Die Software beinhaltet eine Online-Dokumentation. Alle Objekte, Menüpunkte oder Dialogfenster sind selbsterklärend. Wenn Sie mit der Maus auf ein Objekt zeigen, so erscheint im Hilfefenster eine Erklärung. Die Dokumentation, welche Sie gerade lesen, beschreibt alles, was nicht im Hilfefenster angezeigt wird.

Sie finden hier Grundlagen der Musiktheorie, eine Reihe von Fragen und Antworten, ein konkretes Beispiel, wie das Programm eingesetzt werden kann sowie einige thematische Kapitel.

Anmerkung : Am Ende der Dokumentation findet sich die Lizenzvereinbarung. Sie müssen diese vor dem Einsatz des Programms lesen.

Melody Assistant (shareware - 20 € / US $25)

Ermöglicht die komfortable Eingabe, das Abspielen und Ausdrucken von Musikpartituren. Die Fähigkeiten des Programms reichen jedoch noch weiter: die integrierte Sound-Datenbank erlaubt es Ihnen, Ihre Melodien in HiFi-qualität wiederzugeben, selbst wenn Sie nicht über professionelle Hardwareausstattung oder ein externes MIDI-Keyboard verfügen.
Mit dieser Software sind Sie darüber hinaus in der Lage, Ihre eigenen Klänge aufzunehmen und als „Instrumente" für Ihre Melodien zu nutzen.

Eine noch umfangreichere Version der Sound-Datenbank kann unentgeltlich von unserer Web Site: http://www.myriad-online.com heruntergeladen oder als "Myriad Products" CD-ROM bestellt werden.
Melody Assistant ist für Gitarren- Baß- und Harmonikaspieler sehr geeignet, denn es ist möglich, automatisch Tabulaturen und Akkord-Tabellen aus einer Melodie zu erstellen.

Frage : Was heißt „Shareware"? Sie können Melody Assistant kostenlos ausprobieren. Wenn das Programm Ihre Erwartungen erfüllt, können Sie eine Registriernummer (20 euros) erwerben. Damit können Sie alle Funktionen des Programms nutzen. In dieser Dokumentation sind die für den registrierten Benutzer reservierten Funktionen deutlich als solche gekennzeichnet.

Harmony Assistant (kommerzielles Produkt- 70 € / US $85)

kann als der „Große Bruder" von Melody Assistant angesehen werden. Natürlich ist die gesamte Funktionspalette von Melody Assistant enthalten. Hinzukommen jedoch noch eine große Anzahl weiterer Möglichkeiten: Berechnung von Grifftabellen, automatische Erzeugung von Begleitharmonien oder Rhythmen, angepaßte oder benutzerdefinierte Musikstile usw. usf.
Wiederum werden Features, die nur in Harmony Assistant zur Verfügung stehen, in der vorliegenden Dokumentation deutlich gekennzeichnet.

Frage : Ist Harmony Assistant „Shareware"? Nein. Es handelt sich um ein kommerzielles Produkt, welches auf CD-ROM vertrieben wird und für 70 euros erworben werden kann. Die CD-ROM beinhaltet zusätzlich eine erweiterte Sound-Datenbank. Sie können aber die faszinierenden Möglichkeiten von Harmony-Assistant testen, indem Sie eine Testversion downloaden (http://www.myriad-online.com) oder bestellen. In der Testversion steht Ihnen eine reduzierte Soundbasis zur Verfügung, und Sie können Ihre Dokumente weder speichern noch drucken. Sie können jedoch alle zusätzlichen Funktionen erproben und entscheiden, ob diese Ihren Ansprüchen genügen.

OMeR (Shareware - 20 € / US $25)

OMeR wandelt gedruckte Musik-Partituren in eine Musikdatei um, die Sie mit Melody Assistant oder Harmony Assistant anhören, verändern und drucken können.
Wenn Sie oft Partituren mit Melody Assistant oder HarmonyAssistant kopieren und Sie einen Scanner besitzen, wird OMeR Ihre Arbeit stark vereinfachen.
OMeR wird Ihren Scanner steuern, eine oder mehrere Partituren sammeln und sie analysieren, um ein Musik-Dokument zu erstellen, das Sie direkt mit Melody oder Harmony benutzen können.

Virtual Singer (Shareware - 20 € / US $25)

Plug-in für Melody oder Harmony. Mit Virtual Singer kann Ihr Computer Liedtexte in verschiedenen Sprachen singen.

GOLD Sound Base (CD-ROM - 30 € / US $37)

Programmstart

Beim Programmstart werden Sie gefragt, in welcher Sprache das Programm installiert werden soll.

Im Programm „Melody Assistant" können Sie entweder ein Bestellformular für eines unserer Produkte ausdrucken, oder Sie geben Ihre persönliche Registriernummer ein, die Sie nach der Bezahlung unserer Software erhalten haben, oder Sie klicken auf „Fortsetzen"

Im Programm „Harmony Assistant" können Sie die von Ihnen benutzte Audio-Hardware angeben. Diese wird automatisch erkannt. Wenn Ihnen die Erkennung korrekt erscheint, klicken Sie auf „OK".

Anmerkung : Diese Auswahl ist in der registrierten Version von Melody Assistant und in der Vollversion von Harmony Assistant nicht nötig.

Danach wird der Hauptbildschirm angezeigt.
An der Oberkante befindet sich eine Menüleiste mit den wichtigsten Optionen. Verteilt auf dem Bildschirm ist eine Anzahl freier Symbolleisten zu sehen, die den schnellen Zugriff auf die meisten der Werkzeuge erlauben. Sie können jede dieser Symbolleisten durch Ziehen des kleinen blauen Balkens an einen anderen Ort verschieben.
 

Anmerkung : Die Position der freien Symbolleisten wird bei Beendigung des Programms gespeichert. Beim nächsten Programmstart erscheinen sie in der Position, in der sie zuletzt waren.

Klicken Sie auf das kleine graue Quadrat, um eine freie Symbolleiste zu schließen. Durch die Auswahl im "Fenster-Menü" wird sie wieder geöffnet.
 

Tip : Ein Doppelklick auf den blauen Balken einer Symbolleiste verändert die Ausrichtung (vertikal oder horizontal). Die Größe des Hilfe-Fensters kann durch Ziehen des kleinen schwarzen Rechtecks in der rechten unteren Ecke des Fensters verändert werden.

Schließlich zeigt das Hauptfenster ein Melodiebeispiel, welches beim Start automatisch geladen wird.

Das Kennenlernen aller Optionen und Werkzeuge des Programms wird Ihnen durch ein Hilfe-Fenster (gelbes Rechteck) erleichtert, welches Erläuterungen zu jedem Objekt anzeigt, über dem sich der Mauszeiger gerade befindet.

Tip : Das Hilfefenster zeigt Ihnen auch die Bedeutung der Menüpunkte und -optionen. Deshalb ist es günstig, wenn Sie das Hilfe-Fenster so plazieren, dass es trotz geöffneter Menüs gesehen werden kann (z.B. am unteren Bildrand).

 

Eine Melodie anhören

Die Werkzeuge zum Anhören einer Melodie sind in einer Symbolleiste zusammengefaßt:

Ein Klick auf dieses Symbol startet das Abspielen:

Die Musik wird jetzt gespielt. Sie können das Abspielen durch einen Klick auf diese Schaltfläche beenden:

Am Ende der Melodie hört die Wiedergabe von selbst auf.
 

Tip : Zur Wiedergabe und zum Wiedergabestop einer Melodie können Sie auch auf die Leertaste drücken

Schauen Sie sich die anderen Symbole dieser Symbolleiste an, indem Sie den Cursor auf diese deuten und die Funktion dem Hilfe-Fenster entnehmen.

Wählen Sie die erste Auswahl in der Liste.

Es öffnet sich ein neues und zunächst leeres Notenblattfenster.

Tip : Eine durchgehende Leiste („Allgemeine Werkzeuge") beinhaltet Verknüpfungen zu den gebräuchlichsten Menüoptionen.

Tip : Sollte es Schwierigkeiten mit dem Einfügen der Noten an den gewünschten Stellen geben, vergrößern Sie einfach die Darstellung durch folgende Möglichkeiten: -Gehen Sie zu Fenster>Zoom und wählen Sie eine beliebige Vergrößerungsstufe, -Klicken Sie auf das Lupensymbol in der Editor-Leiste und dann auf das Notenblatt -Halten Sie die Maustaste gedrückt, nachdem Sie auf das Lupensymbol geklickt haben und bewegen Sie den Cursor aufwärts. Wenn Sie von der Vergrößerungsoption Gebrauch machen, vergessen Sie bitte nicht, zum Noteneinfüge-Modus zurückzukehren (erkennbar an dem Symbol mit der Note und Stift)

Jetzt soll eine gepunktete Achtelnote folgen: Belassen Sie die markierte Achtelnotenlänge des Auswahlmenüs und klicken Sie auf den Punkt in der Vorzeichenleiste (Leiste mit den Symbolen der Kreuz-, B- und Auflösungs-Vorzeichen)

Setzen Sie die punktierte Achtelnote in den zweiten Takt auf die Baßlinie C (1 Linie unterhalb der Grundlinie).

Klicken Sie nun erneut auf das oben erwähnte Punkt-Symbol um die Markierung aufzuheben für nicht-punktierte Notenlängen.

Erstellen Sie nun schrittweise folgende Noten:
Im zweiten Takt:

16tel D (zwischen der C- und E-Linie)
halbe Note E

Wichtig : Sollten Sie beim Erstellen der Noten einmal etwas falsch machen, dann klicken Sie in den Löschmodus (Symbol mit der Note und dem Blitz), dann auf die falsch erstellte Note, und anschließend wieder auf den EinfügeModus (Symbol mit der Note und dem Stift). Einfacher ist es, auf Bearbeiten>Widerrufen zu klicken, und so die zuletzt durchgeführte Aktion rückgängig zu machen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, das Lasso-Icon zu wählen, dann die Note anzuklicken und mit gedrückter Maustaste diese Note zu verschieben, dann zu ersetzen und die Maustaste wieder loszulassen.

Tip : Im Einfügemodus kann man schnell zum Löschmodus gelangen, indem man die Command-Taste (Macintosh) oder Strg-Taste (PC) der Tastatur drückt, oder aber zum Auswahlmodus mit der Alt-Taste.

Hinweis : Sichern Sie Ihre Arbeit zwischendurch öfters mit Datei>Speichern ! (Vorsicht: Diese Option ist nicht verfügbar in der Demoversion von Harmony Assistant.)

An der linken Seite des Notensystems finden sich kleine Symbole, die für einige Bearbeitungsoptionen des Notensystems stehen.

Hinweis: Wenn Sie diese Icons nicht sehen, befinden Sie sich im Seitenmodus mit ausgeschalteten Kontrollmarken. Wechseln Sie in den Scrollmodus oder aktivieren Sie die Marken (Partitur Menü).

Klicken Sie auf das kleine Symbol „Zugehöriges Instrument bearbeiten"  .
Es öffnet sich ein Fenster, in welchem Sie ein Instrument auswählen können. In der linken oberen Ecke wird der Name des Instruments (hier: „Piano") angezeigt. Markieren Sie diesen Namen und ersetzen Sie ihn durch „Spieldose".

Im unteren Teil des Fensters befinden sich zwei Listen zur Auswahl des Klangs. Die linke Liste enthält die Instrumentengruppe (Gruppe verwandter Instrumente, wie Saiteninstrumente, Blasinstrumente usw.).
Klicken Sie auf „Chromatisches Schlagzeug".
In der rechten Liste finden Sie die Namen für die Klänge dieser Gruppe.
Wählen Sie „Spieldose".

Wenn Sie den Klang vor der Auswahl hören wollen, klicken Sie auf „Testen" und halten Sie die Maustaste gedrückt . Wenn Sie den Mauszeiger nach oben und unten bewegen, können Sie den Klang in verschiedenen Tonhöhen hören.

Hinweis : Probieren Sie ruhig die Klänge in den Listen aus. Kehren Sie dann zu „Chromatisches Schlagzeug" ­ „Spieldose" zurück..

Spielen Sie Ihre Melodie wieder ab  . Der Klavierklang ist ersetzt durch den Sound einer Spieldose.

Namenswechsel des Notensystems

Klicken Sie auf das kleine schwarze Dreieck über den Symbolen am linken Rand des Notensystems . Es öffnet sich das Einrichtensmenü. Über dieses Menü lassen sich alle Einstellungen für ein Notensystem verändern.

Anmerkung : Einige dieser Einstellungen, wie z.B. die Auswahl des Instruments, lassen sich bequemer über die Symbole unterhalb des schwarzen Dreiecks verändern.

Größenänderung

Jetzt werden wir die Größe des für das obere Notensystem reservierten Platzes ändern. Klicken Sie auf die waagerechte rote Linie unterhalb der Symbole für die Einstellungen des Notensystems und ziehen Sie sie mit dem Cursor nach unten. Der für das Notensystem zur Verfügung stehende Platz vergrößert sich, und das untere Notensystem (mit dem Baß-Schlüssel) wandert nach unten. Wenn Sie meinen, daß der zugewiesene Raum jetzt ausreicht, lassen Sie die Maustaste los (versuchen Sie jedoch, beide Notensysteme noch im sichtbaren Bereich zu belassen)

Sie werden bemerkt haben, daß das Notensystem mit dem Violinschlüssel an seinem Platz am oberen Rand des Fensters geblieben ist. Sie können es aber durch Ziehen am unteren roten Dreieck neu positionieren.

            __ G'__  dritte obere Hilfslinie
               F'
            __ E __ zweite obere Hilfslinie
               D
            __ C __ erste obere Hilfslinie
               B
______________ A ________________ Obere Linie
               G
______________ F  ________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________ Untere Linie
 

Wir beginnen im ersten Takt mit C-Dur in seiner zweiten Umkehrung, das bedeutet G, C und E.

Stellen Sie halbe Noten ein und setzen Sie ein G in den ersten Takt der Baßlinie. (Schauen Sie im obenstehenden Schaubild nach, wo das ist.)
Als nächstes setzen Sie ein C über diese Note. Setzen Sie das c, wenn der Mauszeiger sich verändert (es erscheint ein kleines „+") um anzuzeigen, daß die Note in die gleiche Spalte wie eine schon vorhandenen Note gesetzt werden würde.
Das C erscheint in der selben Spalte wie das G: Diese beiden Noten werden gleichzeitig gespielt werden. Setzen Sie zu diesen beiden Noten noch ein g dazu, um den Akkord zu komplettieren.

.

Tip : Statt die selben Noten noch einmal einzugeben, könne Sie den vorhandenen Akkord auch kopieren: - Markieren Sie den Akkord. Schalten Sie dazu in den Markiermodus und fahren Sie mit der Maus über den Akkord während Sie die linke Maustaste gedrückt halten. - Benutzen Sie den Menübefehl Bearbeiten/Kopieren oder die Tastenkombination Strg-C - Klicken Sie an die Stelle, an der die Kopie eingefügt werden soll. (In unserem Fall ist das rechts des Originals.) - Benutzen Sie den Menübefehl Bearbeiten/Einfügen oder die Tastenkombination Strg-V - Vergessen Sie bitte nicht, wieder in den Einfügemodus umzuschalten (das Icon mit Stift und Note im Werkzeugmenü)

Tip : Wenn Sie wie oben beschrieben Kopieren und Einfügen benutzt haben, brauchen Sie den Akkord nicht noch einmal zu kopieren.

Der dritte Takt besteht aus einem F-Dur (A, C und F) und noch einem C-Dur wie im ersten Takt.

In den vierten und letzten Takt setzen Sie zuerst ein D-Moll ausA, D und F.
Wählen Sie nun viertel Noten  und setzen Sie zuerst ein G Akkord (G, B und D) und danach ein umgekehrtes G (B, D und G')
 

Wenn Sie keinen Fehler gemacht haben, sollte es jetzt bei Ihnen etwa so aussehen:

Lassen Sie das Stück abspielen  und hören Sie die Akkorde, die sie gerade eingegeben haben.

Das momentan ausgewählte Instrument heißt „Bass". Klicken Sie auf den grauen Pfeil neben dem Namen des Instrumentes, um ein Menü zu öffnen.
In diesem Menü finden Sie eine Liste der bereits vorhandenen Instrumente. Wählen Sie „Neues Instrument".
Geben Sie Ihrem neuen Instrument einen Namen. Nennen Sie es „Streicher".
In der Klangliste wählen Sie „Ensemble" und „Langs. Streicher".

Bestätigen Sie dieses Fenster. Sie haben gerade ein neues Instrument mit einem neuen Klang erzeugt. Dieses Instrument wird von der Baßlinie benutzt werden.

Lassen Sie das Stück abspielen , um das neue Instrument auszuprobieren.

Zum Benutzermodus wechseln

Aufnahme vorbereiten

Aufnehmen

Klicken Sie auf das  Symbol, um die digitale Aufnahme aufzurufen. Das Voltmeter auf der rechten Seite erlaubt eine Anpassung der Eingangsspannung.
Fertig ? Ein Klick auf  startet die Aufnahme (5 Sekunden). Danach klicken Sie einfach auf OK (und stoppen ggf. die Audio-CD).

Tip : Spielen Sie eine wohlgestimmte Note, möglichst ein C.

Aufgenommenen Klang anhören

Nach der Aufnahme kehren Sie zurück ins „Instrument bearbeiten"-Fenster und „sehen" jetzt, was Sie aufgenommen haben. Flache Bereiche (flache Linien) sind die Teile der Aufnahme, bei denen nichts gespielt oder gesungen wurde.

Um den aufgenommenen Klang anzuhören, klicken Sie auf

Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, können Sie den Klang erneut aufnehmen.

„Schneiden" des Klangs

Tip : Der Schieberegler „Skalierung" ändert die Skalierung der grafischen Darstellung.

Ein Klick auf „Play"  spielt die Auswahl. Wenn alles stimmt (es sollte nur eine einzige Note ohne Anfangspause zu hören sein), öffnen Sie das Aktion-pop-up und wählen Sie „Holen".

Eingabe der eingelesenen Note

Tip : Klicken Sie „Testen" und halten die Maustaste gedrückt. Sie sollten ein C hören.

Bestätigen und Anhören

Bestätigen Sie Ihre Änderungen mit OK; Sie sind dann wieder im ursprünglichen Musikdokument. Sie können sich das neue Instrument nun anhören .

Klicken Sie an die Stelle, an die der Text eingefügt werden soll. Ein Fenster öffnet sich und Sie können Text eingeben und seine Farbe, den Zeichensatz, die Größe und den Stil festlegen.
Beispielsweise geben Sie „Jingle Bells" ein und wählen „Times" (oder „Times New Roman"), als Größe 32 pt, fett und rot.

Tip : Der Stil „Kein Hintergrund" ermöglicht es, Text über anderen Elementen darzustellen, ohne diese zu verdecken.

Sie können den Textrahmen ziehen, in der Größe verändern (durch ziehen der rechten unteren Eckmarke) oder ihn erneut bearbeiten (Doppelklick).

Um eine Grafik einzufügen, verfahren Sie analog. Wählen Sie „Grafik" (Icon mit Rechteck, Kreis und Dreieck) und klicken Sie an die Stelle, an der Sie die Grafik einfügen möchten.

