Objet
Cet article concerne l'utilisation de la guitare
d'accompagnement principalement, des accords et de ses variantes
à la guitare. Il est conçu à partir de Harmony
Assistant (HA), certains aspects peuvent donc ne pas être
possible dans Melody Assistant (MA). Cet article ne traite pas
à fond de la guitare comme instrument soliste, ni de la
guitare électrique, mais surtout de la guitare classique et
folk. Ce qui ne veut pas dire que certains principes ne
s'appliquent pas à la guitare électrique aussi. Cet
article n'est pas non plus LE livre sur la guitare dans HA. Il est
conçu pour vous rendre la tâche un peu plus facile et
ajouter de la couleur à vos musiques, à partir de mon
expérience.
N'hésitez pas à sauvegarder tous les documents
audio de cette page sur votre disque dur afin de les ouvrir, de les
essayer et de les étudier pour voir comment ils sont fait.
Les 2 pièces complètes de la fin sont
protégées. Vous pouvez les ouvrir, les
étudier, regarder comment elles sont faites, mais vous ne
pourrez sauvegarder les modifications que vous pouvez faire. Tous
les exemples donnés ici utilisent la guitare à cordes
de nylon ou guitare classique, sauf la pièce "Just a closer
walk with Thee" où la guitare utilisée est une 12
cordes.
N'oubliez pas que beaucoup des éléments qui sont
véhiculés par ce texte peuvent être repris de
bien des façons ailleurs dans un pièce de musique et
pour d'autres instruments aussi.
Enfin, ce document présume que vous avez des
connaissances très élémentaires de
solfège et que vous avez lu au moins une fois toute la
documentation qui accompagne votre logiciel.
Accord
Un accord est composé de 2 notes ou plus jouées
simultanément (ou presque).
Jouer un accord
Si les cordes sont pincées simultanément par tous
les doigts, ou grattées très rapidement et
sèchement au moyen d'un plectre ou médiator, on dit
que l'accord est "plaqué". Si les notes sont
égrenées relativement rapidement, presque
simultanément mais pas vraiment d'un seul coup sec, on le
dit "gratté". On peut gratter l'accord vers le bas, les
notes seront jouées de la plus grave à la plus
aiguë ou vers le haut, soit à l'inverse. Si les notes
sont égrenées relativement lentement, les unes
après les autres, on le dit "arpégé". Les
arpèges peuvent prendre une multitude de formes, la plus
élémentaire étant utilisée dans
l'exemple plus bas. L'utilisation de chaque genre d'accord
dépend de l'usage et de l'effet que l'on veut obtenir.
Accords plaqués
Accords grattés vers le bas
Accords grattés vers le haut
Accord arpégé vers le haut et vers le bas
Ornementation du jeu
Si les accords sont relativement simples à jouer, ils
peuvent devenir monotones s'ils sont tous identiques dans une
pièce qui est longue. Il est donc de mise de parfois y
ajouter de la couleur en utilisant certains ornements et des
variantes dans la façon de les jouer. On peut accentuer une
note de l'accord, on peut ajouter des notes d'ornementation qui
transformeront l'accord en une variante de l'accord, on peut faire
varier la durée des notes et donc le nombre de grattements
que l'on fait dans une mesure, ou encore faire varier la
durée du son une fois qu'il est émis (appelé
"appui" dans HA), gratter vers le bas ou vers le haut, on peut
aussi faire varier le volume de certaines notes ou de certains
grattements (volume signifie "vélocité" dans la
musique sur ordinateur), etc. Toutes ces choses sont possibles avec
HA. Voici comment les faire.
