).



    Estas notas serán reemplazadas, en el acto de reproducir la música, por las notas que forman el acorde pedido.
    Las notas del pentagrama pueden ser simultáneas o no.
    Según la altura de la nota utilizada en la secuencia y su posición en tiempo desde el principio de la secuencia, la nota correspondiente será generada cuando la música se reproduce.
    Si el acorde pedido no está transportado (estado fundamental) o si el acompañamiento no acepta las transposiciones, las notas definidas en la secuencia están sustituidas por la tónica, la tercera, la quinta, la séptima y la novena del acorde que reproducir.

    En cambio, si el acorde pedido contiene una transposición y que el acompañamiento les acepta, las notas Do, Mi, Sol, Sib y Re de la secuencia estarán reemplazadas por el bajo del acorde que poner, luego los siguientes en el orden creciente de las notas.

    Si la secuencia contiene una séptima y que ésta no está presente en el acorde  que reproducir (por ejemplo un acorde de Do), la séptima de su modelo está sustituida par la octava del acorde que reproducir.

    Si el modelo contiene una novena, y que ésta no está presente en el acorde que reproducir, Harmony la deja como está (novena mayor del acorde que reproducir).
    Del mismo modo, si el modelo contiene notas que no forman parte de las notas llamadas por encima, Harmony les reproduce a pesar de todo, respetando su diferencia con la nota de bajo.

    Ejemplo:

    Introdujé         Acorde que emitir         Harmony emite
    Do/Mi/Sib         Re, estado fundamental    Re/Fa#/Re
    Do/Re/Mi          Re, estado fundamental    Re/Mi/Fa#
    Do/Mi/Sol         Do, 1a transposición      Mi/Sol/Do
    Do/Re/Sol         Do, 1a transposición      Mi/Fa#/Do
    Do/Mi/Sol/Sib     Mim7, 1a transposición    Sol/Si/Ré/Mi
    ...
     

    Astucia:
    Estando clasificados los modelos por orden anallfabético, es interesante prespetar la nomenclatura siguiedente: cada nombre de modelo empieza por el tipo de música a que está asociado. Así, por ejemplo, todos los modelos que pueden estar utilizados en una Bossa estarán contiguos:
    ...
    Bossa: Acompañamiento
    Bossa: Bajo
    Bossa: Piano
    Bossa: Solo principal
    ...

     
    Pregunta: Cuando mis ritmos y acompañamientos funcionen, ¿podré transformarlos en verdaderos pentagramas?
    Sí. Vaya al menú de los ritmos o acompañamientos (flecha en el margen frente a la barra considerada) y elija Transferir.
     
    ¡Importante! En la paleta flotante "Emisión música" depuntee "Reproducir los ritmos" y "Reproducir los acompañamientos", si no se emtirán en doble (los pentagramas creados por la transferencia y la tabla original).

       
      Pregunta: ¿Cómo determinar las!!../pictures/clouds2.jpg áreas de acción de los ritmos o acompañamientos?
      Cuando se crea, el ritmo o el acompañamiento ocupa un solo compás. Para extender a más de un compás, haga clic sobre su límite izquierdo o dercho, materializado en la pantalla por una pequeña barra vertical y mueva el ratón. Del mismo modo, puede reducir su duración.
      La duración de aplicación siempre es un múltiple de compás.

      Para borrar un ritmo o un acompañamiento, puede:

      ¿Cómo?


      Cuando utiliza el programa, cada opción está comentada en la línea de ayuda.
      El objetivo de este capítulo es hacer el contrario : con arreglo a lo que quiere hacer, el menú o la caja de dialogo que corresponde le está dado.
       
      Nota : El menú sistema es el menú 'Manzana' en Macintosh y '?' en Windows.
      La tecla Comanda es la tecla Manzana en Macintosh, Ctrl en Windows.