Wählen Sie im Fenster die einzufügende Form, indem Sie die horizontale Scroll-Leiste benutzen (z.B. den Balken) sowie die Farbe und bestätigen Sie. Die gewählte Grafik erscheint am gewünschten Ort.

Tip : Sie können auch Grafiken aus Zeichenprogrammen verwenden, indem Sie in der Grafikauswahlbox „Andere" anklicken und eine BMP, PICT oder Macintosh-Datei auswählen

Tip : Am unteren Rand dieses Fensters erscheinen Informationen über die Datei, einschließlich der Zeit, die ihre Erstellung gebraucht hat. Eine interessante Information, wenn auch manchmal frustrierend ...

Anmerkung : Sie können mit der Testversion von Harmony-Assistant einen Seite drucken nur! Mit einer unregistrierten Version von Melody-Assistant können Sie drucken, aber eine Nachricht wird Sie dazu anhalten, Ihre Software zu einem moderaten Preis zu registrieren, wenn sie Ihnen gefällt.

Anmerkung : Verwechseln Sie diese Möglichkeit nicht mit dem Skalieren der Bildschirmdarstellung, bei der alle Bildschirmelemente vergrößert oder verkleinert werden, um die Lesbarkeit zu verbessern. Das Skalieren hat keinen Einfluß auf das Druckergebnis, und die einzelnen Noten behalten ihren relativen Abstand zueinander, wenn sie überlappt oder sehr eng zueinander dargestellt werden.

Tip : Auf dem Bildschirm sind die Takte alle nebeneinander angeordnet. Beim Ausdruck werden Sie je nach Papierbreite umgebrochen und untereinander gedruckt. Die gelben senkrechten Linien geben in der Bildschirmdarstellung an, wo beim Ausdruck umgebrochen wird.

Anmerkung : Diese Flächen werden nur angezeigt, wenn sie im Optionen Menü aktiviert wurden

Klicken Sie in die Zelle des Begleitfeldes über dem ersten Takt.
Das Fenster für die Definition der Begleitung öffnet sich. Klicken Sie auf „Neu" und vergeben Sie einen Namen für die Begleitung (zum Beispiel „Baß Linie"). Anschließend den „Bearbeiten"-Knopf drücken.
Dadurch öffnet sich ein Fenster mit einem blätterbaren Index für die Definition.

Öffnen Sie den Eintrag „Instrument" und wählen dort „Baß", wie bereits definiert.

Anmerkung : Klicken Sie auf „Bearbeiten" um ein neues Instrument zu definieren oder um ein bestehendes zu modifizieren, genauso wie im „normalen" Notensystem.

Anmerkung : Begleitungen werden nur gespielt, wenn das „Begleitung aktiv" Icon (in der Wiedergabepalette) aktiv ist.

Wir werden nun die Begleitung auf die 4 Takte des Liedes erweitern.

Tip : Wenn Sie eine Begleitung anlegen, können Sie am Fuß des Hauptfensters direkt den Anfangs- und den Endtakt eingeben, von wo bis wo die Begleitung gespielt werden soll.

Klicken Sie auf den ersten Takt im Rhythmusfeld (grüne Fläche). Das Fenster für die Definition des Rhythmus' öffnet sich. Wählen Sie „Loop1" aus der Liste der verfügbaren Rhythmen und bestätigen Sie mit „OK".

Der Rhythmus „Loop1" wurde in das Rhythmusfeld eingefügt, aber nur für den ersten Takt. Genau wie im obigen Beispiel können Sie den Rhythmus auf alle 4 Takte Ihres Liedes erweitern.

Spielen Sie das Lied  : Ihren Rhythmus kann man zur Musik vernehmen.

Anmerkung: Rhythmen werden nur gespielt, wenn das „Rhythmus aktiv" Icon (in der Wiedergabepalette) aktiv ist.

Wir raten Ihnen, die beigefügten Beispiele zu laden und sorgfältig durchzugehen, um so zu erforschen, wie sie gemacht wurden.
 

Dieser Teil des Handbuchs handelt vom grafischen Erscheinungsbild des Dokuments.

Zuerst werden sie eingeführt in die Grundbegriffe der Musiktheorie.

Dann werden sie lernen wie man ein neues Dokument aus einer Vorlage erstellt.

Verschiedene Arten der Notation werden erwähnt, genauso wie spezielle Arten von Notensystemen: Tabulaturen, Multi-Stimmen Notensysteme, Gregorianische Notation.

Dann gibt es einen Überblick über die verschiedenen Musik Symbole, die mit einem Notensystem verbunden werden können: Unterbrechungszeichen, Notenschlüssel, Tonart...

Ein besonderes Kapitel wird in Einzelheiten die Text Objekte beschreiben, die mit einem Notensystem verbunden werden können: wie man sie eingibt und benutzt.

Zuletzt werden wir Freie Objekte und andere Werkzeuge kennenlernen, die uns helfen das Erscheinungsbild der Partitur zu verbessern.

Wir wollen nun das Basiswissen wiederholen. Wenn Sie bereits mit der Musiktheorie und dem Vokabular vertraut sind, können Sie dieses Kapitel überspringen.

 

Anmerkung : Selbstverständlich können wir nicht die gesamte Musiktheorie hier erklären. Wenn Sie sich intensiver mit diesem Thema beschäftigen möchten, wählen Sie bitte ein ausführlicheres Buch.

 

Das Notensystem setzt sich aus fünf horizontalen, zusammengehörigen Linien zusammen:

In jeder Partitur können Noten gesetzt werden. Eine Note definiert den Ton, den ein Instrument in einer vorgegebenen Zeit in einer Partitur spielen soll. Noten können zwischen oder auf den Linien gesetzt werden.

Eine Note definiert in Abhängigkeit von Ort und Erscheinungsbild drei Parameter:

Notensysteme sind in Takte gegliedert, unterteilt durch senkrechte Linien, die direkt im Notensystem gesetzt werden. Takte untergliedern Notensysteme in regelmäßige Abstände.

Schließlich finden Sie auf der linken Seite jedes Notensystems einen Notenschlüssel. Ein Notenschlüssel gibt verschiedene Informationen:

- Sein Aussehen bestimmt, wo die Noten auf den Linien liegen. Der Violin- oder G-Schlüssel sagt aus, daß die untere Linie dem E entspricht, der nach oben folgende Zwischenraum dem F, die darüberliegende Linie dem G und so weiter (A, H, C, D, E, F, G, ...). Das Violinschlüssel-Symbol ist:

Der Baß- oder F-Schlüssel entspricht einem tiefen G, und von unten nach oben lauten die Noten A, H, C, D, E, F und so weiter.
Das Symbol des Baßschlüssel ist:

- Rechts vom Schlüssel sind zwei Nummern, z.B. . Dies ist ein Zeichen für die Taktart, d.h. die Länge jedes Taktes. 4/4 bedeutet, daß ein Takt vier Schläge enthält und der Wert jedes Schlags einer viertel Note entspricht (oder einer ganzen oder zwei halber Noten).

Anmerkung : Notenbezeichnungen in dieser Dokumentation und in der Software unterscheiden sich von der regulären deutschen Notation. In Deutschland ist die Tonleiter: C D E F G A H. In der Software wird die internationale (angelsächsische) Notation: C D E F G A B oder lateinische Notation verwendet: Do Re Mi Fa Sol La Si (abhängig von der Wahl unter Einrichten>Globale Einstellungen) Außerdem: - Kreuz (-is) (ein Halbton höher) wird als # geschrieben und -es (ein Halbton tiefer) als b. - Im Deutschen wird Hes (Halbton unter dem H) als B notiert; in dieser Software als Bb oder Sib Beispielsweise, die folgende Notenfolge in deutscher Notation: A As H B Cis Ges entspricht entweder A A# B Bb C# Gb oder La La# Si Sib Do# Solb.

 

Akkord

Anschlagstärke

Arpeggio

Artikulation

Auflösungszeichen

b

Dynamik

Enharmonische Verwechslung

Gruppetto

Klang

Nachschlagsnote

Note

Eine Note ist ein Symbol, welches gleichzeitig die Länge und die Tonhöhe eines Tones darstellt. Die Notenform bezeichnet die Länge des Tones und die vertikale Position im Notensystem gibt die Tonhöhe an. Die horizontale Stellung im Notensystem beschreibt die zeitliche Abfolge der Töne.

 
• Noten- bzw. Tonhöhe
Es gibt sieben Noten, die auf verschiedene Weise geschrieben werden können.
       C, D, E, F, G, A, B (englische Notierung)
oder Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (lateinische Notierung).

Diese Noten bilden ein aufsteigendes System von Tönen vom Tieferen zum Höheren, die Tonleiter. Eine Oktave bezeichnet den Abstand zwischen zwei Noten mit der gleichen Bezeichnung in zwei aufeinanderfolgenden Tonleitern.

Die vertikale Position der Note im Notensystem bezeichnet die Tonhöhe in der Tonleiter, welche durch die Tonartangabe am Zeilenanfang benannt wird.

Ist der Note das Vorzeichen „#" zugeordnet, bedeutet dies, daß die Note um einen Halbton in ihrer Höhe angehoben ist.
Mit dem Vorzeichen „b" wird sie um einen Halbton vermindert. Dies gilt jeweils auch für die anderen Noten des Taktes, die auf der gleichen Notenlinie positioniert sind.
Ein Auflösungszeichen vor einer Note widerruft ein vorausgegangenes Vorzeichen; die Note hat wieder ihre normale Tonhöhe.  

Beachten Sie : dieselbe Note (d.h. derselbe Ton) kann manchmal unterschiedlich notiert werden. Siehe oben unter Enharmonie

 

• Länge des Tones
Die Notenform gibt die Länge des Tones an. Mit dem größten Wert beginnend...
ganze Note
halbe Note = 1/2 ganze Note,
viertel = 1/2 halbe Note,
achtel = 1/2 viertel,
sechzehntel = 1/2 achtel,
zweiunddreißigstel = 1/2 sechzehntel ...

Die Notenlängen können durch den Befehl „Verbinden (bogen)" im Menü Bearbeiten kombiniert werden. Wenn man zum Beispiel eine halbe Note und eine Viertelnote mit einem Haltebogen verbindet, erhält man eine Note, die die Summe beider verbundener Noten ist.
Noten mit einem Punkt, also sogenannte „punktierte Noten" sind um die Hälfte ihres Notenwertes länger. Zum Beispiel ist ein punktiertes Viertel so lang wie ein Viertel und ein Achtel zusammen.

Es ist auch möglich Triolen zu benutzen. Ihre Länge entspricht 2/3 der geschriebenen Note.

• Notierung:

Die Noten werden in das Notensystem geschrieben. Noten, die übereinander liegen, werden gleichzeitig gespielt.

Die Bindung mehrerer Achtel- bzw. Sechzehntelnoten weist den Spieler darauf hin, daß diese Noten „in einem Zug" gespielt werden. Um dies zu tun, sind die Noten zu markieren und der Befehl „verbinden" aus dem Menü Bearbeiten zu wählen. Die Häkchen der Noten werden dann durch einen Balken ersetzt.

Wenn Noten mit unterschiedlichen Notenwerten gebunden werden, ist der Notenwert (die Länge des Tones) des einzelnen Note schwerer zu erkennen. z.B.:

Der Notenwert richtet sich dann nach der größten Anzahl von Balken, welche am Notenhals der gewünschten Note anliegen.

Notensystem

Nuancierung

Oktave

Pause

Pausen zeigen an, daß keine Musik gespielt wird
 

Tip : In den Symbolleisten sind Pausen analog zu Noten angeordnet. Das bedeutet, daß eine Pause bestimmter Länge in der Pausenleiste am gleichen Platz steht wie die entsprechende Note in der Notenleiste.

Punkt

Stimmumfang

Tabulatur

Takt

Taktstrich

Tonart

Tonleitern werden durch ihre Tonart bestimmt. Die verschiedenen Tonstufen sind Kreuz oder B. Zur Vereinfachung werden diese Vorzeichen nur einmal nach dem Schlüssel geschrieben.

C#Dur oder A#Moll

Diese Symbole sind die Voreinstellung für die Werte auf der Linie, auf welcher sie geschrieben sind.

Ermitteln Sie die Anzahl der B oder # Zeichen, um den Namen für die Tonleiter festzulegen:
 

#	Tonart		b	Tonart
0	C		0	C
1	G		1	F
2	D		2	Bb
3	A		3	Eb
4	E		4	Ab
5	B		5	Db
6	F#		6	Gb
7	C#		7	Cb

Siehe auch das modale Feld im Kapitel Fragen/Antworten.

Tonleiter

 

Ammerkung : Bei einer Dur - Tonart ist die 3. Stufe eine große Terz, bei einer Moll - Tonart ist die 3. Stufe eine kleine Terz.

 

Tonumfang

Transponieren

Triller

Triole

Tupel

Umkehrung

Virtuelle Pause

Diese Notierung ist eine Spezialität von Harmony und Melody und existiert nicht in der normalen Musiktheorie.

Eine virtuelle Pause ist eine Pause welche benutzt wird, um einen Takt zum Bearbeiten zu öffnen. Sie zeigt einen unvollständigen Takt an, in welchem immer noch Noten eingetragen werden können.
Die Darstellung sieht so aus:

Eine virtuelle Pause zeigt grafisch die übrige Zeit in einem Takt an. Man kann virtuelle Pausen in Pausen umwandeln, indem man das System-Menü benutzt (das schwarze Dreieck im Systemrand), Option „ Virtuelle Pausen in Pausen umwandeln ".

Tip : virtuelle Pausen kann man unsichtbar machen mit Hilfe einer Option in Einrichten>Globale Einstellungen

Vorschlagsnote

Vorzeichen

Einführung

Wenn Sie "Datei>Neu" wählen, können Sie unter einer Liste von vordefinierten Vorlagen die Art des Musik-Dokuments auswählen, das Sie erstellen wollen.
Diese Vorlagenliste ist nach Familie oder Thema sortiert, um Ihnen die Suche zu erleichtern.

Nach dem Vorlagennamen erscheinen kleine Icons. Das bedeuten sie :

• Eine Note  : die Vorlage enthält bereits Noten, d.h. bereits geschriebene Notensysteme werden mit dieser Vorlage angeboten.
• Ein Schlagzeuger  : die Vorlage enthält bereits eine oder mehrere Schlagzeug Spuren.

Benutzerdefinierte Vorlagen erstellen :

Es ist einfach, benutzerdefinierte Vorlagen für Harmony-Melody zu erstellen. Diese Vorlagen erscheinen in der Liste, die mit "Datei>Neu" angewählt wird :

• Erstellen Sie ein neues Musik-Dokument, das als Vorlage benutzt werden soll
• Wählen Sie  "Datei>Export>Harmony-Melody Model"
• Öffnen Sie den Models Ordner und gegebenfalls den Unterordner, in dem Ihre neue Vorlage gespeichert werden soll.
• Geben Sie der Vorlage einen Namen
• Ein Dialogfenster öffnet sich. Sie können folgendes für Ihre neue Vorlage festlegen :
• Dessen kompletten Namen, in mehreren Sprachen, die Harmony-Melody kennt. Wenn Sie die Übersetzung in anderen Sprachen nicht wissen, lassen Sie die Felder leer.
• Die Priorität, mit der die Vorlagen im selben Unterordner sortiert werden sollen. Wennn Sie wollen, dass Ihre Vorlage oben in der Liste erscheinen soll, geben Sie einen großen Wert ein. Wenn sie lieber weiter unten erscheinen soll, geben Sie einen kleinen Wert ein.
• Ein Markierungskästchen "Nach der Tonart fragen". Wenn das Kästchen angekreuzt ist, wird jedesmal, wenn ein neues Dokument von dieser Vorlage erstellt wird, nach der Tonart gefragt. Wenn es nicht markiert ist, verwendet das neue Musik-Dokument die Tonart, die in der Vorlage definiert ist.

Einige Hinweise :

Damit man Ihre Vorlagen einfacher benutzen kann, versuchen Sie diese einfachen Regeln zu beachten :

• Geben Sie jedem Notensystem ein verständlichen Namen
Wenn Sie ein neues Notensystem erstellen, wird ein Name wie "Notensystem x" automatisch ausgewählt. Benennen Sie ihre Notensysteme mit Hilfe des Kontextmenüs , "Umbenennen" um. Geben sie z.B. den Namen des Instruments ein, das dieses Notensystem verwendet (Beispiel : Piano 1 oder Violine Solo)


• Überprüfen Sie die mit den Notensystemen verbundenen Instrumente
Stellen Sie sicher, dass der Klang, der mit dem Notensystem verwendet wird, richtig ist (Kontextmenü , "Zugehöriges Instrument bearbeiten"). Vermeiden Sie z.B. dass ein Violinenklang mit einem Notensystem verbunden ist, das "Piano" heißt...


• Überprüfen Sie Ihre Drucker-Einstellungen
Die Druck-Optionen Ihrer Vorlage (Ränder, Einrückungen, usw.) müssen richtig definiert sein. Überprüfen Sie auch Notensystemgruppen (eckige und geschweifte Klammern am Notensystemrand).


• Verringern Sie die Anzahl der Takte
Löschen Sie leere Takte am Ende der Melodie, wenn sie nicht unbedingt notwendig sind (Bearbeiten>Takte>Entfernen...). Wenn der Benutzer Ihrer Vorlage Take hinzufügen möchte, muss er nur hinter den letzten Takt Noten einfügen.

Anzeige der Partitur

Harmony Assistant lässt Ihnen die Wahl zwischen zwei Anzeigemodi für Ihre Partitur: Scrollmodus und Seitenmodus .

Im Scrollmodus werden die Notensysteme untereinander angezeigt und die Takte in einem unendlichen Bereich von links nach rechts. Das rechte Ende der Seite (wo beim Druck zur nächsten Zeile gesprungen werden muss) wird als vertikale, farbige Linie angezeigt.
Dieser Anzeigemodus wird seit der ersten Version des Programms verwendet und ist immer noch verfügbar.

Im Seitenmodus wird die Partitur genauso angezeigt, wie sie auch gedruckt wird, von der ersten bis zur letzten Seite als Papierblätter, die sich nebeneinander auf einem virtuellen Schreibtisch befind

Sie können die Partitur in jedem dieser Modi in gleicher Weise bearbeiten.
Der Wechsel von einem Modus zum anderen wird über "Partitur>Seitenmodus" durchgeführt.

Der Anzeigemodus und der aktuelle Zoom werden in der Dokumentendatei gespeichert. Wenn Sie also eine Datei laden, starten Sie mit den zuletzt verwendeten Anzeigeoptionen.
Wenn ein neues Dokument von einer Vorlage erstellt wird, wird der Seitenmodus standardmäßig aktiviert.
Sie können einstellen, ob der Scroll- oder Seitenmodus aktiviert werden soll, wenn Sie ein Dokument laden oder erstellen. Siehe "Einrichten>Globale Einstellungen", Option "Öffnen".

Anmerkung : Da das Dokument im Seitenmodus genauso angezeigt wird, wie es gedruckt wird, können Sie nur die Notensysteme bearbeiten, die als "druckbar" markiert sind, die anderen werden auf der Seite nicht angezeigt. Wenn Sie Takte ausblenden, können ebenfalls nur die zu druckenden Takte im Seitenmodus bearbeitet werden.