Réglage initial de l'instrument "guitare" pour une
portée
Si l'on écrivait les notes de guitare en fonction de la
sonorité obtenue en réalité, on devrait les
écrire à cheval entre la clé de fa et la
clé de sol. Mais toutes les partitions de guitare
s'écrivent en clé de sol. Afin d'obtenir la bonne
sonorité pour une guitare dans HA/MA, il faut transposer
l'instrument une octave plus bas. Il s'agit de cliquer sur
l'icône d'édition de l'instrument en marge de la
portée. Dans la fenêtre qui apparaît, inscrire
"-12" dans la case "transposition" (12 demi-tons plus bas, soit une
octave complète). Maintenant vous pouvez commencer à
écrire des notes et obtenir le bon son. L'étendue
naturelle des sons d'une guitare classique à 6 cordes compte
3 octaves. Les bons guitaristes peuvent aller chercher quelques
notes de plus vers le haut. Vers le bas, il est possible d'aller
chercher 1 ton de plus seulement en accordant la corde de mi grave
en ré, mais cela ne se fait que pour certaines pièces
bien précises.
Son produit par un paramétrage inadéquat, une
octave trop haut
Son produit par un paramétrage adéquat,
abaissé d'une octave
Note: remarquez que les notes sont aux mêmes endroits dans
les 2 exemples, c'est le paramétrage différent qui
fait toute la différence
Étendue naturelle de la guitare
Comment créer rapidement et facilement un accompagnement
de guitare
Ci-dessus, voici ce que nous allons créer dans une
première étape.
Dans une deuxième étape, nous allons le modifier
afin d'obtenir ce qui suit:
Ci-dessus, les principaux éléments dont nous nous
servirons
Si vous utilisez un motif de base qui s'appliquera à
l'ensemble de la partition avec quelques changements ici et
là, il est préférable de procéder par
le tableau des accompagnements et de créer des accords de
façon automatique, ce que nous allons faire.
- Créez une portée en do majeur, 4/4. Gardez 5
mesures seulement. Dans la première, placez une ronde sur le
do, une autre ronde sur le fa, puis une sur le sol et revenez au do
avec une ronde et une autre encore sur le do de la cinquième
mesure. Vous devriez avoir ce que vous voyez dans la
première illustration de cette section.
- Dans le menu "Options", choisir "Afficher accompagnements" pour
voir le tableau des accompagnements.
- Dans la palette d'outil "Joue musique", activer le bouton
"Accompagnements" afin de les entendre lorsqu'ils auront
été créés.
- Dans le menu "Options", choisir "Afficher grille
d'accords".
- Vous verrez des noms d'accords qui remplissent
déjà les cases. Il arrivre que ces accords ne soient
pas toujours exacts. Assurez-vous qu'ils sont exacts et imposez les
bons accords, soit do, fa, sol, do, do. Dans notre cas, puisque
l'on utilise qu'une seule note sur la portée, le nom des
accords sera conforme, mais il est préférable de les
fixer de façon permanent au cas ou l'on voudrait ajouter des
notes ou des portées, ce qui pourrait modifier l'affichage
correct de l'accord s'il n'est pas imposé.
- Pour imposer un accord, double cliquez sur le nom de l'accord,
une fenêtre s'ouvre où vous pouvez régler les
paramètres de l'accord.
- Cochez ensuite la case "Accord imposé" et fermez la
fenêtre. Le nom s'affichera désormais en
caractère gras et deviendra invariable. Faites de même
pour tous les accords avant de continuer.
- Double cliquez dans la ligne d'accompagnement pour ouvrir la
fenêtre d'édition.
- S'il n'y a aucun motif d'accompagnement de déjà
créé, vous devrez vous en créer un en cliquant
sur "Nouveau", ce que nous allons faire. Dans la fenêtre qui
apparaît, donner un nom à votre motif et cliquez
"OK".
- Vous revenez à la fenêtre initiale et en vous
assurant que le nom de votre motif soit sélectionné,
cliquez sur "Éditer".
- Sous l'onglet "Basé sur", assurez-vous que "La grille
d'accord de la musique" soit sélectionné. Le motif
que vous allez maintenant établir pour une seule mesure
utilisera la grille d'accords que vous venez de fixer
précédemment pour calculer tous les accords de
guitare pour votre pièce entière.
- Cliquez sur l'onglet "Notes". Dans la fenêtre qui
apparaît, cliquez sur "D'après la séquence:".
Vous aurez à ce moment la possibilité de choisir
parmi toute une sélection de motifs d'accompagnement de
toutes sortes à droite. Vous pouvez modifier ceux qui
existent déjà (bouton "Modifier"), ou créer
votre propre motif si vous n'en trouvez aucun qui vous convienne
(bouton "Nouveau").