      ¿Cómo conocer mi versión del programa ? Menú Sistema>A propósito...
      ¿Cómo conocer mi versión de la base de sonidos? Menú Sistema>A propósito...
      ¿Cómo acceder a la documentación? Menú Sistema>Documentación...
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      ¿Cómo anular anular? Menú Edición>Hacer de nuevo
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      ¿Cómo copiar las notas sin modificar los gráficos, procesores de efectos, etc? Active el modo : Menú Edición>Sólo aplicar a las notas
      ¿Cómo borrar las notas sin modificar los gráficos, procesores de efectos, etc? Active el modo : Menú Edición>Sólo aplicar a las notas
      ¿Cómo insertar medidas? Menú Edición>Medidas>Insertar
      ¿Cómo effacer des mesures? Menú Edición>Medidas>Borrar
      ¿Cómo colocarse a una medida dada? Menú Edición>Medidas>Ir a ...
      ¿Cómo colorear las notas? Menú Edición>Aspecto>Colorear...
      ¿Cómo colorear todos los Do de ma partitura de azul? Menú Edición>Aspecto>Colorear...
      ¿Cómo colorear las nouas seún su altura? Menú Edición>Aspecto>Colorear...
      ¿Cómo borrar las apoyaturas de un conjunto de notas? Menú Edición>Aspecot>General...
      ¿Cómo enganchar las notas seleccionadas? Menú Edición>Aspecto>Enganchar
      ¿Cómo enganchar las notas seleccionadas respetando los tiempos? Menú Edición>Aspecto>Enganchar en tiempo
      ¿Cómo, en modo gregoriano, dividir un neume? Menú Edición>Aspecto>Dividir neume
      ¿Cómo, en modo gregoriano, fusionar notas en un neume? Menú Edición>Aspecto>Fusionar neume
      ¿Cómo añadir un semitono a las notas seleccionadas? Menú Edición>Desfase>Más 1/2 tono
      ¿Cómo sustraer un semitono a las notas seleccionadas? Menú Edición>Desfase>Menos 1/2 tono
      ¿Cómo añadir una octava a las notas seleccionadas? Menú Edición>Desfase>Más una octava
      ¿Cómo sustraer una octava a las notas seleccionadas? Menú Edición>Desfase>Menos una octava
      ¿Cómo configurar la cuantificación que aplicar? Menú Edición>Cuantificación>Configurar
      ¿Cómo cuantificar las notas seleccionadas? Menú Edición>Cuantificación>Aplicar
      ¿Cómo dar 'swing' a las notas seleccionadas? Menú Edición>Cuantificación>Swing
      ¿Cómo borrar el 'swing' de las notas seleccionadas? Menú Edición>Cuantificación>Mecanizar
      ¿Cómo ligar las notas de misma altura seleccionadas? Menú Edición>Acciones>Ligar
      ¿Cómo ligar les notes de hauteur différentes? Ventana>Herramienta varios>Poner un ligado de frase
      ¿Cómo cambiar la velocidad de las notas seleccionadas? Menú Edición>Acciones>Cambiar la velocidad
      ¿Cómo cambiar la duración de las notas seleccionadas? Menú Edición>Acciones>Cambiar la duración
      ¿Cómo cambiar el apoyo de las notas seleccionadas? Menú Edición>Acciones>Cambiar el apoyo
      ¿Cómo cambiar la espera de las notas seleccionadas? Menú Edición>Acciones>Cambiar la espera (ver también swing y mecanizar)
      ¿Cómo aplicar un espejo a las notas seleccionadas? Menú Edición>Espejo
      ¿Cómo fusionar gráfricamente varios pentagramas? Menú Edición>Pentagrama Multivoz>Fusionar
      ¿Cómo separar pentagramas fusionados? Menú Edición>Pentagrama Multivoz>Desfusionar
      ¿Cómo borrar un pentagrama? Menú Ventana>Herramienta Edición>Borradura, Clic sobre la margen
      ¿Cómo añadir un punto de bloqueo a una pista numérica? Menú Edición>Pista Numérica>Añadir punto de bloqueo
      ¿Cómo borrar todos los puntos de bloqueo de una pista numérica? Menú Edición>Pista Numérica>Borrar todos los puntos de bloqueo
      ¿Cómo importar un archivo numérico en una pista numérica? Menú Edición>Pista Numérica>Importar
      ¿Cómo grabar datos numéricos desde el micrófono y ordenarlos en una pista numérica? Menú Edición>Pista Numérica>Arrancar grabación
      ¿Cómo parar la grabación de los datos desde el micrófono? Menú Edición>Pista Numérica>Parar grabación
      ¿Cómo guardar los datos seleccionados en una pista numérica en MP3? Menú Edición>Pista Numérica> Exportar la selección
      ¿Cómo guardar los datos seleccionados en una pista numérica en AIFF? Menú Edición>Pista Numérica> Exportar la selección
      ¿Cómo guardar los datos seleccionados en una pista numérica en WAV? Menú Edición>Pista Numérica> Exportar la sélección
      ¿Cómo editar de manera fina los datos seleccionados en una pista numérica? Menú Edición>Pista Numérica> Editar
      ¿Cómo atenuar la voz cantada en dos pistas numéricas? Menú Edición>Pista Numérica>Editar>Borrar la voz
      ¿Cómo cambiar la tonalidad de mi partitura? Menú Partitura>Tonalidad y división de la medida
      ¿Cómo transportar mi música? Menú Partitura>Tonalidad y división de la medida
      ¿Cómo cambiar la división temporal general? Menú Partitura>Tonalidad y división de la medida
      ¿Cómo cambiar el tempo general? Menú Partitura> Tempo Général
      ¿Cómo sólo tocar una parte de la música? Menú Ventana>Herramienta Toca>Toca selección
      ¿Cómo cambiar la velocidad de ejecución de mi música? Menú Partitura> Tempo General
      ¿Cómo pasar la música cuando se toca? Menú Partitura> Pasar la música
      ¿Cómo editar la letra asociada a un pentagrama en forma de texto? Menú Partitura>Editar la letra
      ¿Cómo editar la letra asociada a un pentagrama? Haga clic sobre la letra en el pentagrama
      ¿Cómo cantar siguiendo la letra de mi música? Menú Partitura>Arrancar el Karaoke
      ¿Cómo añadir un pentagrama? Menú Pentagramas>Añadir un pentagrama
      ¿Cómo añadir una pista numérica? Menú Pentagramas>Añadir un pentagrama + Menú Pentagrama>Cambiar el tipo>Pista Numérica
      ¿Cómo borrar los pentagramas vacíos? Menú Pentagramas>Borrar los pentagramas vacíos
      ¿Cómo editar los grupos de pentagramas (sistemas)? Menú Pentagramas>Grupo de pentagramas, o haga clic sobre la margen izquierda de la pentagrama
      ¿Cómo especificar los pentagramas que imprimir? Menú Pentagramas>Grupo de pentagramas, active/desactive el icono de la impresora
      ¿Cómo importar pentagramas desde otra música? Menú Pentagramas>Importar pentagramas
      ¿Cómo cambiar el nombre de un pentagrama? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico
      ¿Cómo cambiar el estilo del nombre de un pentagrama? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico
      ¿Cómo configurar la impresión del nombre de un pentagrama? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico
      ¿Cómo cambiar el color de las notas, líneas, rupturas de un pentagrama? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico
      ¿Cómo cambiar la numerotación de las medidas? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico>Numerotación o Menú Pentagramas>Numerotación
      ¿Cómo activar el modo Gospel? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico>Tipo del cuerpo de las notas
      ¿Cómo activar el modo Aiken? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico>Tipo del cuerpo de las notas
      ¿Cómo activar el modo Swan? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico>Tipo del cuerpo de las notas
      ¿Cómo activar/desactivar el modo de visualización de los acordes? Menú Pentagramas>Aspecto gráfico>Visualización de los acordes o Menú Pentagramas>Visualización de los acordes
      ¿Cómo cambiar el tipo de un pentagrama? Menú Pentagramas>Cambiar el tipo
      ¿Cómo editar el instrumento asociado a un pentagrama? Menú Pentagramas>Editar el instrumento
      ¿Cómo calcular de nuevo la dirección de las plicas? Menú Pentagramas>Calcular de nuevo la dirección de las plicas
      ¿Cómo asociar una tabladura a un pentagrama? Menú Pentagramas>Tabladura
      ¿Cómo dividir una pentagrama en dos pentagramas? Menú Portées>Dividir
      ¿Cómo cambiar la dirección de las plicas según la altura de las notas? Menú Pentagramas>Separar la dirección de las plicas
      ¿Cómo editar las leyes asociadas a un pentagrama? Menú Pentagramas>Editar leyes
      ¿Cómo tener más de un instrumento asociado a un pentagrama? Menú Pentagramas>Editar leyes
      ¿Cómo definir los instrumentos de un pentagrama percusión estándar? Menú Pentagramas>Editar leyes
      ¿Cómo obtener tantos pentagramas como hay leyes? Menú Pentagramas>Dividir según leyes
      ¿Cómo definir que un pentagrama está tocada por un instrumento transportador? Menú Pentagrama>Aplicar instrumento transportador
      ¿Cómo ver el conjunto de los instrumentos asociados a los pentagramas? Menú Instrumentos>Asociar Pentagrama-Instrumentos
      ¿Cómo borrar los instrumentos no utilizados? Menú Instrumentos>Borrar instrumentos no utilizados
      ¿Cómo tocar la música en la MIDI? Menú Instrumentos>Asociar Periférico de salida> salida MIDI
      ¿Cómo tocar la música en la salida numérica? Menú Instrumentos>Asociar Periférico de salida> Salida numérica
      ¿Cómo pasar todos los instrumentos en utilizadores? Menú Instrumentos>Todos los Instrumentos utilizadores
      ¿Cómo impedir que una nota insertada desface toda la música? Activar : Menú Opciones>Limitar la edición a la medida
      ¿Cómo impedir queuna nota insertada desface toda la música? Desactivar : Menú Opciones>Limitar la edición a la medida
      ¿Cómo forzar la posición de la nota a su posición teórica? Active Menú Opciones>Colocación automática
      ¿Cómo autorizar la colocación fina de las notas? Desactivar : Menú Opciones>Colocación automática
      ¿Cómo autorizar la engancha automática de las notas? Activar : Menú Opciones> Accroche automatique
      ¿Cómo desactivar la engancha automática de las notas? Désactiver : Menú Opciones> Accroche automatique
      ¿Cómo mostrar la regla ? Activar : Activar>Menú Opciones> Mostrar la regla
      ¿Cómo esconder la regla ? Desactivar : Activar>Menú Opciones> Mostrar la regla
      ¿Cómo cambiar el fondo del documento? Menú Opciones> Cambiar fondo del documento...
      ¿Cómo encontrar el fondo estándar del documento? Menú Opciones>Poner el fondo predefinido
      ¿Cómo modificar las configuraciones generales del documento? Menú Configuración>Preferencias Generales
      ¿Cómo obtener el eco de la nota cuando está puesta?  Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo hacer para que la alteración se desactive automáticamente cuando pongo una nota? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo pasar a la notación Anglosajona? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo agrandar los icono de la armatura? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo borrar/activar la visualización de los silencios fantasma? Menú Partitura>Configurar apariencia>General
      ¿Cómo borrar/activar la alteración accidental en todas las octavas? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo borrar/activar la línea de ayuda? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo borrar/activar las medidas de tamaño variable? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo borrar/activar las anulaciones múltiples? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo borrar/activar el 'restablecer' después de anulación? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edición
      ¿Cómo borrar/activar la visualización de los corchetes en los tuplets? Menú Configuración>Preferencias Generales>Edition
      ¿Cómo borrar/activar el paso automático de la música cuando está tocada? Menú Configuración>Preferencias Generales>Toca
      ¿Cómo borrar/activar la barra vertical en la música cuando está tocada? Menú Configuración>Preferencias Generales>Toca
      ¿Cómo cambiar el color de las notas tocadas? Menú Configuración>Preferencias Generales>Toca
      ¿Cómo autorizar/prohibir los motivos de fondo de documento? Menú Configuración>Preferencias Generales>Aspecto gráfico
      ¿Cómo cambiar el motivo de fondo predefinido de los documentos? Menú Configuración>Preferencias Generales>Aspecto gráfico
      ¿Cómo cambiar el color de selección en los documentos? Menú Configuración>Preferencias Generales>Aspecto gráfico
      ¿Cómo cabmiar el espesor de las líneas? Menú Configuración>Preferencias Generales>Aspecto gráfico
      ¿Cómo parametrar el número de archivos presentes en el menú edición? Menú Configuración>Preferencias Generales>Carga
      ¿Cómo borrar/activar la carga de los últimos documentos al arrancar el programa? Menú Configuración>Preferencias Generales>Carga
      ¿Cómo borrar/activar el arranque automático de la música al cargar el documento? Menú Configuración>Preferencias Generales>Carga
      ¿Cómo borrar/activar el arranque automático del karaoke al cargar el documento? Menú Configuración>Preferencias Generales>Carga
      ¿Cómo borrar/activar la adaptación automática de los instrumentos a un periférico durante la carga? Menú Configuración>Preferencias Generales>Carga
      ¿Cómo influenciar automáticamente todos los instrumentos a la salida MIDI durante la carga? Menú Configuración>Preferencias Generales>Carga
      ¿Cómo borrar/activar la alerta que me indica que el documento no fue guardado desde cierto tiempo? Menú Configuración>Preferencias Generales>Guarda
      ¿Cómo borrar/activar el apisonamiento de los archivos? Menú Configuración>Preferencias Generales>Guarda
      ¿Cómo borrar/activar la creación de una copia de seguridad? Menú Configuración>Preferencias Generales>Guarda
      ¿Cómo borrar/activar el marcador de fin de página en edición? Menú Configuración>Preferencias Generales>Imprime
      ¿Cómo borrar/activar la conversión de los PitchBend MIDI en efecto durante la carga MIDI? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo borrar/activar la creación de las pentagramas percusión estándar durante la carga MIDI? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo borrar/activar el cálculo de los matices durante la carga MIDI? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo borrar/activar la cuantificación durante la carga? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo configurar la cuantificación durante la carga MIDI? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo arreglar el canal percusión durante la carga MIDI? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo limiter el ancho de las medidas durante la carga MIDI? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo exportar al formato MIDI conservando la letra? Menú Configuración>Preferencias Generales>MIDI
      ¿Cómo optimizar la carga de las pistas numéricas? Menú Configuración>Preferencias Generales>Numérico
      ¿Cómo configurar las fuentes utilizadas? Menú Configuración>Preferencias Generales>Fuentes
      ¿Cómo definir mis proprios diagramas de acordes guitarra? Menú Configuración>Editar diagrama de acorde
      ¿Cómo definir abreviaciones teclado? Menú Configuración>Editar teclado
      ¿Cómo entrar notas al teclado? Menú Configuración>Editar teclado
      ¿Cómo configurar la MIDI? Menú Configuración>Configurar MIDI
      ¿Cómo configurar la salida numérica? Menú Configuración>Configurar Salida numérica
      ¿Cómo configurar la entrada numérica? Menú Configuración>Configurar Entrada numérica
      ¿Cómo parar todas las notas MIDI arrrancadas? Menú Configuración>Pra todas notas MIDI
      ¿Cómo cambiar la escala de visualización del documento? Menú Ventana>Escala o Herramienta>Lupa
      ¿Cómo desactivar todas las herramientas? Menú Ventana>Paletas>Desactivar todas
      ¿Cómo activar todas las herramientas? Menú Ventana>Paletas>Activar todas
      ¿Cómo entrar simultáneamente una pista numérica y en el teclado MIDI? Menú Ventana>Herramienta entrada música
      ¿Cómo cambiar la forma de cabeza de nota? Menú Ventana>Herramienta aspecto nota
      ¿Cómo colocar matices? Menú Ventana>Herramienta Matices
      ¿Cómo colocar neumes? Menú Ventana>Herramienta Gregoriano (sólo en pentagramas de tipo gregoriano)
      ¿Cómo colocar rupturas? Menú Ventana>Herramienta rupturas
      ¿Cómo repetir una parte de mi música? Menú Ventana>Herramienta rupturas
      ¿Cómo definir partes en mi música? Menú Ventana>Herramienta rupturas
      ¿Cómo cambiar de tonalidad en una pentagrama? Menú Ventana>Herramienta claves
      ¿Cómo pasar de calve de sol a clave de fa? Menú Ventana>Herramienta claves
      ¿Cómo cambiar de división temporal en mi partitura? Menú Ventana>Herramienta clefs
      ¿Cómo cambiar de tempo? Menú Ventana>Herramienta ottava,tempo & contra
      ¿Cómo colocar une indication de pédale? Herramienta Ventana>Herramienta ottava,tempo & pedale
      ¿Cómo colocar una ottava? Menú Ventana>Herramienta ottava,tempo & contra
      ¿Cómo colocar un ligado de frase entre dos notas? Menú Ventana>Herramienta Varios
      ¿Cómo colocar un texto? Menú Ventana>Herramienta Varios
      ¿Cómo colocar un diagrama de acorde? Menú Ventana>Herramienta Varios
      ¿Cómo colocar un grafismo? Menú Ventana>Herramienta Varios
      ¿Cómo abrir la tabla de mezcla de sonidos? Menú Ventana>Tabla de mezcla>Completa
      ¿Cómo cambiar el motivo de fondo de la tabla de mezcla de sonidos? Menú Ventana>Tabla de mezcla de sonidos>Cambiar el fondo
      ¿Cómo definir mi propia paleta? Menú Ventana>Paleta utilizador>Activar luego Comanda clic sobre el icono de las demás paletas y mueva
      ¿Cómo borrar iconos de mi propia paleta? Comanda clic sobre el icono  y mueva al exterior
      ¿Cómo ver las notas tocadas en forma de un teclado? Menú Fenêtre>Teclado MIDI
      ¿Cómo añadir ornamentos a une nota? Haga doble clic sobre la nota>Efectos
      ¿Cómo tocar un ligado de frase? Haga doble clic sobre el ligado de frase>Continuo
      ¿Cómo asociar apoyaturas a mi nota? Haga doble clic sobre la nota>Apoyaturas
      ¿Cómo borrar un procesor de efectos? Menú Ventana>Herramienta acción>Modo borrar y haga clic sobre él
      ¿Cómo mover un procesor de efectos? Menú Ventana>Herramienta acción>Modo seleccionar, haga clic sobre él y mueva
      ¿Cómo editar un procesor de efectos? Menú Ventana>Herramienta acción>Modo seleccionar, haga doble clic sobre el objeto
      ¿Cómo borrar un texto libre? Menú Ventana>Herramienta acción>Modo borrar y haga clic sobre él
      ¿Cómo borrar un diagrama de acorde libre? Menú Ventana>Herramienta acción>Modo borrar y haga clic sobre él
      ¿Cómo asociar pequeñas notas a mi nota? Haga doble clic sobre la nota>Apoyaturas o Paleta duración de nota, seleccione la pequeña nota y haga clic sobre la nota normal destino
      ¿Cómo borrar una apoyatura? Herramienta Borradura, haga clic sobre la apoyatura
      ¿Cómo cambiar la altura de una apoyatura? Herramienta selección, haga clic sobre la apoyatura y muévala
      ¿Cómo definir apoyaturas de diferentes duraciones? En la caja de edición, entre lo que quiere añadir al divisor, después del nombre de la altura, separado por coma. Por ejemplo "Do#4,2"