Seitengröße

Standardmäßig entspricht die Seitengröße im Seitenmodus der bedruckbaren Seitenfläche (abhängig vom gewählten Drucker). In einigen Fällen kann es trotzdem interessant sein, mit einer anderen Seitengröße zu arbeiten.
Besonders wenn Sie Ihre Musikstücke im Web mit Hilfe des Myriad Music Plug-in veröffentlichen möchten.

Wenn Sie sich zum Beispiel mit Chormitgliedern auf dieselbe gedruckte Partitur beziehen wollen, müssen Sie in der Lage sein "vierter Takt auf der dritten Seite" zu sagen, und jeder muss verstehen auf welche Stelle Sie sich beziehen.
Wenn aber ein Mitglied seine Partitur im Querformat anstatt im Hochformat gedruckt hat, oder wenn der Druckbereich auf seinem Drucker kleiner ist als auf Ihrem, kann das Seitenlayout anders sein.

Die Menüoption "Partitur>Papiergröße einstellen" erlaubt es Ihnen einen bestimmten Seitenbereich anstelle der aktuellen Druckereinstellung zu verwenden (durch die Auswahl von "Stattdessen verwenden")
Nun können Sie auswählen, dass eine Skalierung der Seite durchgeführt wird, so dass der komplette Seitenbereich genutzt wird, wenn jemand anderes Ihre Partitur druckt (Während des Druckens dem Papier anpassen)
Wenn der Druckbereich sehr unterschiedlich vom Original ist (z.B. Hochformat anstelle von Querformat) können starke Verzerrungen auftreten.
Um diese zu vermeiden wählen Sie "Seitenverhältnisse beibehalten".

Sie können auswählen, wie die Seiten auf dem virtuellen Schreibtisch angezeigt werden:

• Die Seiten können nebeneinander als Gruppe von zwei Seiten plaziert werden, wie in einem Buch. Diese Anzeige zeigt die Art, wie der Musiker die Seiten beim Spielen der Partitur liest.
• Es kann Platz für ein Deckblatt gelassen werden. Dann wird die erste Seite der Partitur einzeln angezeigt..

Bildschirm DPI

Standardmäßig wird angenommen, dass die Bildschirmauflösung 72 DPI (dots per inch) beträgt, was 28 dots per Zentimeter entspricht.
Im Seitenmodus und einer Skalierung von 100% sollten Sie die Seite am Bildschirm in der echten Größe sehen. (legen Sie ein echtes Blatt Papier auf den Bildschirm um sicherzugehen).

Sehr oft ist die Bildschirmauflösung größer als 72 DPI, dann ist die angezeigte Größe des Papiers kleiner als das echte Blatt Papier.
Sie können diese Einstellung in der Software vornehmen um die richtige Größe auf dem Bildschirm zu erhalten, dazu wählen Sie "Partitur>Papiergröße einstellen", dann "Bildschirmauflösung einstellen".
Legen Sie ein Lineal an den Bildschirm und bewegen Sie den Schieber, bis die angezeigte Größe der Linealgröße entspricht.
Von nun an wird die Anzeige im Seitenmodus eine korrekte Wiedergabe dessen sein, was gedruckt wird.
Diese Einstellung betrifft alle Dokumente.

Anzeige der Kontrollmarken

Wenn die Anzeige der Kontrollmarken eingeschaltet ist ("Partitur>Kontrollmarken anzeigen"), wird eine Reihe von Kontrollmarken die folgende Werte am Bildschirm anzeigen: Notensystemhöhen, Plazierung von Notensystemelementen im Notensystembereich, Taktbreiten, Taktränder, Plazierung von Kopf- und Fußzeilen, etc. Diese Kontrollmarken werden nicht gedruckt.

Sie können diese Kontrollmarken anklicken und ziehen, um dessen Werte zu verändern. Wenn Sie eine Kontrollmarke bewegen, wird das Seitenlayout in Echtzeit neu berechnet.

Seien Sie also nicht überrascht, wenn sich z.B. ein Notensystem nach oben bewegt, wenn Sie dessen Höhe ändern: es liegt an den Seiteneinstellungen, die Sie getätigt haben.

Verknüpfungen

Im Seitenmodus befindet sich in der unteren linken Ecke Ihres Dokumentenfenster eine Reihe von Icons, die Ihnen den Zugriff auf die häufigsten Seiteneinstellungsbefehle bieten. Die aktuelle Seitenzahl wird auch angezeigt. Klicken Sie auf diese Nummer, um Sie zu ändern und so eine andere Seite Ihres Dokuments anzuzeigen.

Palette

Eine spezielle Palette für den Seitenmodus (siehe "Fenster" Menü) zeigt ein Schema Ihres Dokuments. Der angezeigte Bereich wird dargestellt und Sie können ihn frei bewegen.

Symbolabstandsmodi

Harmony Assistant bietet zwei verschiedene Modi für den Abstand zwischen Noten: der arithmetische und der Gravurmodus.
Diese Abstandsmodi sind unabhängig vom Anzeigemodus des Dokuments (Scroll- oder Seitenmodus).

Im arithmetischen Abstandsmodus werden Noten und Pausen durch einen Abstand getrennt, der proportional zu deren Dauer ist. Zum Beispiel ist der Abstand nach einer halben Note doppelt so groß wie nach einer Viertel.
Dies ist der einzige Modus, der in Harmony vor September 2001 verfügbar war.

Im Gravurmodus kann der Abstand zwischen den Symbolen frei eingestellt werden.
   

Arithmetischer Modus	Gravurmodus
Als Beispiel ist hier eine halbe und eine Reihe von kürzeren Noten im arithmetischen Modus dargestellt. Wie man erkennen kann, ist nach der halben Note ein großer Freiraum, und die Sechzehntel sind stark zusammengedrückt.	Hier ist derselbe Takt im Gravurmodus. Der Abstand ist nicht proportional zur Notendauer. Die Darstellung ist schöner und die Abstände besser ausgeglichen.

Welchen Abstandsmodus Sie auch wählen, die Noten an derselben zeitlichen Position werden unter den Notensystemen gleich ausgerichtet.
Die Taktgrößen werden für alle Notensysteme entsprechend der kürzesten Note des Taktes berechnet.

Es kann einen Unterschied zwischen der berechneten Skala im Scroll- und Seitenmodus geben: im Scrollmodus werden alle Notensysteme angezeigt, also werden alle Notensysteme zur Berechnung der Taktgrößen herangezogen. Gregorianische und Schlagzeug-Notensysteme werden vom Gravurmodus nicht beeinflusst.
Im Seitenmodus werden nur die Notensysteme beachtet, die zum Druck ausgewählt wurden.
Es wird empfohlen, die Seiten im Seitenmodus anzupassen.

Den Abstandsmodus auswählen

Die Auswahl zwischen dem arithmetischen und dem Gravurmodus kann im "Partitur" Menü getroffen werden. Im selben Menü können Sie die Parameter für den Gravurmodus einstellen.
Sie können die Anzeigegrößen für die verschiedenen Notenlängen auswählen.
Die Einheit ist eine relative Größe einer Notenlänge entsprechend zu den anderen. Sie entspricht ungefähr dem Abstand zwischen den Noten in Pixeln, bei einem Zoom von 100%.

Anmerkung : Wenn der Gravurmodus eingeschaltet ist, wird ein <E> in der Titelleiste des Dokuments angezeigt.

Den Gravur-Abstandmodus einstellen

Sie können die Größe jeder Note in relativen Einheiten bestimmen:

• Abstand nach einer ganzen oder längeren Note
• Abstand nach einer halben Note
• etc
• Abstand nach einer 32tel oder kürzer.
• Wenn Noten mit einer kurzen Dauer nicht verbunden sind kann ein zusätzlicher Abstand hinzugefügt werden, um sie zu trennen.
• Vor jeder Note wird ein fester Abstand unabhängig von ihrer Dauer hinzugefügt
• Wenn ein Vorzeichen angezeigt wird, wird ebenso ein zusätzlicher Abstand hinzugefügt.
• Vorschlagsnoten (Appoggiatura oder Acciacatura) fügen ebenfalls einen zusätzlichen Abstand hinzu.

Auf der linken Seite dieses Dialogfensters können vordefinierte Parametersätze ausgewählt werden. Sie können Ihre eigenen hinzufügen.

Dokumente laden und erstellen

Wenn eine Datei (MIDI, TAB, KAR, ABC,...) importiert wird, ein neues Dokument von einer Vorlage erstellt wird oder eine Datei geladen wird, die mit einer früheren Version der Software erstellt wurde, wird der Abstandsmodus eingestellt, den Sie unter "Globale Einstellungen", "Öffnen" definiert haben.

Im Scrollmodus von Harmony Assistant und Melody Assistant, oder im Seitenmodus mit Anzeige der Kontrollmarken von Harmony Assistant, können die verschiedenen Elemente des Notenblattes ausgerichtet werden.
Die Kontrollmarken zeigen die aktuellen Größen und Positionen an. Durch das Verschieben der Kontrollmarken ändern sie die Größen und Positionen.

Hier ein Beispiel für die Anzeige:

Ändern der Taktgröße

Im Hilfe-Menu finden sie zu diesem Thema auch einen Lehrfilm (Englisch): "Bar size change. Scale, left margin, right margin."

Ändern der vertikalen Positionen

• Klicken und Ziehen verschiebt die Begrenzung der jeweilige Notenzeile in der gesamten Partitur.
• Klick + Umschalttaste verschiebt die Begrenzung aller Notenzeilen der Partitur.
• Klick + Strg auf den obersten blauen Pfeil im obersten Notensystem einer Seite verschiebt alle Notenzeilen nur auf dieser Seite. Wenn der Platz auf dieser Seite nicht ausreicht, werden die Systeme zur nachfolgenden Seite verschoben.
• Klick + Strg auf einen der anderen blauen Pfeile verschiebt nur die Grenze der einzelne Zeile in der einzelnen Notensystemgruppe.

Die Auswahl Arten

Nur jeweils zwei Noten der beiden Akkorde sind ausgewählt.

Anmerkung : Die unterbrochene Auswahl ist verfügbar ab  Melody Assistant 6.5 und Harmony Assistant 8.5.

Eine unterbrochene Auswahl erzeugen

Ein Symbol wieder aus der Auswahl entfernen

Mehrere Symbole mit einem Klick auswählen

Aktionen anwenden

Eine Gruppe bewegen

Spezielles Einfügen

Besondere Anmerkung

Introduction

A view is a different way of displaying a same document. This display can be stored in the document itself, and saved with it.
The user can switch quickly from one view to another, add or delete views. There is no limit for the number of views that can be related to a document.

For instance, by using views, an orchestra score can be easily created. This score file contains a general view, displaying all the performers' staves, then one view for each kind of instrument.
Of course, this can be printed.

Note : Views related to a document need page mode: they are therefore available only in Harmony Assistant. If, with Melody Assistant, you load a score that contains views, only the general view will be available. A message will warn the user about it.

Settings

Music symbols as notes, dynamics, clef changes, keys, time signatures, etc, are common to all views. For instance, if you change a note pitch, it will affect all views.

A view is primarily defined by its name, the staves it contains, and by its  properties.

Staves: Each staff in the document can be displayed or not in a view. It is the basis of the notion of view. A view can contain as many staves as you wish. A same staff can only be displayed once in each view.

Tempo display: Tempo marks in the score will be displayed on the first staff of this view

Global dynamic display: Global dynamics (that apply to all staves in a score) will be displayed on the first staff of this view.

Global text display: Text objects related to staves will be displayed on the first staff of this view.

Title, Composer, Remarks: A view can set its own header ("File > Title, Composer, Remarks" menu option). This is especially useful if the printing options ask for displaying this information at the beginning of the document.

Page settings: In page mode, the exact preview of what will be printed is displayed on screen. A view can define its own page settings ("File > Printing options" menu item). For instance, the printing scale, group captions, margins, page header and footer, etc, can vary from one view to another

Engraver mode: Each view can define its own engraver mode settings ("Score > Engraver mode setup" menu item). Note spacing  rules can then be different from one view to another.

"Views" menu

The view menu enable to edit (thus, create) views, to switch between views or to select directly a view to work on it.

Creating and editing views

Document staff list

Staff names are displayed in the order of their presence in the document. Because a same staff can only be included once in each view, staves are displayed in grey when already present in the view.

Select a staff and click the "Add to view" button to add this staff to the current view, or double-click the staff to add. You can select several staves through Shift+Click to add several staves in a row

The Create view from staves button will wipe out the view list then create one view for each staff.
The Create view from groups button will wipe out the view list then create one view for each staff group.

Document view list

When a view is added to the document, it appears here. The view order can be changed: click a view name and drag it in the list to change its position.

Several buttons enable to apply actions to the view list: create a new view, change the view settings, duplicate the selected view, delete the selected view, delete all views, change the printing options of the selected view.

To copy the settings or the printing options to all view, right-click a view and select the action to be applied in the contextual menu.

You can select several views through Shift+Click then apply actions to all the view by right-clicking an item in the list.

View staff list

It's the list of staves in the selected view. A button enables to delete the selected staff from the view. This doesn't delete this staff from the document.

Text objects in views

Free objects in views

Music performance

Printing

Tips

Introduction

Target management

Note: To create or delete qyickly a target in a bar, right-click the ruler and select "Target" in the pop-up menu..

Captions

Haltebogen

• Eine Note in zwei Teile aufteilen: eine Note Doppelklicken und die Dauer des ersten Teils des Haltebogens auswählen,
• oder zwei Noten verschmelzen: wählen sie die Noten aus und wenden sie "Bearbeiten>Funktionen>Verbinden" an.
  

Bitte schauen sie sich hierzu das Video Tutorial "How to tie notes" an. ("Fenster>Anleitungen" Menu im Programm).

Bindebogen

Bitte schauen sie sich hierzu auch folgende Video-Tutorials an: "Adding and deleting slur", "Relate a double slur to a note" und "Playing slurs". ("Fenster>Anleitungen" Menu im Programm).

Balken (Verbindung)

• Automatisches Balken setzen. Dieser Modus kann im Dokument über das "Optionen" Menu eingestellt werden. Wenn dieser Modus aktiv ist werden die Balken automatisch berechnet. Sie können in diese Berechnungen eingreifen in dem sie in der Zeitsignaturen-Box definieren wie Notengruppen verbunden werden.
  
  
• Manuelles Balken setzen. Wenn das automatische setzen der Balken ausgeschaltet ist funktioniert es manuell. Um zwei Noten zu verbinden wählen sie sie aus und dann "Bearbeiten>Erscheinungsbild>Verbinden". Sie können auch den ersten Notenkopf doppelklicken und dann die "Note anbinden" Option anwählen, um sie mit der nächsten Note zu verbinden.
  
  
• Spezielles Balken setzen. Dieses Werkzeug, zu finden in der "Verschiedenes" Werkzeug Palette, erlaubt es irgendwelche Noten mit einender zu verbinden, sogar wenn sie zu unterschiedlichen Notensystemen gehören, und das in einer vom Benutzer weit zu definierenden Art. Wenn das Werkzeug aktiviert ist, klicken sie den ersten Notenkopf under das erste Notenhalsende und dann die zweite Note.
  Durch doppelklicken des Speziellen Balkens oder der ersten Note können sie die Einstellungen des Balkens ändern.
  
  
  • Die Anzahl der Blaken im ersten Teil der Verbindung
  • Die Anzahl der Balken im letzten Teil der Verbindung
  • Das Verhältnis zwischen dem ersten und dem letzten Teil
  • Die Dicke der Balken
  • Der Abstand zwischen zwei Balken
  • Die Balken Richtung
  • Das Ende der Triolen-Gruppe
  Wenn ein spezielles Balken setzen verwendet wird überschreibt es das automatische oder das manuelle Balken setzen. Um einen Speziellen Balken zu löschen benutzen sie das Löschen Werkzeug ("Bearbeitungs-Werkzeuge" Palette)

Bitte schauen sie sich hierzu auch folgendes Video-Tutorial an: "Hitching notes. Automatic and manual hitching. Time signature setup." ("Fenster>Anleitungen" Menu im Programm).

In einer Tabulatur werden die Noten in einer einfacheren Weise geschrieben, die direkt zeigt, wie die Note auf dem Instrument gespielt werden muss. Dies erleichert die Arbeit des Musikers.

Zwei Arten von Tabulaturen können in Harmony-Melody benutzt werden : Tabulaturen für Saiteninstrumente (Gitarre, Bass, Banjo...) und Tabulaturen für Harmonika (diatonisch und chromatisch).  

Anmerkung : Harmony-Melody kann automatisch Tabulaturen für eine Vielzahl von Instrumenten berechn : Gitarre, Bass, Laute, Harmonika... Sie können sogar Ihre eigenen Instrumente definieren, sie als unabhängige Dateien speichern und sie dann mit anderen Nutzern teilen.

Um Harmony-Melody eine Tabulatur berechnen und anzeigen zu lassen, wählen Sie "Notensystem>Tabulatur" Menü, dann das Notensystem und das Instrument. Die Tabulatur wird berechnet und angezeigt, entsprechend dem vorhandenen Standard Notensystem. Jede Änderung auf dem Standard Notensystem wird in einer Änderung in der verbundenen Tabulatur resultieren.

Einleitung

Wenn eine straffe Saite vibriert, ist der ausgesandte Klang proportional zu der Länge der Saite.
Einige Instrumente basieren auf diesem Prinzip, z.B. Harfe oder Klavier. Auf jeden Fall führt die große Anzahl von Saiten, die gebraucht wird um eine ausreichende Anzahl von Tönen zu spielen, zu einem voluminösen Instrument.

Um dies zu vermeiden, ist es nötig, mit einer Saite mehrere Klänge erzeugen zu können, was möglich ist, indem man die Saite verkürzt, bevor man einen Klang erzeugt. Das ist das Prinzip, das bei der Geige verwendet wird : der Musiker setzt seine Finger dorthin, wo es nötig ist, um die korrekte Note zu erzeugen. Dazu braucht man jedoch eine große Fingergenauigkeit.

Eine andere Art von Instrumenten, namens Saiteninstrumente mit Bünden, benutzen ein geschicktes System um die Saite einfacher für den Musiker zu verkürzen.
Die Saiten sind auf einem Hals festgemacht. Jede Saite produziert eine vorgegebene Tonhöhe (Frequenz), wenn Sie gezupft oder gerieben wird. Uf dem Hals befinden sich Zellen, die durch metallische Balken voneinander getrennt sind, sie nennt man Bünden.

Wenn der Finger eine Saite in eine Zelle presst, wird die Saite auf ein Bund gedrückt und dann gekürzt : die erzeugt Note ist dann höher.
Die Bünden sind so konstruiert, dass jede Zelle einem Halbton entspricht. Das ist alles.

Anzeige

Die Anzeige wird durch eine Tabulatur gemacht. Jede horizontale Linie einer Tabulatur entspricht einer Saite, die Saite mit der höheren Tonhöhe ist oben.
Jede gespielte Note wird als eine Nummer geschrieben, die die Zellnummer angibt. Eine leere Saite wird als 0 geschrieben, die erste Zelle 1 und so weiter.