- Nous allons créer une nouvelle séquence en
cliquant "Nouveau". Une fenêtre apparaît en vous
demandant de lui donner un nom. En fermant cette fenêtre, une
nouvelle apparaît et ressemble en tous points à une
fenêtre de portée dans votre partition. Faites vos
réglages de guitare tel qu'expliqué
précédemment (transposition = -12).
- Maintenant, nous allons créer le motif d'accompagnement
qui nous convient en posant les notes d'un accord de do majeur. Le
do majeur est l'accord de référence, peu importe dans
quelle tonalité votre mélodie puisse être.
Utiliser le nombre de notes que vous voulez, 2, 3 4, 5 ou 6.
Normalement, 4 notes donnent de bons résultats et c'est ce
que nous allons utiliser. Vous pouvez tester le résultat
immédiatement de la même façon que si vous
étiez dans votre partition, en faisant jouer la
séquence et apporter les modifications nécessaires
s'il le faut.
- Le motif à créer est le suivant: signature du
temps de 4/4, tonalité de do majeur. Dans une mesure,
écrire votre accord de do de 4 notes superposées
(do-mi-sol-do). La durée des notes doit être la
suivante: la première série doit être des
noires, les 6 autres séries doivent être des croches,
ce qui rempli notre mesure de 4 temps.
- Assurez-vous qu'il n'y a qu'une seule mesure qui apparaisse si
votre motif est simple. S'il y a plus d'une mesure mais une seule
remplie, enlevez celles qui ne sont pas remplies, autrement, vos
accords joueront une fois, suivi des mesures vides pour le nombre
de mesures vides qui existent avant de jouer l'accord à
nouveau.. Si votre motif est plus complexe, il pourrait
éventuellement s'étendre sur 2 mesures ou plus.
- Validez toutes les fenêtres pour revenir à celle
du départ, "Sélection de l'accompagnement". Dans
celle-ci, indiquez à partir de quelle mesure jusqu'à
quelle autre mesure cet accompagnement doit s'appliquer dans le bas
de la fenêtre, soit 1 à 5 dans notre cas.
Voilà, vous avez créé un accompagnement de
guitare pour votre pièce. Fermer toutes les fenêtres
pour revenir à votre partition. Faites jouer et
appréciez. Écoutez l'exemple ci-dessous, le votre
devrait être identique.
Comment donner de la couleur à l'accompagnement qui
vient d'être créé
Votre accompagnement est très uniforme et très
"mécanique", il est fait d'accords plaqués. Nous
allons "l'humaniser" un peu. Nous allons faire un accord
gratté alternant vers le bas et vers le haut, avec plus
d'accent vers le bas et plus doux vers le haut pour reproduire ce
qui se fait dans la réalité et nous allons
réduire la durée (appui) du premier grattement, comme
si on étouffait un peu le son tout de suite après
l'avoir produit comme on le fait aussi en
réalité.
- Revenez dans la fenêtre où vous avez
créé votre motif (double clic sur la ligne
d'accompagnement, éditer, modifier).
- Nous allons garder la série de noires et les 2
premières séries de croches seulement, vous pouvez
enlever les 4 autres séries de croches.
- Nous allons appliquer les effets désirés au 2
séries de croches restantes et les copier et coller dans la
mesure pour éviter de devoir tout modifier et pour s'assurer
que tous les accords aient les mêmes effets.
- Double cliquez sur le mi de la première série de
croches. Une fenêtre apparaît, assurez-vous que ce soit
l'onglet "Général" qui soit
sélectionné. Deux lignes rouges se croisent sur la
note mi. À droite, il y a un levier appelé "retard en
64e de noire". Glissez-le vers la droite jusqu'à ce qu'il
indique "3". Ceci signifie que cette note, même si elle est
placé au-dessus du do et devrait en principe être
jouée exactement en même temps, sera à compter
de maintenant jouée 3/64 de noire plus tard, soit comme le
fait le plectre qui glisse sur les cordes l'une après
l'autre.