      ¿Cómo cambiar el color de una nota? Haga doble clic sobre la nota>General>Color
      ¿Cómo fijar la alteración de seguridad? Haga doble clic sobre la nota>General
      ¿Cómo invertir el cuerpo de la nota? Haga doble clic sobre la nota>General
      ¿Cómo colocar un tresillo?  Menú Ventana>Notas>3:2
      ¿Cómo cambiar el valor predefinido de los tuplets? Menú Ventana>Notas>Haga doble clic sobre el valor actual
      ¿Cómo cambiar la forma del cuerpo de la nota? Haga doble clic sobre la nota>General
      ¿Cómo recortar la nota en dos notas ligadas? Haga doble clic sobre la nota>General
      ¿Cómo editar gráficamente las velocidades de las notas? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Editar las velocidades
      ¿Cómo cambiar los parámetros de cálculo de la tabladura? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Tablature
      ¿Cómo evitar que se calcule de nuevo la tabladura cuando pongo una nota? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Tabladura prioritaria
      ¿Cómo pedir el cálculo de una tabladura Armónica? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Tabladura
      ¿Cómo transformar los matices en velocidad? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Aplicar los matices
      ¿Cómo transformar las velocidades en matices? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Calcular de nuevo los matices
      ¿Cómo asociar una letra a una pentagrama? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Pentagrama con letra
      ¿Cómo borrar el cuadrado negro alrededor de la letra? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Cuadrado visible
      ¿Cómo activar/desactivar el formato automático de la letra? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Formato automático
      ¿Cómo impedir que se toque una pentagrama? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Pentagrama activa o el pequeño icono de altavoz

      ¿Cómo guardar la letra en un archivo tecto? Triángulo negro en la izquierda de la pentagrama>Guardar el texto
      ¿Cómo cambiar el tamaño de una medida? Haga clic sobre la regla sobre la separación de fin de medida y mover el ratón
      ¿Cómo cambiar la altura del área de una pentagrama? Haga clic sobre la línea roja horizontal en la izquierda de la pentagrama y mueva el ratón
      ¿Cómo cambiar la colocación de la pentagrama en su área? Haga clic sobre el triángulo rojo en la izquierda de la pentagrama
      ¿Cómo cambiar la escale horizontal general? Menú Ventana>Herramienta Edición
      ¿Cómo mover gráficamente la posición vertical de un silencio? Haga clic sobre el silencio en modo "Selección" y muévalo
      ¿Cómo mover gráficamente la posición horizontal de una nota? Haga clic sobre la nota en modo "Selección" y muévala
      ¿Cómo mover gráficamente la posición horizontal de una alteración? Haga clic sobre la alteración en modo "Selección" y muévala
      ¿Cómo mover gráficamente la posición horizontal de un acorde? Haga clic sobre una nota del acorde presionando la tecla "Alt" y muévala
      ¿Cómo mover gráficamente la posición horizontal de una engancha? Haga clic sobre la engancha y muévala
      ¿Cómo cambiar el tamaño de una plica? Haga clic sobre la plica y mueva el ratón
      ¿Cómo cambiar la dirección de la cabeza de una nota? Haga doble clic sobre la cabeza de la nota presionando la tecla Mayúscula

      ¿Cómo ajustar la reverberación, el controlo de intensidad sonora automático, el volumen de manera glogal para mi documento? Menú Ventana>Herramienta Toca Música, Reglajes de los efectos generales
      ¿Cómo añadir un trino, comma, notación especial para la guitarra a una nota? Haga doble clic sobre la nota>Efectos
      ¿Cómo cambiar la posición gráfica de un efecto asociado a una nota? Haga clic sobre esto y muévalo
      ¿Cómo cambiar el espacio entre dos notas? Desactive la colocación automática y haga clic sobre la nota presionando la tecla "Alt"
      ¿Cómo borrar rápidament una nota, silencio, efecto, ...? Presione la tecla Comanda y haga clic sobre el objeto
      ¿Cómo forzar el principio de la música a una medida dada? Haga clic sobre la regla presionando la tecla comanda>Tocar la música a partir de aquí
      ¿Cómo forzar una fin de línea después de una medida? Haga clic sobre la regla presionando la tecla comanda>Fin de línea después de esta medida
      ¿Cómo borrar rapido una medida? Haga clic sobre la regla presionando la tecla comanda>Borrar esta medida
      ¿Cómo insertar rapido una medida? Haga clic sobre la regla presionando la tecla comanda>Insertar esta medida
      ¿Cómo editar encabezado y pie de página? Menú Archivo>Imprimir>Partitura, Opciones>Pie de página
      ¿Cómo alinear las medidas en la derecha para la impresión? Menú Archivo>Imprimir>Partitura, Opciones>Justificar las medidas
      ¿Cómo fijar el número total de páginas de mi documento? Menú Archivo>Imprimir>Partitura, entre un valor en el número de páginas
      ¿Cómo editar le metrónomo? Menú Ventanas>Herramienta toca música, haga doble clic sobre el metrónomo
      ¿Cómo añadir automáticamente acompañamientos a mi música? Utilice Harmony Assistant, haga doble clic sobre la tabla de edición de los acompañamientos
      ¿Cómo añadir automáticamente ritmos a mi música? Utilice Harmony Assistant, haga doble clic sobre la tabla de edición de los ritmos
      ¿Cómo editar e imprimir la tabla de acordes? Utilice Harmony Assistant, Menú Archivo>Imprimir>Tabla de acordes
      ¿Cómo mover una pentagrama? Haga clic sobre la margen izquierda presionando la tecla comanda y mueva la pentagrama (funciona también en la edición de los grupos de pentagramas)

      ¿Cómo seleccionar una fuente en Windows utilizando la caja de selección estándar Windows? Haga clic sobre el nombre de la fuente corriente con el botón derecho del ratón.
      ¿Cómo interrumpir un Karaoke en el Jukebox? Tecla ESC ou Comanda + punto
      ¿Cómo mostrar la posición en compás y el número de compases de la partitura? Cuando la música se toca, haga clic sobre la visualización por arriba y en la izquierda de la ventana.
      ¿Cómo mostrar en tiempo y la duración de la partitura? Cuando la música se toca, haga clic sobre la visualización por arriba y en la izquierda de la ventana.
      ¿Cómo arrancar la música cuando estoy en una caja de dialogo? Comanda + 'M'
      ¿Cómo parar la música cuando estoy en una caja de dialogo? Comanda + 'M'
      ¿Cómo arrancar la música cuando edito la letra en la partitura? Comanda + 'M'
      ¿Cómo parar la música cuando edito la letra en la partitura? Comanda + 'M'
      ¿Cómo poner la música en pausa cuando edito la letra en la partitura? Comanda + 'P'
      ¿Cómo poner una barra de compás invisible? Menú Ventanas>Rupturas>Seleccionar la barra de compás invisible
      ¿Cómo esconder todas las barras de compás? Menú Configuración>Configuración general>Aspecto gráfico>Tamaño de las barras de compás a cero

      ¿Cómo pedir el cálculo de la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Flecha Amarilla en la izquierda de la tabla>Liberar todos los acordes
      ¿Cómo pedir el cálculo de un acorde de la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Haga doble clic sobre el acorde y desactive "Acorde impuesto"
      ¿Cómo fijar la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Flecha Amarilla en la izquierda de la tabla>Fijar todos los acordes
      ¿Cómo editar la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Partitura>Editar la tabla de acordes
      ¿Cómo cambiar el valor de un acorde en la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Haga doble clic sobre el nombre y entre el nuevo nombre
      ¿Cómo cambiar la transposición asociada a un acorde en la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Doble clic sobre el nombre y cámbielo
      ¿Cómo cambiar la octava asociada a un acorde en la tabla de acordes? [Sólo Harmony] Doble clic sobre el nombre y cámbielo
      ¿Cómo dividir un acorde de la tabla de acordes en dos acordes independientes? [Sólo Harmony] Clic sobre el fin del compás y mueve el punto de separación
      ¿Cómo quitar una división de acordes? [Sólo Harmony] Clic sobre la la division et déplacez là en dehors de la grille d'accord.
      ¿Cómo fijar el número de la tabla de acordes para todos los compases? [Sólo Harmony] Flecha Amarilla en la izquierda de la tabla>Forzar n divisiones
      ¿Cómo imprimir la tabla de acordes? Archivo>Imprimir>Tabla de acordes