Der Musiker liest die Tabulatur von links nach rechts, jede Note, die auf der entsprechenden Saite und Zelle notiert ist. Wennn zwei Noten in derselben Spalte angezeigt werden, werden sie zurselben Zeit gespielt.

Es gibt oft mehrere Stellen auf dem Hals, die dieselbe Note erzeugen. Die Hand- und Fingerbewegung muss dann optimiert werden, um zu vermeiden, dass man erst dorthin auf dem Hals geht und dann wieder zurück. Die Software errechnet den einfachsten Pfad, um die gegebenen Noten zu spielen.

Eine Tabulatur erstellen

In Harmony-Melody gibt es mehrere Möglichkeiten, um ein Notensystem mit einer Tabulatur anzuzeigen :

Standard Notensysteme haben keine verbundenen Tabulaturen. Um einem Standard Notensystem eine Tabulatur hinzuzufügen, wählen Sie Tabulatur bearbeiten im Notensystem Kontext Menü oder klicken Sie auf das kleine "Tab" Icon am Notensystem Rand, und wählen Sie die Art der Tabulatur, die Sie möchten.

Standard Notensysteme mit verbundener Tabulatur zeigen Noten in der klassischen Art an und zeigen die verbundene Tabulatur. Wenn Sie eine Note einfügen, wird die Tabulatur neu berechnet. Um dies zu vermeiden, wählen Sie "Vorrangig Tabulatur" im Notensystem Kontext Menü. Das Notensystem wird dann ein "Tabulatur" Notensystem mit einem sichtbaren klassischen Notensystem.

Tabulatur Notensysteme mit verbundenem Standard Notensystem Die Notensystem Erscheinung ist dieselbe wie oben. Sie können jedoch keine Noten in das klassische Notensystem einfügen, sondern nur in die Tabulatur. Sie können zurück zu einem Standard Notensystem mit verbundener Tabulatur schalten, indem Sie die Option "Vorrangig Tabulatur" im Notensystem Kontext Menü abwählen. Die Tabulatur wird dann neu berechnet.

Tabulatur Notensysteme zeigen nur die Tabulatur an. Sie können dann die klassische Notensystem Anzeige aktivieren, indem Sie den Notensystem Anzeigemodus verändern (Notensystem Kontext Menü); Sie erhalten dann ein Tabulatur Notensystem mit einem verbundenen Standard Notensystem. Sie können auch den Notensystem Typ ändern, um ein Standard Notensystem mit einer verbundenen Tabulatur zu erhalten.

Zusammenfassung :

Eine Tabulatur kann mit einem Standard (klassischem) Notensystem verbunden werden, es zeigt dann die Noten im Tabulatur Format entsprechend den vorhandenen Noten im Standard Notensystem.

In einem Tabulatur Notensystem, oder in einem Notensystem im "Vorrangig Tabulatur" Modus, können Noten nur in die Tabulatur eingefügt werden. Der Fingersatz wird nicht neu berechnet und bleibt so, wie Sie ihn wählen. Um ein Tabulatur Notensystem zu erstellen, wählen Sie "Notensystem>Notensystem hinzufügen" und ändern Sie seinen Typ zu "Tabulatur", indem Sie "Notensystem>Notensystem auswählen" wählen.

Noten einfügen

Um Noten in eine Tabulatur einzufügen, sind mehrere Methoden möglich :

• Sie können die Zelle mit der Tastatur auswählen (Nummernblock), klicken Sie dann auf die benötigte Saite. Die Liste von Tastatur Tasten für das Tabulatur bearbeiten ist in der Tastatur Konfiguration enthalten (sie können neu definiert werden).
• Sie können auf eine Saite mit gedrückter Shift-Taste klicken (oder die rechte Maustaste benutzen). Sie können dann die Zelle im sich öffnenden Pop-up Menü auswählen.

Instrument auswählen

Eine Liste von über 50 vordefinierten Instrumenten ist in Harmony-Melody verfügbar.
Sie können auch Ihre eigenen definieren : klicken Sie auf "Andere" und wählen Sie für jede Saite :

Noten Tonhöhe für leere Saiten

Anzahl von Zellen für diese Saite

Erste brauchbare Zelle für diese Saite : auf einigen Instrumenten wie Banjo, ist eine Saite kürzer als die anderen.

Tabulatur Berechnung

Für jede Note wird der Zusammenhang analysiert und alle möglichen Fingersätze für diese Note werden ausgewertet. Für jede von ihnen wird ein Schwierigkeitsgrad berechnet. Je höher der Wert, desto schlechter ist die Note zu spielen.
Sie können Strafen (positive Werte) oder Bonusse (negative Werte) anwenden.

Wenn eine Note nicht gespielt werden kann, wird sie als Fragezeichen dargestellt.
 

Sie können ein Kapodaster setzen : Es ist eine Art Klammer, die benutzt wird, um den Hals des Instruments zu verkürzen. Sie können die Zellnummer auswählen, auf der die Klammer sitzt.

Maximale Spanne : Es ist der Unterschied in Zellen zwischen den beiden äußeren Fingern der Hand. Wenn der zu spielende Unterschied auf dem Hals größer als dieser Wert wird, wird die Bundwechsel Strafe angewendet.

Bundwechsel Strafe : diese Strafe erlaubt es, die horizontalen Bewegungen auf dem Hals zu begrenzen. Je höher der Wert, desto weniger Bewegungen auf dem Hals.

Leere Saiten Strafe : Strafe, die angewendet wird, wenn die Saite "leer" gespielt wird. Im Gegensatz, wenn Sie leere Saiten bevorzugen, geben Sie eine negative Strafe (Bonus).

Saitenwechsel Strafe : begrenzt die vertikalen Bewegungen auf dem Hals. Die Software wird es bevorzugen, auf derselben Saite zu bleiben amstatt die Note auf einer anderen zu spielen. Es begünstigt Handbewegungen auf dem Hals. Ein negativer Wert macht das Gegenteil.

Berechnungstiefe : Die Noten werden durch Gruppen mit variabler Länge verarbeitet. Eine Gruppe von Noten endet, wenn eine Pause gefunden wird, weil Pausen den Musiker Zeit lassen, seine Hand auf dem Hals zu bewegen. Wenn dieser Wert groß ist, kann die Berechnungszeit länger sein.

Arpeggio mit der rechten Hand : Manchmal werden schnelle Notenwechsel durch ein Arpeggio mit der rechten Hand anstatt von einem Zellwechsel mit der linken Hand gemacht. In diesem Fall werden verbundene Noten mit einer kürzeren Dauer als eine Achtel als ein Akkord angesehen.

Anmerkung : Wenn eine Tabulatur berechnet wird, wird der Mauszeiger zu einer Uhr mit "Tab". Sie können die Berechnung abbrechen, indem Sie die Apple Taste (Mac) oder Strg-Taste (PC) drücken und klicken.

Barocke Tabulatur Notation

Die Barocke Tabulatur Notation benutzt Buchstaben anstatt Zahlen. Eine leere Saite wird mit einem 'a' gekennzeichnet, die erste Zelle mit einem 'b', dann die Buchstaben r,d,e,f,g,h,i,k,l,m,n,o,p,q,s,t,u,v,w,x,y,z.
Um Verwirrung zu vermeiden, wurden einige Buchstaben wie c und j weggelassen oder ersetzt.
Die Barocke Notation zeigt nur die ersten sechs Saiten, obwohl ein Instrument wie die Barocke Laute bis zu 14 Saiten haben kann.
Saiten über sechs werden durch ein / unterschieden, das vor den Zellbuchstaben geschrieben wird. Ein '/' für die 8. Saite, zwei '/' für die 9.,drei '/' für die 10., dann die Nummer '4' für die 11., '5' für die 12....
Wenn Sie mit gedrückter Shift-Taste (oder Rechtsklick) unter die sechste Saite klicken, listet Harmony-Melody alle verfügbaren Auswahlmöglichkeiten im Pop-up Menü auf.

Berg oder Appalachen Zimbel

Die Bergzimbel ist ein Saiteninstrument mit Bünden, generell 3 Saiten und ca. 20 Zellen. Der Zwischenraum zwischen den Zellen folgt einer diatonischen Skala und ist deswegen unregelmäßig (kann entweder ein Halbton oder ein Ganzton sein).
Um Ihre eigenen Zimbel Einstellungen zu tätigen, wählen Sie "Andere" im Tabulatur Auswahlfenster und wechseln Sie in den "Dulcimer" Modus (Pop-up Menü im unteren Teil des Fensters).

Einleitung

Eine Harmonika ist ein Blasinstrument, das Klänge durch Vibration kleiner Plättchen aussendet.
Jedes Loch des Instruments kann benutzt werden, um 2 bis 4 verschiedene Noten zu erzeugen. Ein Mechanismus wählt ein verschiedenes Plättchen (d.h. eine andere Tonhöhe) abhängig davon, ob der Musiker in das Loch bläst oder daran zieht.

Um ein bestimmtes Loch zu wählen, füllt der Musiker unerwünschte Löcher mit seiner Zunge. Er kann auch in mehere Löcher gleichzeitig blasen oder daran ziehen, um einen Akkord zu spielen.
Wenn er in mehrere aufeinanderfolgende Löcher bläst oder daran zieht, kann der Musiker ein oder mehrere benachbarte Löcher schließen, um sie nicht zu spielen.
All diese Techniken werden vom Programm genutzt, um Harmonika Tabulaturen zu berechnen.

Einige fortgeschrittene Spieltechnicken erlauben es, eine Note höher zu spielen, als sie sein sollte : das ist das overbend.

Einige Harmonikas haben 4 Plättchen für jedes Loch, und ein Schieber erlaubt es, die Plättchen auszuwählen.

Harmonikas werden in zwei große Familien unterteilt : chromatisch und diatonisch.

Chromatische Harmonikas können jeden Halbton in mehreren Oktaven spielen, während diatonische Harmonikas nur einen gegebenen Satz von Noten spielen können. Diatonische Harmonikas sind für eine bestimmte Tonart gestimmt, welche generell an die Spitze des Instruments geschrieben wird.

Instrument auswählen

Harmony-Melody schlägt eine Liste von fünf vordefinierten Harmonikas vor.
Sie können auch eine angepaßte Harmonika definieren : klicken Sie auf "Andere" und geben Sie für jedes Loch die Tonhöhe ein.
Eine Harmonika kann bis zu 20 Löcher in zwei Reihen haben.

Some harmonicas (mostly chromatic) number in a special way the first holes.
Instead of 1,2,3,4,5,6,7 etc.  1', 2', 3', 4', 1,2,3 is used. You can define the hole at which numbering restarts from 1.

Tabulaturen berechnen

Die Tabulatur Berechnung, d.h. das automatische Anpassen zwischen der gespielten Note und dem Paar Loch-Atmung kann konfiguriert werden.
 

"Bend" erlauben : Die Tonhöhe vom höheren Plättchen (mit Zungen-Effekt) zum niedrigsten Plättchen variieren lassen.
"Overbend" erlauben :  mit dem niedrigsten Plättchen die höchste Plättchen Note + einen Halbton spielen.
Optimiert für das Atmen :  Es ist generell vorzuziehen, für das Atmen anstatt für den Lochwechsel zu optimieren : es ist einfacher, das Loch zu wechseln anstatt von blasen zu ziehen.

Anzeigetyp

Es gibt keinen richtigen Standard für die Anzeige von Harmonika Tabulaturen. Atmungsmarkierungen können in vielen verschiedenen Arten notiert werden. Harmony-Melody erlaubt es, zwischen den gebräuchlichsten zu wählen.
 

Einleitung

Ein diatonisches Akkordeon besteht aus drei Teilen: ein Faltenbalg befindet sich im Zentrum des Akkordeons. Er erzeugt die Luftbewegung wenn das Instrument gedrückt (Balg zieht sich zusammen) oder auseinandergezogen (Balg dehnt sich aus) wird.

Die rechte Hand des Spielers bewegt sich über eine Reihe von Knöpfen. Diese Knöpfe sind gemäß ihrer Position in Reihe und Spalte nummeriert. Jeder Knopf kann, wenn er gedrückt wird, zwei Noten generieren: eine wenn der Balg zusammengedrückt wird und die andere wenn der Balg gestreckt wird.

Die linke Hand des Spielers kann eine andere Leiste von Knöpfen bedienen. Einige von ihnen spielen einen Akkord (mehrere Noten), einige andere nur eine einzelne Note genannt "Bass". Auch hier ändert wieder die Bewegung des Balgs die Höhe der gespielten Note(n).

Jede Art eines Akkordeons kann eine andere Anzahl von Knöpfen haben und eine andere Stimmung (die gespielten Noten für jeden Knopf).

Rechte Hand

(spielt die Melodie) :

Die Anzeige der Tabulaturen kann zwei Standards folgen: Spalten System oder Drücken/Ziehen System.
Die Nummer, die auf der Tabulatur geschrieben wird, ist immer die Nummer der Knopfzeile, die benutzt werden soll. Die erste ist die oberste Reihe des Instruments.

 
. Spalten System :
Jede Tabulaturlinie enstpricht einer Knopfspalte.
Wenn die Knopfnummer unterstrichen ist, bedeutet dies, dass der Knopf beim "ziehen" gespielt wird. Wenn nicht unterstrichen, bedeutet es, dass das Instrument gedrückt wird.

. Drücken/Ziehen System :
Das Instrument wird gezogen wenn die Knopfnummer in der oberen Linie in der Tabulatur geschrieben wird. Es wird gedrückt, wenn die Nummer in der unteren Linie geschrieben wird.

Knopfspalten werden durch so viele Apostrophe wie Spaltennummern angezeigt:

    - kein Apostroph für die erste Spalte,
    - ein Apostroph für die zweite Spalte,
    - zwei Apostrophe  für die dritte Spalte (falls vorhanden).

Linke Hand

Die Notation für diese Hand ist dieselbe, egal welches Notationssystem verwendet wird (drücken/ziehen oder nach Spalte)

Es wird angezeigt als eine Liste von Akkorden oder Bassnoten. Akkorde werden grossgeschrieben und Bässe kleingeschrieben.

Noten hinzufügen

Um Noten zu einer Tabulatur hinzuzufügen, wählen Sie eine Notenlänge (über die Notenlänge-Palette oder die Tastaturkürzel) und stellen Sie sicher, dass der Bearbeitungsmodus auf Hinzufügen eingestellt ist.

Wählen Sie eine Knopfreihe (Sie können die Tastaturkürzel 1-9, *, /... verwenden) oder klicken Sie mit gedrückter Shift-Taste in die Tabulatur, um ein Popup-Menü mit den möglichen Reihen erscheinen zu lassen.

Bewegen Sie den Mauscursor über die Tabulatur.

Wenn Sie im Spalten System sind, bestimmt die Plazierung des Cursors die Notenspalte. Sie können die Tastatur benutzen, um drücken oder ziehen festzulegen.
Wenn Sie sich im Drücken/Ziehen System befinden, beschreibt die Cursorposition drücken oder ziehen. Sie können die Tastatur benutzen, um die Spaltennummer festzulegen.

Standardmäßig ist keine Tastenverknüpfung gesetzt. Wählen Sie "Einstellen>Keyboard bearbeiten" um nützliche Kommandos mit Tasten Ihrer Tastatur zu verknüpfen.

Sie können eine Note auif dieselbe Art löschen oder bewegen wie in einem normalen Notensystem.

Einstellungen des Tabulatur-Berechnungsmodus

Wenn Sie eine Akkordeon-Tabulatur manuell eingeben (Priorität hat die Tabulatur) sind Sie verantwortlich für die Überprüfung des Drücken/Ziehen Zusammenhalts zwischen rechter und linker Hand.

Ein Instrument auswählen

Harmony wird mit einigen vordefinierten Akkordeon-Arten ausgeliefert. Sie können sie aus einer Liste auswählen, aber Sie können auch ein komplett anderes Instrument oder eine andere Stimmung definieren, indem Sie auf "Andere" klicken.

Für die linke Hand müssen Sie für jeden Knopf die Liste der Noten-Tonhöhen eingeben, welche gespielt werden wenn das Instrument zusammengedrückt oder auseinandergezogen wird.
Die Akkord-Grundnote muss an erster Stelle eingegeben werden. Andere Noten werden nach dieser geschrieben, getrennt durch Kommata oder Schrägstriche.
Die Oktavennummer ist wichtig und muss für jede Note in der folgenden Form angegeben werden: C3 oder A4
Sie müssen ebenfalls die Bassnote oder den Akkordnamen angeben, der in der Akkordlinie angezeigt wird. Gewöhnlich ist es der reguläre Name des Akkords (grossgeschrieben) oder die Bassnote (kleingeschrieben).

Für die rechte Hand müssen Sie für jeden Knopf die Noten-Tonhöhe eingeben, wenn das Instrument zusammengedrückt oder auseinandergezogen wird..
Die Oktavennummer ist wichtig und muss für jede Note in der folgenden Form angegeben werden: C3 oder A4
Der Name jeder Spalte wird im Tabulatur-Rand im "Spalten-Modus" angezeigt.

Fragen/Antworten

 

Frage : Wie lege ich das Fingering der rechten Hand fest?

Benutzen Sie die "Zusatzzeichen 3" Palette oder doppelklicken Sie auf die Note, um sie zu bearbeiten.
 

Frage : Wie erzwinge ich Bässe/Akkorde für die linke Hand?

Bearbeiten Sie den Akkord-Anzeigemodus des Notensystems, und deaktivieren Sie die automatische Berechnung. Sie können dann auf die Akkordlinie klicken, um die Bass- und Akkordnamen zu ändern.
 

Frage : Wie entferne ich die Bass/Akkord Anzeige für die linke Hand?

Bearbeiten Sie den Akkord-Anzeigemodus des Notensystems und deaktivieren Sie die Akkord-Anzeige.
 

Frage : Wie öffne ich das Akkordanzeigefenster für ein Notensystem?

Zwei Möglichkeiten :

• Kontextmenü des Notensystems, (kleines schwarzes Dreieck am Rand des Notensystems), Option "Akkord Anzeige"
• Tabulatur Einstellungsfenster, Option "Linke Hand Einstellungen".

Notensysteme (Stimmen), die in ein einzelnes Multi-Stimmen Notensystem eingebunden sind, werden nicht eines unter dem anderen angezeigt, sondern eines über dem anderen.
Das Einfügen oder Löschen einer Note einer Stimme beeinflusst die Noten anderer Stimmen nicht.

Diese Art der Anzeige ist besonders dann hilfreich, wenn z.B. ein Bass und eine Melodie in ein einziges Notensystem geschrieben werden sollen.

Hier ist ein Beispiel für die Anzeige eines Multi-Stimmen Notensystems.Für ein besseres Verständnis, haben die Noten der ersten Stimme die Notenhälse nach oben gerichtet und sind blau, die Noten der zweiten Stimme sind rot und haben die Notenhälse nach unten gerichtet.

Diese Beispiel zeigt ein Multi-Stimmen Notensystem, das aus zwei Stimmen besteht, aber Sie können so viele Stimmen definieren, wie Sie wollen.