- Ne fermez pas la fenêtre immédiatement, nous
allons faire la même chose sur les autres notes de cet
accord.
- Cliquez sur le sol, la croix rouge se déplace sur cette
note. Glissez le levier de retard jusqu'à 6 cette fois.
Cette note sera jouée 6/64 de noire après le do et
3/64 de noire après le mi.
- Procéder de la même façon avec le do
aiguë en donnant cette fois une retard de 9.
- Nous allons continuer à appliquer des effets à la
deuxième série de croches, donc pas besoin de fermer
la fenêtre, cliquez seulement sur le do aiguë à
droite de celui que vous venez de faire.
- Cette fois, pour cette série de croches, nous allons
appliquer 2 effets : les notes vont être grattées
comme précédemment, mais dans l'autre sens, comme le
plectre le fait en remontant sur les cordes, mais comme il le fait
moins fort qu'en descendant, nous allons y appliquer un
réglage pour reproduire cela aussi.
- Le do aiguë est la première note jouée en
remontant, donc on ne lui appliquera pas de retard, mais puisqu'il
est jouée moins fort, c'est cela que nous allons lui faire.
Sous le levier de retard, il y en a un autre appelé
"Vélocité", qui veut dire en fait le volume auquel la
note est jouée. La normale est de 64. Nous allons
réduire cette donnée en glissant le levier vers la
gauche jusqu'à 40.
- Puis, en descendant, cliquez sur le sol, soit la
deuxième note à être jouée en remontant.
Cette fois, nous allons appliquer un retard et une
vélocité. Donnez un retard de 3 à la note et
une vélocité de 40,
- Continuez avec le mi en appliquant un retard de 6 et une
vélocité de 40, puis avec le do grave auquel on donne
un retard de 9 et une vélocité de 40.
- Nos croches sont paramétrées comme nous les
voulons: les notes vont être jouées très
légèrement détachées comme le fait le
plectre qui glisse vers le bas sur les corde et à un volume
assez élevé pour marquer le temps, il fait de
même à l'envers en remontant, mais il le fait moins
fort qu'en descendant. Nous allons maintenant sélectionner
les 2 séries de croches, le copier et les coller à la
suite des autres dans la même mesure pour remplir notre
mesure. Vérifier votre travail en faisant jouer la
séquence que vous venez de modifier. N'est-ce pas que c'est
plus réaliste qu'avant?
- Nous allons maintenant apporter deux modifications à
notre série de noires du début de la mesure. Nous
allons étouffer le son pour raccourcir le temps qu'il
durera, mais sans raccourcir la durée totale du temps de la
note et nous allons créer des retards pour obtenir l'effet
de grattement. Ça demeurera une noire, mais le son entendu
durera le temps d'une croche et sera entendu successivement et
rapidement.
- Double cliquez sur le do grave des noires. Dans la même
fenêtre que vous avez utilisé
précédemment, nous allons laisser le retard à
0 puisque c'est la première note à être
jouée, mais nous allons utiliser le levier "Appui"
(durée du son produit) pour étouffer la note, nous
allons réduire l'appui de 100 à 50 en glissant le
levier vers la gauche. 100 veut dire que le son dure 100% du temps
de la note. À 50, le son ne dure que 50% de la durée
de la note.
- Passer au mi comme vous l'avez fait précédemment,
donner un appui de 50 et un retard de 3. Au sol, un appui de 50 et
un retard de 6, et finalement le do aiguë avec un appui de 50
et un retard de 9. Vous pouvez faire jouer votre séquence
pour en vérifier le son.
Il faut parfois apporter des modifications particulières
à certaines mesures, parce que l'application automatique de
l'accord ne convient pas. C'est notre cas ici, la dernière
mesure n'a pas à être jouée avec tous les
battements que nous avons établis pour les mesures
précédentes. Si vous faites jouer votre pièce
maintenant, vous verrez qu'en effet, la dernière mesure
n'est pas très appropriée. Nous allons la
modifier.