      ¿Cómo visualizar la tabla de los acompañamientos asociados a la partitura? [Sólo Harmony] Opciones>Mostrar acompañamiento
      ¿Cómo visualizar la tabla de los ritmos asociados a la partitura? [Sólo Harmony] Opciones>Mostrar ritmos
      ¿Cómo añadir un acompañamiento? [Sólo Harmony] Doble clic sobre la tabla>Nuevo
      ¿Cómo borrar un acompañamiento? [Sólo Harmony] Doble clic sobre la tabla>Borrar
      ¿Cómo editar un acompañamiento? [Sólo Harmony] Doble clic sobre el elemento en la tabla>Editar
      ¿Cómo cambiar el instrumento asociado a un acompañamiento?  [Sólo Harmony] Doble clic sobre el elemento en la tabla>Editar>Instrumento
      ¿Cómo añadir un ritmo? [Sólo Harmony] Doble clic sobre la tabla>Nuevo
      ¿Cómo borrar un ritmo? [Sólo Harmony] Doble clic sobre la tabla>Borrar
      ¿Cómo editar un ritmo? [Sólo Harmony] Doble clic sobre el elemento en la tabla>Editar
      ¿Cómo obetner los pentagramas que corresponden a los acompañamientos? [Sólo Harmony] Flecha verde en la izquierda de la tabla>Transferir acompañamientos
      ¿Cómo obtener los pentagramas que corresponden a los ritmos? [Sólo Harmony] Flecha verde en la izquierda de la tabla>Transferir ritmos
      ¿Cómo editar las notas que corresponden a un acompañamiento? [Sólo Harmony] Doble clic sobre el elemento en la tabla>Editar>Notas>Según la secuencia, Modificar
      ¿Cómo añadir un procesor de efectos a un acompañamiento?  [Sólo Harmony]Ventanas>Varios> Procesor de efectos, haga clic sobre el acompañamiento
      ¿Cómo crear un documento según un estilo predefinido? [Sólo Harmony] Archivo>Nuevo>Acompañamiento
      ¿Cómo cambiar el estilo de un documento aplicándole un nuevo modelo?  [Sólo Harmony] Partitura>Cambiar el estilo
      ¿Cómo fusionar los compases vacíos en un solo compás en la impresión? Menú Archivo>Imprimir>Partitura>Opciones
      ¿Cómo editar el procesor de efectos predefinido de un instrumento? Menú Pentagramas>Editar el instrumento asociado>Efectos
      ¿Cómo cambiar el volumen de todos los instrumentos simultáneamentechanger le volume de tout les instruments simultanément? Menú Fenêtres>Table de mixage>Complète, Mayúscula+clic en el botón
      ¿Cómo changer l'activité de tout les instruments simultanément? Menú Fenêtres>Table de mixage>Complète, Majuscule+Clic sur le bouton
      ¿Cómo reorganizar el orden de los pentagramas? Menú Pentagramas>Grupo de pentagramas, Comanda+clic sobre el nombre del pentagrama
      ¿Cómo activar un solo pentagrama para la impresión? Menú Archivo>Imprimir>Partitura>Opciones, Mayúuscula+clic sobre el icono de la impresora
      ¿Cómo hacer cantar la letra? Instale Virtual Singer
      ¿Cómo repetir une letra, crear estrbillo? Inserte un principio de repetición y una barra de fin de repetición. Haga doble clic en la barra de fin de repetición para definir el número de repeticiones.
      ¿Cómo insertar un compás incompleto (o anacrusis)? Menú Edición>Compás>Insertar compás incompleto
      ¿Cómo cambiar rápido los parámetros de visualización del modo página? [Sólo Harmony] Menú Partitura>Configurar modo página. El modo página es la visualización de lo que se imprimirá así que también afecta a la impresión.
      ¿Cómo borrar rápido varias notas? Utilice la herramienta de borradura (relámpago), haga clic fuera de un símbolo y extienda el área de selección sobre lo que desea borrar. Se borrará todo el área.
      ¿Cómo escuchar un acorde o una parte de una melodía? Utilice la herramienta martillo, haga clic fuera de un símbolo y extienda el área de selección sobre el área que reproducir. El área seleccionado se reproducirá.
      ¿Cómo aplicar rápido un color, una forma de cabeza de nota, un efecto, una duración, etc. a varias notas? Utilice la herramienta jeringuilla, haga clic fuera de un símbolo y extienda el área de selección sobre el área que modificar. Se modificará el área seleccionado.
      ¿Cómo ligar un símbolo o una palabra a una nota dada? Haga doble clic en esta nota, seleccione el uñero "Efectos" y cree un objeto de texto libre. Edítelo.
      ¿Cómo visualizar el nombre abreviado del pentagrama en vez de su nombre completo? Pentagramas>Aspecto gráfico. Teclee el nombre abreviado y se utilizará a partir del segundo grupos de pentagramas.
      ¿Cómo cambiar el tamaño de los símbolos musicales sin cambiar el tamaño del compás? Pentagramas>Aspecto gráfico>Tamaño de los símbolos
      ¿Cómo definir el mismo tamaño para todos los compases? [Sólo Harmony] Partitura>Configurar modo gravado, seleccione "Todos los compases idénticos"
      ¿Cómo sincronizar un instrumento Midi externo con datos Midi mandados por el programa? En la ventana de configuración Midi, seleccione "Avanzado" y autorice "Mandar MTC sincro" (MTC significa MIDI Time Code)
      ¿Cómo definir el enganche automático? Edite (o inserte) un cambio de signatura tiempo. Haga clic en las tijeras para definir el tamaño de los grupos de notas enganchadas.

      Licencía de utilización 

      Versión de evaluación o versión no registrada

      Versión completa o versión registrada

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      Para obtener informaciones sobre los varios productos de Myriad y encargárnoslos, siga las instrucciones dadas en el programa (menú ? en Windows o Manzana en Macintosh, opción Encargar).

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      Francia

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      Encargar una nueva versión


      Asistencia técnica

      Si Usted encuentra un problema con el programa, aquí está el camino que debe seguir:
      Antes que todo, consulte el capítulo "Preguntas / Repuestas" de la documentación para asegurarse que la repuesta ya no está dada.

      Luego, verifique en el resto de la documentación.

      Si es un problema de ergonomía, lea atentamente la ventana de ayuda de la pantalla del programa para conocer la función de las varias opciones.

      Verifique que posee la versión más reciente del programa. Si no, bájela en Internet o mándela (capítulo "Licencia de utilización").

      Si todavía no consigue solucionar su problema, entre en contacto con nosotros de la manera siguiente:

      Si vive en Francia, una asistencia técnica es asegurada por los autores por correo postal, con tal que les mande un sobre sellado a su dirección para la repuesta:

      Myriad
      26 rue Michel de Montaigne
      F-31200 Toulouse
      Francia

      Si no, por correo electrónico a:

      report@myriad-online.com


      En lo que concierne a los correos electrónicos, una repuesta rápida está asegurada (con tal de que su dirección de regreso sea válida. Verifíquela).

      Elija el texto del capítulo "Descripción de problema" si se trata de un problema de funcionamiento del programa, o el texto del capítulo "Petición de asistencia técnica" si se trata de una pregunta a proposito del programa y de sus opciones.

      Descripción de problema

      Copie el texto y péguelo en un nuevo archivo creado por ejemplo con SimpleText en Macintosh o el bloc de notas en Windows.
      Luego, rellene los campos vacíos, o borre las menciones inutiles.
      Entonces, copie este texto en un correo electrónico o imprímalo y mándelo por correo (no olvide en este caso juntar un sombre sellado para la repuesta).
      Puede tambien incluir uno o varios archivos que ponen de relieve el problema que encuentra.
       
      Nota: El símbolo * significa que debe borrar la o las mencion(s) inutile(es).
      El símbolo "_" tiene que ser reemplazada por su repuesta.
      Entre los símbolos [ ], escriba el texto que quiere transmitirnos (en tantas líneas como quiere)


      Por favor, responda en Inglés o en Francés
      --------------------------------------------------------------------
                         Descripción de problema
                        Fecha:  [  /  /  ]
      --------------------------------------------------------------------

      1- INFORMES PERSONALES

      a) Apellido: [                                  ]
      b) Nombre: [                               ]
      c) Dirección postal: [                      ]
      d) Dirección electrónica: [                 ]

      2- PROGRAMA

      a) Programa *: Harmony Assistant / Melody Assistant

      b) Versión:   _._._
      (Para conocer la versión del programa, abra el menú Manzana en Macintosh o en PC y seleccione la opción "Acerca de...")

      c) Cinco primeros símbolos del número de registro ("None" o "Aucun" ("Ninguno") si no está registrado):   _ _ _ _ _

      3- MATERIAL

      A) Modelo del ordenador (en PC, procesor y frecuencia):
       [                            ]

      B) Cantidad de memoria viva: [  ]Megaoctetos (Mo)

      C) Capacidad total del disco duro: [   ]
         de la que libre: [    ]

      B) Sistema de explotación *:
      MacOS (precise la versión) / Windows 3.1x / Windows 95 / Windows 98 / Windows NT4 / Otro (precise)

      D) Modelo de la tarjeta de sonidos (PC sólo): [          ]

      E) Interface MIDI *: Sí/No
         a) Tipo de periférico MIDI *:
            Sintetizador / Expander / Teclado mudo
         b) Marca y modelo: [                     ]

      F) Tipo de impresora: [                  ]
         Versión del piloto de impresión: [           ]

      G) Lista de las extensiones de su sistema (Antivirus instalado, programas que se inician, economizador de pantalla, etcétera):
      [                  ]

      H) Está conectado a una red *? Sí/No
         a) Tipo de red: [         ]
         b) ¿El problema ocurre está conectado o desconectado de la red * ? Conectado / Desconectado / Ambos casos

      4- DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA

      A) Tipo de problema *:
      Instalación / Inicio del programa / Edición / Escucha de la música / Salvaguarda / Impresión / Otro (precise)

      B) El problema puede ser reproducido cada vez *: Sí/No

      C) Descripción precisa de las condiciones en las que ocurren:
      [                                                      ]

      D) Descripción de los síntamas (mensajes visualizados, ...)
      [                                                      ]

      E) ¿El problema persiste después de la resinstalación completa del programa *?  Sí/No

      F) ¿Otros programas instalados en su ordenador tienen el mismo problema?* Sí/No

      G) Lista y descripción de los archivos eventualmente adjuntos:
      [                                                      ]
       
       
       

      Petición de informes 

      Copie el texto y péguelo en un nuevo archivo creado, por ejemplo, con SimpleText en Macintosh o el bloc de notas en Windows.
      Luego, rellene los campos vacíos, o borre las menciones inútiles.
      Entonces, copie este texto en un correo electrónico o imprímalo y mándelo por correos (no olvide en este caso juntar un sombre sellado para la repuesta).
      Puede tambien incluir uno o varios archivos que ponen de relieve el problema que Usted encuentra.
       