Um mehrere Notensystem mit unabhängigen Stimmen zu mischen, wählen Sie diese Notensysteme aus und benutzen Sie "Bearbeiten>Multi-Stimmen Notensystem>verschmelzen"

Die umgekehrte Aktion kann mit "Bearbeiten>Multi-Stimmen Notensystem>teilen" durchgeführt werden und teilt ein Multi-Stimmen Notensystem in mehrere Notensysteme auf.

Am Rand des Multi-Stimmen Notensystems können Sie ein neues Icon sehen :

Es gibt Ihnen den Zugriff auf die Auswahl der aktiven Stimme im Multi-Stimmen Notensystem. Dieses Icon erscheint nur bei Multi-Stimmen Notensystemen.

Wenn sie eine Note einfügen oder einen Befehl auf den ausgewählten Bereich anwenden, müssen Sie angeben, mit welcher Stimme Sie arbeiten.
Die ausgewählte Stimme wird zur aktiven Stimme. Dessen Noten werden wie gewöhnlich dargestellt, während die Noten anderer Stimmen grau gezeichnet werden.
In einem Multi-Stimmen Notensystem kann entweder eine Stimme aktiv werden oder alle Stimmen.

Wenn alle Stimmen aktiv sind, werden Befehle im ausgewählten Bereich auf alle Stimmen angewendet, aber Noten werden nur in die erste Stimme eingefügt.

Anmerkung : In einem Multi-Stimmen Notensystem wird der Hintergrund des Notensystems durch das erste Notensystem definiert. Der Name des Multi-Stimmen Notensystems entspricht dem Namen des Notensystems, das zur ersten Stimme gehört.

Wenn Sie Notensysteme mit Tabulaturen vermischen wollen, müssen Sie für jedes zu vermischende Notensystem eine Tabulatur definieren. 

Hinweis : Generell werden Stimmen in einem Multi-Stimmen Notensystem nach Ihrer Notenhalsrichtung unterschieden. Wenn Sie Noten einfügen, wählen Sie ihre Notenhalsrichtung passend zur entsprechenden Stimme in der "Werkzeuge zum Notenbild" Werkzeug Palette.

Colors enables to learn or pratice guitar (or any other fretted string instrument) much easier and faster than in black and white.

Using colors unveils a lot of information, and understanding notions that often remain vague for many guitarist becomes obvious.

And when understanding is here, learning and improvement become easier and faster, like a train that only has to follow the track.

You will find below a quick explanation of this concept. For more information, you can download "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (in French only) from this page (or by clicking this link).

This booklet shows that, thanks to an original creative and educational concept based on colors, you can learn then improve more easily and more durably the miscellaneous essential notions a guitarist needs to master, regardless of their style.

If you haven't any background, you might not size up what such a concept can bring you. But if you already tried to learn guitar from scratch, or  wished to improve your knowledge, or tried to compose, improvise, or reproduce a tune by ear, you will undoubtedly perceive the interest.

Doing better, faster and easier is eventually our common goal, isn't it?

Depending of the kind of target you aim, two color codes can be used: the absolute or relative color code.

The absolute color code

Why "absolute"? Because each note matches one and only color:

• C in red

• D in brown

• E in salmon-pink

• F in light-green

• G in light-blue

• A in purple

• B in pink

Thus, in any key signature, these colors will always be related to the same notes:

This code is especially useful for those who widh to learn notes on the guitar neck, or locate them instantly.

The relative color code

This is the most used because its applications are numerous.

In this color code, called "relative", colors don't match a specific note (C, D, E, etc) but its interval from the rootnote (third, fifth, etc.).

For instance, a major third (two tones interval) will be colored in burgundy, a perfect fifth (3 tones and a half) in orange...

If necessary, the "+" or "-" symbol will be added. For instance, "-" will be added to specify a minor third

This relative color code will be preferentially used when displaying chords, scales, arpeggios, etc, because it oferr much more capabilities than the absolute colors.

Why "relative"? Because the note that matches a given interval is not always the same: it is relative to the current key signature.

For instance, in C major, the root note is C. The note located at a perfect fifth interval is G, displayed in orange. But if we change the key signature to E major, the perfect fifth, still orange, won't be G anymore but B.

This relative nature is extremely useful, because it enables to keep the same code for any key signature. So if you know where the third, fifth or 7th are in a chord or a scale for a given key signature, you'll also know it when you change the key signature.

It is the same spirit as the the Nashville notation, for instance.

Here is the map of "relative colors":

• The root note is always black
  

• The 2nd / 9th is light-green, with a "-" symbol if minor

• The third is burgundy,  with a "-" symbol if minor

• The forth is plain blue.

• The fifth is orange, with a "-" symbol if diminished, and "+" if augmented.

• The sixth is sky-blue.

• The 7th is light yellow, with a "+" symbol if major

Here is a map, that also highlight the fact that some intervals can have "synonymous" colors.

For instance the interval of augmented 2nd (2+) is 1 tone and a half, like the minor third (3-). And you can view, on the same comumn, its octave doubling (9+).

Color chord diagrams

Hier ist ein Beispiel eines gregorianischen Notensystems erstellt mit Harmony-Melody :

Einige gregorianische Musikstücke befinden sich im Demos Ordner ("Gregorian" Unterordner).

Grundlage

Die gregorianische Notation wurde hauptsächlich entwickelt, um die heiligen Hymnen vom Anfang des zweiten Jahrtausends auf Papier zu schreiben..

Die benutzte Skala ist eine moderne Skala : C, D, E, F, G, A.

Die Noten werden in ein Notensystem mit 4 Linien geschrieben. Jedes Notensystem entspricht einem einzelnen Sänger, also gibt es keine Akkorde in einem solchen Notensystem (ein normaler Mensch hat Schwierigkeiten, mehrere Noten zur selben Zeit zu singen !)

Nur die Tonhöhe wird notiert, der Chorleiter (oder Sänger) kann die Länge frei entscheiden. In einigen Fällen können Markierungen kürzerer oder längerer Noten trotzdem notiert werden.

Momente, in denen der Sänger Luft holen kann (Pausen), werden auch notiert.

Weil wir hier über Gesang reden, wird Text fast immer mit dem Notensystem verbunden.

Jedes Wort (oder Silbe) entspricht einer oder mehreren Noten (bis zu 4).

Alle Noten, die zum selben Wort oder Silbe gesungen werden, werden gruppiert und diese Einheit heißt Neume.

Neumes

Neume ist der Grund der gregorianischen Notation.

Ein neume ist definiert durch :

• Noten, die die neume zusammensetzen (von einer bis vier)
• Tonhöhen-Ausgleiche zwischen diesen Noten (aufwärts oder abwärts)

Eine neume startet immer mit dem Beginn einer Silbe.

Eine neume wird immer von links nach rechts gelesen (wie in moderner Notation), aber von unten nach oben, wenn die Noten in derselben Spalte geschrieben sind.

Zum Beispiel :

Hier sind drei Noten in moderner Notation. Die Tonhöhe nimmt von der ersten zur zweiten zu, von der zweiten zur dritten ebenfalls.

Es gibt also 1+2+4+8, d.h.15 verschiedene neumes. Jede hat ihren eigenen Namen .   

Anmerkung : Die neume Namen sind nur zur Information angegeben. Es ist nicht notwendig, diese Namen zu kennen, um mit Harmony-Melody zu arbeiten.

Information zur Notenlänge

Im Allgemeinen, haben die Noten die gleiche Länge, aber es ist möglich, Informationen darüber in der Partitur anzugeben.
Eine längere Note wird mit einem Punkt (punctum mora) markiert, wie in moderner Notation.
Eine kürzere Note (liquescens) wird durch ein kleineresn Quadrat angezeigt. Normalerweise ist diese Note am Ende einer neume platziert, und ändert dessen Namen.

Vorzeichen

Zwei Vorzeichen können in der gregorianischen Notation gefunden werden : b und das Auflösungszeichen. Vorzeichen werden in derselben Weise notiert wie in moderner Notation.

Notenschlüssel

Es gibt zwei Arten von Notenschlüsseln :

C-Schlüssel:

(Die C Note befindet sich auf der Linie, die mit einem Pfeil markiert ist)

(Die F Note befindet sich auf der Linie, die mit einem Pfeil markiert ist)

Diese Schlüssel können auf jeder Linie der Partitur platziert werden, um anzuzeigen, welche Linie die Grundnote enthält.
Vorzeichen (Vorzeichen direkt hinter dem Notenschlüssel) sind selten, aber möglich (manchmal ein b Symbol als Vorzeichen).

Atmen

Markierungen zum Atmen entsprechen den Pausen in moderner Notation. Sie werden als vertikaler Balken geschrieben.

Custos

Custos sind kleine Noten, die ans rechte Ende in das Notensystem geschrieben werden. Sie zeigen dem Sänger, welches die nächste Note sein wird. Melody-Harmony erstellt und zeigt custos automatisch an.

Bearbeiten

Generelle Punkte

Alle regulären Operationen zum Bearbeiten können auf ein gregorianisches Notensystem angewendet werden (Ausschneiden, Einfügen, Transponieren, usw.). Sie können jedoch nur komplette neumes auschneiden und einfügen.

Menü und Palette

Im "Bearbeiten>Funktionen" Menü wurden zwei Befehle hinzugefügt. Der erste teilt eine neume in einzelne Noten, der zweite verbindet einzelne Noten zu einer einzigen neume..
Eine gregorianische Werkzeug-Palette wurde im "Fenster" Menü hinzugefügt. Die Bedeutung dessen Elemente kann im Hilfe-Fenster nachgelesen werden.

Gregorianisches Notensystem erstellen
Erstellen Sie ein neues Dokument und wählen Sie das "Gregorianische Modell".
Sie können auch ein neues Notensystem zu einem vorhandenen Dokument hinzufügen und dessen Typ zu "Gregorianisch" ändern.

Notenschlüssel auswählen
Wählen Sie das "Notenschlüssel ändern" Werkzeug und klicken Sie auf das gregorianische Notensystem. Wählen Sie dann den C- oder F-Schlüssel und die Grundlinie des Schlüssels.

Eine Note hinzufügen
Wählen Sie eine Notendauer in der gregorianischen Werkzeug-Palette (punktiertes punctum, punctum oder liquescens) und bewegen Sie sie über das Notensystem.
Das Hilfe Fenster zeigt :

• Den neume Typ, der sich unter dem Maus Cursor befindet (mit der zugehörigen Tonhöhe)
• Den Typ der neume den Sie erhalten, wenn Sie die Note hinzufügen.

Wenn die neume schon 4 Noten enthält, wird dies im Hilfe Fenster angezeigt. Wenn Sie trotzdem versuchen, eine neue Note zu einer 4-Noten-neume hinzuzufügen, wird eine Fehlermeldung angezeigt und die Note wird nicht hinzugefügt.

Um eine Note am Anfang einer neume hinzuzufügen, klicken Sie vor die neume auf die richtige Linie.
Um eine Note am Ende einer neume hinzuzufügen, klicken Sie hinter die neume auf die richtige Linie.
Um eine Note in die Mitte einer neume hinzufügen, klicken Sie auf die richtige Position in der neume.

Tip : Noten sind in einer neume manchmal grafisch dicht beieinander. Um sicherzustellen, dass Sie an die richtige Stelle klicken, erhöhen Sie Anzeige Skala Ihres Dokuments.

Eine Pause hinzufügen

Wählen Sie eine Pause in der Palette und bewegen Sie die Maus über das gregorianische Notensystem.Klicken Sie, um eine Pause einzufügen (Atmen). Klicken Sie mehrmals, um die Atemdauer zu erhöhen.

Eine Note oder Pause löschen

Wählen Sie das Löschen Werkzeug (Blitz) und klicken Sie auf die Note (Pause), um Sie zu löschen.Wenn Sie auf eine neume klicken, wird nur die angeklickte Note aus der neume gelöscht.
 

IBeschränkungen

• Um mehrere gregorianische Notensysteme zusammenzufassen (oder ein gregorianisches und ein normales Notensystem), müssen Sie eine Taktart für das Dokument auswählen. Mit einer 16/4 Taktart, können Sie 32 puncta in einem einzelnen Takt schreiben.
   

• Die grafische Platzierung einer neume ist nicht komplett freigestellt, sie werden zum Beispiel nicht in der Lage sein, ein punctum direkt nach einer 4-Noten neume einzufügen : den Bereich, den eine neume beansprucht, ist immer sie Summe der entsprechenden puncta.
 
• Es ist möglich, zwischen gregorianischen und normalen Notensystemen auszuschneiden und einzufügen. Einige Gruppen von Noten (z.B. Akkorde) können jedoch merkwürdige Ergebnisse auf einem gregorianischen Notensystem erzeugen.

---

Es ist eine 3-Noten neume, die auf- und dann absteigt, also ist es ein Torculus.

Unterbrechungstypen:

Es gibt drei Typen von Unterbrechungen:
- Taktstriche erlauben es, den Starttakt, den Endtakt oder eine Gruppe von Takten festzulegen, die mehrere Male wiederholt werden.
Andere Taktstriche (fett, doppelt oder gestrichelt) haben keinen Einfluß auf die Art, wie das Stück gespielt wird.
- Markierungen von Stücken, welche erlauben, wenn eine Reihe von Takten mehrere Male wiederholt wird, festzulegen, welche Takte beim ersten Mal gespielt werden, welche beim zweiten Mal etc.
Diese Zeichen werden manchmal unpassenderweise "Enden" genannt.
-Sprünge und bedingte Aktionen, um Sprünge durchzuführen oder die Musik bei bestimmten Bedingungen anzuhalten.

Hinweis : Anders als die meisten anderen Musikprogramme werden Unterbrechungszeichen (Taktstriche, Markierungen von Stücken oder Sprünge und bedingte Aktionen) ausgeführt, wenn die Musik gespielt wird, sogar wenn die Symbole in komplexer Verbindung oder Verschachtelung stehen.

Name	Symbol	Typ	Beschreibung
Start des Musikstücks	(am Taktanfang)	Taktstrich	Legt fest, dass dieser Takt der erste ist, der gespielt wird.
Ende des Musikstücks	(am Taktende)	Taktstrich	Legt fest, dass dieser Takt der letzte ist, der gespielt wird.
Start der Wiederholung	(am Taktanfang)	Taktstrich	Start einer Gruppe von Takten, die mehrmals gespielt werden.
Ende der Wiederholung	(am Taktende)	Taktstrich	Ende einer Gruppe von Takten, die mehrmals gespielt werden.
Start eines Stücks	(am Taktanfang)	Markierung von Stücken	Die nächsten Takte werden nur zu bestimmten Zeiten gespielt (unter der halben Klammer beziffert)
Ende eines Stücks	(am Taktende)	Markierung von Stücken	Ende eines vorherigen Stücks.
Segno	(am Taktanfang)	Sprungziel	"Sprung nach Segno" (D.S.) Ziel
Coda	(am Taktanfang)	Sprungziel	"Sprung nach Coda" (Da Coda) Ziel
Fine	Fine (am Taktende)	Bedingte Aktion	Stoppt beim letzten Mal.
Da Coda	Da oder  (am Taktende)	Sprung/bedingte Aktion	Springt nach coda  beim letzten Mal.
Da Segno	D.S. oder  (am Taktende)	Sprung	Sprung nach Segno
Da Capo	D.C. (am Taktende)	Sprung	Springt an den Anfang des Musikstücks
Da Segno al Fine	D.S. al Fine (am Taktende)	Sprung	Springt nach Segno , und stoppt beim nächsten Fine Symbol.
Da Capo al Fine	D.C. al Fine (am Taktende)	Sprung	Springt an den Anfang des Stücks und stoppt beim nächsten Fine Symbol.
Da Segno al Coda	D.S. al  (am Taktende)	Sprung	Springt nach Segno , und spielt weiter bis ein Sprung nach Coda  (Da ) gefunden wird.
Da Capo al Coda	D.C. al  (am Taktende)	Sprung	Springt an den Anfang des Stücks und spielt weiter bis ein Sprung nach Coda  (Da ) gefunden wird.

Wie fügt man ein Unterbrechungszeichen ein ?

Benutzen Sie die "Taktstrich" oder "Stück, Sprung & Ziel" Werkzeug Palette, je nachdem, welche Art von Unterbrechungszeichen Sie einfügen möchten.
Wählen Sie in der Palette den Typ der Unterbrechung und klicken Sie auf die benötigte Position in der Partitur.

Hinweis : In einem Takt ist die Anzahl der gleichzeitigen Unterbrechungszeichen begrenzt: - Nur ein "Taktstrich" am Anfang des Taktes (z.B. : oder ) - Nur ein "Taktstrich" am Ende des Taktes (z.B. : oder ) - Nur eine "Markierung von Stücken" am Anfang des Taktes ( ) - Nur eine "Markierung von Stücken" am Ende des Taktes ( ) - Nur ein "Sprungziel" am Anfang des Taktes (Segno oder Coda) - Nur ein "Sprung oder bedingte Aktion" am Ende des Taktes (z.B.: Fine, D.S., D.C. al...)

Wie bearbeite ich ein Unterbrechungszeichen ?

Doppelklicken Sie mit dem "Lasso" Werkzeug auf das Unterbrechungszeichen, um es zu bearbeiten. Das "Unterbrechungszeichen bearbeiten" Fenster öffnet sich.

Sie können in diesem Fenster sowohl die Darstellung dieses Symbols auf der Partitur als auch die Art wie es gespielt wird verändern.
Im unteren Teil des Fensters erklärt Ihnen ein Text, welche Aktion aktuell durchgeführt wird, wenn die Musik gespielt wird.

Warnung : Wenn Sie ein Unterbrechungszeichen bearbeiten müssen Sie sicherstellen, dass die grafische Anzeige (Texte und Symbole, die in der Partitur angezeigt werden) der eigentlich durchgeführten Aktion entspricht, so dass Ihre Partitur lesbar bleibt.

Text related to break symbols

Tag	Display
$S	segno symbol
$C	coda symbol
$[	begin part symbol
$]	end part symbol
$#	part number
$N	measure number
$P	time counter
$T	suffix and "times", used with $P
$xxx	where xxx is a floating point value. Scale display for $S, $C, $[, $]. Default value 1.0
$$	$

Text	Display
Da Segno $S Al Fine	Da Segno Al Fine
Da $C	Da
Da $2.0$C	Da
$[$#	1.2.3.

Taktstriche am Taktanfang:

Start des Musikstückes-Taktstrich zeigt den ersten Takt an, der gespielt wird. Normalerweise kann nur ein Taktstrich, der den Start des Tückes angibt, pro Partitur verwendet werden. Wenn mehrere eingefügt werden, wird nur der erste von ihnen beachtet.

Start der Wiederholung-Taktstrich  zeigt, dass die nächsten Takte mehrmals wiederholt werden müssen. Die Anzahl der Wiederholungen ist durch den zugehörigen Ende der Wiederholung-Taktstrich festgelegt.

Andere Taktstriche am Anfang eines Taktes (doppelter, gestrichelter, fetter oder unsichtbarer Taktstrich) haben keinen Einfluß auf die Art und Weise, wie das Musikstück gespielt wird.