- Devant la ligne d'accompagnement, il y a un petit triangle vert
qui pointe vers la droite. Cliquer sur ce triangle, un menu
s'ouvre: choisir "Transférer les accompagnements". Ceci a
pour effet de créer une nouvelle portée sur laquelle
vous retrouverez tous vos accords engendrés automatiquement
comme vous les avez créés.
- Si vous n'avez plus besoin de revenir à la
création automatique d'accords pour votre pièce, dans
le même menu vous pouvez choisir "Vider le tableau". Quoi
qu'il en soit, vous devrez au moins fermer le petit haut-parleur
qui se trouve devant cette ligne pour éviter que vos accords
automatiques ne jouent en même temps que vos accords sur la
portée.
- Il s'agit maintenant d'apporter la modification
désirée à la mesure 5 en transformant
l'accompagnement en rondes et en un seul grattement vers le
bas.
- Sélectionnez toutes les croches de la mesure 5 et
enlevez-les pour ne garder que la série de noires. Ces
noires comportent déjà l'effet que nous voulons
avoir, soit un grattement vers le bas. La seule chose qui cloche
est que ce sont des noires et nous voulons des rondes.
- Sélectionner les noires de la mesure 5.
- Cliquez sur l'outil de modification de durée dans la
palette d'action.
- Dans la fenêtre qui apparaît, assurez-vous que le
bouton "Mettre toutes les durées à:" soit
sélectionné.
- Dans le cadre à droite, vous avez la liste
complète des durées possible des notes. Cliquez sur
la barre de défilement jusqu'à l'apparition du
symbole de ronde et valider. Votre mesure sera maintenant faite
d'un accord de 4 rondes.
Voilà, vous pouvez maintenant écouter le
résultat final,. C'est bien, n'est-ce pas? Si vous avez bien
suivi toutes les étapes, vous devriez entendre ce qui suit.
Cette procédure semble longue, mais c'est beaucoup plus
facile et rapide à faire qu'à expliquer! À
vous maintenant d'expérimenter différents motifs et
différents réglages! Si les effets que nous avons
utilisé ici ne vous conviennent pas, retards sont trop longs
ou trop courts à votre goût, les
vélocités ou les appuis pas selon vos attentes, vous
n'avez qu'à les modifier.
Briser la routine dans une séquence engendrée de
façon automatique
Premièrement, il faut convertir notre séquence en
une portée que nous pourrons modifier par mesure
individuellement, comme vous l'avez fait
précédemment. Il s'agit par la suite d'apporter de
modifications ici et là pour briser la monotonie de la trop
grande régularité des accords automatiques. Afin de
ne pas perdre les effets appliqués à ces notes, il
est suggéré de procéder par copier et coller.
L'ajout de notes nouvelles que l'on ne prend pas la peine de
modifier engendrera la production de sons qui n'ont pas
été modifiés et peut produire des effets forts
agaçants comme une retard qui n'est pas là ou il
faudrait, un appui trop long ou une vélocité trop
forte. Si vous le faites, assurez-vous de modifier la note que vous
venez d'ajouter.
Par exemple, vous pouvez transformer une mesure d'accompagnement
de 4 noires en une mesure de 8 croches en utilisant l'outil de
modification de la durée de note comme vous l'avez fait
précédemment. Transformez d'abord vos noires en
croches, modifiez l'appui et le retard ou autres effets et
copiez-les et collez-les à la suite, ce qui transformera
votre mesure de 4 noires en 8 croches très rapidement tout
en maintenant les effets déjà appliqués aux
notes.
Le rasguedo
C'est une technique de flamenco qui consiste à faire
glisser chaque doigt de la main l'un après l'autre sur
chaque corde en succession très rapide. Donc, la technique
du retard que nous avons vu précédemment est celle
qui est utilisée pour obtenir cet effet, mais les notes ont
des valeurs beaucoup plus courte, possiblement des doubles-croches
jouées en triolets par exemple. Parfois il peut arriver que
certaines notes soient jouées en remontant, mais c'est plus
rare. En somme, le rasguedo est une variante de tout ce qui a
été dit précédemment tout simplement.