      Nota: El símbolo * significa que Usted debe borrar la o las mencion(es) inútil(es).
      El símbolo "_" tiene que ser reemplazado por su repuesta.
      Entre los símbolos [ ], escriba el texto que quiere transmitirnos (en tantas líneas como quiere)


      Por favor, responda en Inglés o en Francés

      --------------------------------------------------------------------
                      Petición de informes
                      Fecha:  [  /  /  ]
      --------------------------------------------------------------------

      1- INFORMES PERSONALES

      a) Apellido: [                                  ]
      b) Nombre: [                               ]
      c) Dirección postal: [                      ]
      d) Dirección electrónica: [                 ]

      2- SOFTWARE

      a) Software *: Harmony Assistant / Melody Assistant

      b) Versión:   _._._
      (Para conocer la versión del programa, abra el menú Manzana en Macintosh o ? en PC y seleccione la opción "Acerca de ...")

      c) Cinco primeros símbolos del número de registro ("Ninguno" si no registrado):   _ _ _ _ _

      3- MATERIAL

      A) Modelo del ordenador (en PC, procesor y frecuencia):
       [                            ]

      B) Cantidad de memoria viva: [  ] Megaoctetos (Mo)

      C) Capacidad del disco duro: [   ]
         de la que es libre: [    ]

      B) Sistema de explotación *:
      MacOS (precise la versión) / Windows 3.1x / Windows 95 / Windows 98 / Windows 2000 / Windows NT4 / Otro (precise)

      D) Modelo de la tarjeta de sonidos (PC sólo): [          ]

      E) Interface MIDI *: Sí/No
         a) Tipo de periférico MIDI *:
            Sintetizador / Expander / Teclado mudo
         b) Marca y modelo: [                     ]

      F) Tipo de impresora: [                  ]
         Versión del piloto de impresión: [           ]

      4- DESCRIPCIÓN DEL INFORME PEDIDO

      A) ¿De qué trata este informe?*:
       Instalación / Manipulación / Escucha de la música / Salvaguarda / Impresión / Documentación / Otro (precise)

      C) Descripción precisa de lo que quiere hacer:
      [                                                      ]

      D) Lista de las manipulaciones ya entreprendidas sin éxito para tratar de hacer lo que quiere:
      [                                                      ]

      E) Lista y descripción de los archivos eventualemente adjuntos:
      [                                                      ]

      File/Folder selector


      Through the selector you can browse your storage space and select files to be loaded or saved.
      It helps you organising your documents better, thus keeping them safer.
      Files are documents you can open, modify and save.
      At the end of their name, a few characters provide their type. They are called the extension
      Files are stored in folders.
      A folder can contain other folders, and so on. This builds a tree.
      At any time you are viewing a precise position in the tree: it's the current path.

      The selector contains three major areas as well as some smaller, additional ones
      From left to right we have:

      Can also be found:


      Area: shortcut list

      From the shortcut list you quickly access special locations in your storage space
      It is displayed as a name or icon list.
      Display settings can be changed from the upper button.
      You can move in the list through the scroll bar and change its size with the handle.

      It is divided in four sections, each section can be opened or closed.


      Area: files and folders list

      This is the most important section: it shows the file and folder that are present in the current path
      They can be displayed as icons or list. This can be selected from the upper button. Items can be sorted by date, size, name, etc. in ascending or descending order.
      Clicking an item selects int and displays its preview in a dedicated area.
      Clicking a column title changes the sorting , a second click changes the sorting order.
      A long click on a column title enables to move the column.

      By right-clicking an item, you can :

      Here is a list of usable keyboard keys:
      Note : Cmd means the "Command" key on macOS and the Ctrl key on Windows and Linux
      Esc Cancel the selection and close the selector
      Enter/Return in search mode
      Start search
      Enter/Return Validate the selection and close the selector
      Cmd +
      Increase element size
      Cmd - Decrease element size
      Cmd 0 Back to factory settings
      Cmd up arrow
      Up one level in tree
      Cmd A 
      Select all
      Cmd T Sort by title
      Cmd D Sort by date
      Cmd P
      Sort by path (search results)
      Cmd H
      Sort by information
      Cmd K
      Sort by type
      Cmd S
      Sort by size
      Cmd I
      Invert sorting order
      Cmd M
      Toggle display mode
      Cmd N
      New folder
      Cmd P
      Detailed view
      Cmd left arrow
      Move to start
      Cmd right arrow
      Move to end
      Cmd backspace Move item to trash bin
      Up or left arrow
      Move to previous item
      down or right arrow
      Move to next item
      Enter
      Enter the folder
      S Run slideshow
      0,1,2,3 etc Change screen
      Spacebar (on a PDF)
      Next page (macOS only)
      Spacebar (on a  .myr)
      Start/stop music
      Note : On macOS you can change the current path by dragging & dropping a folder to the selector

      Area: preview

      It shows a preview of the select file or folder in the list in the center.
      Area size can be changed with a handle.
      Some kind of files are displayed in a special way:
      In Harmony/Melody Assistant, music foles are viewed and played
      On macOS PDF files can be viewed, even if they contain multiple pages

      Area: current path display

      Le chemin courant s’affiche de manière détaillée. Un click sur un niveau de l’arborescence se positionne à se niveau. Les différents sous-dossiers sont également accessibles via le menu contextuel.
      Un click long puis déplacement sur les favoris ajoute ce chemin aux favoris.


      Area: search

      Made of a small magnifying glass and a text field. Enter the text to seach for in file names then click the magnifier to start the search.
      Note: on macOS you can chose whether you want to serach using SpotLight or not. With SpotLight, search is made throughout all your disks, the standard search only processes the current path.


      Area: up one level

      Goes up one level in the tree


      Area: history

      When you change the current path, it is memorised. From the history, you can go back.
      N.B.: This is different from going up one level


      Area: name input

      When saving a file you will enter its name here.

      Area: filters


      Only files whose extension matches the filter can be selected

      Mode: detailed view


      It shows a full-screen preview of the file or folder currently selected in the list in the middle
      Click the preview to move it, right-click to zoom in on the area.

      Here is the list of usable keyboard shortcuts:


      Esc Exit this mode
      Cmd +
      Increase scale
      Cmd - Decrease scale
      Cmd 0 Back to scale one and recenter
      Cmd up arrow
      Up one level in tree
      Cmd T Sort by title
      Cmd D Sort by date
      Cmd P
      Sort by path (search results)
      Cmd H
      Sort by information
      Cmd K
      Sort by type
      Cmd S
      Sort by size
      Cmd I
      Invert sorting order
      Cmd left arrow
      Move to start
      Cmd right arrow
      Move to end
      Cmd backspace Move item to trash bin
      Up or left arrow
      Move to previous item
      down or right arrow
      Move to next item
      Enter
      Enter the folder
      S Run slideshow
      0,1,2,3 etc Change screen
      Spacebar (on a PDF)
      Next page (macOS only)
      Spacebar (on a  .myr)
      Start/stop music

      MODE: SELECT FILE FOR LOADING


      You are going to select the file(s) to be loaded. Only the files that match the filter can be selected. You can change the filter by clicking the filter contextual menu area.

      MODE: SELECT FILE FOR SAVING


      You are going to select a current path and a file name

      MODE: SELECT FOLDER


      Only folders are displayed in this mode. You can define a complete path that will be used by the program

       

      Kooplet



      Introduction


      Kooplet is a search engine specialized in music scores.

      From a note pattern Kooplet will display a list of documents from the Internet that contain this pattern.
      Processed file formats are those containing all necessary information to provide an editable score. For instance, digital audio formats (wav,aiff,mp3,etc) are ignored.
      Kooplet will provide links to files in Myr, PDF, Mu3, Mus, XML, MXL, Abc, Etf, Tef, Nwc, Enc, Tab, Mid, Kar, Mod, S3m, Cmf, Sty, Rhp, Etf, Gp5, Gp4, Gp3 or Gtp format.
      PDF files can be converted by PDFtoMusic or PDFtoMusic Pro, the others can be imported directly in Harmony Assistant.
      By clicking the "Play" button below the search result area, you'll be able to hear the note pattern in its context.

      Three search modes are available. Search mode can be selected from the first icon in the toolbar:

      - Search for pitch, regardless of the rhythm

      - Search for rhythm, regardless of the pitch

      - Search for both pitch and rhythm
       
      It is also possible to search music score files for text, as well in the titles or comments as in the lyrics.

      If a text and a music pattern are entered, result documents match both the text and the pattern.

      Contrarily to other generic search engines, Kooplet extracts information from within the music file content.
       
      Documents are not stored on the Kooplet servers but remain on the site where they have been found. Therefore, when downloading or viewing a document, you will read it directly from the original site that hosts it.


      The toolbar

      The toolbar changes according to the selected search mode, or whether you insert notes or rests, etc.
      From left to right, you can find:

      Search mode selection
      - Start and stop pattern playback
      - Delete the whole pattern
      Pattern input from the microphone (experimental)
      - Sharp mode for note input
      - Note/Rest input mode
      - Symbol duration
      - Dot mode

      Tips

      You can add symbols by clicking the virtual keyboard.
      If you click the keyboard or the staff with the Shift key down, you hear the note without inserting any symbol.
      If you click a symbol with the Alt key down, it is deleted.
      If notes are selected in the frontmost document before Kooplet is activated, these note will be used as search pattern.


      Advanced search

      When searching for a text, if you write the words between quotes, search will be performed on these words in this order. Without quotes, it will be performed on these words in any order.
      For instance, if a score contains lemon tree, it will match the tree lemon search, but not "tree lemon" between quote marks.

      If you write a minus symbol before a word, this will have to be absent from the document text.
      For instance, if you search for Ave Maria -Gounod, matching files will contain the words Ave and Maria, but not the word Gounod.

      The "Setup" button set up the search broadness.

      La impresión de los cartones de organillo

      Manual de utilización
      por Alfred Meyer

      Anteproyecto

      Este pequeño manual es complementario del manual de utilización general en español que Usted puede obtener ya a partir del índice de las documentaciones (formato HTML), ya a partir de la opción "Documentación" del programa.  Se destina a todos los que utilizan Harmony para crear cartones de organillo y presenta de manera detallada un ejemplo de creación de cartones de organillo gracias a Harmony.
      Si tiene una versión de evaluación de Harmony, podrá imprimir una página para juzgar el resultado a pesar de todo.
      Este documento se basa en la versión 5.2.0 de Harmony. Ligeras diferencias de manipulación pueden aparecer si utiliza otra versión . Si posee una versión anterior, no olvide que las puestas al día son gratuitas en el sitio Web http://www.myriad-online.com

      Harmony y los cartones de organillo

      Hasta ahora, el trazado de los cartones de organillos era un trabajo largo y fastidioso. Con Harmony, se puso un juego de niños, esto para prácticamente todos los tipos de organillos o pianos. Puede crear sí mismo sus composiciones preferidas ya con el ratón, ya con el teclado, ya insertando las notas desde su sintetizador. Los que son menos músicos podrán utilizar las demostraciones midi ofrecidas con el programa o importar midi-files desde un CD o disquetes del comercio. Seguro que deberá trabajar sobre estas secuencias midi para que correspondan a su instrumento y que Usted pierda el mínimo de notas. Harmony contiene todas las herramientas necesarias para esto.