Für jeden dieser Taktstriche am Anfang eines Taktes können Sie im Bearbeitungsfenster wählen (Doppelklick auf den Taktstrich mit dem "Lasso" Werkzeug) :

• die Taktnummer des Taktes, in dem dieser Taktstrich eingefügt ist
• den Text, der über dem Taktstrich in der Partitur angezeigt wird
• die Stelle dieses Taktstriches:
• Taktanfang : der Taktstrich wird ganz am Anfang des Taktes angezeigt
• Nach dem Notenschlüssel : der Taktstrich wird nach dem Notenschlüssel, der Tonart- oder Zeitsignatur angezeigt
• Nach dem Rand : der Taktstrich wird an der ersten Stelle im Takt angezeigt, die gewöhnlicherweise für die Noten in diesem Takt reserviert ist

Taktstriche am Taktende:

Ende des Musikstückes-Taktstrich  zeigt dem Spieler an, dass er stoppen soll sobald das Symbol erreicht wird.
Im Bearbeitungsfenster (Doppelklick auf den Taktstrich mit dem "Lasso" Werkzeug)  können Sie nur wählen :

• die Taktnummer des Taktes, in dem dieser Taktstrich eingefügt ist
• den Text, der über dem Taktstrich in der Partitur angezeigt wird

Ende der Wiederholung-Taktstrich

• die Taktnummer des Taktes, in dem dieser Taktstrich eingefügt ist
  
  
• den Text, der über dem Taktstrich in der Partitur angezeigt wird.
Wenn Sie $P in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort auf der Partitur durch die entsprechende Anzahl von Wiederholungen ersetzt, die durchgeführt werden sollen.


• Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird
  
  
• Anzahl der Wiederholungen, die durchgeführt werden sollen (Standard: 2).

Einfügen und Bearbeiten

Die Anfang des Stückes-Markierung erlaubt es festzulegen, dass die folgenden Takte nur zu bestimmten Zeiten gespielt werden. Die Zeitnummern, die angeben, wann dieses Stück gespielt wird, werden unter der halben Klammer, getrennt durch einen Punkt, angezeigt.
Das Stück endet bei der nächsten Ende des Stückes-Markierung, oder wenn eine neue Anfang des Stückes-Markierung gefunden wird.
Im Bearbeitungsfenster (Doppelklick auf die Anfangsmarkierung mit dem "Lasso" Werkzeug)  können Sie wählen :

• die Taktnummer des Taktes, in dem sich das Symbol befindet
der Text, der über den Taktlinien in der Partitur angezeigt wird
Wenn Sie $[ in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das  Symbol ersetzt.
Wenn Sie $# in diesen text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch die Liste der Zeitnummern für dieses Stück ersetzt


• das Zeitnummernfeld für dieses Stück (Liste von Kontrollkästchen)

Ende des Stückes-Markierung 

• die Taktnummer des Taktes, in dem sich das Symbol befindet
der Text, der über den Taktlinien in der Partitur angezeigt wird
Wenn Sie $] in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das   Symbol ersetzt.

Mit Wiederholungen kombinieren

Stück-Markierungen werden gewöhnlich mit Wiederholungs-Taktstrichen kombiniert.
Wenn Sie beispielsweise eine Anzahl von Takten dreimal mit drei verschiedenen Enden wiederholen möchten, müssen Sie schreiben :
 

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.		3.

• Die Endmarkierungen des ersten und zweiten Stückes wurden weggelassen. Man könnte sie hinschreiben (am Ende von Takt 4 und 6), aber sie sind optional weil dahinter ein neues Stück beginnt.
  
  
• Damit die Musik nach dem zweiten Stück noch einmal wiederholt wird, wurde ein neues Ende der Wiederholung-Symbol  nach dem zweiten Stück eingefügt. Der Anfang der Wiederholung  am Anfang von Takt 1 gehört daher zu zwei Wiederholungs-Enden.



• Das ganze dritte Stück (Anfang und Ende, bei Takt 7 und 8) ist optional : sobald das zweite Stück gespielt wurde, starten wir bei Takt 1 zum dritten Mal neu. Daher werden weder Stück 1 noch Stück 2 gespielt. Die Wiedergabe geht dann nach dem Ende des zweiten Stückes bei Takt 7 weiter.

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.

Sprungziele

Am Anfang eines Taktes geschrieben, ermöglichen es diese Symbole, dass ein Sprung zu diesem Takt während der Wiedergabe des Stückes auftreten kann :

Segno

Wenn es erreicht wird, während das Stück linear gespielt wird (ohne Sprung), hat dieses Symbol keinen Effekt. Es wird nur verwendet, wenn ein Sprung nach Segno durchgeführt wird (siehe unten).
Im Bearbeitungsfenster (Doppelklick auf Segno mit dem "Lasso" Werkzeug) können Sie wählen :

• die Taktnummer des Taktes, in dem Segno eingefügt ist
• Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Wenn Sie $S in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das Segno Symbol  ersetzt.
Wenn Sie $N in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch die Segno Nummer ersetzt.
Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird


• Segno Nummer. Sie erlaubt es, mehrere Segno Symbole in der Partitur ohne gegenseitige Störung einzusetzen.

Coda

• die Taktnummer des Taktes, in dem die Coda eingefügt ist
  
  
• Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Wenn Sie $C in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das Coda Symbol  ersetzt.
Wenn Sie $N in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch die Coda Nummer ersetzt.
Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird


• Coda Nummer. Sie erlaubt es, mehrere Coda Symbole in der Partitur ohne gegenseitige Störung einzusetzen.

Bedingte Aktionen

Geschrieben am Ende eines Takte, beeinflussen diese Symbole die Art wie das Stück gespielt wird nur, wenn bestimmte Bedingungen erfüllt sind.

Fine
Legt das Ende des Stückes fest. Trotzdem hält die Wiedergabe nur an, wenn :

• es entweder das letzte Mal ist, dass dieser Takt gespielt wird
• oder ein Sprung mit Bedingungsaktivierung (D.C. al Fine oder D.S. al Fine ) zuvor durchgeführt wurde

• die Taktnummer des Taktes, in dem das Fine Symbol eingefügt ist
• Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird
• Aktion, die durchgeführt werden soll (Standard "Musik stoppt") *
• Bedingungsaktivierung (Standard: keine) *
• Wann die Aktion durchgeführt werden soll (Standard : letztes Mal) *

Da Coda (Da )

Springt zu dem Takt, der das coda Symbol  enthält. Der Sprung wird jedoch nur durchgeführt, wenn :

• es entweder das letzte Mal ist, dass dieser Takt gespielt wird
• oder ein Sprung mit Bedingungsaktivierung (D.C. al Coda oder D.S. al Coda ) zuvor durchgeführt wurde

• die Taktnummer des Taktes, in dem das Da Coda Symbol eingefügt ist
• Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Wenn Sie $C in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das Coda Symbol  ersetzt.
Wenn Sie $N in diesen Text schrieben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch die Coda Nummer ersetzt, zu der gesprungen wird.
Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird
• Aktion, die durchgeführt werden soll (Standard "Gehe zu Coda") *
• Coda Nummer, zu der gesprungen werden soll.
• Bedingungsaktivierung (Standard: keine) *
• Wann die Aktion durchgeführt werden soll (Standard : letztes Mal) *

Nicht-bedingte Sprünge

Geschrieben am Ende eines Taktes, springen diese Symbole zur angegebenen Position.

Da Capo (D.C.)

Springt zum ersten Takt.
Im Bearbeitungsfenster (Doppelklick auf das D.C. Symbol mit dem "Lasso" Werkzeug) können Sie wählen :

• die Taktnummer des Taktes, in dem das D.C. Symbol eingefügt ist
• Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.

Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird
• Aktion, die durchgeführt werden soll (Standard "Gehe zum ersten geschriebenen Takt") *
• Bedingungsaktivierung (Standard: keine) *
• Wann die Aktion durchgeführt werden soll (Standard : Immer) *

Da Segno (D.S. or Da )

Springt zu Segno.
Im Bearbeitungsfenster (Doppelklick auf das D.S. Symbol mit dem "Lasso" Werkzeug) können Sie wählen :

• die Taktnummer des Taktes, in dem das D.S. Symbol eingefügt ist
Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Wenn Sie $S in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das Segno Symbol  ersetzt.
Wenn Sie $N in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch die Segno Nummer ersetzt, zu der gesprungen wird.
Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird
• Aktion, die durchgeführt werden soll (Standard "Gehe zu Segno") *
• Segno Nummer, zu der gesprungen werden soll.
• Bedingungsaktivierung (Standard: keine) *
• Wann die Aktion durchgeführt werden soll (Standard : Immer) *

Sprünge mit Bedingungsaktivierung

Diese Aktionen führen einen Sprung durch (wie D.C. und D.S. oben), aber sobald dieser Sprung gemacht wurde, wird der "letztes Mal-Indikator" für  Fine oder Da Coda aktiviert.
Also können wir schreiben  :

D.C. al Fine (Da Capo al Fine)

Springt zum ersten geschriebenen Takt und spielt weiter bis das nächste Fine Symbol erreicht wird (Musik stoppt hier).

D.C. al Coda (Da Capo al Coda)

Springt zum ersten geschriebenen Takt und spielt weiter bis das nächste Da Coda Symbol erreicht wird (Sprung nach coda wird dann durchgeführt)

D.S. al Fine (Da Segno al Fine)

Springt nach Segno und spielt weiter bis das nächste Fine Symbol erreicht wird (Musik stoppt hier).

D.S. al Coda (Da Segno al Coda)

Springt nach Segno  und spielt weiter bis das nächste Da Coda Symbol erreicht wird (Sprung nach coda wird dann durchgeführt)
Im Bearbeitungsfenster (Doppelklick auf das Coda Symbol mit dem "Lasso" Werkzeug) können Sie für jedes dieser Symbole wählen :

• die Taktnummer des Taktes, in dem das Symbol eingefügt ist

Der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Wenn Sie $S in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das Segno Symbol  ersetzt.
Wenn Sie $C in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch das Coda Symbol  ersetzt.
Wenn Sie $N in diesen Text schreiben, wird dieses Stichwort in der Partitur durch die Symbol (Segno oder Coda) Nummer ersetzt, zu der gesprungen wird.
Ein Rahmen unter dem Texteingabefeld zeigt eine Vorschau des Textes, der auf der Partitur angezeigt werden wird
• Aktion, die durchgeführt werden soll *
• Segno oder Coda Nummer, zu der gesprungen werden soll.
• Bedingungsaktivierung *
• Wann die Aktion durchgeführt werden soll (Standard : Immer) *

Anwendungsbeispiele

Hier sind einige Beispiele, wie Sprünge und bedingte Aktionen während der Wiedergabe der Musik verarbeitet werden :

1	2	3	4	5	6	7
		Da		D.S. al

Da

1	2	3	4
	Fine		D.C. al Fine

1	2	3	4	5	6	7	8	9
	Da		1.		2.

• Fine
• Da Coda
• Da Capo (D.C.)
• D.C. al Coda
• D.C. al Fine
• Da Segno (D.S.)
• D.S. al Coda
• D.S al Fine

Parameter

Taktnummer

Legt fest, zu welchem Takt dieses Unterbrechungszeichen gehören wird.

Text

Es ist der Text, der in der Partitur angezeigt wird.
Im Bearbeitungsfenster des Unterbrechungszeichens können Sie im grauen Rahmen unter dem Texteingabefeld eine Vorschau dessen sehen, was auf der Partitur angezeigt wird.
Eine Reihe von Stichwörten ermöglichen es Ihnen, spezielle Symbole im angezeigten Text zu verwenden. Hier ist die komplette Stichwortliste:

• $S wird ersetzt durch das Segno Symbol 
• $C wird ersetzt durch das Coda Symbol 
• $N wird ersetzt durch die Segno oder Coda (oder eben Takt) Nummer, zu der gesprungen wird
• $[ wird ersetzt durch die Startmarkierung 
• $] wird ersetzt durch die Endmarkierung 
• $# wird ersetzt durch die Liste der Zeiten, zu denen das Symbol verarbeitet wird (wenn das "Wann" Feld ist : Entsprechend Gitter)
• $P wird ersetzt durch die Zeit oder Anzahl der Zeiten (für andere Werte im "Wann" Feld)
• $T wird ersetzt durch das Suffix des Zeitwertes.

Wenn zum Beispiel die Zeitnummer 3 ist, wird $T ersetzt durch ". Mal". Also wird  $P$T ersetzt durch "3. Mal"
• $$ wird ersetzt durch "$"
Wenn Sie z.B. schreiben :
$P$T, Sprung nach $S$N
Wenn die Zeitnummer 3 ist und die Segno Nummer ist 2, wird folgendes in der Partitur angezeigt :
3. Mal, Sprung nach 2

Wenn die Zeitnummer 1 ist und die Segno Nummer ist 5, wird folgendes in der Partitur angezeigt:
1. Mal, Sprung nach 5

Warnung : Um es einem menschlichen Spieler zu ermöglichen, Ihre Partitur zu lesen, müssen Sie in dem Text in der Partitur erklären, wie das benutzerdefinierte Unterbrechungszeichen verarbeitet wird. Wenn Sie zum Beispiel ein Unterbrechungszeichen definieren, dass beim dritten Mal zum Takt #5 springt, geben Sie so einen Text ein : $P$T, gehe zu Takt #$N was in der Partitur in der folgenden Form angezeigt wird : 3. Mal, gehe zu Takt #5

Aktion

Dies ist die Aktion die durchgeführt wird, wenn das Unterbrechungszeichen verarbeitet wird. Es kann eines der folgenden Möglichkeiten sein:

• Music anhalten
Die Musikwiedergabe stoppt hier


• Gehe zu Takt
Sprung zu dem Takt (die Taktnummer kann dann eingegeben werden).


• Gehe zum ersten geschriebenen Takt
Springt zum ersten geschriebenen Takt in der Partitur (Takt #1)


• Gehe zum ersten gespielten Takt
Springt zum ersten gespielten Takt in der Partitur :entweder der Takt mit einem Start der Musik Symbol  oder Takt #1, wenn dieses Symbol nicht in der Partitur gefunden wird.


• Gehe zu Segno
Sprung nach segno (die Segno Nummer kann dann eingegeben werden).


• Gehe zu Coda.
Sprung nach Coda (die Coda Nummer kann dann eingegeben werden).



Aktivierung

Erlaubt es, den Musikstopp bei Fine oder den Sprung, wenn Da Coda erreicht wird, zu aktivieren.

• Keine
Keine Aktivierung wird durchgeführt.


• Aktiviere Coda Sprung
Nächstes Da Coda (Sprung nach coda) wird durchgeführt.


• Aktiviere Fine
Nächstes Fine wird durchgeführt (und die Musik wird angehalten).


Wann

Gibt die Möglichkeit, das Unterbrechungszeichen nur zu einer gegebenen Zeitnummer oder einer gegebenen Anzahl von Malen auszuführen:

• Immer
Das Unterbrechungszeichen wird immer ausgeführt (nicht-bedingte Unterbrechung)


• Mehrere Male :
Das Unterbrechungszeichen wird eine gegebene Anzahl von Malen nacheinander ausgeführt, und danach nicht mehr.
In diesem Fall kann die Anzahl eingegeben werden.


• Jede
Das Unterbrechungszeichen wird jedes n-te Mal ausgeführt.
Wenn Sie zum Beispiel 3 eingeben, wird das Unterbrechungszeichen nur jedes 3., 6., 9., 12. ... Mal ausgeführt.


• Entsprechend Gitter
Sie können genau bestimmten, zu welcher Zeit das Unterbrechungszeichen ausgeführt werden soll, indem Sie die entsprechenden Kästchen im Feld ankreuzen.


• Letztes Mal
Das Unterbrechungszeichen wird nur das letzte Mal, wenn dieser Takt gespielt wird, ausgeführt.

Einige Beispiele

Eine Wiederholung simulieren

Durch den Gebrauch von benutzerdefinierten Unterbrechungen kann eine Wiederholung von mehreren aufeinanderfolgenden Takten ohne die Verwendung von regulären Taktstrichen durchgeführt werden.
Wir definieren ein Unterbrechungszeichen mit den folgenden Parametern :

• Text : $P Mal zu Takt $N
• Aktion : Gehe zu Takt

Aktionsparameter : 1
• Aktivierung : keine
• Wann : Mehrere Male

Parameter : 2

1	2	3
	2 Mal zu Takt 1

1	2	3
	x3

Bedingter Sprung nach Segno

1	2	3	4
		D.S
..... etc.

Wenn wir Da Segno (D.S.) durch das folgende Unterbrechungszeichen ersetzen :

• Text : $P$T D.S.
• Aktion : Gehe zu Segno

Aktionsparameter : 1
• Aktivierung : keine
• Wann : Enstprechend Gitter

angekreuzte Zeiten : 1

1	2	3	4
		1. Mal D.S

Anmerkungen zur Musiktheorie :

Ein Notenschlüssel definiert in einem Notensystem den Zusammenhang zwischen Notensystemlinien und der Tonhöhe.
Der Violinschlüssel (G-Schlüssel),   Baßschlüssel (F-Schlüssel) , oder C-Schlüssel <>, zeigen die Notenlinien für die G, F und C Noten.
Merke :

• Die innere Schleife des Violinschlüssels kreuzt die Notenlinie für G.
• Die zwei Punkte des Baßschlüssels zeigen die F Linie.
• Die Mitte des C-Schlüssels zeigt die C Linie.

Position

Ein Notenschlüssel in Harmony-Melody befindet sich immer an Anfang eines Taktes.
Sie können einen Notenschlüssel in jedem beliebigen Takt eines Notensystems ändern.
Zum Beispiel kann ein Notensystem mit einem Violinschlüssel beginnen und ein paar Takte später in den Baßschlüssel wechseln.

Bearbeiten

Eine spezielle Werkzeug-Palette ("Fenster>Notenschlüssel und Vorzeichen") ist verfügbar. Sie enthält ein Werkzeug zum Verändern des Notenschlüssel und ebenfalls Werkzeuge zum Ändern der Taktart und der Vorzeichen.

Wählen Sie das Werkzeug zum Ändern des Notenschlüssels (Violinschlüssel-Icon) und klicken Sie auf einen Takt. Das Notenschlüssel-Auswahlfenster öffnet sich.

Das Auswahlfenster hat drei Registerkarten. Wählen Sie die erste mit dem Namen "Notenschlüssel" aus. Im oberen Teil des Fensters sehen Sie eine Vorschau des Schlüssel, den Sie definieren.

Im unteren Teil des Fensters ermöglichen Ihnen Pop-up Menüs folgendes auszuwählen:

• Eine Vertauschung der Noten wenn eine Notenschlüssel-Änderung in die Partitur eingefügt wird.
Die Noten können durch die Notenschlüssel Änderung in folgender Weise verändert werden :

• Nicht vertauschen (keine) : in diesem Fall ändert sich deren Position, so dass die Noten in derselben Tonhöhe gespielt werden wie vorher.
• Nach oben transponieren (Transponiere hoch) : Noten werden eine Oktave höher (Sopran) gespielt als zuvor
• Nach unten transponieren (Transponiere runter) :  Noten werden eine Oktave tiefer (Bass) gespielt als zuvor
• Grafisch unverändert (grafische Position nicht ändern) : sie werden an derselben grafischen Position im Notensystem bleiben (aber sie werden nicht in derselben Tonhöhe gespielt wie vorher)

• Auf welche Notensysteme der neue Notenschlüssel angewendet wird. Es kann nur das aktuelle Notensystem sein, alle Systeme in der Partitur oder nur die ausgewählten Notensysteme. Normalerweise wird eine Notenschlüssel Änderung nur auf das aktuelle Notensystem angewendet.