Dans l'exemple qui suit, le seul effet qui a été
utilisé est le retard, appliqué sur des notes de
durée plus courte qui simule le passage rapide de l'ongle de
chaque doigt sur chacune des cordes
Exemple d'un motif de rasguedo
Accentuer une note dans un arpège
Ici aussi il s'agit d'appliquer une technique que nous avons
déjà vue. Les notes d'un arpège étant
jouées l'une après l'autre, toutes les notes ont la
même intensité, le même volume ou, comme on dit,
la même vélocité. Très souvent,
l'arpège est utilisé comme accompagnement et une note
de l'arpège remplie la fonction de mélodie. Il faut
donc accentuer cette note pour faire ressortir la mélodie.
Un double clic sur la note fait apparaître la fenêtre
d'édition. Il s'agit d'augmenter la vélocité
d'un certain niveau, comme passer de la normale de 64 à 80
par exemple. Dans la pièce qui suit, j'ai utilisé 3
portées: l'une pour les notes de l'arpège qui jouent
le rôle de la mélodie, une autre portée pour
les notes qui jouent le rôle de basse et une autre
protée pour les autres notes dites "de remplissage". J'ai
augmenté globalement la vélocité de la
porté de la mélodie (entendue
légèrement à droite), et puisque la basse a
aussi un rôle important dans cette pièce, j'ai aussi
augmenté globalement la vélocité de cette
portée (entendue légèrement à gauche),
mais à un degré moindre que la mélodie et j'ai
laissé intacte la vélocité de la portée
des notes de remplissage (entendues au centre). Par la suite, j'ai
fusionné les 3 portées. La mélodie est
très accentuée, la basse est légèrement
accentuée et les notes du centre comblent
discrètement le vide qui existe entre les deux.
Exemple d'une pièce écrite en arpèges
avec
accentuation des notes formant la mélodie.
Ajout de notes dans un accord
Si on ajoute des notes dans un accord, notes différentes de
celles qui y sont déjà, il prend un autre nom, il
devient une variante de cet accord. Cela peut parfois ajouter une
couleur intéressante. Voyez les exemples dans la
pièce ci-dessous.
Harmoniques
Une note pour parler très brièvement des
harmoniques à la guitare classique. Ce sera très
bref, puisque cet aspect pourrait peut-être faire l'objet d'u
chapitre à lui seul. Les harmoniques sont une façon
d'ajouter une couleur particulière à une
pièce. Bien que l'on pourrait jouer une pièce de
cette façon, on les utilise plus fréquemment pour un
bref passage de quelques notes seulement ou pour terminer une
pièce. Les harmoniques sont produites en effleurant la corde
de la guitare juste au dessus d'un sillet (fret) en même
temps que l'on gratte la corde. Ceci ne peut être fait
n'importe où sur le manche, mais en des endroits très
précis seulement. L'effet obtenu est une note très
haute, claire et de faible volume (vélocité). C'est
un peu comme s'il y avait une quatrième octave de disponible
sur le manche et que l'on y jouait des notes. Ci-dessous, un
exemple, soit les 2 dernières mesures tirées d'une
pièce en arpège de Tarrega. La pièce doit
être jouée 2 fois, mais le terminaison se fait en
harmonique lors du 2e passage.
Truc additionnel
Je suis un fervent de la guitare à 12 cordes, mais ce son
est particulièrement difficile à obtenir. Voici ce
que je fais pour obtenir un son plus près de la
réalité. Le principe à la base d'une telle
guitare est que nous avons au départ une guitare à 6
cordes dont toutes les cordes sont doublées. Toutes les
cordes doubles sont accordées avec la corde à
côté de celle qui se trouve immédiatement
avant, mais à une octave plus haut à l'exception des
2 cordes les plus aiguës qui sont à l'unisson.
J'utilise la guitare folk, j'écris les notes comme pour la
guitare folk, je copie cette portée et je lui donne les
mêmes attributs que la précédente sauf que je
transpose toutes les notes à une octave plus haut. Puis je
fusionne les 2 portées. Le son est alors vraiment celui
d'une guitare à 12cordes.