      Inicio del programa

      Después de la instalación de Harmony Assistant en su ordenador, teclas de método abreviado fueron creadas en el programa y sus documentaciones. En el menú de las aplicaciones de Windows, elija “Harmony Assistant”. En Macintosh, sólo haga doble clic sobre el icono “Harmony”
      Cuando se abre el programa, ve que aparece un documento vacío. Vamos a cargar en memoria una composición de demostración ofrecida con Harmony.
      Una indicación muy importante: eche frecuentemente una mirada a la pequeña ventana amarilla: le da diversos tipos de indicaciones a propósito de lo que muestra Usted con el ratón.
      Seleccione “Archivo”, luego “Abrir”. En el directorio “Harmony/Demos/Myriad”, seleccione el archivo “NENES.MUS”. En la pantalla aparece la notación de esta partitura. Escuche esta composición presionando la tecla “Espacio” de su teclado. Mientras escucha, puedo seguir la redacción de las instrucciones.       ¿Está listo?

      Configuración de su organillo

      Ahora, hay que adaptar esta composición a su organillo. Para esto, abra el menú “Partitura” y elija “Aplicar filtro organillo”.
      Usted está en la caja de dialogo donde va a definir la configuración de un organillo. Si esto no es el suyo, vaya a “ Cargar ”. En el directorio “Organs”, algunos organillos le están propuestos. ¿El suyo está en la lista? Si es el caso, haga clic sobre el nombre del archivo y valide. Si no, haga clic sobre Anular y vuelva a la caja de dialogo de Selección del organillo.
      Sabiendo que las notas escritas deben corresponder a las teclas de su instrumento, basta con modificarlas para insertar la buena notación. Empiece por hacer clic sobre la primera línea de la tabla. Esta se muestra de color: está seleccionada. En las pequeñas ventanas de la derecha, borre las indicaciones (tecla Del o Borr del teclado). Escriba las buenas coordenadas (ejemplo: Nota: Re, Octava 4). Valide con el botón “Aplicar” o presionando la tecla “Entrada” de su teclado. Pase a la tecla 2, etcétera. Es posible que tenga menos notas que en la tabla. Quite el excedente con el botón Borrar, después de haber seleccionado la(s) nota(s) excedente(s). En el caso contrario, escriba sus notas y valide con Insertar. Puede guardar el organillo definido así en un archivo haciendo clic sobre el botón “Guardar”.
      A partir de ahora, Harmony conoce las notas que hay que utilizar para hacer los cartones. Las que no existen estarán borradas de la partitura. Haga clic sobre “Validar”  para volver a los pentagramas.

      Análisis de la música

      Harmony analiza las notas presentes en la composición y determina las que no corresponden a una tecla del organillo. Un mensaje le dice que 135 notas van a estar borradas porque no corresponden a una nota de su organillo. Le sugiere que un desfase de + 6 semitonos, sólo haría perder 78. Ya que queremos perder el mínimo, hay que no confirmar la borradura de las 135 notas. Entonces haga clic sobre No. Para procurar no perder notas, vamos a mover toda la partitura de 6 semitonos.
      Abra el menú "Edición" y elija “Seleccionar todo”. Sus 2 pentagramas se pusieron verdes. Vuelva a “Edición”, luego a “Desfases”. Ya que el programa le propuso mover de + 6 semitonos, basta con hacer “ Más 1 semitono ” 6 veces. A cada operación, ve las notas mover hacia arriba. Más rápidamente, puede también hacer clic 6 veces sobre el icono de desfase de un semitono en la paleta de herramienta Acciones.

      Ahora vuelva a Aplicar filtro de organillo (Menú Partitura). Aquí, le pide si es para este organillo que tiene que estar aplicado el filtro. Estando de acuerdo, confirme con Validar. En el ejemplo, 78 notas van a estar borradas. No puede decir otra cosa que Sí.

      Escucha del resultado

      Es importante escurchar el resultado para controlar que la borradura de notas no fue demasiado dañosa para la música.
      Para estar más cerca del sonido emitido por su organillo, puede modificar los instrumentos. Para esto, haga clic sobre la pequeña casilla amarilla a la izquierda de cada pentagrama. Seleccione Organillo luego Organillo desfasado o Flautas luego Organillo. Haga clic sobre “Validar”. Acaba de modificar el sonido del pentagrama. Haga lo mismo para los pentagramas que quedan.
      En algunas composiciones, va a encontrar percusiones, en general por abajo de los pentagramas. Ya que no las utilizamos, basta durante la ojeada con hacer clic sobre “Opciones” y hacer clic sobre el pequeño símbolo de impresora a la izquierda del nombre, en la lista de los pentagramas: los pentagramas que no quiere no estarán tomadas en cuenta más en el calculo de los cartones.
      Del mismo modo, antes de que el programa le diga que tales o tales notas estarán borradas, puede trabajar su partitura. Si hizo sus primeras pruebas con la notación del organillo 27 teclas, vio que la nota más aguda es Re 7. Entonces, tendrá que mover todas las notas de todos los pentagramas (seleccionar todo y desfases) y hacer que la nota más alta sea Re 7. Si no conoce mucho el solfeo, seleccione la herramienta que representa un laza rodeando una nota. Colocándose sobre una nota, el nombre y la octava de ésta estarán indicados en la línea de ayuda. Es evidente que todos los pentagramas tienen que estar movidos del mismo número de semitonos, en cambio, cada pentagrama podrá estar movido de una octava completa (12 semitonos) con relación a los otros. Esto por deseo de llenar a lo mejor todo el cartón. No olvide que 2 notas idénticas van a superposerse en la impresión y entonces que estarán leídas una sola vez por su organillo.

      Mejora del resultado para su organillo (facultativo)

      Volvamos a nuestra prueba NENES. La melodía es muy linda en su ordenador pero estará relativamente “pobre” en su instrumento mecánico. Entonces, vamos a “enriquecerlo”. Para esto, vaya al menú  “Pentagramas” y elija "Añadir un pentagrama". Usted acaba de crear un pentagrama vacío. Haga clic sobre la clave del primer pentagrama. Ésta será verde. Vaya a Edición y Copiar. Luego haga clic sobre el pentagrama vacío. Vuelva a Edition luego Pegar. Ahora tiene 2 pentagramas idénticos. Ya que no hay interés directo a esto, mueva uno de los 2 de una octava. Hacia arriba o abajo, quedando en el espectro de notas de su organillo. Duplique y mueva también el pentagrama en clave de Fa. Ahora tiene dos veces más notas que al principio, entonces un cartón mucho más lleno. No olvide aplicar el filtro de organillo, porque todas las notas no corresponden forzosamente a su instrumento..

      Impresión de los cartones

      Antes que todo, hay que configurar su impresora. Elija “Archivo>Preparar página” y defina el tipo de papel, el tamaño del papel, orientación, calidad de impresión, etcétera.
      Luego, elija “Archivo>Imprimir>Cartones de organillo”. Usted está de nuevo en la Selección del organillo. Ya es hora de teclear los parámetros de impresión. Las notas son buenas ya que son las de su organillo. Vaya a Tamaño de un cartón. Guarde o ponga 290 mm en longitud. Corresponde a la longitud de una hoja A4. La anchura estará la de su cartón (ejemplo: 154 mm) Si lo necesita, borre y escriba sus propios valores. Siempre siendo de 60 mm por segundo la velocidad de desplegado, es inútil modificar, salvo si quiere que su cartón se desplegue más o menos rápido. La posición del eje de la primera perforación y el espacio entre les perforaciones (paso), son las dimensiones de sus teclas de organillo y tomadas de eje en eje, a partir del borde de referencia (el borde de apoyo del cartón). La anchura de las perforaciones dependerá de la anchura de su punzón. Ponga el 100 % como porcentaje. Un cifra inferior acortará sus perforaciones. La distancia mínima entre 2 perforaciones (en la dirección de la longitud) no debería ser inferior a 2 mm, el cartón sería demasiado frágil y rasgaría. Sólo hay que “ Trazar los límites del cartón, Mostrar compases y Espejo Horizontal ”. Por sí acaso tendría rollos de organillo o piano neumáticos que imprimir, puntee también “ Perforaciones circulares ”. Una vez los parámetres correctamente definidos, haga clic sobre “Validar”.
      Ve que aparece el cartón tal y como estará impreso. Si el resultado no le conviene, haga clic sobre “Anular”: vuelva entonces a la configuration del organillo.
      Si la ojeada le conviene, haga clic sobre “Imprimir todo.”.
      Las hojas están recortadas y pegadas una detrás de la otra. Sólo tiene que poner y fijar las hojas impresas en su cartón virgen y perforar lo todo.
      ¡Buen entretenimiento!

      Caso particular de la impresión a continuación

      Los que tienen una impresora papel listing (impresión a continuación) tienen que:
       • elegir la option de impresora Retrato y es necesario, definir el tamaño correcto de papel
       • depuntear Espejo Horizontal en la caja de configuración du cartón
       • puntear Espejo Vertical en la caja de configuratión du cartón
       • escribir 0 en longitud del cartón
      • en las opciones de impresión, hay que poner todos los márgenes a cero y borrar los textos de encabezados y de pie de página, porque si el menor texto se muestra fuera del área del cartón la impresora arriega con saltar una página para nada.

      Conclusión

      Antes de que apague su ordenador, piense en guardar los parámetros de su organillo con “Guardar”. Así, añadirá sus datos a la lista de organillos ya existente en HARMONY.
      Del mismo modo piense en guardar con un nombre diferente los archivos musicales modificados, quizás le sea útil un día encontrarlos para imprimir uno o varios cartones.
      Es aconsejado guardar una copia de seguridad de los archivos así creados en una disquete, por sí acaso...

      Puede preguntar cualquiera cosa a la dirección Internet organ@myriad-online.com, los autores del programa le responderán personalmente.

      A.MEYER , WITTISHEIM  67, Marzo de 1999
      (Versión del 15 de marzo de 1999)

      Traducción española: Yannick Marchegay
      (26 de noviembre de 2000)


      ¿Cómo crear un CD Audio? 

      Principio

      Si quiere crear un CD audio que contiene sus composiciones preferidas, esta documentación va a describirle paso a paso la técnica que hay que utilizar, que es muy sensillo como lo verá.