    • Der Notenschlüssel kann angezeigt oder versteckt werden (aus Lesbarkeitszwecken sollte eine unsichtbare Notenschlüssel Änderung vermieden werden).
    • Seine Art kann Violin-, Baß- oder C-Schlüssel sein.
    • Ein Notenschlüssel kann auf jeder Linie beginnen, von -5 bis +5 von der Grundlinie aus.
    • Ein Notenschlüssel kann einen Oktavenausgleich von -2 Oktaven bis +2 Oktaven setzen (ottava alto oder basso, für das ganze Notensystem).

Anmerkungen zur Musiktheorie

Die Tonart ermöglicht es, die Klangfarbe eines Musikstückes zu bestimmen, d.h. die Tonleiter, die zum Abspielen des Stückes benutzt wird.
Hier ist eine Liste aller Noten, die in einer Oktave gespielt werden können : 

Für die D-Dur-Tonleiter, ergibt das eine Tonleiter, die aus Halbtönen besteht : 3 (Grundton), 5, 7, 8, 10, 12 und 14.
Halbton # 14 ist in Wirklichkeit der zweite Halbton von der oberen Oktave.
Dies ergibt dann die Tonleiter D, E, F#, G, A, B, C#.

Wenn in der Partitur nur diese Noten benutzt werden, dann haben alle F und C Noten ein # als Vorzeichen, sind also um einen Halbton erhöht.
Um die Notation zu erleichtern, werden diese zwei # nur nach dem Notenschlüssel notiert. Sie informieren den Musiker über die Tonart, und folglich über die Noten mit Vorzeichen.
Um die Tonart einer Partitur (oder einem Teil davon) herauszufinden, müssen Sie nur die # oder b Vorzeichen nach dem Notenschlüssel zählen :

Tip : Um im Programm ein Notensystem für ein transponierendes Instrument zu definieren, benutzen Sie "Notensystem>Transponierendes Instrument hinzufügen" oder die Option "Transponierendes Instrument hinzufügen" im Kontextmenü des Notensystems.

Anmerkung : Die Software erweitert die Notation von transponierenden Instrumenten auf alle Instrumente, die nicht exakt dieselbe Note spielen, die notiert ist. Deswegen werden Instrumente wie die Pikkoloflöte oder der Bass, die keine transponierenden Instrumente im engeren Sinne sind, weil sie die geschriebenen Noten nur um eine bestimmte Anzahl von Oktaven verschieben, unter derselben Option zusammengefasst.

Platzierung

Ein Tonartwechsel wird immer am Anfang eines Taktes gesetzt. Sie können einen Tonartwechsel in jedem Takt der Partitur setzen.
Zum Beispiel kann ein Notensystem mit einer C-Dur-Tonart beginnen, und ein paar Takte später in die F-Dur-Tonart wechseln.

Bearbeiten

Globales Bearbeiten:
Um die generelle Tonart zu ändern, wählen Sie "Partitur>Tonart & Takt-Signatur". Das Tonart-Fenster öffnet sich.

Feines Bearbeiten:
Es ist eine spezielle Werkzeug Palette verfügbar ("Fenster>Notenschlüssel & Vorzeichen"). Sie enthält das Tonartwechsel Werkzeug, und auch Werkzeuge, um den Notenschlüssel und die Taktart zu verändern.
Wählen Sie das Werkzeug zum Wechseln der Tonart (Icon mit # auf einem Notensystem) und klicken Sie auf einen Takt. Das Tonartwechsel Fenster öffnet sich.

Wählen einer Tonart

Das Auswahlfenster hat drei Registerkarten.Wählen Sie die zweite, die mit "Vorzeichen" beschriftet ist. Im oberen Bereich des Fensters können Sie eine Vorschau der Vorzeichen sehen, die Sie bearbeiten.

Mit dem Rollbalken können Sie # und b zur aktuellen Tonart hinzufügen oder abziehen. Fortgeschrittene Benutzer können mit den Knöpfen auf der rechten Seite auch angepaßte Vorzeichen einstellen und die Grundnote im unteren Feld eingeben.

Das Markierungskästchen "Vorzeichen zeigen" erlaubt Ihnen einzustellen, ob die Vorzeichen angezeigt werden sollen oder nicht. Um eine gute Lesbarkeit Ihrer Partitur zu erreichen, sollten Sie es jedoch vermeiden, unsichtbare Tonartwechsel zu definieren.

Der Tonart Anzeige Modus defniert, ob Auflösungszeichen die vorherigen Vorzeichen auflösen.

Das Markierungskästchen Änderungen anwenden bis zum Ende des Stückes erlaubt es, alle Tonarten, die diesem Tonartwechsel folgen, relativ zu transponieren. Zum Beispiel werden bei einem Wechsel von C-Dur nach D-Dur alle folgenden Tonarten um zwei Halbtöne erhöht. Die G-Dur Tonart (ein #) wird in A-Dur (drei #) umgewandelt.

Im unteren Teil des Fensters erlauben Ihnen Pop-Up Menüs folgendes auszuwählen :

• Eine Vertauschung der Noten, wenn die neue Tonart in die Partitur eingefügt wird.
Die Noten können durch den Tonartwechsel in folgender Weise verändert werden :

• Nicht vertauschen (keine) : in diesem Fall ändert sich deren Position, so dass die Noten in derselben Tonhöhe gespielt werden wie vorher.
• Nach oben transponieren (Transponiere hoch) : Noten werden in der neuen Tonart gespielt, in einer höheren Tonhöhe als vorher
• Nach unten transponieren (Transponiere runter) :  Noten werden in der neuen Tonart gespielt, in einer tieferen Tonhöhe als vorher
• Grafisch unverändert (grafische Position nicht ändern) : sie werden an derselben grafischen Position im Notensystem bleiben (aber sie werden nicht in derselben Tonhöhe gespielt wie vorher)

• Auf welche Notensysteme die Tonart angewendet wird.
Es kann nur das aktuelle Notensystem sein, alle Notensysteme in der Partitur oder nur ausgewählte Notensysteme.
In den letzten beiden Fällen können Sie wählen, ob der Wechsel im absoluten oder relativen Modus gemacht wird.
Im absoluten Modus wird der Tonartwechsel wie auf die anderen Notensysteme angewendet.
Im relativen Modus wird der Tonartwechsel unter Berücksichtigung des Tonunterschieds der beiden Notensysteme angewandt. Falls Sie zweifeln, wählen Sie den relativen Modus.

Absoluter und relativer Modus

Wie oben beschrieben, kann ein Tonartwechsel absolut oder relativ angewendet werden.

Bei absoluter Anwendung :

Die neue Tonart wird "so ist es" in die benötigten Notensysteme eingefügt, d.h. alle Notensysteme werden dieselbe Tonart zurselben Zeit spielen. Dies ist generell in alle Musikstücken der Fall, außer wenn Sie transponierende Instrumente benutzen. Die Tonart für diese Instrumente ist durch eine gegebene Anahl von Halbtönen gegenüber der normalen Tonart verschoben. Deshalb wird eine Anwendung derselben Tonart auf alle Notensysteme inklusive denen, die ein transponierendes Instrument spielen, in fehlerhaften Noten für diese Instrumente resultieren.

Das Programm berechnet den Unterschied zwischen dem Grundton der aktuellen Tonart (an der Stelle, auf die Sie geklickt haben) und der Tonart, die Sie einfügen wollen in Halbtönen. Dieser Unterschied wird dann auf die Tonart in diesen Takt für alle benötigten Notensysteme angewendet. Der Unterschied für transponierende Instrumente wird dann behalten.
Wenn Sie zum Beispiel ein Notensystem mit einer D-Dur-Tonart haben und ein anderes in G-Dur; das Ergebnis, wenn Sie relativ eine E-Dur-Tonart in das erste Notensystem einfügen, wird folgender sein :
- Unterschied zwischen alter und neuer Tonart ist E-D = 2 Halbtöne
- Die Tonart des ersten Notensystems wird um zwei Halbtöne erhöht : D+2 Halbtöne = E wie gewünscht
- Die Tonart des zweiten Notensystems wird um zwei Halbtöne erhöht : G+2 Halbtöne = A
Wie auch immer, seien Sie vorsichtig : wenn Sie angepaßte Tonarten (Vorzeichen) benutzen, ist das Programm nicht mehr in der Lage, diese benutzerdefinierten Tonarten nach oben oder unten zu verschieben (es ist unmöglich zu wissen, ob Vorzeichen hinzugefügt werden müssen und wo). Wenn solche Tonarten in Ihrer Partitur vorkommen, wird nur der Grundton wie gewünscht verschoben und die Vorzeichen werden nicht geändert.


Zusammengefasst : Es ist nicht empfehlenswert, absolute Tonartwechsel auf Notensysteme anzuwenden, die transponierende Instrumente spielen. Auf der anderen Seite setzt der relative Tonartwechsel keine neuen Vorzeichen für angepaßte Tonarten.

Anmerkungen zur Musiktheorie

Die Taktart lässt Sie die Anzahl und die Eigenschaften der in einem Takt enthaltenen Noten bestimmen.

Sie besteht aus zwei Nummern :

• Die obere Zahl gibt die Anzahl von Werten in einem Takt an.
• Darunter gibt die zweite Zahl die Eigenschaften (in Teilen einer ganzen Note) von diesen Werten an.

Platzierung

Ein Wechsel der Taktart wird immer am Taktanfang platziert und gilt für alle Notensysteme gleichzeitig.
Sie können einen Wechsel der Taktart in jedem Takt der Partitur setzen.
Zum Beispiel kann eine Partitur mit einem 4/4 Takt beginnen, und ein paar Takte später in den 3/4 Takt wechseln.

Bearbeiten

Globales Bearbeiten :
Um die generelle Taktart zu ändern, wählen Sie "Partitur>Tonart & Takt-Signatur". Das Taktart-Fenster öffnet sich.

Feines Bearbeiten :
Es ist eine spezielle Werkzeug Palette verfügbar ("Fenster>Notensysteme & Vorzeichen"). Sie enthält das Taktartwechsel Werkzeug, und auch Werkzeuge, um den Notenschlüssel und die Tonart zu verändern.
Wählen Sie das Werkzeug zum Wechseln der Taktart (4/4) und klicken Sie auf einen Takt. Das Taktart Auswahlfenster öffnet sich.

Eine Taktart auswählen

Das Auswahlfenster hat drei Registerkarten. Wählen Sie die erste, die mit "Zeitsignaturen" beschriftet ist. Im oberen Bereich des Fensters können Sie eine Vorschau der Taktart sehen, die Sie bearbeiten.

Sie können bestimmen, ob die Taktart angezeigt wird oder nicht, und den Anzeigemodus für 2/2 und 4/4.

Die angezeigte Taktart kann anders als die aktuelle sein. Sie erlaubt, auf einfache Weise Anacrusen zu definieren.

Eine Anacruse ist ein unvollständiger Takt (enthält weniger Noten als angezeigt werden). Anacrusen sind oft am Anfang einer Melodie vorzufinden.

Zum Beispiel kann eine Melodie mit einem 4/4 Takt mit nur einer Viertel im ersten Takt beginnen (anstatt von 4).
Setzen Sie eine 1/4 Taktart in den ersten Takt, und stellen Sie ein, dass 4/4 angezeigt wird. Setzen Sie dann einen Taktartwechsel zu 4/4 in den zweiten Takt und verstecken Sie ihn (unsichtbar).
Der erste Takt wird dann nur eine Viertel akzeptieren, aber alle anderen Takte 4.

Um schnell einen unvollständigen Takt zu erstellen, klicken Sie auf das Taktlineal mit gedrückter Command (Strg) Taste und wählen Sie "Unvollständigen Takt einfügen" oder "Bearbeiten>Takte>Unvollständigen Takt einfügen".

Parameter für das automatische Verbinden verändern

Für jeden Taktartwechsel können Sie auswählen, wie das automatische Verbinden arbeiten soll. Klicken Sie im Auswahlfenster der Taktart auf die Scheren, um Noten zu verbinden/trennen.
Sie können den Verbindungsmodus ändern, ohne die Taktart zu wechseln (und deshalb einen unterschiedlichen Verbindungsmodus für jeden Takt erhalten) indem Sie einen unsichtbaren Taktartwechsel einfügen.

Als Beispiel sind hier vier Möglichkeiten, dieselben Noten zu verbinden:

Realisierung

Geräusche, die mit einem Musikinstrument gemacht werden, können lauter oder leiser sein. Auf einem Klavier, z.B., wird der Klang lauter, wenn der Pianist die Tasten stärker anschlägt, als wenn er sie leichter berüht.
In der computergenerierten Musik heißt dies die Anschlagstärke der Noten.
In Harmony-Melody kann die Anschlagstärke von 0 (überhaupt kein Klang) bis 127 (lauteste Note) varieren.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Anschlagstärke einer Note zu verändern :

• Anschlagstärke einer einzelnen Note verändern : Doppelklicken Sie auf die Note und verändern Sie die Anschlagstärke numerisch.


• Anschlagstärke für den Auswahlbereich verändern : Wählen Sie eine Gruppe von Noten aus und klicken Sie auf "Bearbeiten>Funktionen>Anschlagstärke ändern...". Sie können die Anschlagstärke aller ausgewählten Noten auf einen bestimmten Wert einstellen oder einen Wert subtrahiern oder addieren...


• Anschlagstärke eines Notensystems grafisch bearbeiten : Wechseln Sie in den "Anschlagstärke bearbeiten" Modus (Notensystem Kontext Menü > Anschlagstärke bearbeiten). Klicken Sie auf die rote Kurve um die Anschlagstärke der Noten in diesem Notensystem grafisch zu bearbeiten.

Einige Effekte einer Note können ebenfalls die Anschlagstärke einer Note verändern, z.B. staccato.

Dynamik kann die gespielte Anschlagstärke einer Note ändern. Sie ändert den Anschlagstärke-Wert einer Note nicht wirklich, sondern nur die Art wie eine Note gespielt wird.
Diese Möglichkeiten sind in der "Dynamik" Palette zusammengefasst.

Ein Dynamik-Objekt wird auf ein Notensystem angewendet, auf das es gezeichnet wurde und bleibt bis zum Ende des Notensystems aktiv oder bis zum nächsten Dynamik-Objekt, falls vorhanden.
Sie können die Dynamik-Objekte auch für die ganze Partitur für gültig erklären. Dann ist es empfehlenswert, diese globalen Objekte alle im ersten Notensystem der Partitur zu gruppieren.

Bearbeiten

Um ein Dynamik-Objekt zu setzen, wählen Sie es in der Dynamik Palette aus und klicken Sie in die Partitur : es wurde in die Partitur eingefügt.

Mit einem Doppelklick auf das Objekt kann man es bearbeiten und seine Parameter verändern. Hier sehen Sie, wie diese Objekte in Harmony-Melody aussehen :

• Objekte wie das auf der linken Seite erhöhen oder vermindern die Kraft (Anschlagstärke) von gespielten Noten. Sie werden crescendo und decrescendo genannt. Die Anschlagstärke wird sich vom Beginn des Symbols bis seinem Ende langsam verändern. Wenn Sie solch ein Objekt in Ihre Partitur einfügen, lassen Sie die Maustaste gedrückt und bewegen Sie die Maus, um die Fläche des Objekts zu vergrößern.
• Objekte wie das auf der rechten Seite stzen die Kraft der Noten. Die gespielte Anschlagstärke wird verstärkt oder vermidert, bis ein anderes Dynamik-Objekt auftaucht. Die Buchstaben sind eine Abkürzung von ihren italienischen Namen :



pp	Pianissimo	sehr leise
p	Piano	leise
mp	Mezzo Piano	ziemlich leise
mf	Mezzo Forte	relativ laut
f	Forte	laut
ff	Fortissimo	sehr laut

Anmerkung : Die eigentliche Anschlagstärke einer Note wird durch ein Dynamik-Objekt nicht verändert, nur die Audio-Ausgabe (oder der Digitale Export) wird verändert.

• Dynamik Kraft : von 0 bis 500%. Dieser Anteil wird der Anschlagstärke der aktuellen Note zugewiesen, wenn sie gespielt wird. Werte unter 100% vermindern die gespielte Anschlagstärke der Note (Ausgabe der Note wird leiser), Werte über 100 vergrößern die gespielte Anschlagstärke der Note (Ausgabe der Note wird lauter). Bei crescendo oder decrescendo können Sie die Anteile der Startkraft und der Endkraft einstellen.
  
  
• Sie können einstellen, ob das Objekt tatsächlich Einfluß auf die Note hat, oder ob es nur eingrafisches Symbol ist.
  
  
• Sie können einstellen, ob das Objekt nur auf das Notensystem Einfluß hat, in dem es eingefügt wurde, oder auf die ganze Partitur.
  
  
• Der angezeigte Text kann geändert werden. Geben sie den anzuzeigenden Text anstelle des regulären Dynamiksymbols ein. Sie können folgende Muster verwenden: $p um das Dynamiksymbol "p" anzuzeigen, oder $f, $m, $z. Das $x Muster zeigt das voreingestellte Dynamiksymbol an.
  Zum Beispiel: "$x das zweite Mal" zeigt "ppp das zweite Mal" an, wenn die Dynamik "ppp" ist.
  
  
• Zeiten: Eine Dynamik kann so eingestellt werden,daß sie nur bei bestimmten Wiederholungen aktiv ist. Erinnerung: Um einen Teil der Partitur mehrmals zu wiederholen benutzen sie Unterbrechungszeichen und Taktstriche.
  Zum Beispiel können sie eine Gruppe von Takten so definieren, das sie dreimal wiederholt werden, das erste Mal "fortissimo", das letzte Mal "pianissimo".
  Durch einstellen einer Anschlagstärke von 0 das 'n'te Mal, definieren sie ein Tacet. Das erlaubt es ein Instrument stumm zu schalten bei einer bestimmten Wiederholungzahl.
  
  
• Kumulativ: Wenn bei regulärer Benutzung eine Wiederholung eine Dynamik beinhaltet wird die Anschlagstärke so eingestellt, wie es die Dynamik definiert.
  Wenn der "Kumulativ" Modus aktiviert ist, wird bei jeder Wiederholung der Wert zum vorhergehenden hinzugefügt. Das ermöglicht es zum Beispiel eine "Repeat and fade" (Wiederholen und Ausklingen) Sektion zu definieren.
  Wenden sie ein decrescendo von 100% auf 80% auf eine Gruppe von wiederholten Takten an und aktivieren sie den Kumulativ Modus.
• 
  

Anmerkung : Sie können einen beliebigen Dynamik Kraft Anteil einem beliebigen Dynamik-Objekt zuweisen. Trotzdem ist es empfehlenswert, einen gewissen Zusammenhang in einer Partitur zu bewahren. Zum Beispiel sollten Sie vermeiden, Pianissimo lauter einzustellen als Forte...