Conclusion
Dans la pièce qui suit, le banjo et la guitare ont
été créés de la façon qui est
expliquée ci-haut, avec l'ajout d'éléments
d'ornementation dont nous avons parlé. Puisque le banjo est
une copie identique de celui de la guitare, la portée a
été copiée et l'instrument "banjo" a
été attribué à la deuxième
portée. La guitare est une guitare 12 cordes
créée de la même façon que nous l'avons
déjà vu.
J'attire votre attention sur les mesures suivantes afin de
prendre note des ornements ajoutés. Les mesures
composées de noires seulement sont grattées vers le
bas seulement avec des retards appliqués sur les notes. Les
mesures comptant des croches ont été
créées sur un deuxième tableau
d'accompagnement en copiant le motif des noires, converties en
croches, modifiées pour accentuer le grattement vers le bas
et adoucir celui vers le haut et collé ensuite aux endroits
appropriés après avoir transféré les
accords sur des portées. Les 3 dernières noires de la
mesure 8 comprends une sorte de "marche d'accords vers le bas". La
mesure 15 du banjo comporte en lieu et place de la 4e série
de noires, une descente de notes en triolet. Ceci aurait
très bien pu être exécuté par la guitare
aussi. Les mesures 25, 26 et 27 comportent des ajouts de notes qui
modifient le nom et le son de l'accord sans le rendre
désagréable et qui ajoute une certaine couleur. Cette
technique est reprise ailleurs dans cette pièce et contribue
discrètement à briser une certaine monotonie qui
pourrait s'installer. Cela peut être particulièrement
utile pour des passages plus calmes où leur présence
contribue à donner à ces passages une valeur
ajoutée. Ce serait moins appropriés si c'est un
passage fort où ces ornements seraient enterrés pas
d'autres instruments. Les mesures 53, 54 et 56 comportent un autre
exemple de notes ajoutées pour modifier l'accord.
L'appui qui a été utilisé est de 33% pour
toute la portée du banjo. La raison est que les notes
duraient beaucoup plus longtemps que celles d'un vrai banjo, en
réduisant l'appui globalement, on atteint un son plus
véridique de banjo.
Enfin, notez que le fait de commencer par des accords en noires
qui se transforme peu à peu en croche contibue a
créer une sorte de crescendo dans la pièce, tout
comme l'utilisation de croches à travers les noires ici et
là contribue à réduire la monotonie qui
pourrait s'installer.
Voici une pièce très représentative de
tous les éléments que nous avons vus.
Quiz
Voici une mesure qui pourrait servir de finale dans une
pièce. Vous ne voyez pas la portée, mais à
l'écoute seulement, pourriez-vous la reproduire? Elle n'a
pas été engendrée de façon automatique
et elle ne comporte que des éléments que nous avons
déjà vu. Un indice: c'est un accord de "la". Si vous
n'y arrivez pas, sauvegardez-la sur votre disque, ouvrez-la et
vérifiez comment elle est faite en double cliquant sur les
notes comme vous l'avez déjà fait. Bonne chance!
Pour compléter
Je vous invite à compléter vos connaissances en
lisant la documentation qui est fournie avec votre logiciel, plus
particulièrement la section portant sur les tablatures et les diagrammes d'accords. D'autres endroits de la
documentation traitent aussi de ces fonctions, c'est pourquoi il
est bon de lire au moins une fois toute la documentation qui
accompagne votre logiciel.
D'autre part, vous pouvez aussi sauvegarder sur votre disque dur
ce document que j'ai préparé comprenant quelques 70
modèles d'accompagnements à la guitare qui peuvent
être modifiés et adaptés à votre guise
par la suite. L'archive fait à peu près 180Ko.
Cliquez
ici pour le sauvegarder sur votre disque dur si vous avez un
Macintosh.
Cliquez
ici pour le sauvegarder sur votre disque dur si vous avez un
Pc
L'auteur
L'auteur possède une formation en guitare classique. Il
possède différents modèles de guitares:
guitare à 12 cordes, guitare folk et guitare classique, mais
pas de guitare électrique.
Par Laurier Nappert
http://pages.infinit.net/azza/index.html
Québec, novembre 2001
Mise à jour: 06-12-06