      Material y programas

      Usted debe poseer:

      Creación de los archivos

      a)  Verifique que el espacio libre en su disco es suficiente. Un CD lleno puede contener hasta 600 Mo. Si es necesario, haga la limpieza.

      b)  Cree un nuevo directorio en su disco duro. Servirá para recibir los archivos que grabar. Llamaremos este directorio "Mi CD" en nuestro ejemplo.

      c) Inicie Harmony o Melody.

      d) Cargue el archivo musical por ‘Archivo>Abrir’

      e) Verifique que el modo de reproducción es " Reproducir toda la música " y no " Sólo reproducir la selección "

      f) Regle eventualmente los efectos numéricos generales para este archivo

      g) Elija ‘Archivo>Exportación AIFF’ en Macintosh o ‘Archivo>Exportación Wav en ‘Windows’

      h) En la caja de exportación que se abre, controle que está en 44 Khz, Estéreo,16 bits

      i) Haga clic sobre "guardar", seleccionne el directorio "Mi CD" creado anteriormente y valide. El archivo se crea.

      j) Cierre el documento

      k) Repetir a partir de d) para todos sus archivos

      Sus archivos fueron creados, ahora puede cerrar Melody o Harmony.
       
       

      En Toast Pro, menú " FormatCD"
      En Nero Burning, abra la caja << Nueva Compilación >> si ésta no se abre automáticamente y haga clic sobre el icono CD-AUDIO. Luego haga clic sobre el botón de derecha <<Nueva>>, una lista vacía se abre
      c) Mueva el conjunto de los archivos del directorio "Mi CD" hacia la ventana. La lista de los archivos se crea.
       

      En Toast Pro, puede eventualmente cambiar el orden de las pistas haciendo clic sobre el botón " Audio " y moviendo los elementos en la lista.
      d) Cuando haya controlado que los archivos son los buenos y en su lugar, puede pedir la grabación de su CD.
       
      En Toast Pro, haga clic sobre " Grabar ", insierte un CD virgen.
      En Nero Burning, haga clic sobre el botón <<Escribir>>, insierte un CD virgen.
      Tiene Usted un CD Audio con sus composiciones. Asombrado ¿no?

      User Space


      Many people wish to publish their music scores on the Internet and run up against the concepts of server address, password, etc.. Here's the solution: the User Space.

      You will be able in a few clicks, to create your personal space on the Internet and share your work.

      Note : Users Spaces are reserved to registered users. If you're evaluating the software, you can see the already created User Spaces on this page.

      Creating your User Space


      This is the first step and the most important. It occurs only once and the question you have to answer is: "What name shall I give to my space?".
      It won't be possible to rename your User Space afterwards and you must choose a clear and judicious name.
      The name must not contain any accented characters, space, or dot.
      So, only letters, numbers are allowed, possibly separated by a dash '-'.
      Anyway, the forbidden characters not allowed can not be typed in.
      The name must consist of at least 4 characters and not more than 64.
      This name will be used to share the Internet address of your site.
      For example, if you choose the name "will-smith", visitors will connect to your User Space typing in the address bar of their Internet browser: " http://will-smith.myriad-users.com".

      First, navigate to your User Space setup from the software via the system menu  ( '?' on Windows, 'the name of the software( on Mac)  " Internet> Manage my User Space" or more directly by the dedicated icon in the "Edit" palette.

      A default name will be proposed. You can change it. If the name is already taken by someone else a suggestion will be made by our server.

      Your User Space is now created on our server. It is empty. We'll see how to fill it.

      Publishing on your User Space


      Activate, if not already done, the "Files" tab.
      Right click the list to show the pop-up menu.
      You can:
      - Add files or entire folders, including sub-folders.
      - Create folders in your User Space
      - Delete files and folders.
      - Download files from your User Space to your computer.
      - Delete your entire User Space.

      The allowed file typesare "myr" (or possibly. "mus"), "mu3" and "mya".
      Once the files are added, click "Preview" to view your User Space in your browser.
      If you make one (or more) mistakes you can go back by clicking "Cancel". After confirmation, your User Space is restored to its original state.

      Tip : If you publish a complete tree (folder, sub-folders, files..) you can update it by publishing it again. Only modified files will be transferred.
      If the sub-folder name begin with character '(' it is skipped.

      To each folder or file, you can attach a comment by clicking on the area at the bottom of the window. This comment will be displayed on the matching web pages.

      Note : Be aware, some web browsers keep visited pages in cache. It is often necessary to reload the page to see changes.


      It belongs to you to make sure that you have the rights to broadcast the files you propose on your User Space.


      Customizing your User Space


      Select the tab "CV".
      You will define your information: picture, name, description...
      This is recommended but optional.
      This information will be displayed on the front page of your site.
      If you provide an URL to your web site be sure the address is complete and valid.


      Managing visitors messages


      Select the tab "Messages".
      For each page of your Space, the visitors messages are displayed.
      A right click opens the context menu on the element.
      You can answer to this message: your reply will appear behind the message of the visitor and will be displayed in a special way.
      By the same menu, the messages will be edited or deleted.


      Changing the look of your User Space


      Select the "Appearance" tab. Here you can customize the look of your User Space.

      • For each music score, you can choose to replace the standard icon by a small preview of the first or two first pages.

      This will apply to files that you publish from then. To apply your choice to already published files, click "Apply" to let all the icons be generated again.

      • Several graphical themes are predefined, choose one and click "Preview" to view the result.

      A theme is a collection of areas containing background pictures, text styles, etc..
      If you want to create your own theme click on "Edit" and read the next chapter.

      Creating your own graphic theme


      The visual appearance of your User Space is highly customizable. If you decide to change it, keep in mind that readability is the key element that will make your User Space attractive or not.

      First choose a preset theme that seems to be the closest to that you want. Then click on "Edit".

      On screen you see a preview of a page, with areas highlighted when you hover them with the mouse.

      Background pictures areas: left-click lets you change the background image, right click to delete the image.

      Text areas: left-click lets you change the style.


      If you choose a dark theme, you can request to reverse the contrast of your comments by clicking "Inverted contrast for comments". The black text will then be displayed in white.

      Once your theme is complete, you can upload it via the button "Download archive". The whole data will be stored on your hard drive as an archive file with a "tpl" extension.
      Through this option, you can create a set of themes that you can apply at your leisure via "Upload archive".


      Advanced managment of Your User Space


      Select the "Advanced" tab.

      • "Show in directory". by default, all users are listed in a directory: http://www.myriad-users.com
      unchecking this option will remove your User Space from the directory.
      Your User Space will still be accessible to search engines, like Google, or anyone who knows your user name.

      • "Administrator password". When several people use the same software license, for example in the context of a school or family use, you can password-protect access to the User Space management.

      • "Email". Please enter a valid email address. It will never appear on your pages. In case of problem, such as when someone reports a defect with a document released in your User Space, we may contact you via this address to solve the problem with you. In the absence of email, your Space will be invalidated without notice.

      • "Display Language". It is the language of the "system" texts that are automatically added by our server.

      • "Download archive" and "Upload archive". You can ask the server to send to you a backup of your entire User Space. It will be saved on your hard drive as a tgz (tar-gzip) archive. It will then be possible to revert to a previous state if any problem occurs. It is recommended to make copies at regular intervals.


      Private User Space


      In fact not only one but two Users Spaces are at your disposal:
      The two User Spaces have a different and independent look.
      When a visitor connects to your private User Space, a user name is requested as well as a password.
      The username is "private" or left blank, the password is whatever you have defined.


      Managing several Users Spaces on the same computer


      This allow you to manage the User Space of somebody else. You can switch to another User Space from the "Internet" menu. You need to know the five first characters of the licence and the password.
      You can't connect to an User Space no password protected.

      FAQ


      • What space do I have?
      400 MB.

      • Is it free?
      Yes. User Space is offered to each person who purchased a license.

      • Can I protect the access to my User Space with a password?
      Yes. See menu Internet>Manage my Private User Space

      • Can I manage my space with my laptop when I am traveling?
      Yes. No data is stored on your computer.


      Appendix

      How to publish easily your 

      music pieces on the Internet with Harmony Assistant?

      Principle

      In this chapter, we will see how to use Harmony Assistant to easily create web pages incorporating your music.
      Directly from your Web page, visitors will be able to view, print, download or listen to your tunes.
      You do not need any knowledge of HTML (the markup language for Web pages), nor a Web page editor to accomplish this.
      There will be nothing to install on your visitors side (no plugin, no add-on)

      NB: The Myriad Music Plug-in was deprecated by recents web browsers which don't support it anymore. If you created web pages using the Myriad Music Plug-in you can use Scripts>File>Convert Site to Myrweb to convert them.

      Software

      You will need :

      Harmony Assistant in a registered version.
      • A software utility to upload your files to your Website (for example, FTP explorer).

      Step-by-step example

      I own several copyright-free music scores from various composers, which I have entered into Harmony. I want now to publish them on the Internet.

        First step: setting up the files
      1. On my hard disk, I create a folder called "Music"
      2. In this folder, I create as many subfolder as there are composers: one for "Mozart", "Sibelius", "Bach", etc.; or by genre: "Classical", "Baroque", "Pop-Rock".
      3. I copy the appropriate music files (ending with ".myr") into each subfolder.
      4. The file tree is now created, and my files are sorted.

        Second step: creating the list

      5. I run Harmony Assistant and select "File>Jukebox"
      6. I create a new list by clicking 
      7. I click  and save the empty list in the "Music" folder. I choose "web.box" as the name. The location of the "web.box" file in the "Music" folder is important. Be sure to save it there.
      8. In the "Action" pop-up menu, I select "Re-create the whole list according to the box file location". The list is created automatically and includes all the musical files in my file tree.
      9. My list is now created. If I add files to any subfolder after this, I will simply have to generate the list again, using the same method.

        Third step : automatic web page generation

      10. In the "Actions" pop-up menu, I select "Export list to web".
      11. I choose a target folder for example "webexport" which is empty.
      12. If web export enhanced setup is enabled in global setup, the setup is asked.
      13. The Web pages are created.
      14. Fourth step : publishing pages

      15. With my upload utility (here SmartFTP), I drag and drop the "webexport" folder to my site. The files are uploaded, and my music pieces are now published.
      16. If my site is (for example) "http://www.john_doe.com", my pieces will be available at: "http://www.john_doe.com/webexport/index.html"

      HTML pages appearance setup

      Generated web pages are based on a configuration file written in the HTML language.
      If you know the HTML language, you can modify this file (in the jukebox, "Actions>Configure web export" pop-up menu) and change the appearance of the resulting pages.

      When you edit this file, a copy of the original file will be created in the preferences folder. To go back to the original version, select "Go back to default values of the web export" in the "Actions" pop-up menu.

      This file is divided into sections. A section starts with its name between braces, for example {HEADER}, and ends with {End}
      The sections are:
      {HEADER} : Header of each HTML page
      {HEADEXTPLUG} : Additional header for Plug-in export mode
      {NBCOLUMN} : Number of columns for the simple export
      {DURATION} : Total duration display in plug-in mode
      {NEWLINE} : Line break
      {TITLE} : Main web page title
      {EACHFILEPLUG} : Entry for each file in plug-in mode
      {EACHFILESTD} : Entry for each file in simple mode
      {MAINLINE} : Entry for each folder in the main page
      {FOOTER}: Footer for each page

      Certain keywords, written between $, will be replaced with their respective values:

      $Creator$ : Folder name
      $File$ : File name
      $Totalduration$ : Total duration for all files in the main page
      $Duration$ : File duration
      $Karaoke$ : writes "Karaoke" when lyrics are included in the file.
      $Author$ : Author name
      $Remark$ : remarks from within the file
      $CommandePlug$ : Plug-in configuration command.
      $New$ : Displays text from the {New} section if the file is more recent than the given date.
      $Date$ : File last modification date.