Anmerkungen zur Musiktheorie

Das Tempo ist die Spielgeschwindigkeit Ihrer Melodie. Es wird in das Notensystem geschrieben mit Begriffen wie : Andante (mäßig), Allegro (belebt) ...

Es kann auch als Musiknote mit einem Gleichheitszeichen und dem Metronomwert für dieseNote geschreiben werden.
Zum Beispiel eine Viertelnote gefolgt von "=100" bedeutet, dass 100 Viertelnoten in einer Minute gespielt werden.

Realisierung

In Harmony-Melody können Sie das grundsätzliche Tempo (Partitur>Grundsätzliches Tempo...) einstellen, um die globale Geschwindigkeit der Melodie zu definieren. Dieser Wert wird in der Anzahl der Viertelnoten pro Minute angegeben.

Über diesem generellen Tempo können Sie einen Tempowechsel überall in der Partitur setzen.

Anmerkung : Das Tempowechsel Werkzeug befindet sich auf der "Ottava & tempo" Palette im "Fenster" Menü.

Wenn Sie mit diesem Werkzeug in die Partitur klicken, erscheint ein neues Objekt. Es besteht aus mehreren Elementen. Normalerweise hat ein Tempowechsel keinen Einfluß auf die Spielgeschwindigkeit, es zeigt nur die aktuelle Geschwindigkeit an der Positon in der Partitur an. Wenn Sie seine Werte bearbeiten und verändern, wird die Abspielgeschwindigkeit von dieser Position geändert.

Um einen Tempowechsel zu löschen, benutzen Sie das Lösch Werkzeug (Blitz).

Sie können das Tempowechsel Objekt in der Größe verändern und bewegen, indem Sie das Auswahl Werkzeug (Lasso) mit dem Objekt benutzen.

Bearbeiten

Mit einem Doppelklick auf das Objekt kann man es bearbeiten und seine Werte verändern.
Hier ist ein Beispiel für ein Tempowechsel Objekt in Harmony-Melody :

Von links nach rechts sehen Sie :
 

• Eine Beschriftung. Dieser Text ist beliebig, Sie können schreiben was Sie wollen und die Anzeige Parameter auswählen (Schriftart, Stil, Größe). Dieser Text ist optional, wenn Sie nicht wollen, dass er erscheint, lassen Sie dieses Feld frei. Sie finden am Ende dieses Kapitels eine Liste der am häufigsten gebrauchten Ausdrücke und ihre Erklärungen.
• Eine horizontale Linie. Diese Linie wird gebraucht, um das Ende des Tempowechsels anzuzeigen, wenn Sie die Variante des Tempowechsels mit sanftem Übergang verwenden. Diese Linie kann auch ausgeblendet werden.
• Eine Note. Es ist die Referenz-Note. Sie können die Note von einer 32tel bis zur punktierten ganzen Note wählen. Diese Referenz-Note kann direkt hinter dem Text oder an der rechten Seite des Objektbereichs angezeigt werden. Sie kann auch gar nicht angezeigt werden..
• Eine Zahl. Es ist die Anzahl der Referenz-Noten pro Minute. In unserem Beispiel, werden 120 Achtel in einer Minute gespielt.

Warnung : Wenn Sie das Beschriftungs-Feld leer lassen, die Referenz-Note als unsichtbar einstellen und die horizontale Linie nicht anzeigen lassen, wird Ihr Tempowechsel Objekt komplett unsichtbar sein.

Mit einem sanften Tempowechsel wird das Tempo sanft vom Originalwert zum angegebenen Wert wechseln.
Dieser Wechsel wird mehr oder weniger schnell sein, entsprechend der Größe des Tempowechsel Objekts. Wenn der sanfte Tempowechsel vollzogen ist, bleibt das Tempo im aktuellen Wert, d.h. dem Wert, der im Tempo-Fenster angegeben wurde.

Der Anfang und das Ende des Tempo-Objektes kann hier definiert werden: Geben sie den Anfang un das Ende in Takt, Taktschlag und 100stel des Taktschlages ein.

Sie können die Form der Veränderung einstellen. Sechs vordefinierte Formen werden angeboten. Zum Beispiel kann ein Tempo vom Wert 100 auf den Wert 150 zuerst mit langsamer und dann mit schneller Beschleunigung anwachsen. Klicken sie auf die roten Punkte um die Form der Kurve zu ändern.

In unserem Beispiel wird der Tempowechsel mit der ersten Viertel beginnen und den Wert von 120 mit der dritten Note erreichen.

Bemerkungen

Die Spielgeschwindigkeit Ihrer Melodie wird hauptsächlich durch das generelle Tempo festgelegt. Wenn Sie diesen Wert ändern, werden alle Tempowechsel Objekte in Ihrer Partitur automatisch angepaßt.

Anmerkung : Benutzer älterer Versionen von Harmony & Melody haben Tempovariationen mit dem Tempo Notensystem eingestellt. Dies ist immer noch möglich, aber der Gebrauch der neuen Notation wird empfohlen.

Anhang

Hier sind die am meisten verwendeten Ausdrücke um einen Tempowert auszudrücken :

Einige andere Ausdrücke können hinzugefügt werden, um die Bedeutung zu präzisieren :

Karaoke kann mit verschiedenen gesungenen Stimmen durchgeführt werden. Die Worte werden während des Abspielens der Melodie eingeblendet.
Chormitglieder werden diese Möglichkeit interessant finden, selbst wenn sie nicht Karaoke im engeren Sinne ausüben wollen.

Bei einem Lied wird der Text silbenweise der zutreffenden Note zugeordnet.

Wenn ein Teil des Textes gesprochen (und nicht gesungen) wird, so wird diesem Textanteil keine Note zugeordnet.

Ein Leerzeichen trennt die Wörter voneinander.

Wenn sich ein Wort über mehrere Noten erstreckt, so wird ein „-"  (Minuszeichen auf dem Ziffernblock) verwendet, um die Silben zu trennen.

How to organize lyric lines?

When break symbols are defined on a score, lyrics are displayed on several lines.You can move verticaly or hide these lines from the contextual menu (Right click on a lyric cell).

Grundsätzlich ist die Reihenfolge des Vorgehens:

Es liegt eine gedruckte Partitur vor oder Sie wollen ihren eigenen Song schreiben

Geben Sie zunächst die Noten, die Wechsel der Notenschlüssel und die Pausen ein, ohne daß Sie den Text berücksichtigen. Vergessen Sie dabei nicht die Wiederholungs- und Sprungmarken. Diese sind sehr wichtig, weil sie das Abspielen der Melodie steuern. Wenn Sie beispielsweise eine Partitur mit sich wiederholenden Anteilen eingeben, werden die Noten nur einmal geschrieben. Es werden aber mehrere Zeilen Text diesem Teil der Partitur zugeordnet.



Bearbeiten einer „.MID"-Datei
Laden Sie die Datei und speichern Sie diese im Standardformat (.MUS). Prüfen Sie, ob die Dauer der Noten korrekt ist oder ob eine neue Quantifizierung nötig ist (siehe Kapitel „Fragen/Antworten" über Quantifizierung)

 
Bearbeiten einer „.KAR"-Datei
Das KAR-Format ist das meistverwendete Format für MIDI-Karaoke. Im Internet ist eine große Anzahl solcher Dateien zu finden. Leider können in diesem Format keine mehrstimmigen Melodien gespeichert werden.
Laden Sie die .KAR-Datei. Sie werden gefragt, ob das Notensystem mit dem Text verknüpft werden soll. Eine Liste der verfügbaren Notensysteme wird angezeigt. In den meisten Fällen ist die erste Stimme auch die erste des Dokuments. Im Zweifelsfall sollten Sie diese auswählen.
Die Auswahl ist wichtig für die Zuordnung des Textes zu den Noten durch die Software.
Sie können jedoch auch auf die Zuordnung von Text verzichten. In diesem Fall müssen Sie „kein Text" auswählen. Ein Notensystem, dem Text zugeordnet wird, vergrößert sich. Die Wörter werden den betonten Noten einer Melodie zugeordnet.

Bearbeiten einer „.MUS"-Datei
Da haben Sie es leichter: die Melodie ist schon eingegeben !

Hier ist eine Zusammenfassung aller Tasten und Befehle:
 

Da es sich empfiehlt, (Lied-) Texte direkt im Notensystem zu bearbeiten, besteht die Möglichkeit, Texte in allgemeiner Art und Weise zu bearbeiten.
Öffnen Sie das Notensystem-pop-up  , wählen Sie dann „Text bearbeiten", um den integrierten Texteditor aufzurufen. Alternativ können Sie den Menüpunkt „Partitur>Text bearbeiten" selektieren.

Der vollständige Text wird angezeigt, das Zeichen „/" bedeutet einen Wechsel des Takts. Ändern Sie den Text und klicken Sie auf „OK", um die Änderungen auszuführen.
Nicht trennbare Zeichen werden als '_' (geschütztes Leerzeichen) und „=" (geschützter Bindestrich) dargestellt.

In diesem Fenster sehen Sie außerdem die der aktuellen Cursorposition entsprechende Taktnummer des Texts und der gespielten Musik. (Diese können voneinander abweichen, wenn Sie Wiederholungszeichen benutzen.)

Anmerkung : Einige der in diesem Kapitel beschriebenen Funktionen benötigen den Seitenmodus und können so nur mit Harmony Assistant komplett durchgeführt werden.

Einführung

Mit Melody Assistant oder Harmony Assistant ist es bereits möglich, einem Notensystem verschiedene Objekte hinzuzufügen: Texte, Grafiken, Grifftabellen...
Diese Objekte sind mit dem Notensystembereich verknüpft. Das Einfügen eines Taktes oder Verschieben des Notensystems verschiebt diese Objekte auf der gedruckten Seite.

Freie Objekte sind nicht mit einem Notensystem sondern mit der Seite selbst verbunden. Beliebige Änderungen in der Partitur wirken sich nicht auf ihre Position aus.

Hier einige Beispiele, wofür freie Objekte verwendet werden können:

• Zusätzliche Titel auf der ersten Seite anzeigen
• eine Kommentar-Seite über die Partitur hinzufügen, mit Grafiken und Text
• ein Logo am Rand einer beliebigen Seite der Partitur einfügen
• den kompletten Liedtext am Ende einer Seite anzeigen
• ein Dokument erstellen, das mehrere Partituren einbindet, um diese zu beschriften und zu drucken.
• etc

Bedienung

Weil freie Objekte überall auf jeder Seite eingefügt werden können, sind sie im Seitenmodus (nur verfügbar in Harmony Assistant) am schnellsten und einfachsten zu verwenden: Sie sehen diese Objekte in der Partitur und können mit der Maus dessen Größe verändern, sie verschieben oder bearbeiten.

In der "Verschiedenes" Palette wurde ein neues Werkzeug hinzugefügt (nur Harmony). Wählen Sie dieses Werkzeug und klicken Sie in die Partitur, wo das Objekt eingefügt werden soll: ein Objekt wird hinzugefügt und dessen Bearbeitungsfenster öffnet sich. Sie müssen sich im Seitenmodus befinden, um diese Operation durchzuführen. Falls nicht wird automatisch in diesen Modus umgeschaltet.

Im Bearbeiten-Menü bietet der Punkt "Freie Objekte" mehrere Optionen:

• "Bearbeiten" öffnet das Bearbeitungsfenster für freie Objekte. Dies ist der einzige Weg in Melody Assistant um dieses Objekte zu verwenden. Bitte beachten Sie in Melody Assistant, dass diese Objekte nur in der Druckvorschau oder auf der gedruckten Seite erscheinen.
• "Sperren" deaktiviert jede Möglichkeit der Verschiebung oder Größenveränderung der freien Objekte während der Bearbeitung der Partitur.
• "ausblenden/anzeigen" blendet freie Objekte in ihren verschiedenen Ebenen ein oder aus. Bitte beachten Sie, dass sich dies auf die Druckausgabe auswirkt.

Wie bearbeitet man ein freies Objekt?

Doppelklicken Sie im Seitenmodus auf das Objekt oder wählen Sie "Freie Objekte bearbeiten" im Bearbeiten Menü. Die Liste alle verfügbaren freien Objekte wird angezeigt.
Hier können Sie ein Objekt löschen, hinzufügen oder duplizieren, ebenso wie dessen Eigenschaften bearbeiten.

Ein freies Objekt kann definiert werden durch:

• Seinen Typ: Text, Grafik, Rechteck, etc.

Ein Text Objekt kann spezielle Zeichenbefehle beinhalten, die bei der Anzeige ersetzt werden. Diese Befehle sind dieselben, die auch in der Kopf- und Fußzeilenbearbeitung verwendet werden.
• $F : Dateiname
• $T : Titel des Dokuments
• $D : aktuelles Datum
• $H : aktuelle Zeit
• $P : Seitenzahl
• $N : Anzahl der Seiten
• $$ : $ Zeichen
Sie können den Stil, Schriftart, Farbe und Ausrichtung für diesen Text auswählen.

Ein Grafik Objekt wird aus einer Datei im BMP oder PICT Format importiert. Das Bild kann Farben enthalten. Die Bilddaten werden mit Ihrem Dokument gespeichert, seien Sie also vorsichtig mit der Bildgröße, da diese die Dateigröße des Dokuments drastisch erhöhen kann.

Ein Rechteck oder Kreis Objekt wird mit der gewählten Farbe und Linienstärke angezeigt.

Ein Partitur Objekt ist eine eingebettete Seite aus einer externen Musikdatei. Die Seite wird mit 200 dpi gezeichnet.

Sie können den Typ eines bestehenden Objektes ändern. Es wirkt sich weder auf dessen Position noch dessen Größe aus.
 

• Seine Seitenzahl. Die Seitenzahl kann relativ zum Anfang oder Ende des Dokuments angegeben werden. Wenn Sie eine Seitenzahl angeben, die größer ist als die verfügbaren Seiten im Dokument, werden die benötigen Seiten hinzugefügt. Dies ist sehr nützlich um eine Anmerkungsseite am Ende des Dokuments einzufügen.
Ein Objekt kann auch auf allen Seiten angezeigt werden. Zum Beispiel wird ein Logo, das der Kopfzeile auf der ersten Seite hinzugefügt wird, automatisch auf allen anderen Seiten wiederholt.
Ein Objekt kann auch nur auf geraden oder nur auf ungeraden Seiten angezeigt werden, z.B. um Kopf- und Fußzeilen zu definieren, die vom Standard abweichen.


• Seine Position auf der Seite. Die Position auf der Seite wird in Zehnteln eines Millimeters (254tel eines Zolls) angegeben. Der Standardursprung ist die linke obere Ecke der Seite. "Seite" bedeutet die nutzbare Fläche auf dem Papier, der Seitenbereich ist immer kleiner als das Papier selbst (aufgrund der Ränder des Druckers). Wenn sich die Eigenschaften des Druckers ändern, bleiben die freien Objekte immer ordentlich positioniert. Es ist auch möglich einen anderen Ursprung zu wählen: unten oder rechte Ecke der Seite, etc...


• Objektgröße auf der Seite. Die Objektgröße wird in Zehnteln eines Millimeters (254tel eines Zolls) angegeben. Dies ist die Anzeigefläche des Bildes, Formatierungsfläche für den Text...


• Ebene. Freie Objekte werden in zwei Gruppen eingeteilt. Diejenigen, die vor den Notensystemen angezeigt werden (Vordergrund) und diejenigen, die dahinter angezeigt werden (Hintergrund).
In derselben Ebenen werden Objekte sortiert. Um die Anzeigereihenfolge eines Objektes zu ändern, ziehen Sie es mit gedrückter Strg-Taste (oder mit der rechten Maustaste) in die Liste.


• Farbe. Dies ist die Anzeigefarbe des Objekts. Bei schwarz-weiß Bildern wird diese Farbe anstelle von schwarz gedruckt.
 
• Linienbreite. Für Objekte wie Rahmen, Kreis, etc. (in Zehntel eines Millimeters oder 254tel eines Zolls)
  
  
• anzuzeigende Seitenzahl. Für eingebettete Partituren.

 

Externe Dateien einbinden

Externe Dateien im BMP, PICT oder sogar Partituren im MUS Format können im Dokument angezeigt werden

Wichtig : Externe Dateien werden komplett in das Dokument kopiert . Wenn die externe Datei verschoben oder gelöscht wird, ist Ihr Dokument also nicht betroffen.

Darüberhinaus, wenn die externe Datei am selben Ort auf der Festplatte bleibt und verändert wird, zeigt Ihnen ein kleines Icon in der Liste an, dass eine Aktualisierung durch einen Klick auf "Aktualisieren" durchgeführt werden kann.

Wenn die externe Datei nicht an ihrem ursprünglichen Platz gefunden werden kann, wird sie im selben Verzeichnis gesucht, in dem sich auch das Dokument befindet.

Sollte die externe Datei nicht mehr auf der Festplatte gefunden werden, wird stattdessen ein Icon mit einer kaputten Datei angezeigt. Dies hat keinen Einfluß auf den Inhalt des Dokuments, weist Sie aber darauf hin, dass das Objekt nicht mehr aktualisiert werden kann.

Im Modus "Kontrollmarken anzeigen" (Partitur Menü) wird dieses Icon auch in der linken oberen Ecke des Objektbereichs angezeigt.

Freie Objekte im Seitenmodus verwenden

Mithilfe der Maus können Sie:

• in den Objektbereich doppelklicken, um es zu bearbeiten
• klicken und ziehen, um es zu bewegen
• die untere rechte Ecke anklicken und ziehen, um seine Größe zu verändern.

Tipps...

In einigen Fällen können Objekte leer sein. Zum Beispiel ein Textobjekt ohne Text. Es ist schwierig, es auf der Seite zu sehen und damit schwierig, es zu bearbeiten. Zeigen Sie in diesem Fall die Kontrollmarken an (Bearbeiten Menü). Der Objektbereich wird nun auf dem Bildschirm angezeigt.

Wenn ein Bildobjekt keine verknüpften Daten enthält, wird es als durchgestrichenes schwarzes Rechteck dargestellt..

Wenn Sie eine Sammlung von kurzen Musikstücken erstellen, können Sie dieses mit einem einzigen Dokument drucken und beschriften. Erstellen Sie ein neues Dokument (Vorlage "Very Simple"), wählen Sie dann "Notensystem>Leere Notensysteme löschen" um ein komplett leeres Dokument zu erhalten und fügen Sie dann Ihre Musikstücke als freie Objekte vom Typ "Partitur" ein.

Wenn Sie immer die Möglichkeit haben möchten, eingebettete Dateien in einem Dokument zu aktualisieren, auch wenn Ihr Dokument auf der Festplatte verschoben wird, verschieben Sie die eingebetteten Dateien in dasselbe Verzeichnis wie Ihr Dokument: wenn eingebettete Dateien nicht an ihrem ursprünglichen Ort auf der Festplatte gefunden werden, werden Sie im Verzeichnis des Dokumentes gesucht, in dem sie einbettet sind.
Ansonsten werden die eingebetteten Dateien angezeigt und gedruckt, aber es ist nicht mehr möglich sie zu aktualisieren.