      Do not change the section names, nor the keywords. Avoid making changes to things you do not understand, otherwise you could get ... unexpected results.

      El procesamiento por lotes



      Introducción

      Cuando se escriben colecciones de músicas o cuando se presentan archivos en la web gracias a Myriad Music Plug-In, es necesario a menudo aplicar un estilo uniforme a todas las músicas. El procesamiento por lotes es un modo fácil de crear una lista de m´sicas a modificar a la cual puede aplicar automáticamente estilos, áreas de impresión, etc. a todos los archivos.
      Puede elegir precisamente cuales partes de los archivos desea modificar y cuales desea no modificar.

      Primera etapa, creación de un documento modelo


      La noción de documento modelo utilizada aquí es diferente de la noción de modelos utilizados cuando se crean documentos.

      El documento modelo puede ser vacío pero le aconsejamos que haya:

      Segunda etapa, creación de una lista que contiene todos los archivos que modificar

      Tercera etapa, procesamiento de los archivos

      Appendix

      How to install the software on an USB flash drive

      or other removable device


      Why installing the software on a flash drive?


      When installed on a flash drive, the software will work without any effect on the computer that hosts the device.
      It can be helpful, for instance, if you wish to work on a computer shared between several people, or work on several computers.

      Implementation on Macintosh


      Insert your flash drive and ensure that there is enough free space : 100 MB

      Run the installer and click the "Choose" button related to "Folder the application will be installed into:".
      Select your flash drive.

      Activate "Install as a roaming application"

      Click "Install". The software installs, it can take a few minutes.

      Run the software to finalize the install: creation of sound bases, of the "Myriad Documents" folder at the same level as the application, etc. This can take several minutes, but should be faster the next time you run the application.

      Implementation on Windows


      Insert your flash drive and ensure that there is enough free space : 100 MB.
      In the third panel of the installer, click "Browse" in the "Target folder" section, and select your flash drive.
      Select "Setup type: Custom (for experienced users).
      Click "Next >".
      In the following panel, click "Roaming install" then click "Next >" and complete the install.

      The software installs, it can take a few minutes.

      Run the software to finalize the install: creation of sound bases, of the "Myriad Documents" folder at the same level as the application, etc. This can take several minutes, but should be faster the next time you run the application.

      Please note that for better performances, it is recommended to format your flash drive in NTFS mode, assuming that the computers on which you plan to use the software support this format. Otherwise, FAT format is recommended for a better compatibility.

      Installing a sound base


      To use another sound base than the one installed by default with the software, download its installer from the Website then install the base on the flash drive, preferably in a new folder created for this purpose.

      In the software, open the global setup ("Configuration" menu). In the "Paths" section, select the new path to the sound base.

      Tips

      If you create score files, remember to save them on the flash drive, in a folder created for this purpose.

      If you do not own a flash drive, you can use instead a digital camera, an MP3 player or any other external device that supports file writing.

      If you lose your flash drive, please report it quickly to sylvie@myriad-online.com so that your personal registration number could be blacklisted in order to prevent any fraudulous use.


      Creating Autoharp Tab


      Harmony Assistant has an integrated palette for creating autoharp tab based on a melody notated on a standard staff.

      Quick start

      1.  Notate the melody on the main staff as you ordinarily would.
      2.  To access the Autoharp Tab palette, select Scripts=>Notation=>Staves=>Autoharp Tab.
      3.  Select the staff that contains the melody, then click "Create TAB" and voila!  You will see a new staff that has blue rests corresponding to each note on the main staff.
      4.  To insert a tab symbol, choose it from the palette, then click on the rest in the tab staff that corresponds to the note in the main staff to which the tab should apply.
      5.  Many of the tab symbols are "pitch-sensitive" -- they will attach themselves to the staff in the position that indicates the pitch of the note to which the rest corresponds. To adjust the positions or sizes of the
      various symbols, edit them as you would any other "ornament". Click on the "select" tool, then double-click the tab symbol to open the "Note Options" palette.  Select the "Effects" tab if it's not already selected and adjust the tab symbol position and size as needed.  See below for additional tricks and tips.
      6.  After you have finished creating your tab, click "Hide Rests" checkbox and voila!  The blue rests disappear, leaving nothing but beautiful autoharp tab.

      Additional notes

      1. The "bracket" tab symbol is a modified "slur" that behaves just like a standard slur. It can be re-sized by dragging the three "grab nodes" that appear when you are in "select" mode and move the cursor over the symbol, or re-positioned by grabbing the entire symbol (away from a grab node but inside of the symbol border) and dragging. To adjust the position and size of the bracket more easily, try zooming in to 200%.

      2.  The "bracket" has several different types of "appearance".  It doubles as both the squiggly "slide" symbol and the "dotted bracket".  To change the bracket appearance, double-click on the bracket symbol to open the"Note Options" palette, select the "Slur" tab (if it is not already selected) and use the "Bracket appearance" drop-down.

      3.  If you are changing the size of a symbol, do not forget to select it in the text box before choosing the new size.  Changes in this mode only apply to text that is selected, so if you do not select the symbol, it will seem that no change has been made.

      4. There is no practical limit to the number of tab symbols that can be attached to each blue rest.  This is very useful if you need to create a "wide pinch" or other special notation that may require a combination of several symbols.  Just attach the symbols you need and drag them to the proper location (or edit the position using the "Note Options" palette) if the standard position is not appropriate.

      5.  Sometimes you may find that you have written out the notes on the main staff and started to create your tab, but then need to add a measure on the main staff or change the timing of some notes.  The tab staff will not automatically change when you make a change to the main staff.  To adjust the blue rests to match the revised main staff, click "Adjust TAB" on the autoharp tab template and once more voila!  The blue rests will match up to the revised notation in your standard staff.  You may have to re-adjust some of the tab symbols previously inserted, but most should relocate automatically.

      How to generate a PDF file?


      To generate a PDF file from Harmony Assistant, nothing simpler: this format is natively handled by the graphical export.

      Proceed as for any other graphical export: select the "File > Graphical Export > PDF Export" menu option, then the location to save your PDF file to. That's all, a vector (high quality) PDF file containing all the pages from your score will be created at the given location.

      Generating a movie

       

      Principle


      Harmony Assistant provides several methods for sharing your music. You can use your MUSL space, generate multi-platform files in MyrWeb format or create movies.
      It is this last method that we will detail here. In a few clicks you will create a movie that can be shares on YouTube, Facebook or other social network.

      First step : document setup

      The movie will be the most faithful representation possible of the music which scrolls when you play it.

      Once your music is loaded in Harmony:
      - Choose if you want a representation in scroll mode or page mode because both are managed
      - Adjust the size of the window: it will be the size of your movie
      - Adjust the scale of your document so that it scrolls in a pleasant way

      Play your music to verify that the settings are correct.

      Second step :  movie setup

      The menu "File > Export> Movie" opens the export configuration box.

      A movie consists of three parts:

      - opening credits
      - the score which scrolls with the music
      - end credits

      White or black fade effects can be added as well as sequences between texts.
      The durations of the effects are adjustable.

      In the texts you can use the escape sequences: $T, $C, etc. A contextual menu offers you the most useful sequences.

      A "Preview" button previews the first seconds of your movie.

      If you do not want text, set the text duration to zero.
      If you don't want to fade out, set the fade time to zero.

      Once the parameters have been adjusted, click on "Ok" to choose the name and format of your movie.
      You can specify the extension, like mp4, mov, mkv, avi etc. This will determine the format of your movie.
      Generation can take several minutes.

      Additional step : ffmpeg install

      Harmony Assistant uses the free ffmpeg software to generate movies. It must be installed on your computer.

      If this is not the case, a message will be displayed before the export configuration.

      On Windows



      1 / Go to https://ffmpeg.zeranoe.com/builds/
      2 / Under "Version", choose the last one in the list
      3 / Under "Architecture" choose "Windows 64-bit" or "Windows 32-bit" depending on your OS
      4 / Under "Linking" choose "Static"
      5 / Click on "Download Build"

      You will get a ZIP file in your "Downloads". Open it then drag and drop the included folder (named for instance "ffmpeg-4.2.2-win64-static", 4.2.2 being the version number) to a folder on your hard disk then write down this location. Use preferably the "Program Files" folder of your main HDD or your "Documents" folder.

      ffmpeg is now ready for use by Harmony.
      When exporting a video for the first time, the program might ask you the location of the "ffmpeg.exe" command. It is located in the "bin" subfolder of the ffmpeg installed folder.


      On MacOS


      1 / Go to https://ffmpeg.zeranoe.com/builds/
      2 / Under "Version", choose the last one in the list
      3 / Under "Architecture" choose "macOS 64 bit"
      4 / Under "Linking" choose "Static"
      5 / Click on "Download Build"

      You will get a folder in your "Downloads" with a name like "ffmpeg-4.2.2-macos64-static" 4.2.2 being the version number.
      In this folder, open "Bin" and drag "ffmpeg" into your "Applications" folder.

      ffmpeg is now ready for use by Harmony.

      On Linux


      If not already done, install the ffmpeg command (for instance "sudo apt install ffmpeg")
      Harmony Assistant needs version 4.2.2 or more. If you can only install an older version, you are using it at your own risks. It can hang, crash, or generate incorrect results.

      Audio output on macOS

       

      Principle


      Selecting a device for sound output is made through Configuration > Hardware setup.
      Two kind of output are available: default system output and output to another device.

      Default system output

      It's the output devices selected in system settings, in "Sound", "Output" tab.
      If ypu select this output, you'll be able to select a bitrate, number of bits, etc through the Si vous choisissez cette sortie vous pourrez définir une fréquence, le nombre de bits, etc. Configuration > Digital output setup menu option.

      Output to a selected device

      You will select the output device in the list of all those available. Output will be more responsive.
      Bitrate, number of bits, etc are those selected via "Applications/Utilities/Audio and MIDI settings"
      This is especially useful if you widh to use an aggregated device and output to more than two channels

      Note: When selecting audio device, the "+" button opens "Audio and MIDI settings"

      Aggregated devices


      Your computer,internally, and some devices (microphone, screen) offer a sound output on two channels (stereo).
      macOS lets you aggregate several of these devices to obtain  4.0 with 4 channels, 5.1 with 6 channels, 7.1 with 8 channels, etc
      This kind of device can be created via "Applications/Utilities/Audio and MIDI settings".